近日，欣赏完春节档各大电影，我并没有在评论区上做出评价，感觉就是有激情，很无厘头，但细思之余，总感觉缺少了些什么，偶然之间再次想起这部电影，感触颇深。

电影的内容不必多说，相信各位都看过十遍八遍，我几年前偶然找到了这部电影。即使很多人说后半段内容比不上前半段，而我是先从后半段开始看的（现在再想，当时要是从前半段开始看，如不是知道结局，恐怕就不行了），却并无觉得丝毫无趣。大部分人和我一样，第一次看把它当做是一部动作片看，而二刷三刷后，更应该看中的是片中的感情线部分，以下道来。

觉得这部电影印象深刻的原因，并不单单是因为有自己喜爱的演员，更多的在于题材的创新，能把两个情感大相径庭的两种类型结合如此，我是第一次见，也是最深刻的一次。并不是说所有电影中关于感情的电影很少，只不过是相比于此，《给爸爸的信》就表现得更为真实，更为朴素。其中必须要赞扬一下各个演员的走心演技，并没有专门煽情的片段，其中巩伟的形象便树立起来，电影将一个卧底为了工作有时隐忍，有时无奈的形象刻画的淋漓尽致，看至此处，想想片前局长说的“好几千人进驻香港”，最后却仍是孤身一家；想想片中妻子病重而无人救济（其中可能有卧底方面的原因）；想想片后老大说的“一个月才几百块”，我会在感动之余感到丝丝愤怒。

两地之间，似乎毫不相干的事情，因为梅艳芳，一位香港警察就串联在了一起，在此必须赞扬梅姐的演技，收放自如，时而搞笑，时而悲伤，感情拿捏非常到位。（小固妈妈也特别喜欢，即便是素颜也甚是好看，她对丈夫的包容与理解是众多家庭中很少见的，在这个方面我认知仍较浅，过几年后定是更深一层感悟）。

在此提一下结尾部分，尽管结尾被许多人诟病，但是我认为三人之间也真是心意相通，而且最后的笑并不代表接受，可能更有别的一层含义吧。另外还要提到剧中令我印象最为深刻的人物——巩固，剧中撑起整个饱受非议的家庭，他仍然为自己的母亲制造出一种安详的气氛，捉蚂蚁、念空信、洗衣服等等场面都令人动容，我认为片中最高潮的片段在中间，其次才是结尾，据说这场哭戏来之不易，小小年纪就满身是戏，结束之后，我认为这部戏最大的看头就是亲情，整部电影最核心的人物就是巩固，这部亲情片让片名以孩子角度来命名也就更加自然了。

回到正题对比两个时代的差异，背景差异，潮流差异，我们似乎已经忘记了一部真正的电影应该要什么——就应该要的是那份实诚，不是敷衍了事的虚伪；那种朴素，不是浓妆艳抹的打扮；那种真挚，不是矫揉造作的煽情。我想这才是一部好电影的核心所在。这部电影的满分也就当之无愧了。

一.“他者”——杨之死

当一家人亲密地依偎在一起，杨是手持相机，站在画外的那一个，这一刻，他犹豫了。虽然朝夕相伴了很多年，杨终于再次刻骨地意识到他是这个三口之家的“他者”。

这一点，从男女主人Jake与Kyra私下谈论起杨的，都是关于他的功能特性里，得到佐证，也从Jake问起杨曾经的恋人Ada，“杨是否曾想要成为人”的人类中心制的言论里，得以证实。

最直接的证据是，翻看杨的记忆我们会发现，杨永远是人类叙述与记录中的他者。

（这里的记忆设置得非常妙，凝视者变成了客者，被凝视者成为了主体。）

这些片段里，有一幕令人动容：婴儿Mika在妈妈Kyra怀中咿呀学语，而杨只能站在门外，轻轻地跟着Kyra数着拍"ten, nine, eight..."

所以当我们在杨的记忆里，发现他仅存的几秒中对着镜子的自我凝视，才格外心碎。

深度永恒的隔阂与无法跨越的局限——是人类视点里只有“我”和“他”的主客体区分人为造成的，当杨意识到了这一点，也就造成了他的宕机和“死亡”。

二.“留存”——杨之后

一个机器人宕机（"死亡"）了，还能有什么意义呢？Jake起初和Kyra一样只想修好他，得以让Mika不要接收到坏的结果。

但当Jake踏上旅程，启动了关于杨的“留存”的钥匙之时，我们也跟着Jake游移在杨的视点与他的视点之间，去思考起有关生死的“留存”与时间的“留存”问题。

Jake苦苦追寻的命题是人在死后能“留存”什么？而我们也可以渐渐在杨的视点上看到时间能“留存”下什么。

这两个命题其实是不同视点下的同一个命题，创作者很聪明地将死后的轮回量化成了时间在杨身上的留存，并让杨在几十年之后爱上了前任女主人的后代（转世），这一点符合佛教的观念，也是东方式的审美。

