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1 、林森他爹怎么死的?这意外是不是太随意了?
2、王俊到底啥毛病?不举、心理疾病,还是仅仅对待感情太随意?
3、潇潇这智商怎么考上211研究生的?现在的大学都这么随意了么?
ps:我是有多随意浪费自己的时间才能坚
1 、林森他爹怎么死的?这意外是不是太随意了?
2、王俊到底啥毛病?不举、心理疾病,还是仅仅对待感情太随意?
3、潇潇这智商怎么考上211研究生的?现在的大学都这么随意了么?
ps:我是有多随意浪费自己的时间才能坚持看到结局的?
……
哦莫,说凑不够140个字不能发表,那就随意再凑一个,编导是有多随意竟然给张帆安排一个完美HE的?不是应该独自美丽才对得起——演了那么多集为了凸显它的重要性甚至让资深业界女强人丢了工作的U盘吗?
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这是星爷的电影中我最喜欢的一部,因为我总觉得星爷的电影太过无厘头,太过夸大,虽然一些笑点还是会get到,但总觉得因为搞笑风格弱化了剧情,使他的电影总是会忘记讲了什么,而只记得哪段最搞笑,但逃学威龙是剧情和搞笑结合的比较好的!在这部电影中,才发现原来周星驰正经起来,也是挺帅气的,尤其穿上校服,竟然很适合,他依然延续着他的搞笑风格,但伴随剧情自然展开,不会觉得突兀和刻意,警察卧底学校,当起了学生
这是星爷的电影中我最喜欢的一部,因为我总觉得星爷的电影太过无厘头,太过夸大,虽然一些笑点还是会get到,但总觉得因为搞笑风格弱化了剧情,使他的电影总是会忘记讲了什么,而只记得哪段最搞笑,但逃学威龙是剧情和搞笑结合的比较好的!在这部电影中,才发现原来周星驰正经起来,也是挺帅气的,尤其穿上校服,竟然很适合,他依然延续着他的搞笑风格,但伴随剧情自然展开,不会觉得突兀和刻意,警察卧底学校,当起了学生,和吴孟达的组合堪称完美,两人的对手戏自带笑点!
每次看星爷的电影总是在想如果他真实的性格也像角色一样开朗外放就好了,很好奇为什么内向少言的他演起戏来差异如此之大!
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先看的第二集,意大利,夏季地中海旅游,冬季阿尔卑斯旅游,佛罗伦萨和米兰一晃而过,罗马笔墨较多,除了众所周知的斗兽场、梵蒂冈和万神殿,古罗马城市广场在沼泽地上建设的运河系统和根据一千年前的竞技场改造的纳沃纳广场(最精致的巴洛克广场)让人印象深刻,视角独特,是瑞士卫队的晨跑路线;威尼斯的清淤团队,以前没关注过,正如市政道路也需要维护一样,威尼斯复杂的运河也需要封闭作业的时间;意大利本土和西西里岛
先看的第二集,意大利,夏季地中海旅游,冬季阿尔卑斯旅游,佛罗伦萨和米兰一晃而过,罗马笔墨较多,除了众所周知的斗兽场、梵蒂冈和万神殿,古罗马城市广场在沼泽地上建设的运河系统和根据一千年前的竞技场改造的纳沃纳广场(最精致的巴洛克广场)让人印象深刻,视角独特,是瑞士卫队的晨跑路线;威尼斯的清淤团队,以前没关注过,正如市政道路也需要维护一样,威尼斯复杂的运河也需要封闭作业的时间;意大利本土和西西里岛之间的墨西拿海峡,捕鱼业;南部的三处活火山;东南部的普利亚的橄榄树种植和橄榄油产业;托斯卡纳地区的卡拉拉,大理石采矿业,持续数千年,疑问是如何处理环保问题?北部的白云石山,攀冰运动,第一次知道;波河平原上的摩德纳,北部工业区,法拉利、马萨拉蒂、兰博基尼、帕加尼,为什么超跑制造业在这里聚集?往北300公里,阿尔卑斯山里面的利维尼奥,成为超跑试验场地的原因,居然是因为背阴面,常年不见阳光,温度最低
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迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂:救援突击队》,听名字可能一下对不上号,但见了两位主角的真容(可爱花栗鼠),大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。
是的,它们来自迪士尼1989年的 迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂:救援突击队》,听名字可能一下对不上号,但见了两位主角的真容(可爱花栗鼠),大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。 是的,它们来自迪士尼1989年的经典电视动画《救援突击队》(又名《救难小福星》)。多年前,还在国内的动画节目“小神龙俱乐部”播过。 《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品,近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现,《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行,与家庭关系的隔阂;《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独;《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事,只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前,在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉,内心的波折与身体 《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品,近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现,《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行,与家庭关系的隔阂;《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独;《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事,只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前,在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉,内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出,割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口,也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。 