盖里奇发片，不知从何时起不算是影坛的大事了，反倒让《人之怒》观影期待回归到正常位置，看起来不沉重，感觉不算坏。而且，看的过程中，有一股奇奇怪怪的《信条》味。

这倒不是想说，诺兰式的剪辑与盖里奇喜欢玩的结构有多相似——要论相似肯定是有的，但诺兰更像结构精密、功能明确的机械，盖里奇更像设计诡谲的puzzle玩具——而是一种视听上的相似。用一种通感比喻来说的话，它们都是：在阴天开车时音响猛放DJ金曲的视听感觉。

色调上，两者都是低饱和高对比度画面，黑色下沉得很深。艳阳天拍出阴雨天的效果。

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我没看过原著，自然算不上书粉。我现在只想说以下几点:

1.这剧的评论都是认真的吗？一会儿女权的什么抵制作者抵制电视剧——但你们到底看了没啊，你们当剧方傻啊剧本一动不动？ 这改了剧本后一群书粉走出来叫唤说什么没有原作的精髓，我想问你们的精髓就是——把女性尊严按在地下摩擦？

2.之前在微博上看到过理性的发言——如果原作呈现，不会去看，但也不会抵制。

3.赘婿的编剧真的很牛，完全反转加上zzzq 爽剧确实很多人喜欢看 全喜剧风格也很轻松 我挺看好这部剧的。

4.这部剧给我看笑yue了，我很喜欢，所以五星。

看到第四季才让我反应过来，也许主要探讨的是女性话题（但不局限——属于女性和同辈女性之间、女性和长辈之间、女性和子女之间等等）。但这真是一部既轻松幽默，又不失深刻温暖，外加妙语连珠及脑洞大开的主旋律温情之作。

好作品（或可看的作品）对于观众来说，更像是一场艳遇。有时并非作品艳遇观众，而是观众艳遇作品。

整部剧有不少bug就不谈了，说下女主的剧情。前期表现比较平淡，藏得比较深，不过从她利用姊妹和处置二奶的手法，就能看出端倪，这人并不是善类而且预谋着什么。虽然本来就是黑的，不择手段但也不至于会杀人放火什么人。觉得写得不好的是后期的黑化，纯属是意外的发展，越踩越深这角色才无法回头。

大家有没留意让女主做得越来越狠的原因，其实都是些意外，你意外一次就好了，两次三次我觉得很水，感觉编剧是没什么想象力了吗，或许真有那么巧合的事情？这样的剧本个人感觉有点生硬了。

第一次是女主软禁二奶，二奶逃跑过程中和女儿摔死了。虽然不是女主下的杀手，但是女主的处置手段有着不可推卸的责任，已经是犯罪污点了。第二次是女主和自己老公撞车，这时女主因为自己的利益没有救自己的老公，虽说不一定能救。假设没有这场意外，女主是不是已经玩完了呢，还是说上天帮了女主？或许是天网恢恢，更多的麻烦找上了女主，但是并没有将女主惩治于法，而是因为各种意外意外让女主更多的犯罪。第三次是克洛伊的朋友因为被追杀意外死亡，第四次是克洛伊的爸爸发现女主的罪行，纠缠过程中意外死亡，女主还求弟弟帮她非法处理尸体。除了一些手段外，后面女主比较主动去做的其实也就帮马老换药，并且在病床前把他气死。

如果说剧情是女主的主动权比较多，那样会比较精彩。但现在是只是因为各种的意外去让女主越描越黑，这样比起之前深思熟虑的剧情弱太多了。因为这些意外打破了她的部署，加快了剧情的进度。想看女主怎么赢的剧情，变成了看女主怎么输的剧情，因为这样发展观众不难猜到女主必跪。剧本最后赶着收尾，男主一集反水，女主无可奈何，像是明明有优势却自己投降了。女主还死了，虽然不是意外，但是对观众来说，这应该挺意外吧。不知道编剧是不是香港的，合拍剧还跟tvb一个尿性。凡是那些boss，最后就没几个受法律制裁的，要么被杀要么就意外死。