并借由Kyra和杨在回忆中的一次对谈中得到了证实，杨翻译了一个庄子所述的毛毛虫死亡后就是蝴蝶的故事，引出了“结束就是开始”这句话。

所以，在创作者的思想观里，如果我们足够跳出自我的局限，便会发现，时间是不存在的，死亡也是，何为生，何为死，在老子的口里即是“有无相生”。

这种可以把哲学观精准量化与隐喻的能力，立马让我想到了石黑一雄，同样讨论生死意义的“Never Let Me Go”里，他可以将人类的死亡，比喻成克隆人三次移植器官后的报废。

他们的设定都是精准的，但他们的故事改编同样会面对一个问题，即很容易被文学文本夺去影像的主权。好在导演在有关记忆的影像化处理上也非常精彩。

三.旋律的散文诗

故事的最后，杨并没有被修复好，也不会活过来。

在杨的回忆里，常常一段对话被重复进行很多次，往往在不同的情绪神态下讲出来，这也是某种意义上对制式化的“打断”，重要的是那个片刻的情感和能量，而它们都是流动的。

虽然创作者对于死亡有着精准的量化与设定，却恰恰强调了自我标尺的界定与量化的反面，即无序的永恒。终究，他带着我们求索的并不是生命的意义，而是意义以外的凝视，雨水，歌谣，像一首首杂乱无章的散文诗，但神秘，动人。

导演有两首背景乐，运用到恰到好处。一首是大提琴版的莫文蔚的“盛夏的果实”。这首歌被用在了最后一家人去看望“死后”的杨，像真正地送别一个家人。

没有被唱出来的歌词是：

“时间累积，

这盛夏的果实，

回忆里寂寞的香气。”

还有一首是影片的结尾乐，父女俩坐在沙发上一起怀念杨，小女儿轻轻唱着一首歌（这首歌在“关于莉莉周的一切”里也被哼唱过），作为杨一生的总结陈词：

“I wanna beI wanna beI wanna be just like a melodyjust like a simple soundlike in harmony“

我们谁不想？我们谁又不是呢？

其实黄建新的都市三部曲，每一部到最后，看着都挺难受的。结局越是完美happy，就越说明了金钱、权力对人的控制越来越无孔不入。其乐融融嘛，大家都好说话嘛，这种小市民的市井生活，谁还能没有点儿猫腻？谁能比谁更干净？挺好挺真实的，您说是不是？但可能就因为这是黄建新拍的，所以你很难对这种市井心态一笑了之。一些太过缺德的操作，总会勾起观众的道德洁癖；但你又很难说他们有多穷凶极恶，他们也有自己的苦衷，也有正直善良的一面（当然这不能为他们的错误开脱），他们都不是什么大奸大恶之徒。驾校教练天天都是臭脾气，靠着学员来给自己捞油水。但是在专业和责任担当上，没出过茬子；记者油头滑嘴，满嘴跑火车写假新闻，天天变着法想找人帮忙报销学车费。但是当大款用金钱侮辱他时，他立刻找回了身为记者的底线和尊严，拒绝嗟来之食（不过话说回来，这份侮辱是他自找的）；个体户家里穷得揭不开锅，天天偷井盖，而且背地里还吸du。但是他有着最朴素的孝道和善良，一心照顾自己瘫痪的母亲；大款仗着自己有钱，为所欲为无法无天，总觉得钱能解决一切问题。但也正是因为有钱，他又有着常人难以做到的爽快和仗义；下岗女工心眼学坏，偷偷摸摸吞了卖狗的钱。但是她的老公要离婚，自己还要含辛茹苦带孩子；大学生是文化人，却逐渐被这帮“社会人”带坏。但终究是初入社会，底色还算是干净。六个人因为学车而结缘，又因为学车而构建成一个牢固的利益共同体，成了团结友爱的损友。这种利益关系，早就构成了所有人赖以生存的网，过去便是如此，如今也是如此，未来还是如此。就好比过去给教练送烟，现在是给教练送钱；过去是叫气功，现在是叫神医、叫营销号、叫接化发、叫量子速读……他们可能会改头换面，但是他们从不会消亡。黄建新的作品中，知识分子群体总是特殊的存在。也许是出于某种期待的落空，知识分子在他的电影里，虽然心中仍有着一腔热火，但表面形象要么是懦弱胆小，要么是鸡贼滑头，真的是讽刺得毫不留情。而且在文本方面，他非常善于把各种高大上的口号、标语、词汇用生活化的方式演绎，解构能力跟《顽主》不分伯仲。《红灯绿灯》在黄建新作品中算一般，故事有些漫不经心，人物关系的建构也没有另外两部出彩，但观察依旧是那般犀利。以我粗鄙的眼光来看，90年代依旧是个相对自由和开放的年代，没有太多的条框，新旧观念间有着非常激荡的冲突，可能从地摊文学里随便抓个故事，都能拍成有意思的电影。不像现在……算了都是陈词滥调，不想说了。