伊娃格林的角色,在试图成为一个优秀母亲的同时做好宇航员的本职,当然她可以训练,训练,再训练,不断臻于完美成为一个无懈可击的宇航员,可是母亲这个角色,可没有那么多可以“被容忍”,“被错过”的机会,虽然萨拉在电影里处理好了和stella的关系,但是她依旧会错失女儿这几年的成长时光,当她在隔离室里听到女儿说数学考了很高的分数的时候,萨拉非常难以置信,因为在她的记忆中,stella对于数学并不精通,于是这种错失的岁月便令她异常痛苦,而这仅仅是几周几个月的时间里的变化。萨拉和stella将要面对的,是以年计的分别,是以万公里计数的距离,所以每一个远离家庭的航天员,他们所承受的都不仅仅是失重带来的身体变化,更是与亲人远隔的孤独。所以当片尾一个个展现那些家庭美满的女航天员的照片之时,我们也可以体味到她们曾经的牺牲与舍弃,当然这种舍弃并不只针对女性,所有飞向宇宙边疆的宇航员们,都为人类探索的事业放弃了很多个人的利益,有一天如果我们飞到月球,飞到火星,甚至飞到比邻星的星系,沐浴在另一颗恒星温暖的光芒中时,我们一定要记得这些探索未知的先驱们。 紫禁城的雪,比往年下得更早一些。 眼下,巍峨屹立的肃穆王城,步履蹒跚地进入了生命的冬天。 所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾,人人自危。有的人忙着站队,有的人静观其变,有的人暗自谋算,有的人惨遭杀害。时局动荡,无人可独善其身。深宫里,街巷外,一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风,即将来袭。 崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子,崇 紫禁城的雪,比往年下得更早一些。 眼下,巍峨屹立的肃穆王城,步履蹒跚地进入了生命的冬天。 所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾,人人自危。有的人忙着站队,有的人静观其变,有的人暗自谋算,有的人惨遭杀害。时局动荡,无人可独善其身。深宫里,街巷外,一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风,即将来袭。 崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子,崇利明洋装洋服,父子迥然相异的着装,宛如两世人。崇利明没有想到,那日他与父亲匆匆的诀别,竟是最后一面。崇利明更没有想到,他身为贝勒,平日里养尊处优、一呼百应,有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。祸不单行。大雨滂沱,时钟停摆,他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。接到诛杀密令的时候,崇利明不禁头皮发麻,倒吸一口凉气,此时,他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷,而他又是多么无能,只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。 时代无情的巨轮下,弱小个体的抗争犹如螳臂当车,终归无力回天。崇利明从未感受过如此之大的挫败感。仅仅一天,他就接连失去了挚友和父亲。祠堂的灯光灭了,长夜在崇利明的生命中来临。 另一些人的寒夜来得更为猝不及防。看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁,被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发,一口鲜血吐在了案牍上;儿时目睹屠村惨象的阿易,那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥,那是他必报的血海深仇;又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押,并被毫不留情的杀害。这世道,似乎再容不下良知与好人了。 在崇利明眼里,乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。所有打压异己的不义之举,都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上,可即便是名义上国家的最高统治者,也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。前行路上,两颗明亮的指路星辰相继陨落。崇利明顿时感到无比的孤单。 不幸中的万幸是,舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。从接二连三的打击中振作起精神后,崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。造化弄人,带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。几番交手后,他们终成为并肩作战的伙伴。虽然他们的身世有着天壤之别,但为了同一个使命而共同奋战。乱世中,这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。在日本留学之际,革命党人周觉对他说过四个字:浴血重生。此时的崇利明比以往任何时候,都更清楚这四个字的分量。 男儿的热血,当为国家,为社稷,为黎民百姓而洒。普天之下,只要阳光能照到的地方,寒冰便能融化,黑夜就会过去。或许时势才是造英雄的真正原因,但这群意气风发的少年英雄坚信:他们有能力去改变时势。 此刻,内忧外患交织,神州大地已经到了最危难的时刻,而天地苍茫辽阔,新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。顶天立地的好男儿以青春为笔,在历史的画卷上留下壮志豪情。古老国家的新生从他们身上焕发,长夜终将破晓,曙光就在前方。这群热血青年们,值得最响亮的掌声! 很简短的小成本电影,完全是一个披着悬疑外皮的伦理剧。片中的前段和中段在探讨生死观念时的冲突很吸引人,女高中生月子的被欺凌,医生因为工作而得的抑郁症,为了向死去的孩子赎罪,为了钱去自杀这些理由看似不再新鲜,却都是各地都频发的社会问题,尤其是在日本。导演很巧妙的用一个小场地让故事在矛盾中继续发展。 说说比较印象深刻的场景: 医生被烟花大叔质问时,加害者和被害人 很简短的小成本电影,完全是一个披着悬疑外皮的伦理剧。片中的前段和中段在探讨生死观念时的冲突很吸引人,女高中生月子的被欺凌,医生因为工作而得的抑郁症,为了向死去的孩子赎罪,为了钱去自杀这些理由看似不再新鲜,却都是各地都频发的社会问题,尤其是在日本。