最后女主也是心大，儿子不是交给父母养，而是交给了自己害死别人爸爸和朋友的姊妹，这剧情神了。

首先此剧于2015上映，那么过了七年的今天，回首再望，显然有很多瑕疵与不足。但也有值得一说的方面。

该剧最大优点是集数少，这代表着观众可以更加聚焦剧情的发展，一集一个高潮层层推进，增加观赏体验。但是在本剧中剧情的推进还是稍显缓慢，其实节奏可以更快一点，把握在5集内会好很多。

bgm的合理使用该这部剧锦上添花，每一次发生急救事件时随着bgm的响起，紧扣观众心弦。虽然片头片尾片中都是一首歌，但是真心好听。

选角的合理。这个有目共睹，但有必要指出的一点是，黄健玮说话总是让人感觉在寽着口水讲话，讲不清楚，也不清楚是他故意想借此表现一个病人的状态还是怎样。

但是缺点也很明显。

比如肖政勋和叶建强、杨惟愉要找资料探访信息，张嘴一开，资料拿来。很悬浮，对方难道都不认为随便泄露资料是一种泄露商业机密的行为吗？获取资料的方式就那么简单、方便吗？

再者一间医院只有一个麻醉科医师肖政勋吗？剧中似乎提及，仁政医院只有两个麻醉科医师。我不清楚台湾医院体质制度，但这个显然不合理。你说山区医院医生少可以理解，但在剧中，作为一个能够成为区域教学的医院、有望成为医学中心的医院，这样的人手安排完全不合理。

剧本真的仍需打磨。该剧表现了医生收取回扣、使用过期药品、瑕疵器材、过度解读的记者、救人与制度下的权衡、重大疾病隐瞒骗保等一系列医疗纠纷，若能锐意打磨，肯定能比现在更胜一筹。现在拍出来的效果，只能说头重脚轻。这些问题在本剧尖锐地出现，最后只是大事化小小事化了。陈显荣院长的下台，后一辈的接续，难道就能改变体制了吗？叶建德、肖政勋、陈显荣最后的合力救人就是所谓的「天亮了」吗？本以为是现实向，其实还是理想化。

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我没看过这部电视剧，我只是对第一篇写的东西觉得匪夷所思…

楚乔传播成现在这个样子，还不是一开始就没有全部拍完，要怪去怪制作方，湖南卫视只是播出平台，现在楚乔播出成这样，估计湖南卫视自己都是懵逼吧。

不喜欢湖南卫视，OK啊，你别看呗，反正这些在湖南卫视播出的电视剧网上都会有。

平时刷微博，看到怼湖南卫视的键盘侠，我也是看看就过了，今天我就看到湖南卫视微博发了个秋收起义，准备看看是谁演的，看到这么一篇莫名其妙的影评，实在受不了。

播放正剧，又不是只有湖南卫视一家，说什么多少年轻人看这种抠图的乱七八糟糊里糊涂的抗战剧，都没播出你就发现是抠图了？难道就是凭湖南卫视播出的几个预告？还是您是抠图的技术人员？正剧，特别是这种政X剧，上面是不允许出现模糊不清的剧情，毕竟不能偏离历史，这种剧如果偏离历史，早就在审批就会出现问题。

电视剧的类型那么多，你不爱看就别看，没人求你看。电视剧除了娱乐，还有很多东西可以被包含在剧中，只不过很遗憾，你脑子没有这种分门别类的功能。娱乐圈，是个很大的范围，这里面包括很多东西，身处娱乐圈的人，他们只是比普通人有名气了一些。

年轻人应该好好学习下历史，觉得正剧拍的不好，麻烦去看历史书。从历史书上学习历史，你好知道现在的生活是怎么来的。

伦也为什么要刻画的这么迟钝，这个角色为什么这么多缺点。我一开始不明白，但看到后面我明白了，这是必要的。性格有些阴沉的作家，傲娇的同人画手，感情表现薄弱的女主，天赋极高的堂姐，有潜力的学妹这些性格各异的角色之所以会产生交集，会相互碰撞，产生矛盾虽然男主的刻画不是故事的重心，但整个故事都是基于男主而存在的男主身上有着许多问题，这些问题随着剧情发展逐渐发酵膨胀，最终爆发，将周围的所有人卷了进来然后在解决这些问题的过程中，男主获得了成长，女主角们加深了刻画，剧情获得了推进当男主抛掉身上绝大部分的缺点，不再优柔寡断，情商变高，会去体谅女主角们的心情，并从中作出自己的选择时这个故事就该结束了

必须是润玉啊，没看过小说，就随便无聊看下，结果我靠掉进了罗云熙的坑

一个放鹿的白衣少年，带着一条bling bling的大尾巴在河里泡jio，简直美到窒息～小哥哥剑眉星目唇红齿白，一柄冰砌般的长剑在手，大白袖子一挥，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪～

