前些日子因为微博上的东邪影视 贴了《我本善良》的剧照，忍不住去优酷上把能找到的粤语版全部看了一遍，接着又看了《第三类法庭》。后者绝对是一部被低估的作品，20岁时没看明白的剧情，到了40岁以后才懂得，我们只不过在重复别人上个世纪的经历。

《第三类法庭》的结局太虐心了，只能去看几集《天降奇缘》冲冲喜，但各视频网站都只有很少的几集。90年代前半部分的TVB，还没有聚焦到专业人士，《天降奇缘》的背景不过是一群在海洋公园工作的普通市民而已。

温兆伦在这些电视剧里，演过坏人、好人、正邪之间的角色、略带自闭的呆萌角色、心无城府的搞笑角色…

偶然看到当年因为天天做功课而只听过主题歌、没有看过一集的《今生无悔》的剧照，突然明白了，为什么一无演技二无歌艺的黎明可以跻身四大天王了。我想，他一高遮百丑的北地基因足以吸引到没见过森林的香港本地女粉丝。黎明演任何角色都淡如白开水，一张脸木头似的毫无表情，演《半生缘》里面的世钧倒是跟他性格契合。婆婆妈妈拖泥带水，永远分不清自己真正想要什么的男人，他倒是可以去试试演张无忌。

因为想去看看温兆伦还能演哪些不一样的角色，翻到一部很少有人提及的《爱情三角错》，接近30年前就已经有这样的大女主剧了。女主是张国荣的前女友毛舜筠，整部戏里三个男角色都围着她转。可能荣迷的年龄已经太老了，优酷弹幕上的粉丝都是来看温兆伦的，时不时要批一下女主的有眼无珠。其实剧情真没多好，无非是TVB经典价值观：最紧要的是一家人整整齐齐在一起。温演的是一个斯文温柔的医生，笑起来真的很暖，确实又跟之前所有角色都不同。

继而翻到口碑极佳的《流金岁月》，很奇怪我也是一集都没看过。弹幕里的粉丝都是来看罗嘉良的。这部戏是02年拍的，弹幕里的粉丝大概至少一半是看完《创世纪》追过来的。温兆伦经历了90年代后半期与香港媒体的交恶、离开TVB去台湾和大陆发展，然后又重新回TVB。眼看着当年在《火玫瑰》里演他弟弟的罗嘉良成了男一，《天降奇缘》里为了他甘愿放弃做神仙也要下凡的宣萱成了他永远也追不到的女一。褪去了主角的光环，造型刻意扮丑，台词稀奇古怪。一样是演警察，早个十年的《零点出击》跟他搭档的是前后两届港姐谢宁和杨宝玲，现在只有初出道的吴卓羲。

2000年前后的内地影视业，与香港的差距还是挺大的。北上发展并不见得就有机会。其实直到今天，虽然内地有的是钱做大制作，但是拍出的好戏屈指可数。TVB对演员刻薄寡恩，但是离开了强大的编剧、监制体系，一个演员有多少能力可以独自打造给人深刻印象的作品？几年后再回巢，他留下的空档早已成就了他人。《灰网》里的陶大宇转型成了《刑事侦缉档案》里的师奶杀手，《火玫瑰》里的罗嘉良担纲主演了跨世纪的百集长篇，一路疯疯癫癫的吴镇宇也《冲上云霄》了，连每部戏台词都不超过五句的龙套林家栋也杀进大银幕了。

人的选择，常常比努力更重要。

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以上转自我的微博。对于《流金岁月》这部戏再略微多说几句：

罗嘉良的主角光环太强以致这个周身完美的人设有点虚伪, 这个人物常令我想起《笑看风云》里的郑少秋。不太喜欢这样毫无说服力的零缺点男主。太假了。更假的是他还有个处处为他着想的养父，这一对父慈子孝的戏，看起来像纸糊的一样经不起推敲。