导演很巧妙的用一个小场地让故事在矛盾中继续发展。 说说比较印象深刻的场景: 医生被烟花大叔质问时,加害者和被害人的角色开始反转,烟花大叔从自杀成员的一员摇身一变成为了无法理解抑郁症的键盘侠,可惜导演并没有继续深化矛盾和挖掘这段的意义,反而让医生在一片加油声中结束了自己的戏份,倒是让我自己觉得有点讽刺。 其次就是月子和医生的动机,旁人看起来似乎是无关紧要的小事,但对于他们的创伤是无法估量的,内心敏感的人在遭遇外界社会围攻时,他们心理刻画和心态变化耐人寻味。 片中有很多吐槽和笑点缓和了一下这部以自杀为主题的片,在烟花谢幕以后又增添了一段多年之后几位主角们的事件,可见导演一开始就不会往悲剧或者绝望的主题上引导,毕竟在自杀率居高不下的日本,任何探讨现实话题的作品都可以变成一部温暖人心的童话故事。 对于现实中问题的思考: 片中的主角们摆脱了内心中的阴霾,走向了第二段人生。现实中却有数不尽的,在绝望中挣扎的人们,仍旧痛苦不堪。也许自杀对他们来说是一种解脱和归宿,电影却强调了活着的重要性而不是选择的重要性。对于最绝望的自杀者来说,一切除了他们自己以外的原因都可以抛弃,假如他们回心转意,也不是因为打鸡血和说教就可以扭转的。这也是我认为在放完烟花后一段的剧情画蛇添足的原因。 一个人可以拥有多少东西?永远在你想像之外。当镜头跟随那几个青少年的身影漫不经心的扫过那些明星们的豪宅,呈现在你眼前满坑满谷的华丽配饰和成柜的服装,不由的让人感觉囤积这些东西背后的主人是有多么的病态。闪回的娱乐报道明星亮相镜头,闪光灯下身着华服像公鸡一样昂着头的明星们,在这里第一次显得前所未有的愚蠢可笑。然后便是夜夜笙歌,聚会狂欢,乐此不疲。这几个貌似只是故事陈述需 一个人可以拥有多少东西?永远在你想像之外。当镜头跟随那几个青少年的身影漫不经心的扫过那些明星们的豪宅,呈现在你眼前满坑满谷的华丽配饰和成柜的服装,不由的让人感觉囤积这些东西背后的主人是有多么的病态。闪回的娱乐报道明星亮相镜头,闪光灯下身着华服像公鸡一样昂着头的明星们,在这里第一次显得前所未有的愚蠢可笑。然后便是夜夜笙歌,聚会狂欢,乐此不疲。这几个貌似只是故事陈述需要介绍被盗明星的简单镜头带给我的强烈感受便是:她们如此愚蠢透顶的生活竟然一直被推崇,她们的吃喝拉撒每天煞有介事的被报道着,而长久以来我们竟习以为常。这是一个明星的一切都被过度消费结婚离婚生子就要上媒体头条吸引所有人关注无数人热议的病态时代,人们的生活要多无聊需要这些八卦琐事来支撑。我们生活在其中每天都在被这些东西包围,身为有自己判断力的成年人都一不留神被这些东西吸引了注意力,更不用说那些价值观形成期的青少年。美国主流文化一直以来输出的就是物质至上的观念,各路杂志每天推崇追捧着那些名车华服虚浮生活,瞧这就是名流明星,人人都该向往的生活。青少年们没什么错,他们只是在全全拷贝自己偶像的生活,因为他们可以看到可以模仿的只是如此。我一直很难理解希尔顿这一类人的走红,他们了解自己的影响力,享受着光环闪光灯追逐带给自己的一切但对自己的行为造成了怎样的影响浑然不知。整部片子其实是在掌掴那些paris hilton,lindsay lohan和越来越没有底线的无知无良媒体们。我料想科波拉对这一类人是不屑的,但做为一个意识到这些的,一个艺术世家出身的女知识分子有义务站出来用巴掌掴醒他们。科波拉有一定的时代警觉性,这个主题虽日常但敏感,作为一个身在其中的圈中人,话也不能说的太露骨,这样一来就使电影维持在了一个让那些低智商的lindsay lohan们看不出来的程度,点到即止。看似平淡无奇不彰显自己的态度,其实是蔫儿坏。这次paris hilton甚至出借了自己的豪宅拍摄,故事也是缘起自她,估计又可以做为她炫耀的噱头了,值得一提的是镜头里paris hilton那挂满了自己杂志封面照片的墙壁,so sick。还有结尾,这一巴掌已然呼到正脸儿,lindsay lohan因为偷窃坐牢受到无数关注,小姑娘心想我做的和她是一样的事,理应要受到相同的明星般的待遇,那专访时洋洋自得的神态已然把自己当作下一个lindsay lohan。一些人只看到电影其中几个雷同的元素就粗暴的把这部电影与同期的其他青少年主题的电影划为一类,最多的是与《春假》做对比,但春假是纯粹的纸醉金迷无脑狂欢加长版电音mv,乍一看开头他们都有相似绚烂的场景慢镜头肤浅虚荣的青少年,但除此之外他们没有任何可比性。拍女孩睡房的色调很柔美,还有一些背景音等处理延续了她一贯的也是女性导演独有的细腻。如果她是个出道不久的新锐导演想必会受到肯定(其实持有这种风格的独立导演不少,如著名的描写青少年枪击案的《大象》,也是看似平淡暗藏玄机便受到好评),无奈她有太多的光环所以注定大家对她有更多期待。从迷失东京到在某处,她就已经逐渐的形成了自己的风格,那就是表面看去完全不用力,而情绪和态度已隐含在每个看似轻描淡写的镜头里。她有自己独特的表达方式和一贯的坚持,跟他的走苦大仇深路线的父亲截然相反,索菲亚·科波拉是个叛逆者,激怒大家的正是她的这种含蓄机智的表达,不使劲儿不死磕的态度。 给五星是因为我改不掉了??怎么肥事?外挂团队这么凶残?评分我都不能改了 一个人类,还是一个女人,怎么可能能杀死铁血战士? 男人也不行! 力量敏捷摆在那儿,打不赢就是打不赢。 给五星是因为我改不掉了??怎么肥事?外挂团队这么凶残?评分我都不能改了 一个人类,还是一个女人,怎么可能能杀死铁血战士? 男人也不行! 力量敏捷摆在那儿,打不赢就是打不赢。 到底是什么外挂团队这么猖狂?高压态势之下还敢卖外挂! 批娃儿众目睽睽之下居然开锁血! 整整十几分钟,一滴血都没掉!吃了各种卡脖子,背摔,推倒,都不带眩晕的! 还开加速!!按shit+C滑铲在铁血脚底下乱窜! 虽然没开一击必杀,到至少是十倍伤害!一把不知道材质的斧子,看样子就是石斧。一刀下去999,这谁看扛得住? 啊? 这是奎爷的利维坦?还是盘古斧? 青天老爷勒!有没有王法? 我要举报!举报! 昨天一口气补完了最后两集,总觉得有些气打不出一处使,因为剧情,也因为我在微博写的长文影评被闪退了。 明明知道是在搞笑,最后两集却突然变成强行杰克苏:全世界都喜欢男主,男主却无法明白自己的真心,知道婚礼接吻的时候才突然靠着身体的诚实明白“啊面对部长的唇我吻不下去呀我只能和Maki接吻”。“一直以来接受好意的是谁呢?”——千珠给你的那一巴掌还不够响吗? 昨天一口气补完了最后两集,总觉得有些气打不出一处使,因为剧情,也因为我在微博写的长文影评被闪退了。 明明知道是在搞笑,最后两集却突然变成强行杰克苏:全世界都喜欢男主,男主却无法明白自己的真心,知道婚礼接吻的时候才突然靠着身体的诚实明白“啊面对部长的唇我吻不下去呀我只能和Maki接吻”。“一直以来接受好意的是谁呢?”——千珠给你的那一巴掌还不够响吗?一年过去了,面对部长的攻势却一句明确的拒绝都无法说出来,“不说出拒绝根本算不上温柔哦”——Maki给你的忠告还不算明白吗?