只有韩国人能够拍的出来，今天是一点儿也不忌讳给韩国人赞美的一天，只有韩国人，能够拍的出来。一边丧一边治愈，一边屈服于现实，一边用【酒】把每一天点燃成热烈的烟花??动不动就是百万点击的片段，还给平台拉新了4倍付费用户，没点东西怎么可能呢？

郑恩地饰演的姜智久，李先彬饰演的安素熙，韩善花饰演的韩智妍，超过十年的超级亲故。最短只有二十多分钟，最长也只有四十多分钟，一共就只有10集，目前出了8集，就是这种小体量的剧，在这么短的分钟里，杂糅了?? 韩国酒文化、职场压迫、性骚扰、婚姻、两性关系、师生关系、同性恋、父母教育，当然还有主打的最宝贵的女孩子们之间闪闪发光的友情“你认为的前方，那就是前方。”如果从一开始，你的人生就倒置了，那就倒着走，只有你认为的前方，才是前方。感谢《酒鬼》，不仅让我这个不会喝酒的人（只会那些不是酒的酒的菜鸡），突然想学喝酒，也让我这个冬天无比温暖，和充满力量…只有我认为的前方，才是前方吧??

【详细】

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并不复杂的复仇故事，线条甚至可以说是简洁明了，却由于丰满的人物和巧妙的意象，创造出诗意和层次感，难得。

大女主的故事，去年下半年台剧和韩剧可谓都已经走出了各自富有社会反思的范本，前者有《她和她的她》，后者《黑暗荣耀》绝对是代表。笔者认为《黑暗荣耀》可以算是跳脱之前韩国复仇爽剧、权力对抗类剧本的框架，创作出的不同范本。其不同之处在于女性叙事终于成了核心，女性群像也有了更多变化，而不是相对单纯的男女主权力的对调 （例如《富豪辩护人》）。《她和她的她》今天暂时不讲，以下简单讲一讲《黑暗荣耀》里笔者印象最深的几个人物，还有贯穿全剧的意象：围棋。

三个主角：女主文东恩自不必赘述，她的重要性不言而喻，故事的一切动机来源于她。选角是很贴切的，宋慧乔其实早已经不适合过于单纯、无忧无虑或者少女惆怅类的角色，她眼睛里的那种强烈的韧性，不动声色却很坚定，是符合中年文东恩这个角色的质感的。其实，剧本里给她搭配的这段三角关系也很有意思，看到一些评论说觉得女主和男一没火花 —— 没火花是对的，我反倒喜欢他们之间淡如水的感觉，其实他们是同病相怜的两个受伤的动物，他们之间有亲密、有超常的信任，有基于复仇的承诺，但唯独没有激情。剧里文东恩对周医生说，你不是我喜欢的类型，并不是搪塞之词，而是一个很认真的、把他当作很信任的朋友的回答，当然他们的关系是比一般的朋友更近，毕竟是看过彼此弱点的人。河代表则是另一个极端，没有亲密，没有承诺，但有暗涌的激情。一开始是设计的，因此文东恩把他当作任务、一个必须攻克的对象、所有的对话方式是她预设的，其实这一面是文东恩复仇过程中最常露出的一面，是身披铠甲、面带伪装的状态。所以我们喜欢看他们的交锋，表面温和实则自负的男人和表面无害实则密谋的女人，很有意思。但这密实堡垒中间的缝隙是他们对围棋的认真 —— 两个人唯一真实的交流，虽然也算不上是完全没有伪装，但棋局里，二人各自的欲望是比较外露的。河代表的人设也很有意思 —— 优雅、有脆弱感但同时十分高傲冷漠，是一个表面符合社会预期内在却有着绝对叛逆的男人，和文东恩与周医生不同，他（暂时还）没有什么深仇大恨，而是纯粹的习惯身居高位但又对高位所带来的附属物嗤之以鼻 —— 这一点很特别。剧中有一段对白，河代表说他喜欢利落的人和事，其实笔者看来，这是这个人物上半程的性格核心，利落即效率、以最快最便利的手段拿到最好的，而这在剧中的现实往往意味着钱；但这和朴妍贞、全在俊等人追求的金钱至上，又是不同的：后者因为对物欲、权力的痴迷以及因此所涉的社会关系，去掩盖、去担心他们想要讨好的人诟病、去竭力维持假象，都是不利落，其内核是空虚和自卑，河代表绝对是这两个词的反面。所以这种差别，给了这个人物很丰富的层次性，也为他因为围棋而对文东恩产生兴趣、甚至逐渐倾向于选择先信任她而不是作为妻子的朴妍贞，作了很好的铺垫。

配角：大婶这个角色可能是我最喜欢的角色之一。她苦难的生活没有抹去她的善良和梦想，她喜剧色彩的外表下是一颗柔软的心。不是脸谱化的积极乐观，而是明知前方是黑暗、深陷泥潭的此刻却也要感叹“这是什么烂晚霞，还怪美的“。

