一部好的题材，硬生生的拍成了垃圾片。所有的人物过于肤浅，套上一个我们必须尊重和铭记的事件，情节就可以不重要？整部影片不是因为朝战人民志愿军的巨大牺牲，我们早已铭记于心，这个影片一个星都不能给。但是，这个历史事件，让我又不得不给星。这两星纯粹给导演拍的是抗美援朝的事，但是不能给多纯粹是情节太差了。违背战争事实，把志愿军都描写成空有一个爱国心，没有一点点战争经验的傻子。同时又把中国狙击手当成了神！美军狙击手就是个傻子。狙击手在战场上成了冲峰的冲锋枪手。我们志愿军指挥官都是傻子，指导员去接电话线，电话线没接上好像也没什么。那个女卫生员在影片中起什么作用？纯粹告诉观众，导演演员都选好了，原也可以像外国这种题材的如《兵临城下》来段爱情桥段，只是志愿军军规不许？！根本没有如连长第一笔见到新兵是的紧张气愤。重要的战友牺牲了，自己还留意到女卫生员，都把那时候的志愿军当成什么了。问问当年去参加那场战斗的人！

请导演们尊重我们的英雄题材，尊重我们的历史事实。不要因为自己的能力水平不够。就乱用一些重要的历史事件作为故事的背景，来误导大众， 来绑架我们的观众，让我们不得不为这种体裁打高分好像不给这种题材高分，就像你不爱国一样。抗美援朝战争。是中国人民解放军历史上最为惨烈的一场战争。战争牺牲人数之多。是我们每一个中国人都应该铭记于心的。特别是我们人民志愿军武器装备落后于美军装备所带来的巨大被动。这也是我们必须面对的历史事实。一个狙击手连枪都没有，怎么可能和世界上有一流水准的美军狙击手相抗衡？还在战场上乱跳？

打水的时候发现狙击手，我们的战士傻傻的抱着。给狙击手击毙自己的机会。这不又是雷剧的吗？

指导员去接线。电线还没有连接起来，电话筒里面竟然有了通话的声音，这不是开玩笑吗？编剧难道就没有好的故事线吗？尽编写没有一点常识的情节，不知道是认为我们观众很傻呢，还是认为他自己很聪明。

总之导演请你尊重历史题材。不要冠以爱国的名义拍出垃圾的影片。然后绑架观众，给予好评。

剧情不断反转，烧脑，国产良心制作。充分展示人物的阴暗面同时升华主题，教人向善，做人要对得起自己良心，作恶终归还是要受到法律制裁和良心的折磨。演员选择非常贴合剧情，完全被带入进去。剧情节奏紧凑，层层递进。画面效果震撼，特别是撞车效果，非常真实，让人痛心，配上音效给人非常震撼真实的观看体验。

这次推荐的电影《衣橱》是结合了恐怖片和剧情片的情节，除了承袭典型美国恐怖片突发惊吓等玩镜头、玩音效的吓人手法，还在剧本设定方面花费了更多的心思，值得一提的突破是片中的厉鬼并非再是没头没脑地滥杀无辜，受害者也不是没来由地一直被追杀，当然那些美国电影中常见的色情暴力的成分并非完全被剔除。这部影片也进一步体现的韩片发展之路：以西方电影为形，以韩式电影为神。那么这个恐怖片的剧情有多特别呢？至少，作为韩国一线影星的河正宇，正是受到剧本打动才接下了这部戏。这位备受丑闻缠身的实力派演员，在戏里发挥一流水准。不过更值一提的，是连配角金南佶的表现也是不错，在气氛调度上更带来很大的作用。然而，《衣橱》只算韩国开拓恐怖可能性的一次新尝试，整体成绩并不算好。不过不失为一次好的尝试，未来势必会有更多更高质的韩国恐怖片面世

2021 Sundance online premiere. 这是一部很适合在这个时候看的电影。世界颠倒，生活不再，每个人都在被疾病威胁，都在被提醒生命有多脆弱。看的时候我在想，如果我是主角，我会不会进行这样一场旅行，如果会的话都要去见谁，也有一些答案。但既然还好好活着，就去创造回忆和故事吧，趁还可以。

不至于说了多么高深新颖的道理，但它说得直观而有力，反复敲打观众的内心。或许之前也“道理我都懂”，但是到底有没有去做呢。还有，我们做过的错事和蠢事，到底是要请求原谅，还是就让它随风去，避免造成二次伤害呢。不管在经历的时候有多少负面情绪，在生死的大框架下都变得不那么难以宽恕，也可以被原谅。