在部长最后的情书里,说了无数次春田是个傻瓜。“我到底有多傻?”春田自己都忍不住纳闷——确实很傻,毫无长进。但那我不怪春田,我怪编剧。 前五集的春田都是善良温柔的老好人,在这个愈发莫名其妙的世界里难得地健全人。就如一位日本网友所言:没有信邪教的母亲,没有习惯家暴的父亲,没有加入不良的哥哥,没有被黑社会盯上......成长经历四平八稳,就连喜爱巨乳这一点在30代单身男性中都是如此平庸。这样健全的人,注定会成为所有人的太阳,哪怕他笨笨的。可是到了最后两集,我以为大家会有所成长,春田逐渐学会体察人心,部长慢慢回到工作中那个成熟稳定的形象来,Maki越来越懂得正视自己的情感,变得稍微不客气一些,结果等来的却是更加不细腻的春田,更加强人所难的部长,和退缩了一整年的Maki。我曾经非常激动地给我身边的gay/les friend 推荐此剧,结果对方看了一眼就说“好傻白甜”,“一直OOC”,却还是一直坚持看,除了本身演员的魅力和搞笑以外估计还包含了对我的无限耐心。 似乎觉得自己吐槽得太狠了,我又不忍心责怪编剧。也许是因为一开始吉田钢太郎的定位就是女主角,加上咖位高,所以必须再最后两集多给他加点戏份吧,我只能只么想。 不过莎士比亚说过:“结局是好的,一切都是好的。”春田好不容易靠着身体本能发现了自己的心意,Maki终于借着酒劲说出了我一直期待的“任性的话”。每个人都找到了自己的幸福——虽然这依旧不能令我满意,毕竟与其说是找到幸福,更像是草率地交代结局。但是这部剧依旧给了人们某种非常规的想象:六旬老男人可以少女心,中年女性顺利交往小鲜肉,一个营业处里五男四gay成为可能,四gay互相推到之后重新洗牌有何不可。 一番妄想之后让我们回到现实中来。现实中部长和主任的种种既是职权骚扰也是性骚扰,现实中的日本便利店职员在职场被发现是同性恋后不久就在公寓里被发现自杀(一条记忆模糊的新闻),现实中的性少数上街奔走仿佛声势浩大,宣告自己的存在或是在于自己相仿的人群中寻找自己的存在。尽管如此,还是要被定论“同性恋已经在各种媒体上争取了足够的话语权,是该管管了”。现实中丈夫是同性恋的妻子不可能像蝶子一样还帮着丈夫出点子追求爱人,蝶子已经不是一般的夫人了,乐于助人程度堪比Mother Teresa;现实中的母亲和妹妹也不会像Maki 的母亲和空酱一样,仿佛喜欢同性与异性毫无区别;现实中东京都同性婚姻已是合法,可我却忍不住想这其中与东京奥运会的联系。 现实中的我自以为了解这个少数群体,一直认为“除了性别以外没什么区别”。我想这是文艺作品中关爱少数/弱势群体总会出现一个特别明显的误区:强调他们比主流/强势群体要美好,或者抹杀他们除了本质特征意外的特别之处。Mee Too运动如火如荼的时候有一位男性曾发过一条帖子(应该是在FB上),大致是讲历史上的残暴犯罪者中男性占多少女性占多少,以此突出女性的harmless。但有一位女性的回复令人印象深刻,大致是举了很多变态女杀手的例子,然后说:“我们进行这些运动目的不是让你们觉得我们有多么美好,而是希望你们知道,我们和你们一样不堪、一样存恶,在面对人性的考验时一样脆弱。”(来自模糊的记忆)。相同的例子里还有如今大多数涉及同性的文艺作品中,同性必须美型,穿着必须精致,内心必须温柔,事业必须有成,每当这时候我就想说:不,他们不一定非得如此,他们可以邋遢可以糟蹋可以宅可以毫无时尚感可以废柴如春田,更可以狡黠奸佞。平权的目的不是让人知道你好我也好,而是说明你和我都有同样的恶,所以我们互相宽容吧——一条平权新思路,我觉得很有意思。在强调了同之后很多人忘记了存异。爱是平等的,但平等不意味着相同。我一位同性恋朋友提醒我说:“相处模式和内容很不一样的。”根据TA本人的经历:来得快、去得快、伤得快、跌得痛。也没有什么迂回猜测,仿佛所有人都是说走就走的行动派。 现实与理想的反差总是令人混乱,就连我喜欢的饰演Maki的演员林遣都本人和Maki也差了十万八千里远——Maki有条不紊,小林子本人吃个饭都懒得出门以至于饿昏了要打电话给盆友喊救命。 也许不完美,连小林子的缺点都如此令人印象深刻,但我依然感谢所有演员精湛的演技,和带给我的无限快乐。 最后,祝小林子接到的资源越来越好! 看到8.8的分数后去看的,目前只看到6集,不过不想再追了,根据目前的质量来看,我给7.5分。作为比较喜欢陈意涵和邱泽这两个演员的观众,如果是其他人来演的话我可能最多只给6.5分。并不是说他们演技有多好,老实说老陈演技还是没有突破,仍然是她本色演出或者说是习惯演出,和以前的角色太类似演技还有待提升。邱泽演的还好,只能说剧本拉胯了,表现不出他的实力,剧中林美季是亮点,表现力活力十足很台湾了。前面 看到8.8的分数后去看的,目前只看到6集,不过不想再追了,根据目前的质量来看,我给7.5分。作为比较喜欢陈意涵和邱泽这两个演员的观众,如果是其他人来演的话我可能最多只给6.5分。并不是说他们演技有多好,老实说老陈演技还是没有突破,仍然是她本色演出或者说是习惯演出,和以前的角色太类似演技还有待提升。邱泽演的还好,只能说剧本拉胯了,表现不出他的实力,剧中林美季是亮点,表现力活力十足很台湾了。前面6集看后剧集的问题有三个:一是专业性不足,剧中小鸟作为深造过的特助,连合作公司都没调查清楚就开公司花了几乎所有资金来进货,太过于儿戏。二是剧情铺垫不足,情感刻画简单:夏芷和郑义男那么多年的朋友,就一个表白和说出真相就把两人搞得分崩离析然后突然跳出个第三者就把夏芷的心掳走了。郑义男又莫名其妙和对自己事业有益的富婆在一起了,这两人的感情那么廉价?郑义男性格转变太快了,就换了个发型就完全变了个人似的。三是剧情主题不知所云,说职场但完全没表现出职场的真实现状。说感情完全没表现好主角的心里路程。我想这部剧应该是想向人们诉说一个道理:人生就是那么的莫名其妙。剧情的发展真的令人猝不及防,莫名其妙。等着剧终了我看完了再来评价,希望后面多少能有点营养,让我有动力能做下去。 本文首发于公众号:电影爬虫(film5252) 黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。 在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我D 本文首发于公众号:电影爬虫(film5252) 黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。 在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。然后,我静静回顾了一下子华这些年。 2018年7月6日,黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆??口》,演出一票难求,原价880的票被黄牛炒至上万港币,惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。 曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票,为了让更多人有份看到演出,阿佘劝子华加演一场,没想到连加了9场演出,一共演了26场,演出票依然秒抢光。 等了好久,终于等到今天。梦了好久,终于把《咒》看见。不得不说,作为这两年传说等级最大咖的恐怖片,《咒》可以说是千呼万唤始出来。很多观众估计已经一睹为快,本人看完后也算意犹未尽,还专门去看了导演QA。而导演的部分解释还挺值得补充的,所以在此综合讲一下。 等了好久,终于等到今天。梦了好久,终于把《咒》看见。不得不说,作为这两年传说等级最大咖的恐怖片,《咒》可以说是千呼万唤始出来。很多观众估计已经一睹为快,本人看完后也算意犹未尽,还专门去看了导演QA。而导演的部分解释还挺值得补充的,所以在此综合讲一下。 有着动画片中的艺术品之称的黏土定格动画,是英国阿德曼动画工作室的擅长,这家堪称世界顶级的定格动画公司,曾制作过《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等广受欢迎的动画精品,而即将在10月19日全国公映《无敌原始人》,也是一部深受广大黏土动画喜爱者期待的作品,并且还是多次获得奥斯卡金像奖的尼克·帕克,近十多年来再次作为导演的又一部力作。 影片讲述的故事并不复杂,人类史前时期的山丛中 有着动画片中的艺术品之称的黏土定格动画,是英国阿德曼动画工作室的擅长,这家堪称世界顶级的定格动画公司,曾制作过《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等广受欢迎的动画精品,而即将在10月19日全国公映《无敌原始人》,也是一部深受广大黏土动画喜爱者期待的作品,并且还是多次获得奥斯卡金像奖的尼克·帕克,近十多年来再次作为导演的又一部力作。 影片讲述的故事并不复杂,人类史前时期的山丛中,居住着一群还过着石器时代生活的穴居人,而忽然有一天,来了一些已经进入青铜时代的人们占领了他们的家园,为了夺回家园,在“道格”的带领下,将通过一场足球比赛定出胜负,他们坚忍不拔的意志和百折不挠勇气,在轻松欢乐的气氛中,展开了一次“石器”与“青铜”间的时代碰撞。 英国是当代喜剧的重要发源地,他们特有的幽默方式充满了全片,对于史前人类的理解,也以一种脑洞大开的大胆解读等以呈现,甲壳虫可以用来剃胡须、毛毛虫可以拿来做球鞋等等史前人类的生活细节,令人爆笑之余感觉还算符合常理,而对于足球运动的那种热爱,也是在观影过程中感受颇深的,足球的起源与发展,竟然还可是像片中所表达那样,既神奇又简单。 作为一部黏土定格动画片,《无敌原始人》依然保持多年来阿曼德制作的独特气质,在使用传统而又独特制作方法的同时,也展现出优质的动画效果,尤其是在大量的运动场景中,动作画面的流畅度让人感到吃惊,简单生动的故事情节,配上片中风趣幽默的角色设定,也让这部极具传统风格的影片,显得富有相当的时尚性。有着一些默片风格的简单肢体语言,在丰富的色彩和细节中,看上去别有一番风趣。 含金量十足的幕后主创班底,是影片高质量的保障,星光灿烂的配音阵容,更是另一大看点,奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪·雷德梅恩为“英勇的道格”配音,“二丫“麦茜·威廉姆斯加盟,她为片中天才足球少女“古娜”献声,而“抖森”汤姆·希德勒斯顿,则配的是“青铜时代”部落贪财暴君鲁斯领主声音,就连导演尼克·帕克,也很难得的为片中那只可爱小野猪献上搞笑的配音。 在片中那一段“鲁斯领主”在浴缸中享受着“小野猪”按摩的爆笑片段,更显出导演和“抖森”间配合天衣无缝般的默契,据说在配音时为了达到更好的声音效果,抖森一直让导演在背后不停猛捶自己,而导演也是不留余力一拳、一拳地在他背部打下去,才有了片中让人听着能够笑喷的奇特“颤音”。 《无敌原始人》是一部老少皆宜的合家欢动画佳品,感受到黏土动画艺术的同时,又不乏一些对与现代流行文化的解构与反思,尤其是片中的“部落英雄”道格身上,所表现出的那种坚韧不屈的勇气,也是鼓励着每个大、小朋友的一股正能量,可以说是在十月份的后半个电影档期中,不二之选的亲自佳作,感受在英式幽默调侃下,史前人类“石器”与“青铜”的欢乐激情的时代对拼。 作为一个和奶奶看完全集的人,我现在心情很崩溃,我奶奶都看出来了这是一个宇宙无敌大烂片。曾经一度好几天,我都不知道今天的两集讲了什么故事,现在我终于明白了,都是水。我以为芒果10分钟回忆10分钟下期预告已经是发大水。没想到一部电视可以从头到尾水40集! 再说说剧里的人物,一个比一个脑残,一个比一个气人。尤其是那个崔里田,对儿媳妇没有一点尊重!不尊重儿媳妇也就算了,居然还造谣别人死了 作为一个和奶奶看完全集的人,我现在心情很崩溃,我奶奶都看出来了这是一个宇宙无敌大烂片。曾经一度好几天,我都不知道今天的两集讲了什么故事,现在我终于明白了,都是水。我以为芒果10分钟回忆10分钟下期预告已经是发大水。没想到一部电视可以从头到尾水40集! 再说说剧里的人物,一个比一个脑残,一个比一个气人。尤其是那个崔里田,对儿媳妇没有一点尊重!不尊重儿媳妇也就算了,居然还造谣别人死了,这种人品差嘴还贱的人物还要强行受人尊重恶不恶心? 还有本剧的主角于家人,真的奇葩一家啊,被诈骗了就要自己给别人还钱?还卖房子?还非要被旧情人买走。真的呵呵哒了,我奶奶都能看出他家里人精神都不太正常。 这部剧3.9简直是对娘道的侮辱,至少娘道还有个剧情可言,而这个剧说了四十集废话。
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现在,终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。一群人窝在电视前面,抱着酒瓶,既痛苦又欣慰的看完电影。那时刻
现在,终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。一群人窝在电视前面,抱着酒瓶,既痛苦又欣慰的看完电影。那时刻,战友仿佛就坐在身边一起豪饮,一起胡闹。真的,那时候我流着泪笑了!
但是,今天我痛苦的看着影评。什么主旋律、什么抄袭。难道主旋律、抄袭真的比电影本身更重要吗?可能你们不能想象,5.12后灾区的百姓一有时间就翻找和自己遇难亲属相关的物品,希望能给自己留下一点点的回忆。现在,一部电影可能会让他们更痛苦,或许能从电影里找回一点点的美好回忆比什么都重要!
可能我没你们有文化、有素质,没你们能说会道。但是我只希望你们在发表影评的时候能想想灾区的群众,问问自己难道所谓的主旋律、抄袭真的比电影本身的意义更重要吗?
我的战友永远的留在了汶川,我失去了最好的兄弟,他的父母失去了儿子,他的儿子失去了父亲,他的妻子失去了丈夫。记忆对我们比什么都重要!如果这部电影不和你们口味,请你们去看其他的电影;如果海报不对你们胃口,请你们去看花花公子。但是,希望你们能让我们留下一点点的回忆,好吗?