作为意象使用的围棋：围棋在剧中有宏观也有微观的象征意义。宏观上，文东恩高中时遭受朴妍贞等人的校园暴力侵害，这是棋局的上半场，此时朴妍贞等人是持黑子的一方（攻），而文东恩则是持白子的一方（守）；下半场，棋局反转，黑白对调，这是女主主观意志和行动造就的反转，因而特别有力量。微观上，则是象征不同的几对关系。文东恩和周医生下棋执黑子，和河代表下棋也是执黑子，河代表和周医生在公园下棋是执白子，这隐喻了这组三角关系中的权力关系。周对于文是授之以渔，执白子是心甘情愿让她，而文东恩此时执黑子，其实内心是舒展的状态，表现出的是真实的自己，她永远都不会赢周医生，因为她没有要赢的动机。文对河是破釜成舟放手一搏，这是只“有丝绸翅膀的、可以掀起风暴的蝴蝶”，她的欲望更强，所以采取了主动，虽然不见得一定会成功，但在河代表主动要求听文东恩讲述事情的来龙去脉时，文东恩的黑子就变成了势在必得，河代表已经输了，就像他跟她下的第一盘棋一样，其实河上钩不见得算输，但好奇心害死猫，他输给了自己对这个女人过分的好奇，输在了讨厌失控因而不断想要获取掌控权却逐渐沦陷，预计第二季，他们两人之间还会持续这种焦灼的状态，希望并不会因为真相的浮现而变得狗血。至于周汝正和河道英的关系，或许会因为文东恩的复仇而拉近，亦可能由于文东恩的选择而激化，但直至目前为止，基于二人的性格，河代表处于守方很妙，从剧中周医生后来说此人的棋风给人一种他讨厌失去控制的感觉、且嫉妒河道英作为一个男人的状态（像是GQ杂志17页上的人）可以看出，河代表是一个讨厌失控的人，但并没有执念、并不想赢，对于他而言，目前为止文东恩只是一个变数、一个好奇心的支点；而周医生是有执念的人，无论是对于文东恩还是复仇，他都有想赢的动机。如果后续两个人需要正面交锋（无论是因为复仇还是因为文东恩），周医生应该会是更想赢的那一个，因而以执黑子象征。周和文是同类人，但在文面前，周愿意暂时放下他自己的执念，变成她的匕首，这一点奠定了全剧感情线的走向。

诗意：剧情本身纵向线条清晰（青少年时期，成年时期交错叙事），横向层次丰富（人物关系，情感张力），但我最喜欢的还是叙事之外时不时迸发出的隽永诗意。例如大婶感叹“什么烂晚霞，还怪美的”，周医生喜欢听泡腾片在水中化开的声音，说像银杏叶飘落的声音，令人感到平静，还有文东恩仿如给熟稔故人写信般的独白，诉说她复仇的决心。这些诗意的细节，恰如其分地赋予了本剧故事情节之外的情感宣泄，但又是克制的、意识流一般的，更多是在观察，而非下判断，举重若轻的同时也为本剧过于暗黑的色彩加入了一丝亮色，颇有silver lining的意味，仿佛是编剧对他笔下这些人物的默默祝福。

有幸参加电影《无负今日》的首映礼，第一次看到了大荧幕上的莫言和余华。他们是作为北师大文学院教授的身份出现，谈写作，谈人生，以老师的角色与大家见面。

映后交流时余华调侃莫言泪点低，看到曾经的北师大校长王梓坤的故事就掉眼泪。突然间有一种传承感扑面而来，大师从来不是石头里蹦出来的孙猴子，不是凭空降临的，《无负今日》呈现出的就是如此代代相传的一百二十年。

一百二十年的北师大，听起来就是无比恢宏雄伟的历史，然而开启电影的却是一只1925年的小小橘猫，懒洋洋地趴在深蓝斑驳的老北京的窗棂上，不经意间闯入北京女子师范大学校的教室，听黎锦熙讲鲁迅的《故乡》——

“现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。”

如今我们熟读的名著经典，对于当时刚刚从八股文中解脱出来的中国人来说还是新鲜事物，黎锦熙要给学生讲解其中文法，为的是普及白话文，也是为了让千千万万老百姓接触到知识的润泽。

到了王梓坤校长这里，则展现了他和老师黄少诚深刻的师生情谊。黄老师在王校长年少时便资助他学习，最终他从小山村走到了北京师范大学的讲堂上，而教师节就是由王校长倡议设立的，每年的9月10日都是在提醒我们不要忘记前人的心血，我们从不是独立存在于这世上。

到如今莫言独坐北师大校园里，凝望的仿佛还是百年前躺在女子师范大学窗台上的那只猫，手中把玩的是已故北师大教授、书画大师启功的小铜骆驼镇纸，然后等镜头一转，又见莫言诙谐一笑，说这不过是后人的复制品。逗乐全场观众。

