径直的像个僵尸

布偶般听从使唤

一个舌尖向下的甩打

“嗒！”

你被催眠了

口中叫着“主人”

确无记忆区分

径直的像个僵尸

布偶般听从使唤

一个舌尖向下的甩打

“嗒！”

你被催眠了

口中叫着“主人”

确无记忆区分

是哪个人在其中

又是哪个人在外面

梦境现实分不清的两面

这个世界到底有多少种观

叫人可以复杂到多么难堪

梦里的感觉感知都彻底清楚

却依然无法判断睡去还是醒来

生死依存真假两难辨

本就是人

却无法定义何为人也

本就是物

却无法考究来源出处

人非人来物非物又有何别

不过是认识者的某一观

再不过是攻击他人或自残

操盘精神更可耻

暴力更应该被驱赶

痴傻呆都不是生来最坏

极端性情极端行

悲悯善哉怀中揽

大千信仰皆无用

唯有自知才是源

【详细】

130361075

开始李尔王命令女儿们说说有多爱他，我就笑了，你这个老头有点问题啊

这部剧的文本我算是熟悉的，好像小学就看过了，是我看的第二部莎剧。不过看文字版不觉得，果然实体化之后，感觉大家一本正经瞎搞，和荒诞剧也差不多了。当然也可能这不是剧组的本意，因为台词和场景都裁了一点，本来还说得过去的狗血就显得很荒诞了。

接下来老国王带着一堆迷彩服少年（暴力团）打猎，就是中二少年呱噪的既视感

点赞该电影，虽是小众电影，但台词意义深刻，深受感动和启迪， “牛羊 为善也得烹之，人鱼无害杀之也无过啊”，这竟是出自一位看着慈祥的老管家之口，也道出了人性的贪婪，陈家世代镇守大海的荣誉，竟是用夺取人鱼泪换来的，然而不过是皇帝的私人工具而已， 虚假的荣誉 与真诚之间，我选择后者， 《人鱼之海牢物怪》

这个剧情悲伤到我想呕吐，好沉重好沉重。全剧都在崩塌，张山的崩塌，张基道，张炳川的崩塌，杀人者的崩塌，被杀者的崩塌，和面目全非的幸存者的崩塌，也是法律，黑白的崩塌，暗和片头画面。全在最后一集卢昔意和殷希俊的流泪的对视中释放。本来在10集的时候以为会烂尾，毕竟故事盘讲的太大了，谜底几乎一个没解释，没想到最后两集这么精彩，居然全圆回来了，并且把女主的锋芒从前前期男主的持续亮眼中夺回来了，这就是争锋

这是一部没有任何煽情情节的电影，但当影片结束，电影院的灯光重新亮起的时候，往回家的车站走的路上，我竟流下了眼泪。并不是出于感动，而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下，得到了媒体的报道，大众的关注，神父被调查，进入司法程序，可是然后呢？这些曾经受到过伤害的男孩，大多都到了为人父的年龄，二十多年过去了，他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗？这一切抗争，并不是为了复仇，更多的是一种愤怒的质

这是一部难得的好电影，值得大夸一番

或者至少说，这是最近几年难得让我一秒都没有快进，完整看下来的佳作

这主要归功于两点：

1、天马行空的剧本安排，令整个电影的走向往往超出预期，每一秒都令人期待着下面会发生什么。

这是一部难得的好电影，值得大夸一番

或者至少说，这是最近几年难得让我一秒都没有快进，完整看下来的佳作

这主要归功于两点：

1、天马行空的剧本安排，令整个电影的走向往往超出预期，每一秒都令人期待着下面会发生什么。

2、恰如其分的美术设计，细腻又新颖，而且没有喧宾夺主，令人能专心地体验故事，整个观影过程都非常的舒坦

作为一部cult片，血腥和小众几乎是必然，但据我观察，很多人反而会觉得这部电影的画风，是最简陋和cult的一点。

对此，我表示非常地遗憾——大家如今对于审美风格的容忍度是否太低了？只要简单地留意一下各种场景中的背景插画，都是如此地精美华丽，就应该能想到，这种画风是来自对拍摄风格的选择，而不是成本所限。虽然cult片的成本捉襟见肘是常态，但在这部《夜脊》中，我没有感觉到来自资金方面的压力。

我甚至不同意说片中的人物是丑陋的，但美是个很主观的东西，我这样来说吧，在这个庞大的原创神话体系下，片中的角色形象很好地展现了人类的普通、渺小、不完美，同时也表达出了他们的独特、不屈和温柔。

举一个例子来说，就是当中某个村庄被屠戮以后，剩下的一对情侣的戏份。这一段相当地耐心，没有惊天动地的发现，只是让观众随着两人的视角走过残垣断壁，仰视茫茫星空，最后两人沉寂于敌人无情的刀剑而作罢。