大龙黑化那里简直名场面，那一个回头，突然又莫名把我拉到了武侠的世界，仿佛走错片场看到了谁家的白衣少侠～

然后对女主又是十坛桂花酿的一双横波目，很多人说这个角色好演，我觉得偶像剧的角色能有多难演绎呢，人物能有多深刻呢，这个角色已经是比较有层次的了吧，各个阶段，对于各种人物的不同，演员演戏已经很到位了，加上小哥哥真的太适合古装，只能用惊艳形容

ps某家粉丝还有我也不知道是不是真的淑芬剧粉啥的，请不要在下面评论，小姐姐脾气超不好的，一个商业小说我可求您别像改编四大名著一样痛心疾首啊，多看点有营养的书吧，言情小说不值得

本来对一部7.4分的电影没什么期待。看过之后，发现不对。

很多影迷乘兴而来，败兴而去。不见网坛双雄争霸，没见史皇炸裂演技，只有寻常小事娓娓道来，波澜不惊。

史皇选择演这样一个角色，并担当制片人，想必是他看到了这位父亲的闪光点，欣赏他、敬重他。 大小威也担当了制片人，想必她们对父亲是体谅的、感激的。咋不拍她们的妈妈呢？有些观众说：“温良贤惠的妈妈才是大小威成才的核心动力。” 哪咋不叫“女王威廉”呢？ 一定是她还没起到那么关键的作用。

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类似于黑镜，Severance 想要用奇妙的科技幻想恶心观众，敦促思考剧中的道德实验。它成功做到了这一点。

从第一集 Helly R 被抛入一个名为分离层的人间炼狱时，观众就从故事设定里感受到了冰冷的，被剥削的恶心。到了最后一集，听到伊根老总像个僵尸一样说要让每个人享受 ｓｅｖｅｒ，成为 lumon 的一部分时，更深一层的恶心再次浮现。

影视作品铺垫了这么久终于露出独裁者，屠杀个体的马脚；印象最深刻就是 庵野秀明 的 新世界福音战士 了，把整个地球的人都给屠了，为的是完成他复活老婆的愿望。这么一种“人类共同体”在科幻作品里也已经被设想过了。但我想这违背了人类的本质，那样一种融合的东西不是人。

为何人类基因里的缺陷，导致总有独裁者出现在人类社会里。他们宣言要建立命运共同体，贬低其他人的价值。建造博物馆、纪念馆进行历史崇拜教育，为了宣扬自己的绝对正确，不可置否。

伊根家族就是如此，花费科技力量以推动奴役人的行为，发明分离技术生产奴隶，还在分离层建立永恒博物馆(perpetual room)，在这个世界上创造真实的地狱。这令我反思，我身边也有一些像地狱。

自从年初，坏消息不断地传来。我在恶心、愤怒、哀伤、恐惧中度过了一天又一天，就像是一场大型的残酷猎奇真人秀，向你展示着人是如何贪婪地、用尽一切所能恶心、施暴、抢夺他人的自由。

而一些被夺取自由的人在 “伟大的话语” 中迷失自我，陷入奴隶主的叙事中无法自拔。拔刀指向同样弱小的同伙，也令我感到震撼无比。最终这种惊讶在被消化后又成为了一股恶心飘散在心底。

Severance 里展现了 1984 般的爱情，而最终也被科贝尔女士恶心地掐掉了。勇气和反抗在爱的唤醒下成为角色的行动准则。在爱的呼唤下 Irving 摆脱了对伊根的忠诚，转身走向自己的幸福。这样的转变令我愉快，这也使得最终几集的收尾变得激昂，充满斗志。

如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话，S2则在整体上放弃了一部分整季节奏，而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉，因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事，也就是，挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案，观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来，节奏又被拉回到S1的纪实感了，虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快，哪怕用了S1访谈连环杀手的套路，也没法安抚观众迫切的心，结果到后半季，剧情故意贴近办案视角，观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力，难免愤愤不平，焦虑不安。

S1主角无疑是霍顿，S2戏份更加分散，主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了，所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡，而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目，即，顾得了工作忽略了家庭和个人生活，所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上，不是单身，就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案，和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外，布莱恩的情况很复杂，不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏，但是所有观众，包括比尔自己，甚至南希内心，都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话，一点不像自闭症儿童……