上镜的男女个个都好瘦，尤其是经常穿一件露肩恤衫的宣萱。从前的港剧比如我本善良和第三类法庭，经常去英国出外景，新世纪改去澳洲了，是TVB没钱了吗？

看每集结束时候的演员表，忍不住有点感慨，连出道并未太久的叶璇都可以穿Sisley & Benetton, 温兆伦的赞助服装居然是比佐丹奴好那么一点点的Issue，真的有点惨不忍睹啊。粉丝当年应该众筹一下，买几件好点的衫给他穿。一样是演警察，他在《零点出击》里面穿的那件正面看是西装，背面居然有两条腰带的风衣款外套就很赞啊！

整部戏比较看不下去的是胡杏儿演的那个傻妹妹，有点故作可爱的恶心感。相比来说杨怡就正常太多了。林峰也没什么好看的，是因为家里有钱所以容易上位？

常常在想，如果90年代后半期温兆伦并无出走TVB，那么是不是《创世纪》里面应该有一个属于他的角色。又或者，至少他可以一直演演大绿叶的配角直到今天，犹如石修、苗侨伟那样。万一运气好还能遇到一个类似Laughing哥谢天华那样的角色？最最不济，他演霍景良那样的角色（始终不知道那个演员叫什么）应该得心应手（而且说不定能圈粉）。

宣萱还是跟古天乐更配一点。罗嘉良演过一个什么戏里面的角色叫大头文？我记得那部戏他演得更好一点。宣萱缺席了《创世纪》好像也是有个什么说法，年深日久，忘记了。

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《流金岁月》 看到第15集，才有弹幕问，捞家和温Sir哪个演技更好。一个是三届视帝，一个是无冕之王。看到第25集，以一个婚龄近20年的老阿姨身份来点评，Ivan和Rachel注定是无法成为长长久久的恩爱夫妻的。要嫁给Ivan这样的人设，最好有《我本善良》里面齐乔正太太的心态，我永远相信我的老公是最好的丈夫，他做什么我都不会去过问。从这点来说，Sabrina其实合适得多。反过来以丈母娘眼光来看，钟Sir疼惜妻子、肯做一切付出又有自己事业，真正是个好女婿。除非图钱，否则是不会希望女儿嫁给Ivan的。

在第30多集，天蓝纠结于到底要不要选钟Sir做结婚对象的时候，她妈妈说了一句我深深认同的至理名言：钟sir有两个最大的优点，一是为人简单（天蓝妈妈说这点很像她爸爸），二是永远都会把天蓝放在第一位。一个男人如果能有这样两个优点，同时又有一份收入不错的稳定工作，基本上就是一个非常靠谱的结婚对象了。

可惜追剧的人通常还处在跟天蓝一样，一心要嫁个自己最爱的人的年龄。等到明白恋爱和婚姻完全不是一回事的时候，通常早已不会再看TVB了。

电影拍的当然一般，其惊艳的表现力也让很多人接受不了，这里不聊电影，简单的说一说其中的哲学。

用电影来表达哲学事件可怕的事情。我们的平常生活是感性的，一般人没有对纯粹理性的学习（除了数学），这有愚民的嫌疑，当然也让生活变得简单，因为生活中不用论证同性恋是否合理，就像搭乘飞机前不用特别说明“飞机是既会飞，也不会飞的机器，所以在天空中不会飞时就会发生空难”（辩证法）。把哲学带入生活中就是会显得有些疯狂，这就是很多人觉得哲学家都很疯狂。