如果这部电影要有副标题的话可以是“泰国人在纽约”，好多关于新移民的快乐与苦痛，我也很有代入感。

画面很漂亮，色彩浓烈（包括鸡尾酒），泰国真是太适合拍电影了，处处都是美丽的景象。Tor, Ice和Violette的表演都很出色，Tor真的什么戏剧性的角色都能撑起来，从《极限S：羽毛球篇》到《血浓于水》，把最有冲突的部分给他演就没错，从纯情高中生到花花公子都完全不违和。而且也很帅！！（这才是重点）（能看到Tor和PP演亲兄弟吗，从长相到声音都像，神奇了）

第七季本来是最终季（现在又有了衍生剧），体量上少了两集，但这样剧情更加紧凑。虽然以一个投火案开始，但不起眼的庞氏骗局却引起更大的后果。这季的结局带来的深思的，不是主角的快意恩仇，却是观念的差异！一，格局。主角在探案过程明显钻了牛角尖，或者说一叶障目。怼天怼地为了一个女孩的正义，不理会上级以及其他职能部门而一意孤行。但是作为职场人员而言，这的确不是一个有大局观职员应有的表现，毕竟屡次对他工作支持的局长已经再三提醒要从大局出发，主角还是在只有推论却没有证据的情况下，通过社会媒体来鱼死网破的抗争。二，价值观。主角根本不在乎高层部门针对一群毒枭的围攻计划因此而前功尽弃。说到底这是一个价值观的问题：为了拯救更多的人而牺牲小部分人，行不行，这小部分人的牺牲值得不值得？还是说任何人都不值得牺牲？这让人想到“拯救大兵瑞恩”，用七个人的命换一个人，值不值得呢？

最后，至于局长，其虽然有私心，但处事的格局就高了很多，正如明史张居正说的：要帮人那也得先自己有本事。所以你与魔鬼打交道，你必须学会交换，你有本事后，才可以帮更多的人（古文大意如此吧）。主角每一季惹的祸，每一季解决不了的麻烦，找到他出面协调，他都立办。因为他知道，主角是个为公的人。结果是主角终于放弃了职业生涯，没有了平台，做了个私家侦探。

李耳的第一个师父对他说我年纪大了，牙齿都快掉光了，可舌头却还在，你知道为什么吗？坚硬的东西往往难以久存，而柔软的东西却能一直存在。不要太过露出锋芒，要以柔克刚，才是长久的。修道，讲究遣欲而心安，心安而神清，神清而万象归一，无争无妄之境，则万事了矣。习儒，在于凡言行应遵礼术而行，以礼而行，则言行无过，言行无过而得人事之安，人事之常。习法，即法家，讲究预设法度，平衡之法，治安之法，过则罚之，无过则安。由此亦可见，中国文化所追求的根本在于平安二字，因为中国人深刻的认识到，只有在平安和谐的基础上，人民才能得到长远的发展，这与自然的道理是一样的，即效法于自然；故一切修身，治世之学说皆以先得平安为先为重。在乱世时，这些学说就有了生命力，因为人们开始渴望得安，就像渴了的人需要喝水，疲惫的人需要休息一样；在安世时，人们则寻求发展与进化，所以知识与技术就更有生命力；也可以说在逆境时，人们求安，在顺境时人们求发展；因此，长安而法术（指知识与技术）得展；但法术若使得不合道，即过度，如使其伤天害理，如使欲生致心迷神失；则乱；则入逆境；因此，以正心 正意 正身为根本，反之则乱，乱而难长难续也；因此，顺逆皆因自起，福祸皆因自招；《道德经》中有一条指导人提升境界、身心解放的核心思想：不争。文中有这样的句子——“不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长；夫唯不争，故天下莫能与之争。”意思是说：不显示自己，不自以为是，因而更显耀突出；不夸耀自己，因而有功绩；不自以为贤能，因而受到尊重；只有那不与人相争的，世界上才没有人能和他相争。”

一希特勒为何看重《根特祭坛画》？希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。在片中，比尔?默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。四 最不该被影片所遗漏的名画是？相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。 (图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德?杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。

艾琳的生活原本就够混乱了，正值青春叛逆期的女儿谢尔比（杰德·佩蒂约翰 饰）让她抓狂，现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月，试图联系到剩下的那些帮派成员（包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色）以及狡诈的给帮派洗钱的那个人（布莱德利·惠特福德 饰），这样才能在塞拉斯找到自己之前，反过来先找到他。