这对情侣的形象是如此地粗壮、朴实和似乎笨拙，但有任何人能够否认——他们的心灵是坚强、温柔和丰满的吗？如果换成一对型男靓女，在那里激烈地哭泣和抗诉，这份战争对于普通人的生活的剥夺感会变得多么遥远？远不会有影片中那份沉浸的哀痛来得有分量。

人物本就应该服务于表现主题，如果全剧的立意就是在阐述人类和宇宙的不完美，那把角色表现得美轮美奂又有何意义？我不是说蛮荒和简陋比起文明会更加赏心悦目，但如实地描述一切并将之呈现出来，在这样的努力之中，确实存在着美感。

同时，这个画风还有一个原因，那就是人体捕捉。这是这部作品非常核心的一个特色。我甚至认为该片其实是将真实的演员互动拍摄下来，然后再对照着画面进行描线动画化，期间增加各种服装、道具的细节。有点像那种将照片变成动画的滤镜app。

这个拍摄手法就决定了两点：

1、人物的动作会比较不自然，必须非常缓慢和减小幅度，用以节省帧数和避免激烈的形态变化。

这也是为什么很多片中的人物看上去会非常的不灵活，虽然真实的人类比起很多好莱坞动作片中，本身就要迟钝许多，但我认为这种表演风格主要还是为了配合作画手段而选择的。

但作画本身也会影响故事表达，就像在《蜘蛛侠平行宇宙》中，在主角的早期，导演通过降低帧数的方式来营造主角不自信和笨手笨脚的感觉。在《夜脊》中，人物动作的收敛，一方面让角色显得贴近现实（虽然略显过头），另一方面，确实也营造出了人类渺小和普通的印象。

但我要批评的一点是，虽然这个作画风格我可以理解，但是在人物选择上，很多角色（尤其是在饥荒中）显得相较于那个时代过于肥胖，实在是令人出戏。尤其是考虑到后期可以通过作画来调整这一点，我不理解这个错误产生的理由和动机。

2、捕捉动画的方式令人物表情极度细腻。

在过往的传统动画工艺当中，人物的表情描写基本上依靠的是画家对于人体面部动作的理解和想象。所以会有很多固定的模式来表达特定的感情。这在过去的创作中是行之有效且颇成体系的，尤其是日系动画，某种程度上来说，表情包和颜文字的产生都是脱胎于这个体系，以及它在人们的审美当中建立的基础共识。

但是，人类的表情，或者说乃至于人类的情绪本身都是极为复杂的。远不能由几十甚至几百种模式来描述清楚。这次的作画就对我们展示了，在一个简单的场景当中，人类的面部变化可以有多么难以捉摸。

最具有这一特点的一幕就是审讯官和高苏尔谈条件的那场戏，当时审讯官的表情变化真是令人看得入迷，那掺杂着各种考虑，犹豫不决又贪婪流露的形象，让我不禁佩服演员卓越的演技，以及这种动画方式带来的神奇效果。因为在动画化的二次创作中，很多平时会被忽略的微表情会被线条勾勒加强，反而起到了真人镜头下没有的效果。

当然，这样的表情并不会很“美”，万神殿的女卫兵最后对着着魔的审讯官拒绝屈服的大喊，表情粗野难堪，但是一颗赤子之心却又呼之欲出。其实人本质是动物，肉体不过是组织，何来美与尊严，全是由于你对自己的看重和赋予意义，一切的价值才随之诞生。

观看这部影片时能体会倒这份感慨，真的是令我十分惊喜和满足。

更不要说，在一些史诗性的场合，作画的表现非常优秀。审讯官魔化后的塑造，是我在最近几年当中看到对demonic这个词最贴近的表现了。影片从完全不一样的角度去描写邪恶，并借由这种画风在关键的地方发挥出超乎想象的效果。或者简单来说，在描写超然之物或描写回忆和历史的时候，影片的风格会明显地卡通化、动漫化，这就和平时的人类形象描写拉开差距，从而产生了神与人，现实与虚妄在视觉上可以体会到的隔阂。

我认为这是通过画面讲述故事的完美演示，观看过程可谓令人陶醉。

讲完了画面，我们来说故事本身。

如果从结尾来看的话，这个神话并不复杂，甚至还有不少毛病。但是在影片铺陈的过程当中，你一直也不会接触到剧情的全貌。尤其是你会不断被各种新颖的叙事风格和庞大的背景所分心，你即使想到了一些发展，也不会特别能够信任自己的判断。更不要说影片本身经常穿插一些反套路的桥段。

整个电影其实可以说是一部悬疑剧，是引导着观众随着剧情思考的类型。在热门电视剧系列《怪奇物语》当中，我们可以明显体会到将故事的各个分支像拼图一样，通过人物关系的交汇来拼凑整齐，会给观众带来极大的观影快感。《夜脊》本质上采取的是类似的结构。