再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说，基本是个神秘人，完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前，将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当，但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应（捆绑自渎），且通过比尔探访他的幸存受害者，BTK正式和主线联系起来，加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景，这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到，导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分，但同时又很sloppy，不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准，所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人，还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动，一直到2005年才落网，三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现，因为FBI和地方办案的协调性很有问题，比如，因为纯粹的杀人案归当地警察管，如果不跨区都不用牵扯到州警，就更没FBI的事了，当地警方只是咨询主角团这里，新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破，带不来政绩，是不会派他们去浪费精力的。

再说说这季的霍顿。在前几集，他的精神状态不太正常，观众一度以为这一季都要抠这个细节了，结果很快，这个问题就被放下了，所以，这个，加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样，给观众一种强烈的割裂感，于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack，两次其实不一样，S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候，霍顿给出了否定的回答，有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作，但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差，是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是，之后霍顿的转变非常具有阶段性，每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏（吹）识（捧），在部门里又开始神气活现起来；第二个平台是酒会上，nerdy爆发（但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合，所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置，还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。）第三个平台就回归到他S1中开始的自我了，依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时，在亚特兰大案中，他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心，而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。

还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份，彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中，比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑；古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中，她取得了进展，不光是学术分析上，而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于，讽刺地来说，她用了真实的信息，然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收，要么选择欣赏，要么选择打压，没有人关注她具体的这种冒险行为（她的角度绝对有一种打擦边球的刺激，一种自由的感觉）。如此，引申到她的个人生活。S1她离开学术圈，离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣，来到FBI做咨询工作，寻求独立，寻求make a difference，寻求冒险，寻求自由；S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保，其实还是在寻求冒险，寻求自由，在对方暗示明示她俩只能算好炮友，劝她想清楚的情况下，过于自信地先行下了保证，把对方诓进来以后，在猛然意识到落差的情况下把对方甩了，而且甩得不留情面，没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手，真的是非常绝情，相当自私了。在主角三人中，她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的，就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。

另外，地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然，可以预见有人觉得他相当不讨喜，简直集所有槽点于一身。天降关系户，软弱的好人，刻板又迂腐，还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错，无信仰的主角团三人不定时漂移，反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……

吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显，在S1应聘段落，和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落，他算是挺出彩的，然而一旦到了亚特兰大线，就完全融入背景了。

最后，印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景，就是结尾霍顿袖口的血渍（如果不是幻觉的话，应该不是血，而是食物汤水之类），这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。

还有很多可以谈的，比如犯人访谈一个个的循序渐进，到了曼森那里达到高潮，曼森跟个灵媒一样，每一句话好像都在直击比尔内心痛处……

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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。

其实如果不是熟悉芬奇手法的观众，看不大出两季的各集手法有何差距，这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿，常见的过去年代拍摄手法，真探S1因为有两条以上时间线，在过去时间线上也用了这种调色。

两季比较特别的是机位真的多，每次采访犯人，坐定以后，机位至少有3个，甚至还有4个及以上，还不算拉进拉远，平移，旋转。剧集的平移镜头，和拉进拉远的镜头非常多，非·常·多。采访的时候管用切机位，然后不断放大的手法，真的，剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦，记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。

S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落，其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落，个人觉得这段做的太过了。

曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思，在他谈当年曼森的影响的时候，是个仰角机位，简直圣光普照，然后两个狱警路过，切回平视机位，回归现实。

配乐一以贯之，没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调？结尾选曲相当契合最后一个场景，歌词炒鸡直白，每次都生怕观众不知道导演想表达什么……

《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅，让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅，在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN，骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅，期待她被拆穿，体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅，还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好，因为她必须寄人篱下看人眼色，难道就没有一丝值得存在的价值感，而被完全的当做晓欧的影子？后来刘云天短短一组镜头诠释了他的行为，哦，原来是个冷血的“华尔街动物”，没有人情世故，没有多余的动作，从来只要想要的，不要的不会多看一眼。这样一个理性的人，听工作汇报却因晓欧MSN信息而跑神，他对晓欧的在意不言而喻，之后“路远CP”将面临怎样的挑战十分期待。