本片试图还原古希腊那个理性的时代，在发生同性性行为前，是有理论作为基础的，而不是基于个人的主观意见，这是个很大的话题，就不展开讨论了。

现在的电视节目可真是五花八门，有幽默搞笑的《快乐大本营》，让人学习知识的《一站到底》，星爸萌娃齐现身的《爸爸去哪儿》等等。而我，却对这个电视节目情有独钟。它就是近几天红遍大江南北的《奔跑吧，兄弟》。《奔跑吧，兄弟》是浙江卫视全新推出的大型户外竞技真人秀节目，它由许多精彩的游戏组成，有七位明星嘉宾，每集还会有不同的嘉宾加盟。我是《奔跑吧，兄弟》的死忠粉，每星期都会在电视机面前观看，当明星完成任务后，我会跟着他们一起欢呼雀跃，当他们任务失败后，我也会伤心难过，当他们遇到困难时，我也会愁眉不展……就说最近的一期吧，他们接到了一个匪夷所思的任务，自己制作纸船渡江，看到了这个任务后，明星们瞬间傻眼了，坐在电视机前的我也是懵了，自己做纸船还得划到江的那头，这几乎就是个不可能完成的任务。经过一阵商讨，他们分成了三组，每组人各出奇招，把硬板纸折成各种样子，裹上了好几层的透明胶，时间一分一秒过去了，每个人脸上都冒出了细密的汗珠，可是都没有一个人说要放弃，但是这艘船关系到他们的生命安全的。要是浸水了，那后果可是真的不堪设想啊。就算在这高度紧张的制作过程中，他们也不时对着镜头做个鬼脸卖个萌，整个场地都充满了欢乐。他们似乎就是正能量的传播者。正当我期待着结果时，节目竟然结束了，真是吊人胃口，让我意犹未尽啊。这个节目带给了我们欢乐，同事也让我们明白了团结的重要性，坚持到底的意义，不能随便放弃，这样才可能通向成功。

想念你的《舞乐传奇》《木府风云》《南侨机工英雄传》，而不是现在这些

我想念你《舞乐传奇》里虽然粗陋却有诚意的打戏，想念那里面人物看着廉价却用心的服化，而不是现在这些。看那些慢镜头，看慕容复和段誉的装束，我怎好夸出口？

我想念你《木府风云》里选角的恰到好处，木增，阿勒邱，甚至反派舅舅都如此贴合人物设定，而不是现在这些。看了他们的表演，我很难去相信，那是乔峰，是王语嫣。

我想念你《南侨机工英雄传》里紧扣的情节，饱满的剧情，而不是现在这些。北乔峰南慕容的对手戏也好，其他改编也罢，作为观众看来真的很不适应。

于荣光老师，哪怕你再去拍一部《狼毒花》我都可以看，而不是一部又一部的《斗破苍穹》或者《天龙八部》。因为知道你能力不限于此，所以心情更复杂。不知你何时才能重出佳作呢？哎。

女主的超能力就是可以召唤光芒，这光芒可以晃人眼睛，可以驱散开部分黑幕，可以消灭依靠黑幕掩护的那些怪兽。看有小伙伴评论说是个自走自亮灯也挺符合的哈哈哈

第八集结尾，没死的男反派将军从黑幕里踉踉跄跄走出来，随后就招呼身后跟着的几只黑暗怪兽也从黑幕中走了出来。

那么问题来了，如果黑暗怪兽可以出黑幕在阳光下行走，那么女主的亮灯功能还能对这些黑暗怪兽起效果吗？

编剧警告：毒品仍是大害，纽约怎可允许低剂量毒品“放开”？

因为计划抓捕一个贩卖毒品头子，一名女警察卧底近三年，她曾经是斯柯特警探多年前约会过的女友。她性格坚强、言行勇猛，当年可能觉得“新兵”斯柯特与她缺乏感觉，马上就断了关系。

这次行动他们意外相遇，斯柯特他们要追踪的是杀害了两个年轻人的凶手。

那天两个无知的美国年轻人因为缺钱，去墨西哥旅行回来时，女方咽下数包毒品。不幸在腹中破包。车到纽约后，他们没有能到达约定地点，就先下车跑到附近的公园呕吐。结果被赶来的贩毒分子残酷地杀死，年轻女孩被剖腹取货。