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王俊凯的守护神



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昨天在VIFF 2017(Vancouver International Film
禁止任何形式转载。
昨天在VIFF 2017(Vancouver International Film Festival,2017)看了欧格斯·兰斯莫斯 (Yorgos Lanthimos)的新作“圣鹿之死”(The Killing of a Sacred Deer)。作品质量暂且放在一边,这部作品继续延续了导演的希腊诡异浪潮(Greek Weird Wave)风格。但这个浪潮的概念,虽然屡屡在报刊杂志和访谈中提到,但仍然是一个较为新奇基础不牢的概念。在和教授讨论后,暂且总结评论如下。希望有所帮助裨益。
如若未有特殊说明,所有电影链接都关联到相关豆瓣网页。所有概念都请以英文为准,中文翻译是自翻(没有找到相关中文可靠资料,影评文章提法不算)。
这个概念的发起人是几位影评人,第一次较大规模放在主流观众视野之下是来自Steve Rose在卫报(the guardian)上的文章“Attenberg, Dogtooth and the weird wave of Greek cinema”。在文中,作者提出了可能的原因(金融危机等)但并没有加以深入分析,提到了相关人物阿锡娜·瑞秋·特桑阿里 (Athina Rachel Tsangari)和兰斯莫斯。提到了相关作品,诸如狗牙 (Κυν?δοντα? ,2009),艾登堡 (Attenberg ,2010),以及不那么weird的巨型慕沙卡的攻击 (I epithesi tou gigantiaiou mousaka,1999)。在文章发表之后可以归为到这个浪潮的还有备受赞誉的龙虾(the lobster,2015)。
因为其起源和原因实在过于模糊定型。所以现在的讨论主要集中两点。
Alienated Protagonists 疏离/边缘主角
这种疏离感一方面体现在其身份设定,一方面体现在其表达方式。身份设定和电影的环境设定有关,而表达方式的疏离则是导演的特殊的美学体现。有些人尝试把这种方式和布列松的“模特”概念链接起来。个人认为两者虽有共性(比如尽量压制表情的表达,简化的动作行为等)但差异很大。布列松的概念有很强烈的理论基础和展现方式。布列松强调极简,“遵从人的自然,而不要求它更易触摸”。他认为思维是虚假欺骗的,而相关的表情等也是非真实的,是受困于自身的习惯。他强调忘记自己的意志和思考方式,接受导演对于动作的安排。只表现动作,而其他的,留给观众吧。经典作品有驴子巴特萨 (Au hasard Balthazar,1966), 穆谢特 (Mouchette,1967)等。
而“浪潮”中的表现则更像是为了符合电影的设定而进行的特殊表达。其中的疏离感也是分散不连贯的。比如在圣鹿之死中,有时情节抛弃情绪只强调动作和故事的进展,但有时又能明显感受到情绪(比如结尾射杀和慢镜的一家三人和少年偶遇)。这种不连贯性让作品处于一种分裂状态,而这种状态到底是刻意为之还是偶然,在现在的作品基数上,只能说一半一半吧。一方面用情绪服务主题,一方面又尝试抛弃情绪,虽然有这种不时的对立,但整体而言,给人的感官还是克制的压制情绪的。但有时也会出现台词搞笑甚至absurd,情绪脱离的问题。
Unreal Setting 非真实/奇艺背景设定
电影的故事一般都发生在一个奇妙的设置背景下,在不同的电影中会有不同的延伸,比如反乌托邦(龙虾),希腊悲剧的现代化表达(圣鹿之死),集权具体化(狗牙)。这种设置的共性就是非真实性。其中的逻辑表达被刻意忽略,导演也没有去解释分析类似世界观的构成肌理。这种背景设定是为了突出服务特定的主题,而观众也没有去纠结其合理性而直接深入到了背后的命题思考。当然,特点都是相互链接的。比如布景的视听美学会影响到非真实setting背景的“可信性”;主角的疏离情绪更能跳脱表情行为等桎梏而直接表达情感内核。而在非真实背景设定下,主要出现的就是前文提到的有时的absurd对话和刻意营造的瘆人气氛(haunting)。这种营造方式主要是通过灯光颜色等设计而营造出的。有时也体现在一些奇怪的动作表达(例,圣鹿之死中情爱之前的裸体平躺)。另一重要推手就是配乐。瘆人甚至惊悚,这也联系到诡异的机位。当然,主要都是为了表达一种非真实的背景设定。而如何把握非真实和真实之间的界限,或者很多人喜欢的“隐喻”提法,可以说是这个浪潮的一大特点。
此概念暂时还仅仅停留在一定的报刊杂志上,相关的学术研究分析较少。一是因为时间限制的原因。但个人认为,更重大的原因是这个所谓的浪潮缺乏一定的根基:理论根基和影响根基。现在的“研究”还仅仅停留在对于视听语言相关方面的总结(generalization)的阶段,连解释(interpretation)还没有,更无从谈起背后的逻辑(logic)分析和影响(influence)变革(reform)了。可能原因除了时间限制外,还有可能是希腊国家的电影影响较小(相对于其他),而现在暂时还无法跳脱导演化,风格化,作者化(quote from the prof “I do not like the term Film d'auteur in this context. I think it is an overstatement, at least at the current stage.")的讨论而上升到理论层面。相关导演旗手也没有作出足够明确的表态和理论分析。而作为分析学者面临的一大困境就是相关电影的基数太小,而涵盖的话题命题又相对杂论。但作为一个仅仅6年(从Rose文章起)的提法,现在的讨论热度和接受度已经相当不错了。但如果想从字面上的浪潮变成真正影响产业的实质浪潮,那还差的太多太远。
(待补充)
8860
2563
张腾森



12179
1297
Chihyang Chang



10161
274
那一年是哪一年



12470
254
Corvo



9437
732
ocde



我的耳际心头总在被人教导:
要么毁灭别人,要么被别人毁灭
要么玩弄别人,要么被别人玩弄
我一直认为这是很傻比的说教,
这世界没有傻子也没有永远的强者,
玩弄别人的总会被别人玩弄,
毁灭别人的终究被别人毁灭.
横亘我心头的千古真理就是:
这一切都是要还的!
我不相信鬼神,我也对
我的耳际心头总在被人教导:
要么毁灭别人,要么被别人毁灭
要么玩弄别人,要么被别人玩弄
我一直认为这是很傻比的说教,
这世界没有傻子也没有永远的强者,
玩弄别人的总会被别人玩弄,
毁灭别人的终究被别人毁灭.