库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品，也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力，但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度，她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》（去掉后者的科幻元素）看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众，并且让观众一直想要看下去。

但是，由费尔·海伊（导演库萨马的丈夫）和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢，很自我，缺少让观众保持兴趣的看点。实际上，片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了，从这个方面来看，这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点，不可能不被发现。

电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃，但如果能有更多的素材，普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事，好让观众能够带入进去，否则，即便在电影中段有精彩震撼的动作戏，在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。

《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物，以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片（某个场景中她还对女儿说，“我要疯了，脑子里像烧了个洞一样”），这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过，跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙，一点都不好看，而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态，完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。

虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩，但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候，会感觉像是看着一桌子拼图，如果斜着看过去，可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏，主创们觉得这些已经够激烈了，但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。

by 时光网

亲爱的爸妈这个电视剧，追到30集了，越看越有意思。对于江天怀和柳碧云这对二婚夫妇更是羡慕加佩服。

江天怀这个老爸，既幽默又有智慧，真的是这个家庭的主心骨，对于这个家的走向起决定作用。

柳碧云呢，也是人精，跟江天怀夫唱妇随，一柔一刚，天生绝配。

而他们教育子女的方式，也是特别的令人称赞。

遇事都让孩子们自己做主，给他们足够的自主权，不干涉，也不放纵。

越来越喜欢他们这一家了…

忽然想到了观看这部记忆当中的电影。其实很久以前就曾经观看过而且是通篇的观看过这部电影，但是却只对开头的四大探长浮华过后一人先逝，三人白头的场景印象深刻。

其实你要说这部电影到底有多好真的很难说，但是对于那个年代看着港片长大的我们来说，这是一部多好的录像带电影啊！那个年代的我们是很难在电影院看到如此纯正港味的那个年代的电影的。不过话说回来，现在这个年代连香港人自己都很难再看到如此纯正港味的电影了。相信很多人都和我一样，非常喜欢七十年代到九十年代香港电影的那种有些模糊又有些灰黄的色调，倒不说这种色调本身有多么吸引人，对我们的眼睛有多舒适，而是我们很多的美好的电影回忆都是从这种色调里看到的，所以呢，作为一个大陆的录像带电影时期的忠实观众，我非常爱看这种色调里的故事，有的时候看到有一些片子的蓝光修复失去了这种色调，我倒感觉到不适应了。

过去香港电影的这种港味就好比是港式茶餐厅那种廉价但又独到的味道。不管是馄饨面还是肠粉，总给我们这些大陆同胞如此熟悉而又陌生的感觉，毕竟无论是那个年代的香港和那个年代的香港电影一样，我们没有经历过，也永远无缘再次得见了！再见美好的年代，感谢香港电影！

只要有唐嫣的剧，清一色的烂，而且烂的很统一：无脑傻白甜女主人设+毫无新意的玛丽苏剧情。难道是唐嫣运气不好么？当然不是，几十部戏的女一号，知名演员做配，大宣传大制作，多少演员一辈子都无法企及的高度，简直是运气爆棚了好么。那为什么这么巧，唐嫣出演的剧最后口碑都这么差呢？因为她自甘堕落呀，接剧本专门接没有挑战的戏，演戏十多年也不求任何上进，每次看到她皮笑肉不笑的脸，我整个人都觉得非常尴尬。当然，这个“烂”里，导演组也功不可没，认为女一号人气 > 她的演技 > 剧情。世上女演员千千万，能不能给那些努力的人一些机会？别让中国的电视剧几十年如一日的被某些不敬业的演员毁下去？本来今年看了《隐秘的角落》、《沉默的真相》等，觉得中国电视剧有望崛起，偏偏快到年底了，播出这么一部剧来恶心人，我真是服的透透的了。只要影视行业和媒体人稍微能都有点儿节操，也该抵制这种烂片，地铁站里还大肆宣传呢，我呸！

百度百科伏寿（万茜饰演）人物介绍：

汉献帝皇后伏寿，她坚强冷静，高贵甚至威严，有着男子不可企及的果决。虽身为汉室皇后，实则背负着沉重的使命，身在后宫的她，却成为了支撑汉室王朝的重要角色。

一直喜欢万茜，人美戏好唱歌也好听。

看《你好！疯子》的时候就被她的安希震撼到，长达五分钟人格分裂的长镜头，因为万茜的演技，完全不出戏。在这部《三国》里饰演性情果决的伏寿，我觉得完全没有问题，她就是伏寿，沉稳果决，自有勇气。看定妆的时候就很喜欢，大气，又有厚重感。

期待伏寿接下来的演绎。