而被联邦调查局最初怀疑的凶手，即那个开车的司机，正是卧底女警信任三年多的线人。这个线人正在安排联络她与两个层级的毒贩分子的正式相认和首次生意交换。

追捕真凶和抓捕毒犯，两个计划发生了冲突。斯柯特也很想帮助前女友立功。

但是，命令就是军令，不可违，斯柯特他们还是先抓捕了线人司机。在机智又危急的审讯中，得知卧底女警此时正带着巨资去见的贩毒头子，早已准备到场就杀人劫钱。于是全体人马迅速赶到，双方火力全开，最终救下了女友，击毙多名毒贩。

要强的女警，因为三年努力，白费力气，多少仍在气头上。斯柯特深知她心，诚恳约邀，期待与她一起消化这危险工作中的压力和得失。

这个案子强调：联邦调查局的工作特点是：人命高于一切！所以斯柯特的女上司，与禁毒局和自己弄权的FBI上级，展开了一场领导层内部的暗中较量，最终他们将凶手抓捕归案，也让他带罪立功。

至于贩毒……目前纽约市竟然允许低剂量的毒品放开经营和销售，所以暂时的未来，谁都说不清楚了，不是吗？

《初创玩家》改编自真实事件、取材自Podcast 节目，讲述共享办公室「WeWork」从诞生、迅速扩张至一夕陨落的故事，高度还原了这对夫妻近乎疯狂的创业史。我一边啃Adam画的大饼一边总结了一些实用口语表达分享给你——

0 WeWork

WeWork 成立于2010年，与新概念“共享办公”一同成长起来。其商业模式是长期租赁办公空间，并将其拆分成多个短租合约转租给其他公司。

【详细】

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其实吧凤儿的古装还是不错的，只是最初出场的宁儿的那个装扮真的挺辣眼睛的。

其次就是剧情，先是和凤儿长得一样的宁儿莫名跳楼了，接着就是凤儿所在的灵山镇被屠杀了，再然后，凤儿莫名其妙的就跟着一群人走了……

还有就是那个皇帝帮女主找回了被偷的荷包，还被冤枉成小偷，然而皇帝根本就没靠近过女主，这是怎么偷的？还有就是一个卖东西的，听说皇帝的银子是偷的，就不做生意了？最后就是一个皇帝，在朝堂上却还想着被女主冤枉了……

最后，不管是搞笑还是怎么，起码人物要符合人物的身份吧。还有就是不管身在何处，也要有基本的智商嘛……

由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

一个个在小镇人眼中无法无天、人见人怕的恶魔玩偶，在一个外地来的武德充沛还有点强迫症的大叔手下竟然走不过一个回合！这其实已经点明了问题实质，根本不是玩偶有多可怕，而是当地政府和警官的不作为、故意放纵。还有就是当地人思想上早已投降，丧失了抵抗的勇气。影片交代，警官和威利游乐园的恶魔玩偶达成交易已经20多年。可想而知，这20多年，女警官、拖车肥仔、游乐园老板组成的恶人三人组不知道残害了多少人、多少家庭。那么，为什么美国人对残害他人心安理得？一个原因是有利可图。恶人三人组在路上铺钉带破坏过往汽车，把受害人带到恶魔园地杀害后就把他们的车辆占为己有。这已经成为了一个产业链，无本万利的产业链。拖车肥仔负责下陷阱、带人回来，女警官负责打掩护稳定受害人，游乐园老板负责带人上祭坛……可见美国害人事业已经形成了链条。另一个值得分析的原因则是美利坚民族已经出现解体的征兆。任何族群，对一个共同体产生认同后，便很难下手故意杀害同族人，这是违背智人本性的行为，因为智人就是靠着团体才一步步走向全世界。片中的美国人对待陌生同胞毫无怜悯之心，20年来不间断残害同胞，可见他们早已不认同美利坚民族这一共同体，他们只认同自己以血缘、地域建立起来的共同体。既然你们不是我的同胞，下起手来自然毫无心理压力。由此得出结论，美国是一个邪恶的国家，解体的结局不可避免。