横亘我心头的千古真理就是:
这一切都是要还的!
我不相信鬼神,我也对中国千百年来所谓的道德说教充满怀疑。
他们都被阉割用来维系某一部分人的私利,他们是某些人统御的工具。
所有的道德体系必须重建!
我开始意识到这个星球是靠勇气智慧实力来说话的,其他的一切根本不值一提.
没有成功与失败 ,只有生存与死亡 。
这是一个弱肉强食的世界,弱者死,强者生。
即便是那卑贱的充满兽性的人类还试图发出自己的黑色之光,
那些心存美好充满着高贵的人性的人们更应该追逐超越兽性的强力,
让这世界充满人性的光芒!
如果你是一束光,
一定要努力让自己成为太阳之光!
驱散黑暗,散发光芒,杀死虱蟑!
2007
521
C6H3(OH)2CH2-C



6271
1427
碎南瓜仔



14564
762
julianhop



13892
360
Ceci莉亚



说了那么多,只是想说,这部戏,我并没有奔着任何关于本身属于这部戏的关注点去看,包括JM
说了那么多,只是想说,这部戏,我并没有奔着任何关于本身属于这部戏的关注点去看,包括JM的全裸,禁室培欲,强奸,惊悚仇杀等等???而且从戏名开始,就觉得这个名字也实在是太随便了,反正,没有蛋糕,没有见面会,估计我是不会买票进去电影院看的那种潜意识烂片。看的时候,发现JM真的挺漂亮的,许志安还是不算资深演员,不负所望的是林家栋。
但是从第一幕开始那个中式妆的歌剧,惊艳。那个粤剧花旦唱着外国歌剧。服装鲜艳华丽。砍头那么残忍的画面我觉得那么恐怖唯美。就是那种很漂亮的人,在做很恐怖的事情的时候,你还是会忍不住去看。
《Turandot(图兰朵)》是意大利著名作曲家贾科莫?普契尼Giacomo Puccini根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。没有正式的从他手中诞生,也是他的学生整理了他的手稿后续写了结局。
如果你知道这个贯穿全剧的歌剧典故,这部电影就变得耐人寻味了。就连这个不入流的剧名,你也知道为什么要叫这个。
元朝时的一个公主图兰朵(蒙古语意思为“温暖”dulaan)为了报祖先暗夜被掳走之仇,下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语,她会嫁给他;如猜错,便处死。是的,跟故事后面一样,女主曾斯敏Jasmine,问了那个走私黄金的渣男富贵丈夫的三个问题,答错了,便要死。只要答中一条,他就可以走。第二条问题,也在问观众,这部分观看影片的人,你知道《图兰朵》吗?如果你知道,这部戏就生了。可惜,这个丈夫答错了,连这条和她一起去看过的片的最简单的问题,观众都记得的问题都答错了,正如我翻看豆瓣等各种评价,大家都评这部片一文不值,“裤子脱了给我看这个””没有看到JM什么啊“一样,大部分人都没有看懂这部电影,这部戏就死了。或许它并没有那么好,但其实也没有那么差。
图兰朵公主,为什么她会对祖先被掳走这么仇恨男人,不是说时间会治愈一切吗?或者,这个不是她的祖先,最少不是离她那么远的人。这个只有父王,却未见母后的公主。她用她的美貌来吸引这些前仆后继的男人,这些拥有金钱地位的男人,也如她所愿,这些男人都成了她的美貌与刀下的亡魂。直到那个流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫(Calaf)出现。曾经的王子。
这个男人简单轻易的答中她的三个问题。
“是什么在每天白昼死去,却在夜晚重新诞生?”--希望
“是什么有如火焰般燃烧,但当你死去,它就变得冰冷?” --热(鲜)血
“让你燃起烈火的冰块是什么?”—图兰朵
这三个问题是不是很奇怪?怎么这个王子可以一下就猜中呢?这个王子在回答中这些问题前,首先他不是一个真正的王子,毕竟他的家国已被夺走,没有高床软枕,锦衣玉食,与其他王子与众不同的,他经历过最黑暗的人性。我猜,这个自信的王子应该不是偶然经过,而是早就知道答案了,而最初的他的目的也不是公主的美貌,而应该是驸马的权力吧,这个连国王都阻止不了的公主。
复仇的公主,看起来那么凶狠残忍,却依旧带着美丽的天真,最后相信了”爱“;和女主一样,杀人的时候那么凶狠,却相信那个强奸利用她的男人的”爱”。相信那个她一开始的选择,就算揭示了另外一个不对的答案,她还选择相信第一次选的男人。
片中,方慕哲(假名)当初有所目的的带着π(柯基的屁股真是萌上天)接近女主,最后π被残忍杀害。凶手是谁?虽然戏中没有说明。但是方背后的悲情故事,是从这个狗死后开始讲给女主知的,或者是男主的复仇,就是从这只狗的死开始。歌剧中有个悲剧的角色,柳儿,是王子的随从。就算王子不再是王子了,但是因为他曾经对她的一个微笑,她忠诚的跟随着他,他身边重视的人。但这个绝情的王子,不顾她悲情的歌唱,执意去敲响那个大铜锣。然后,当公主就算是王子讲出了三个问题的答案后,公主还是不同意嫁给王子(就算结婚了也拿不到实权啊),王子就开始下了下一个局。
“现在我也给你一个谜,这才算公正。请猜一猜,我的名和姓!若在太阳升起之前,你知道了我是谁,我愿引颈受死刑!”王子对图兰朵说。或许这个暗黑心理的王子耍的一个小把戏。但是因为白天有人见过老国王、柳儿和王子一起,因为不想王子被知道名字死去,这个姑娘至死都没有说出爱慕的王子名字,而公主图兰朵简直不能相信会有人为了爱情宁肯丢掉性命。这个是偶然,也造成后面结果的必然。公主因为祖先被掳走,认为男人是坏的;也因为这个女孩的死,才发现爱情的伟大。与剧中女主一样,以前接受妈妈觉得要戴大钻戒的才是幸福,到后来就算杀了人,只要有爱人在旁边,就是一个好睡的晚上。
图兰朵也见过这个王子,即使这个深爱自己的侍女被打死,他也未曾把自己的名字说出来解救这个侍女;最后却选择相信爱。正如女主发现这个爱人曾经利用过自己去报仇,也选择相信他所谓”计算不出的爱”。图兰朵的结局看似幸福,但作者本来想要的结局是什么呢?puccini想到死也没有完成的结局,我认为不仅仅是这么简单的美好童话结局。
用爱的名义,来掩饰他本来的名字。
爱着方慕哲,本名不是方慕哲。
三分之一的爱,纵使有,也在计算之中。
他要做的,是报仇的恨,不是爱。
歌剧最著名的一段唱段,是王子提出问题后,那个夜晚,等待公主发掘这个答案的那段《今夜无人入睡》
“不得睡觉!不得睡觉! 公主你也是一样,要在冰冷的闺房, 焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光! 但秘密藏在我的心里,没人知道我的姓名。 等到太阳照亮大地,亲吻你时我才对 你说分明! 我会用亲吻解开这个秘密, 你将会爱上我,获得爱的甜蜜。 黑夜啊,快快消逝, 星星啊,别再闪烁, 让黎明的曙光带给我胜利!”