大师们一个个落在地上，落在我们身边，我瞬间明白了《无负今日》片名的含义，它本是取自百年前时任北师大校董的梁启超给毕业生的手书寄语，貌似波澜不惊的四个字，却蕴含着一代代人奋发图强的振奋精神——

无负今日。

整部电影正像一篇散文，如鲁迅《故乡》般清新隽永。像是黎锦熙与鲁迅在教室遇见的那场戏，几句对谈看似简简单单，但紧接着教室里一群长辫子白衣的女学生站起来，无尽鲜妍美好的模样，这画面本身就蕴含无限深义。要知道那是中国最早接受高等教育的一批知识女性，是前无古人的青春之光！

片中借鲁迅之口提到青春，青春自有无限希望，有时也是令人恐惧的，“因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。”也因着这恐惧，促使大师们撒下无数文明的种子。

一百多年后余华分享《活着》的创作幕后故事，同时告诉讲台下的学生们：我们能抓住的只有现在。而下一个画面切到曦园，从余华教室里走出来的女生碰到莫言，想要个签名，不好意思地拿出了《活着》：“我只有这本了。”

但见莫言不紧不慢地翻开扉页，把余华和自己的名字都签了上去。大师难得展露不拘一格的顽皮一面，不禁怀念起自己与余华的青春岁月。

两位大师的“隔空对话”不仅于此，在电影结束后，莫言上台笑称余华可以做专业演员，仿佛是直接从大银幕上走下来了。

《无负今日》无意铸造丰碑，它更像是一条河，故事还在延续，只要我们着眼于今日，着眼于这一分，这一秒，抓住这最微小的一瞬间，抓住无数的过去和渺远的未来所交织的现在，那么我们也就加入到了这条河里，这条由黎锦熙鲁迅莫言余华们编织的河里，哪怕只是一片小小浪花。

个人认为，爱情片最重要的是两个人的心理活动，有什么行动能衬托出两个人的情深意重。导演拍出来就是一部两个陌生人短暂的快餐爱情的故事，是个人都能猜到结局，一点刻骨铭心都没有，只看到了爱情来的敷衍去的飞快，两个主角都很没责任心。

1.爱情的萌芽阶段

在这段时间，应该是两个人斗智斗勇，万分纠结，动了心应该怎么办，如果没有结局得有多难过。男主对一个只见过一次面的女生，第一天就心动，替她解围，而且女主只来旅游几天，是不是有点太恋爱脑了？或者说无脑？小镇青年也不是这么容易陷入爱情的好吧。中间肯定缺了点什么。女主角除了笑和美貌，没看出给了男主哪点动心的潜质，服装也是万分拉垮，长的再好看穿成那样能一见钟情？是我低估了这些没见过女生的小镇青年？在女生看玉米的时候拉她起来跑是什么破烂剧情，真的是不要智商了！编剧是个小学生都写不出来这垃圾！

2.爱情的深入阶段

女主回了城，两个人还保持手机联系，到后来男主去城里找她，我总觉得中间缺了点什么，是什么让男主下定决心卖酒吧抛弃朋友去投奔一无所知的城市？就是因为女主哭了？不至于吧！至少也得两个人确定关系，你侬我侬的时候吧。为女主搭的小屋，说不要就不要，说停工就停工，辜负朋友的一番心血。后面还说砸就砸，这个屋子又不是他一个人辛辛苦苦建出来的，还有朋友帮忙的诶！

3.爱情的挣扎阶段

男主去了城市做了外卖员，女主事业更加红火当了新节目的主持。两个人相濡以沫过日子，是挺让人感动的。女主能降下身份陪他送外卖，到后来不理解他因为200块钱生气，都很现实的原因。两个人为了爱情付出了很多，但是男主一开始去就很开心吗？他没有因为环境的改变而产生心理变化？没有自己的害怕难过？只有跟女主在一起的开心？些许不细腻了。女主因为男主的到来而开心，但是真的不嫌弃他的外卖员身份？两个人的阶层真的合适？一个教授的女儿，电视台的主持人，有钱人的未婚夫，女主背后没有隐藏的秘密让她更认同男主这种阶层的人？电影里看不见这些，我不理解。如果说是父亲的控制欲太强和前男友的穷追不舍，有点过于牵强。如果父亲把女儿当做筹码嫁给那个未婚夫，那还有点能理解，反正看了半天没看懂父亲是为什么，只是说未婚夫是他得意门生。是自己最得意的徒弟就要嫁自己女儿过去？那这个女儿为啥反抗？为啥不继续从事金融行业？电影都不讲，所以剧情只剩男女主的无脑恋爱。

