事情是这样子的，电影上线的时候和小伙伴（女的）出去玩，本来是要玩真人CS的，结果发现倒闭了，于是就去看电影，因为没什么好看，而且我很怕鬼，所以小伙伴特地拖着我买了这片子的票。

进去之后我吓得死抓小伙伴的手，一是吓得，二是预备她敢忽然吓我的话可以一拳揍翻她。

结果2小时后，我发了一条朋友圈“我敢看恐怖片了我敢看恐怖片了我敢看恐怖片了”

一直很好奇一个事情，既然想要拍一个故事，为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢，这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字，其他的几乎都不一样了，这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世，用不着买版权，也没人告侵权的吧，整个做一个属于导演编剧自己的故事好不，难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力？其实故事本身还可以，虽然算不上特别特别出彩，但总归也不是很差，只是个人本身是很喜欢《聊斋》这本书的，既然把人家本身的故事改的面目全非，那肯定是得扣一星。看到有评论给男主洗白说男主冤的，可真不这么觉得，你一个大男人若真心爱女主，两人对着树不管是拜堂还是定情，都是没有证婚人和婚书凭据的，你拍拍屁股上京赶考走人了，女主一个人怀着身孕口说无凭，怎么可能和人辩驳得明白是已婚。你男主若是真有心给曹小姐一颗定心丸，就大大方方名正言顺跟曹父求亲，让乡里乡亲都知道，未来考取功名违了誓言错也不全算在曹小姐身上；若本是曹父不同意，只和曹小姐私定终身，那你拜了堂许了诺，别占人姑娘家身子啊。说什么被逼无奈委屈求全，其实不过是给自己找个让自己心安理得的理由罢了，比白莲还茶

5.7确实是残了一些。整体来说，就影片本身而论，还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说，还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏，视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观，还是可以的。比如红色外星球，灾变的地球，以及在太空受伤飘出来的血球，都是好视效，感官刺激很够。

刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。但是也很好的打了很多烟雾弹，做得足够扑所迷离。比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐，都是障眼法。就算猜到，起码也做了铺垫。宇航员之间的终局困境也是做了，是永远去漂泊，还是干脆跟家人一起死好一点。这层困境与选择是很值得思考的。不知道为什么打这么低分。

电影在前年上映前，我就有所关注，原因就是因为《乌海》这个名字，它是电影的名字，同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字（离我的家乡比较近）。当然电影的名字就是以这座城市命名，电影也是在这座城市拍摄。

因为很多人在乌海打工，所以当我看到电影名字，以及主演是黄轩和杨子姗；第一印象是这是一部打工仔和打工妹的爱情故事，也没深究它的导演，竟然是在东京国际电影节获得特别提名《老兽》的导演周子阳，而凭借《老兽》一举夺得第54届金马影帝的涂们，也参演其中。

直到看到电影的第五分钟，我就知道，这是一部西北人必看的电影之一，大西北最好的三部电影之一；另外两部是《隐入尘烟》及《一个勺子》。

黄轩作为男主角，依次经历了：

1.媳妇出轨怀孕。

2.女孩裸贷陪睡还钱，无果后自杀。

3.闹离婚，媳妇在有错误的时候总是隐瞒真相，避重就轻。

4.媳妇家里比自己家有钱很多，让岳父岳母一直瞧不起。

5.把房子抵押，钱借给最好的朋友做生意，朋友生意做成了却欠钱不还。

6.看到许多年轻女孩没有工作，陪酒跳舞，出卖美色挣钱。

这部电影像一杯绝顶好茶，需要静静细品。满是悲情色彩，又不失英雄主义；矛盾交织 ，条理清晰；看似荒诞开始，最后温情结尾。

最后他由一个好人变成一个坏人，撞死了自己的妻子和腹中疑似不是自己亲生的孩子。生活让他从一个仇恶的人变成作恶的人。

整部电影听我讲述像是很悲惨，很狗血，很悬疑。但一点都不是：很平淡、很质朴、像是就发生在你身边的事。

揭示现实生活过日子的真谛：男人得忍 ，女人得有分寸，婚姻只是各取所需。

最喜欢的两句台词：

我也不知道他们都是混蛋

你会离开我吗

原文：https://m.weibo.cn/1639529981/4712298033448642

- 在 2020 年 10 月，我发了一条微博：「试问那个导演不想拍个烧车的定机位长镜头呢？」那天，我看了《平原上的摩西》的预告片。那个预告片里出现的镜头都太美了。