接下来霍梅打电话给晓欧坦承冒充“会飞的鱼”事件，我觉得这两个心理学学生都有问题。霍梅做为二十多岁留学生，认为打电话给晓欧坦白所有“灵魂就清白了”不是很可笑吗？难道晓欧知道她的行为，所有行为轨迹就在她心里一点痕迹都没有？更可笑的是路晓欧，闺蜜明显坑她，她非但不生气，反而一个劲帮闺蜜开脱以致于向闺蜜道歉，说什么以前忽略了她的感受，拜托，这不是又将她置于弱者的地位了吗？这潜台词不是说，你特别在乎，不惜欺骗我得到的刘云天，我其实一点也没有放在心上吗？不知元芳怎么看。

比起来姚远更有骨气，他完全撇清与晓欧的关系，甘愿被逼到无路可走，被快递公司排挤出，以至于在妇产医院帮人“闪送”。路晓欧在大学校园里如同天堂，姚远在街头吃方便面被邮政稽查堵载，如同蝼蚁。这两人即便相互牵挂，相互思念，奈何现实差距如同云泥之别，正当观众愁怅这样两个人怎么可能在一起，姚远的小弟高畅，一个单纯朴拙的快递小哥几乎是用直感对晓欧道出真相，他说他害怕晓欧，晓欧跟姚远一样，虽然看起来跟他们关系很近，但却有说不出的距离。

观剧至今，姚远、晓欧两人身上特殊的魅力的确使人着迷，那是什么呢？在六、七集出现多次的镜头中隐见答案：姚远总是喜欢坐在楼顶的天台。当姚远坐在天台俯视城市，他就从“民营快递员”的身份中超越出来，从种种现实的泥沼中超越，他用目光抚摸着整个城市，也抚摸心中的远大梦想，这时的姚远是不被世俗眼光所评判的，是干净无染的，是神性的。

霍梅在乎的奢侈品，物质，晓欧毫不在意；快递员们打牌姚远从不参与，静静的读书。他们二人更接近加缪笔下的“局外人”，“大部分人总是表里不一，他们做的往往并非他们内心真正渴望的。他们都有一种群居意识，惧怕被疏离与被排斥，惧怕孤单无依靠。”但是晓欧、姚远却有意无意地要跳出这个世界的既定模式，保持和芸芸大众的距离，完全遵照内心本性，做一个冷眼旁观、我行我素的局外人。远非麻木不仁，而是怀有一种执着而深沉的激情，对于绝对和真实的激情。

跌至谷底的姚远在晓欧穿针引线之下，争取到一个“不可能完成的任务”，紧急运一批布料去广交会。企业家、邮政几方想尽办法，最快只能三天到达广州，飞往广州的舱班都没有空仓，眼看要耽误事，晓欧向企业二世祖世交的吴总推荐了姚远，打着死马当活马医的想法姑且一试。

接下来编剧一杆长枪舞得泼天价紧密，惹得观众心情三起三落。主人公姚远不愧为《在远方》第一“哪吒”，实力逆天改命，实现“我命由我不由天”的终极人设。姚远接到任务后第一反应是下判断，认为飞广州的航班虽然查询满舱，但不代表真正意义上无孔可入，航班增减，临时变更都是机会点——这里再为姚远点上三十二个赞，他的思维比常人更立体，意愿上不抛弃不放弃，行动上直击命门，未来想不成功都难。书归正传，姚远找来二叔等人查航班信息，二叔和堂兄二根在俄罗斯航班接洽处比划半天因语言不通放弃，最后大家无功而返，姚远独自在机场想办法，在得知俄罗斯航班过路休整，掏空口袋找会俄文的路人看航班信息。晓欧告之俄罗欺航班下一站空仓飞往广州后，当机立断让晓欧请来学校会俄语同学，请示小老板给机长好处费。搞定仓位又立即调集车队，凌晨时分各大快递雨中运送布匹的场面让人热血沸腾，晓欧父亲为保驾地方企业加班亲自检查货物节省时间，让人胸臆为之一清，这些眼光和格局都“在远方”的人，是我中华大国崛起的中坚力量！

姚远大胜而返，将企业奖励的三万元拿出两万给二叔分弟兄，一万元准备给晓欧做为介绍费，晓欧也很绝，说一万元哪够，让姚远答应她的条件做为回报。半个小时后在火车站见。正当姚远匆忙赶到火车站，晓欧一翻手，亮出一张通往姚远家乡嘉兴的火车票……

虽然姚远当时的表情是抗拒的，但相信他一定拗不过心底又敬又爱的晓欧，最终踏上心理治愈之旅。而使人忧伤的这一对云泥之别的CP，也因为春风化雨，实现了云与泥的团聚。这CP，刚磕起来，怎么就这么上头？嘿！