还有就是总觉得争吵的导火线不够清晰，可能是两个人的演技太温了吧，没有波澜，吵架就像说话，也不难过，就是个说个话，对这段感情也只是曾经拥有过，不在乎未来还能不能得到。既然这样就别装成大情种后面还去小镇找他啊！自己舒服了就折磨别人！给别人一点疗伤的空间行吗，又不在一起！

4.最后结束片段

后来女主回来找男主，两个人再次相见，一点火花都没有，两个人非常平和的见面，平和的说话，不奇怪嘛？正常的难道不是问：你怎么还会来，另外一个拼命解释…吗？后来男女主一起亲手把房子修好了，拍了点风景，是还不错。但是女主还不是走了。还说是真实故事改编，可能还原了百分之三十，真情实感保留百分之五十，还有百分之五十想着怎么兑水吧。

总的来说，这部片全程平和，没有起承转合，只有淡淡的一一一一死亡心跳，平淡如水。可以说是拍成了旅游宣传片也不为过，说不定旅游宣传片拍的比它还多点真感情。想看风景的可以去，想看感情的出门左转再看一遍怦然心动学习下。我都怀疑是不是用来xq的烂电影了，两个主角有演技，但是不投入去演，只想随便拍个片上映，只能说从导演到演员都是没有用心吧。