- 当时查了一下，监制是我非常敬佩的导演刁亦男。很合理。他对《白日焰火》和《南方车站》的美学掌控，都是国内银幕上难得一见的作品。这个高水准的控制能力，也延续到了他监制的作品上。

- 后来，《平原上的摩西》改名为「平原上的火焰」。我一个外人，也能看出来这部电影制作的曲折和导演张骥的不容易。在今晚的内部观影会上，能够从张导的脸上，看到那种为一个项目操了几年心的憔悴，以及作品即将上映前的一些忐忑。

- 这部电影定档在 12 月 24 日，平安夜。这是剧情里的一个日子。这个档期应该算是有着特别的意义。但我不确定它是一部特别适合情侣在约会时观看的电影。它是浪漫的，但是一种非常残酷的浪漫，一段非常撕扯的感情。后劲有些大，我看完以后有些无法从那种令人绝望的悲伤里解脱出来。

- 这是一部关于等待和信念的作品。它有一个在视觉上非常明亮，但未必在情绪上非常光明的结尾。我没看过原作，但在脑补了一些故事之后，甚至有些窒息。

- 刘昊然奉献了他在大银幕上最精湛的表演。不是那种张扬的表演，是一种很收敛但是有灵魂的呈现。

- 周冬雨的表演，比《少年的你》中甚至更有层次，像是顺次出场的三个人，分别拥有被深深压抑的信念、疯狂和挣扎。

- 我直到片尾字幕的时候，才知道王学兵演了一个如此重要的角色。无论从外形，还是肢体语言，都是灵魂附体或说灵魂出窍的演出。

- 在 2021 年的中国大银幕上，我们还能看到这种高品质的严肃中国电影，是观众的幸运。祝它的票房也能够同样成功。

- 今天是个非常有趣的观影会。我去之前，不知道观众都是谁。只是觉得观影氛围特别好，很少人迟到，没有人说话，更没有人拍屏幕，字幕放完了都没有一个人走。我以为是两位主演要来。但灯光亮起后的观众发言环节，我才发现，我前面的座位坐着田壮壮导演，后面的座位坐着毕赣导演，再往前一排坐着杨幂和廖凡，大概国内十亿票房俱乐部的导演来了一半。（我真是应该被分到最后一排角落里的位子才对

- 英皇大厦 B1 的 2 号厅是杜比影厅吗？如果不是的话我竟然在 SDR 版本里感觉到了 HDR 的层次感？调色蛮厉害的。

——广告导演@flypig

重温第二遍 第一部堪称经典 属于保罗和唐两个人的兄弟情 我以前还在怀疑谁是这部电影的男主角？有人说是唐，有人说是保罗。我看是双男主的电影。就第一部而言，保罗更像是电影的灵魂，因为是他改变了赛车只堵2000美元的，他提出赢对方一辆急速车和赢得尊重的理念。而唐无疑是老大，他的角色一直没有变。印象深刻的五个情节：1 小车在行驶中钻到卡车下面 依然能开 2 米亚和保罗交换驾驶汽车而没有影响车速 3 保罗善良的救下二老大，暴露身份的叫来直升机救援生命。详细的说明了伤者情况。4在知道保罗是警察后，两人并驾齐驱开车跨过飞驰的火车头。5 听到警报声，保罗把自己的车钥匙递给唐 唐问他 你清楚你在做什么吗？保罗很肯定 。放走他，因为他知道唐不想在坐牢。兄弟情开始。配乐是亮点。在查错对象后保罗直接提出要参与唐的副业。坏人亚裔得到报应，可惜被寻仇射击而死的天才。速激看起来是犯罪片无疑尤其是每一部电影的开头，但里面的家人的亲情贯穿始终，男主都很深情且专一，这也许就是这部电影的正能量吧。经典就是经典，百看不厌，每次看完都有新收获。值得一看。

依旧从配角说起

Todd

Todd在本季中继续沿着事业和感情两条线发展。

事业上Todd延续了躺赢的运气，原本只是去Whattimeisitrightnow.com面试看门工，结果因为履历过人直接当上广告部主管。为了解决Emily的dating boring guy和having sex不能两全的问题而发明Henry Fondle更是直接成了自己的老板。这一点本身就相当具有讽刺意味，在好莱坞“MeToo”大行其道、全美反对性骚扰的时候，这家公司居然敢冒大不韪让一个Sex Robot当首席执行官，并且把它的各种“情话”当作命令执行，并且毫不违和。