女主被囚禁的时候,播放的就是这段唱段。
还记得第一条问题吗?
“是什么在每天白昼死去,却在夜晚重新诞生?”--希望
王子已经信心满满的可以解决公主了,当他可以亲吻这个公主的时候,慌乱的女人,不是最容易乘虚而入吗?
凶手未睡,王子未睡。
最后一睡不起的,是Jasmine。--图兰朵谱段融合的中文曲就是《茉莉花》,Puccini这个从未来过中国的人,当初也是因为被这首东方音韵吸引而谱写出这部歌剧。
未睡,或许不是王子的爱情,是因为复仇的希望。
图兰朵和Jasmine一样,被那个算不尽的未知数把爱情也算了进去。没有经历的天真不是真正的天真,跟没有经历的残忍一样。
最后,一千个读者,有一千个哈姆雷特。
正如《少年pi》,谁知道真正的含义,能算到后面几位呢?当作者的作品出来之后,这个作品就不再属于他的了。
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Lorna



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Alprazolam49



查派有一条从善到恶,再回头的情感主线。剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。查派依旧是最开始的那个查派,我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势,然而干着坏事的同时,依旧带着一副好人嘴脸。编剧用同情取代了反差,注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减,无法实现严格意义上的正负情感交替,并通过这种方式产生应有的戏剧张力。三观未定的设置,又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。查派的每一次迷惘,都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。原本可以制造行为阻力的节点,基于这样的设置,削弱了本该拥有的对抗性。查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于,它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化,转而侧重于它的萌态与笨拙,博取观众的泪点和欢笑。因此,与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理,倒不如说更像是动物。孩童尚且拥有他们的固执,查派却没有一丝的执拗。于是,隔着冰冷的铁皮,即便通过大量的侧写和遭遇,观众能做到的也仅仅是同情,始终无法真正地产生情感代入。
没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。没有终极意义的事件堆叠,只能成为又臭又长的流水账。或许编剧已经发觉角色设定上的弱势,因此,戏剧冲突的重点,被迫由人带出,试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。
开场段落,是冗长的背景交代,不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。有毒贩之间的争斗,有同事之间的利益冲突,更有社会大环境对于人工智能的不同态度。它铺开了一个很大世界,不同的三方还都安插了各自的激励事件。当查派在第24分钟迟迟登场之后,故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。然而原本身为主角的毒贩,却完全被戴夫?帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休?杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。前者号称软蛋、对毒贩言听计从,虽有意见,却从未行动。后者的戏剧目标,完全游离于故事主线之外,更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。两个人物无一例外地单一脸谱,从头到尾毫无转变,但合手分摊了影片的1/3戏份。视角的游移、明星角色的离心作用,进一步将故事从最开始的主角驱动力不足,推向了整体架构的支离破碎。主情节与次情节的含糊混淆,个体遭遇与群体命运的疏离交汇,都让这部片子,呈现出了极大的可改进空间。既然文森特早晚要出来搅局,我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中,却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。莫非除了卖萌,还要带领观众体验一把犯罪的快感?
或许查派有着很多想说却未尽的思想:关于生死、关于存在。但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时,未必能为影片的内核带来足够的份量,相反,它如同那些安插不当的支线一般,肢解了原本该有的主线情节,事倍功半。
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龙崎



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小烨



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期待了两年的电影,更是乔治米勒三十年磨一剑的作品,相信很多废土科幻影迷都对这样一部末世
期待了两年的电影,更是乔治米勒三十年磨一剑的作品,相信很多废土科幻影迷都对这样一部末世邪典充满了期待。可往往现实总不太会尽如人意,期望值越高,难免失望越大。
不过MAD MAX 4之 Fury Road显然是个例外,而且是个大大的例外。电影从开头一分钟都不到,Tom Hardy用皮靴后跟跺掉蜥蜴的那一秒起,就进入了高潮,直至字幕结束。印象中没有一个300勇士里的慢镜。什么“全片无尿点”这样的形容词,已太无力,因为几乎整部电影都可用作预告片之精彩镜头剪辑的素材。
类型上,如果你对Mad Max2 和星际传奇这样的电影有兴趣,那么就来看Max 4吧,乔治米勒拍出了油画般壮丽狂野的漫天沙层。能把沙尘暴拍出你都想置身其中的,也就是Mad Max 4了。想象一下吧,在沙层的龙卷中,仿佛置身于另外一个星球,咆哮的朋克式装甲机车,如宾虚般残酷的杀戮,翻腾燃烧的机车就像稍纵即逝的星辰。
如果你喜欢Mad Max2,异形1,2,喜欢蒸汽朋克,喜欢恩基·比拉,就来看Mad Max 4吧,乔治米勒在21世纪的今天,充分利用现代科技,打造成了一个无与伦比的、比我所看过的所有这朋克那朋克,这金属那金属...还要赛博、还要朋克的一个后现代无政府状态下的部落化末世。
Tom Hardy版的Max和梅尔吉布逊一样,并不Mad,Mad的是世界,我们之所以钟爱、热爱、狂爱这样一部电影,并不仅仅是因为它的暴美,它粗砺的质感。更在于它无时无刻不透露着一股舍我其谁、义无反顾、飞蛾扑火般的壮丽。没有对错,只有生存,即使是所谓的反派,也是奋不顾身,是信仰。这里没有忠奸,没有犹疑,只有暴力、只有疯狂,只有你死我活,只有纯粹。
这是一部你喜欢就会爱死的电影,你不喜欢5分钟也看不下去的电影。
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