不过《夜脊》的故事碎片不是多条线并进的，而且大多不在同时出现，有些关键的角色到故事后期才登场，例如三只鸟人。甚至他们的奇葩外观，我认为都是为了让观众不会立刻去认真对待他们而设计的，莫西干发型，不合理的裸体装束，一直都在隐藏他们真实的战斗力和在故事中的重要性。

废墟中的情侣那段我之前也提到了，是非常营造气氛的一段内容。但同时，如果你看到这一幕时依旧抱持着“每个情节都有伏笔”的先入为主想法。那么这段故事就可以打断你的节奏，告诉你，有些情节可以“毫无意义”。情侣俩捡到的圣花碎片并没有什么特别使命，只是通过两个无比普通的人类视角，告诉你看到星空对于人类的体验和意义，来进一步补充完整这个世界的法则和设定。

类似这样的动作都仿佛在一次次告诉观众，不要着急，不要焦虑，其实故事是可以这样发展的。

但与《怪奇物语》有所不同的是，当你最后将《夜脊》的各条故事线汇聚起来，你获得的不是完成拼图般的畅快感。而是一种感慨和哀叹。

因为在一般的悬疑故事里，你寻求的是一种智商上的满足感，一种故事的合理性。而在这里，电影非常注意去避免让你执着于这样的目标。

首先，世界和圣花的规则到最后依旧并不清晰，所以你手上一直没有很多确实的信息来推理。其次，影片的整个基调都是在讨论生命的意义，传承于传统的克苏鲁神话视角，从一开始就设定了“人类的文明毫无意义”这样一条用来反驳的命题。

但正如女巫向守卫描述的——在如此悲惨的世界中人类依旧有自己的高光时刻。你从头到尾也都在看到人类的挣扎、坚持和抵抗。你被每一个普通的角色的选择和视角所感染。经历过这些，你又如何能够像往常一样轻松地说出“人类确实毫无意义”这句话呢？

正如我之前在《疯神》的评价中所表达的，实际上在我看来，每一部讨论神的作品，所涉及的神永远都是“人神”，也即是从人的视角和认识所创造出来的神。又即是——这里的神就是人类本身。

《夜脊》的故事，如果要打个比方，就是原本盘坐在地上的人站起身以后，对着自己原先视角的高度所写的。本质上是对于人类精神的讴歌。某些存在和神明，他们远远超绝于我等又如何？我们与之相比连尘埃都不及又如何？任何一个人依旧可以去思考——“诸神是否也与我们一样，无法违抗自己的本性”——这样的问题。

可以说，整个电影在讨论的其实是自由意志和选择。从这个角度，你就可以理解高苏尔作为反派的存在意义。请大家回忆一下，女巫对高苏尔所说的第一句话——“你进入阿舒尔前原本是谁？”，他回答，“无名小卒而已”。

以及女巫最后对他说的也是——“you are nothing”，虽然此刻高苏尔已经宣称自己是神了。

为什么？这里涉及到我看的版本的一个翻译错误。高苏尔说万神殿里有各种各样的知识，这时女巫问他，“那其中有你所追求的东西吗？”

但其实原文是“to what end you seek？”，这句话其实和万神殿无关，而是直接质问高苏尔，“那你真正想要的是什么呢？”或者“你终极的目标是什么呢？”高苏尔答不上来，女巫就劝他“你好好想想吧”。

结果到故事最后，高苏尔都没有能够想明白这个问题，只是作为了权力和力量的俘虏。正如故事中出现的王国“派”，无论如何易主，最后的权力者直到高苏尔都保持了这个国号。因为他们继承的不过是同一套东西。

正因为被权力和欲望驱使，高苏尔所走的路一生也只是在原地徘徊，从一个无名小卒而来，最后也回到虚无。

圣花固然强大，圣花固然是超越、高于人类的存在，但是当你把自己的一切寄托在那样的存在之上，你自己就必然没有存在的价值，而只是那更高存在的一部分。这也就是女巫所谓的“让人类用自己的眼睛来看星空”的意义。

没有圣花，人类可能对着茫茫黑暗，什么都看不到，但却不会比拥有圣花之时更加盲目。这矛盾吗？我想一点都不矛盾。

故事最后圣花并没有被消灭，花孢又一次散播到全世界，但这已经是故事的最后一幕了，其实怎样写都无所谓。我个人的理解是，圣花的存在与否并不是关键，人类能够拒绝圣花、依靠自己的能力去决定，才是最重要的。

当然，在故事当中，圣花还和各种科技联系起来，如果要讨论人和科技的关系，我觉得过于复杂，咱们还是把话题局限在人和神的关系上吧。

或者在这个故事的语境里，是人和知识的关系？

总之，这是一部发人深省，且在拍摄手法上极为创新的优秀作品。由于题材和定位的关系，被豆瓣打到6分我表示理解。但我还是会向大家推荐，希望各位能带着包容的心态去看一下。