而感情上Todd则不那么顺风顺水：

在第四季末尾Todd和Yolanda的默契曾经带给人一种“他终于找到归宿”的希望，而在本季中，我们则看到Yolanda虽然可以坦然面对自己Asexual的取向，但生在一个“性爱”世家的她，依旧无法在父母、姐妹面前展示自己的本来面目。这一冲突在Todd拜访Yolanda家时达到高潮，在爆掉那一桶祖传陈酿的润滑剂后，Yolanda与家人进行了深入的交流，最终在她的描述中，家人接受了她的的取向，但同时经过这一切，Todd意识到Yolanda的理想型是一个足够聪明、事业有成、名校毕业的无性恋人，而他们两人间唯一的共同点只是Asexual取向，出于上述考虑，Todd决定和Yolanda分手，并约定当两人100岁又同时未娶未嫁时，就在一起——一个非常Todd范儿的建议。

对于Emily，简单讲Todd非常希望Emily开心，不单纯为了Sex上的满足而总是去和一些无聊的消防员肌肉男约会。如果他发明的Henry Fondle能够满足她的需求，他们俩或许能够重新在一起，成为男女朋友，但显然Emily并不能接受自己要借助机器人来满足需求，两人的关系也就卡在了这里。

最后还不得不提一下Todd和他的HenryFondle之间的羁绊，与其说这个Sex Robot喜欢被人叫爸爸，不如说Todd把自己视作这个机器人的父亲，只是眼见他日益失控，而不得已下狠心结束了他的生命。

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之前一直放在收藏夹的一部电影，今天因为早上做了一上午的“功课”，想放松一下，就翻出来看看这部心心念念的《告诉蜜蜂》，没有让我失望，一部拍的很唯美、细腻的优秀作品。

以动物，准确地说是昆虫穿插在电影始末的作品，我是第一次看到，而且，拍的一点也不牵强，据说是根据同名小说改编的电影，不过，从优秀小说改编到经典电影，导演的水准，编剧的功力，以及演员的用心缺一不可。

刚刚去查了这部电影的幕后花絮，看到了导演在和两位主演说戏，原来，导演是一名女性，那就不意外，这部电影能够拍出这么细腻的人物感情了。这部电影无论是台前的演员还是幕后的服装化妆道具，包括背景音乐，都是上乘之作，包括一开始的场景，小孩子们在唱着上世纪50年代的童谣，突出了电影的时代感。

这部电影让我想到了曾经看过的另外一部经典作品，特别是月台送别的那场戏，一下子就能够联想到一起，两部电影都是在月台那场戏中达到了高潮，堪称完美之作。

第一次看到大杉さん是从新哥斯拉里面当时还不认得这位叔，后来某一次刷微博的时候看到byplayers1的截图，看到叔提到了自己在哥斯拉里面的演出，我就找来看看了第一部。

看完后很喜欢这里面的每一位叔，然后第二部出来的时候，我真的非常的开心，每天就是等着更新，每个星期最开心的事就是看到更新，结果这位大杉さん离开了大家。

心非常的痛心，只希望叔可以在天国开心，其他几位叔也都好好的。

走好！

情绪有些激动，如果写的乱也请多包涵！

《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影，美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。

这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一，充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古，创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱，念，做，表，舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术，往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去，并且对外传播，是当今时代值得深思的问题！《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本，电影为用”，既不能全部虚拟化，又不能过分地写实，两者要融合起来。

京剧电影需注重走出国门，不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中，我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中，旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。

第二季十集一口气发放时真的震惊又兴奋，有种让人通宵到天明的感觉，但是追完了十集后，感觉一言难尽。虽然这一季乔尔确实变得有担当有责任了，但还是不喜这个人，也真的厌烦ex爸妈，真心觉得两个家庭不适合，这也是我不愿看到女主和ex符合的原因之一，家庭导致的三观不同真的很难在一起的，结婚就是两个家庭的事。而女主这一季给人感觉就是个开黄腔+调侃自己家人无底线，无原则的在台上表演自己，结局还是太仓促，前几集都在各种琐事，最后两集才开始为下一季挖坑，为啥不循序渐进，好好铺垫呢，苏西当经纪人还是鲁莽了，不过这可能也是给他在以后的几季中慢慢变得成熟稳重，成为优秀的经纪人做铺垫吧，但是还是真的不喜在别人工作时间地方肆无忌惮的打扰，这也太不礼貌了吧。第二季出了个本医生，结果镜头戏份却没几个，本来挺看好的这一对，excuse me，结局却说要一个人，最后一个双人夜晚还是和ex厮混在一起，原谅我真的不懂了！季尾真的看不惯，有些对这个剧追不下去啦，不过三星给可爱的爸爸和妈妈！坐等第三季给的答案，希望不是和剧名一样结局是复合，这样很难让人接受，就像让ex爸妈改变那暴发户的嘴脸一样难，哈哈哈哈哈，不过讲真女主的衣服不要太好看，搭配太好了，导致我每天幻想自己可以和她一样，穿的漂亮得体有气质，捂脸（*/?＼*）。