其实我曾经是一个受美国文化影响特别多的人，因为包括我从小时候开始所接触的流行文化，音乐，电影，电视剧还有书籍这些我都是嗯产生了对美国文化极大的一个热情和爱好的，那么其实我在某些方面也是被这些所谓的兴趣所塑造的一个人。那么其实我觉得这个剧也不能说是当做消遣的一个乐趣的啊。电视剧来看，我认为他在里面其实是有非常多有意思的文化精髓的。那这个文化精髓其实就在于嗯他们表达自己的意见。然后嗯，当然如果有些人说我不理解。那很正常，因为我们永远人都是有喜好的。比如我来自这个文化，那我自然理解这个文化的人，他会有的想法反映行为模式，所以嗯我有自己的好物，这是一个人的主观的一个非常正常的立场。但是因为我经历了这样的转变，那么对于我来说呢，我觉得是非常的特别的一部电视剧，那就是我认为我理解这其中的两方。就是代表美国文化的一方和代表法国文化的一方，他们为什么会对彼此啊产生这种无论是工作，爱情，友情，生活的一些不同的处理方式，想法。以及意见。其实要说美国文化是一种非常直接的文化，他热情，大胆，积极。其实他们反映在他们经济上的政策也是这样，他们啊希望无限的增长，他们认为经济上无限的增长是一个好事。反映了国家欣欣向荣，然后呢如果一个人他表现出一个非常积极正面的形象。比如说他说话洪亮有力。他的性格乐观开朗。又有十分强的幽默感和亲和力。这是一个典型的在美国社会活的比较成功的人。我是一个白羊座。我非常的喜欢美国文化，因为它接近了白羊座那种纯真的孩童的本质。那就是对于直接的光明，有天真的向往。我是能够理解美国人的敏感的。在交往方式上，他们欣赏的是一种永远的鼓励支持。永远的积极赞美。因为我来自一个内敛的文化，那其实我是嗯一个性格开朗，直接直率的白羊座的话，我会更喜欢他们的文化。但是慢慢的随着年纪的增长，我可能觉得如果人到了中年或者说接近中年的话，你会觉得你开始理解为什么嗯美国人的自杀率也挺高的，因为啊比如他们的心理医生。也有很多，因为我们对事物太有一种非黑即白的观念的话，我们就会有一种不能够接受瑕疵的感觉，我们希望追求一切是完美的，但实际上生活它是一种融合的。一种方式。的存在，那就是其实你越长大你会发现有些事情他看起来是坏的，但之后对你也许有好的影响。有些人他看起来也许是好的，但是他给你的帮助也许会阻碍你人生的发展。不要去觉得是从事物表面上去看现象。那其实我非常的喜欢美国人的友好，热情好客，但是其实最让人觉得难堪的是那个热情后面的沉默。我们作为人呢？肯定是大千世界各有不同的，每个人都有不一样的一面，那我觉得法国人呢？他就是有一种更好的平等，尊重这种包容，那就是我根本就不包容。就是说我不会说要强迫你去接受我的思维，你也别强迫我去接受你的思维我生来就是这个样子，我喜欢这些东西，然后我做事有自己的方式。我也是有自己奇怪的地方，但是你也有奇怪的地方。每个人都不一样，所以我觉得我不觉得自己是香的，同时你就是臭的，我也不觉得自己是臭的，同时你就是香的，可能我在我看来我们都是同样又香又臭的。所以我觉得这是一个挺调皮的一个俏皮画，但是我觉得法国人其实随着年纪增长的话，我会更喜欢嗯法国文化里面的那种。浪漫同时呢又对不同有包容性，美国的文化看起来是嗯很有包容性，但其实他是把每个人都强调了。就是每个人都必须突出自己的不同，然后最后大家彼此的声音都互相把彼此淹没，然后嗯，最后大家还是在做自己。但是有一种激进的感觉。就是我一定要让你听到我的声音。那其实我如果是到了美国去生活的话，我也会每天和人吵架，然后去主张我的主张，我觉得这是一个非常好的事情，但是我找不到生活和内心的宁静，我会觉得每天都是很焦虑。很着急，很赶。但是生活又永远找不到自己满足的。一个程度，那就是我觉得自己是一个十分充满欲望的人。和野心的人。。我到现在都觉得嗯，即使到了法国也是这样。但是在法国我会觉得我会为我自己发生。但是我发生是因为我觉得有必要。但我也接纳别人的声音，可能是跟我不同意见的存在。但是我还是会去发生，而且即使我发生的样子是很蛮横，很无理的，可能受到批判，但我就是也会去坚持。但跟以前不一样的是，我不会强迫别人去接受了。我只是做我自己而已。然后关于对欲望的处理，我觉得欲望是好事情。但是他最后也是体现我们对生活的一个态度。不要永不满足。偶尔知足。发发呆，慢下来，享受生活的宁静，也接受生活，可能就是充满不如人意。和这些让人沮丧的部分。我觉得法国女人的优雅是来自于慢下来。而绝对不是快起来。这也反映了他们在经济上的态度，比如动不动就罢工啊。周末绝对不工作呀，我觉得这个是以前我会觉得我是一个工作狂。且我有野心，我也想我周围所有人都跟着我一起拼命，但是现在我会觉得嗯，工作还是要工作的，但是我也有自己的生活。然后我也觉得如果别人没有自己的生活，也是挺pathetic。的一个事情。虽然生活呢有很多让人觉得不如意不开心的地方，但是也有很多让人享受的地方。比如美食啊，美酒啊，诗歌呀，书籍呀，和朋友一起去。晒晒阳光啊，遛遛狗啊，我觉得这些简单的小确幸。就是所谓生活的美好的组成的部分。就是他可能看起来不会给你巨大的收益，但是我觉得牺牲了他，你的生活就不是完整的。但是我觉得这是一个好的一个事情就是说我不再觉得表面上的和平就是一个好的事情。我也学会为自己发生并且我不认为快乐就一定代表幸福。甚至我们有可能会觉得我生活在美国文化中，我是快乐但是不幸福的。但是我在法国文化中，我可能是不快乐，但是是幸福的。这个在哲学中叫做谬论。就是他看起来好像都错，又看起来好像都对，但其实生活本来就是没有。绝对错误和绝对正确的事物只有从不同的角度去看。有不同的思维方式。所以我觉得与其像之前那样，我很崇尚美国文化里面的永远阳光。永远晴朗，永远欢笑，我现在反而更喜欢法国文化中的生活就是有阴天也有晴天，为什么要排斥阴天的存在？接纳阴天的存在，生活就是既存在欢笑，但是也有很多悲哀的。我尝试去。学习法国女人，我觉得我更像一个女人。你当我成为美国文化中的女人的时候，我其实觉得自己会有很强烈的不安全感，我会觉得我想要讨好每一个人。虽然大家彼此都在互相赞美，但其实特别自负。特别自信的时候，你也会突然间的特别自卑。然后他就给你了一种vulnerable。一种脆弱性，就让你看起来表面特别坚强，但实际上一点点。不好的声音就容易把你击碎崩溃。但是如果我是生活在，所以我觉得美国文化是热情洋溢的，又存在了sensitive。然后这一种sensitivity就让你会像陶瓷一样的易碎。但是当我慢慢的靠拢成为一个法国的文化中的女人的时候，我会觉得自己更像一个女人。而且不是那种依附男人的女人就是一个无论男人今天在不在，我的生活都是永远以我为重心以我为中心的，我觉得自己变成了一个活生生的有喜怒哀乐的人，而不是一个pattern。一个模板一个，我认为我要是怎么样的一人，而是我就是这样一个人，你爱接受不接受。我觉得法国女人的魅力是需要时间体会的也许。他们不像美国女人那样非常的时髦，非常的张扬，喜欢鲜艳的色彩，但是法国的女人是很有自己的性格和思想的味道的。

好久没有坐在电视机前看电视剧了，和妈妈一起每天追剧，剧情总体来说太冗长，哪怕我看得断断续续，也是有点心累。多姿多彩的老年生活，五位老戏骨演技真的可，年轻演员们或多或少有点尬。

玉红这一家人的生活充满了烟火气，为儿女婚事操碎心的爸妈，“咋咋呼呼”的红姐，唱白脸的老黄，不省心的一对儿女。老黄是《家有儿女》里的胡一统，黄明轩竟然是键盘的扮演者，兜兜转转的缘分！这么多年他们曾经的角色深入人心，不过胡一统变得老了，键盘变得阳光帅气。忽然想起《快乐星球》里的丁凯乐已经结婚生子，这些都是属于90后的回忆啊！