真的费解

真的费解

真的费解

其实对于台海，大陆的强硬立场从来不是什么国家大义，民族情感，那都是放狗屁。

而是基于现实的地缘和政治利益。在这个问题上，对于生活在中国大陆这片土地上的人来说，退一步不是海阔天空，是死。

滑稽的是一堆人冲着反对台独的人又是问候家人又是人身攻击，这样也就算了，可是末了还要彰显一番自己民主自由，不与政府站在一起，与人民站在一起。这就真的是当里婊子还要立牌坊。真是中国互联网的牛鬼蛇神现形记。

避免台湾岛彻底走向独立，才是对生活在中国大陆这个土地上的人民的利益的最大维护。

一些人又是什么傻啊什么蠢啊的招呼。真的可笑。

这部片子太现实了，感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺，好处是让人冷静和反思，问题是过于现实，会让人趋利避害，变成精致的利己主义者适者，认同适者生存的价值观。相反，非现实主义的文艺，好处是能给人以希望，让人不至于从现实中彻底抽离，给人以融入现实秩序的勇气和信心，但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太平，或者催人麻木、盲目乐观。

现实与非现实，风格本身没有优劣，问题真的在于导演和作者的心术与立场，反映问题与炒作问题、让人清醒和夸大颓废，只在一线之隔，这又是和具体时空环境以及这部文艺作品针对的时代问题有关系的。

1、看了《牯岭街》《马粥街》《艋舺》《小校风云》，就越来越理解日本人为什么会拍《大逃杀》和《告白》了。

2、钱老师说他搞了一辈子教育，一开始认为教育问题在大学，后来发现不是大学出问题了，是基础教育，于是他去小学中学调研，最后才明白，教育问题不可能在教育体系内解决。电影一开头，在警察局，警察埋怨老师，说你们怎么教学生的，老师埋怨警察，说你们怎么管事的，混混都能在学校里撒野，警察头头出来说“都别吵了，留到97之后再说吧”。

3、女二，小珍，“去玩了”“我不玩了”，摩托车狂飙那场戏真经典，“没有人理我了”，有家回不去、学校开除她，男朋友劈腿，近乎绝望的发癔症，“去玩了！”把人的绝望拍得淋漓。小珍的奶奶，“她才十几岁，还没学会投胎，就走了”，《一一》他才六岁，就觉得自己老了。

4、女主角，朱女，烧图书馆，说“我再也不读书了”，因为对文教彻底失望，所以她讽刺满嘴仁义道德的老师，说“舍生取义，都是骗人”；打警察，说“你们都是瞎子”，对国家暴力机器也彻底失望了。更绝望是，江湖道义也就救济不了她，他老公的大哥强奸她，他老公却陷入兄弟和女人谁重要的挣扎。

5、朱女脱校服那场成了经典，张耀扬的演反派绝了，“你以为穿上校服就是社会栋梁了？脱了校服还不是跟妓女一样”，洁白的校服被一个小混混踩在脚下。女主最后刀疤的对话，与《艋舺》蚊子和小凝的对话如出一辙，“你为什么做妓女？”“你又为什么做兄弟？”因为你不想你老婆最妓女，你就得混兄弟，不想你老公买白粉混黑社会，你就得去卖身。

6、温sir课上讲赵盾那场，说舍生取义可能会是考题，什么是舍生取义？朱女的好朋友死了，但一点意义都没有，这是最悲哀的事了，“意义，意义是三小，我只知道意气。”小珍就是意气用事，因为意气而死，活着的人感受着了这份虚无，最后温sir和朱女还有警察阿海，都要舍生取义了。

【详细】

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