可爱的嗲嗲的宋老师，内心住着一个孩子，傲娇的表情，撒娇的语调。安排得非常“充实”的生活，令人胆战心惊的学车经历，不分日夜的网购和游戏，终究“断舍离”。平安顺遂的几十年，老年时婚姻竟遭遇危机。缘于一封信件，气场全开想要智斗小三，原以为是知书达理的教授，结果竟是一个清洁工。好在生活经历小小波澜后，还是归于平静。

一生从医的刘大夫，有着非常严重的职业病：洗手一定要七步法，揉搓揉搓揉搓；接触狗狗要全副武装，戴着手套拎起狗狗，依然一脸嫌弃；脚滑一跤摔在草地上，我这得吃下多少微生物啊……不过她何其幸运，在老年时期可以碰到志同道合的林青山，互相陪伴，共同打理半亩青山。

梅姨是一个非常矛盾的角色，王馥荔老师的表演收放自如。经历丧子之痛、咖啡馆的拆迁、艾琳的病情等等，最后来到大海曾经工作和生活过的地方，召集了曾经那个合唱团，很干净很纯粹、直击人心的声音。内心挥之不去的痛苦，终于该放下了。

艾琳老师，她由内而外的精致和对于人生的积极心态，这是她一生的阅历所造就的。她内心始终为张泽华留有一片柔软，可惜一别就是一辈子，解开心结互不打扰是最好的选择吧！空荡荡的大别墅，她内心的孤独无人知晓，出院后的派对致敬《妈妈咪呀》，个人很喜欢原版三个好闺蜜的演出，不过本剧中是别样的气氛与狂欢。最终艾琳老师选择留在西双版纳，很美好很纯粹的一个地方，妈妈湿了眼眶说这样的结局真好。

源于生活，高于生活。老年人的黄昏青春，悠闲自得的老年生活。年轻时期一定要好好工作好好赚钱好好生活，到了老年才能好好享受生活！

影片一开始由捕捉流浪猫狗开始，主角Bella由有motherdog到被mothercat抚养，有句"猫娘养的"不知当讲不当讲？！捕捉流浪猫狗从城市角度大概是利大于弊的吧，但看到当地对斗牛犬的认定时，毫不犹豫想到的竟然是目前许多城市所实行的"禁养限养令"，斗牛犬就是恶性攻击性危险犬种？主角Bella明显不是吧，田园犬也一样吗？就因为这条规矩，Bella离家又走上了漫长的回家路，甚至路上成了一只大猫的mothercat，和狗群的相处到夜深的时候便让Bella倍感孤独，忠实的Bella一心只想回家，GoHome的游戏经历了大概两年有余，遍体鳞伤才回到家中。狗狗是人类的好伙伴，无关狗狗的品种。如同片中的边牧，雪崩中救下主人却最终被主人抛弃，Bella的一句话"这种人注定孤独"让人瞬间心情顺畅。田园犬也并非都是烈性犬，当推行这些规定的时候，多少狗狗的主人不得不送走自己的狗狗，流浪狗收容地的压力骤然增大，也许城市的市容市貌确实变好了吧，处处都是品种犬，名犬。而看看这部电影，片中退役军人们对狗狗的爱护，保护Bella在医院有一席之地，还最终避免了被安乐死的结局。最后吐槽一下，电影的CG（捂脸）……

受伤期间只能看这个，也就看了几集。但是:你那特效敢不敢再做的假一点啊!XX，剧情哪里能称得上狗血，狗血那还有个套路可循啊！就拿我看的那段来说，上一秒张翰还准备求婚，下一秒他就因为自己没救而甩了爱人。这听上去没错，可是张翰你演得也太离谱了吧!任何人看完那反转式表演后都只会觉得你从一开始就不爱对方好吧!

如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排，不难发现一条清晰的弧线：超级英雄变得越来越“卑微”了，无论是DC还是漫威，都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来，赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期，这个人人都能做五分钟名人的时代，超级英雄们甩掉高冷和神秘，卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵，未必背负国仇家恨，哪怕阴差阳错间成了“天选之子”，依旧保留了很多普通人的缺点，并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。

2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》，不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄，甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”，过了一把超级英雄的瘾。

英雄，是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时，通常要经历一次变身。大部分时间，这场变身仅仅是穿上制服，拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚：男主角比利变成沙赞后，不但换了装备，还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差，为影片增添了不少荒诞搞笑的情节，同时影片的主题也更加具象化。

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彩蛋里孙悟空和山海经有毛关系啊，能不能不要搞一锅大杂烩！！嗯？??

这俩个东西都不是一个体系的，西游记的神话体系和现实生活中又不是一样的。

剧情不好好写，搞这种，你直接说这是小孩子看的呗，国漫真的站不起来，这么好得素材，这么烂的剧情，气的我捶胸顿足…

真的搞不懂搞什么飞机啊？

我真的生气了