把故事的背景放在二战，把科幻的内容作恶的动机放在德国，放在希特勒的野心上，对独裁者霸占世界，摧残人性，还是有一定的揭露作用，对制止这样的悲剧发生也有一定的警示作用！时间过去了80多年，但是世界并没有迎来真正的和平，冲突不断，各种邪恶的思想正在披着正义的外衣给世界和平带来很大的威胁，也是眼前的俄乌冲突，各说各理，我们老百姓又怎么知道其中的真正原因呢？谁是正义的方，谁是邪恶的一方，真的很难分辩。

王晶＋张卫健＝收视良药，王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场，毕竟电视剧的门槛低些，而目前的形势还算红火！一年流水线两三部地生产，而且每部都取得了一定的成绩！这当然和其选材有关，但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”，便是群星璀璨耀银屏，只不过由大屏幕换成了小屏幕！按目前形势上，在观众产生审美疲劳之前，王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥，羡煞内地一些所谓大腕们，可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言，已让很多人消化不良，甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此，这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减！尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后，我想张一哥同学也该歇一歇，认真反省反省！这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹，可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路，转而打起了经典电影的歪脑子，当然这种事王晶也不是第一次干，如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》，而这次则借着加勒比海盗的东风，再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片，事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇，起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张，特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合，打造了一个比较结实的创作基础，让张氏的表演风格可以尽情地挥洒，而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病，更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作，让人很自然地重新燃起对其的信心，希望他能朝这条正确的路稳当地走下去！首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点，还有那一套煞有介事的螳螂拳，足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼，阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情，在武戏方面也是大展所长，把击剑耍得很有剑锋，看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女，可爱之余让人顿生怜惜之心，而且看起来和张卫健的CP也挺搭，有很好的化学反应，打心底喜欢这小妮子，同时也非常看好她的演艺前景。

写于2007年6月3日

这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。

影片讲述了中年失意的儿子田力行，正处于苦不堪言的困境中时，他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉，一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。父亲一生中六个阶段再现，让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。在父亲波折一生的故事中，他也找到了重新出发的力量。

影片结尾，六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁，开启了一段关于人生的对话。激昂向上的青年，为了生活疲于奔波的中年，日薄西山的老年...每个年龄的爸爸都为自己的碌碌寻找借口，指责之前的自己不够努力。

这是一场鲜血淋漓的对话，直面惨淡的人生。当一个男人耄耋之年，佝偻着身躯蜷缩在病床上时，是否还能忆起那个曾经迎着风奔跑，健步如飞的少年；那个发誓要做一只遨游天际的飞鸟，追逐阳光和梦想的少年，却渐渐变成了断了线的风筝，失去了方向和力量...

这也是一场平凡的对话，大多数人的一生不过如此：平凡的世界，平凡的人生，平凡地活着。没有太多激情燃烧的岁月，也没有奇幻瑰丽的故事，有的只是生、老、病、死，结婚生子，爱情，家庭，最后曲终人散...

这更是一场伟大的对话，一个再平凡的父亲，承载着一个家庭的希望，对于他的家庭而言，他就是盖世英雄。什么经世济民，什么人生价值，什么主义什么理想，统统没有，有的只是赚钱养家，让自己的家人生活的更好。茫茫人生，好似荒野，任世间再冷酷，只要有爸爸的肩膀，就能给孩儿一个依靠的港湾。

影片中爸爸的一生波折不断，性情也随着年龄而变化，而至始至终没有改变的是妈妈对这个家的呵护。父爱如山，母爱如水。山，沉稳厚重；水，温柔灵动。世间最具力量的，恰是如水的温柔，清澈而又包容。这清澈的爱，涤荡了生活的尘埃；这温柔的爱，抚平了家庭的创伤。在这部父子对话略带苦味的电影中，妈妈犹如天边的一抹晚霞，为黄昏增添了些许亮丽和温暖。

人生没有蜕皮，且行且珍惜！

男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去

且不说什么夸夸俱乐部这样的桥段有多尴尬，任重这个角色一没头脑，二没情商，三没见地，四没口才，还能创作金融类大号内容，谁信？戏里的创业跟玩一样，啥都没有随随便便几十号人，随随便便就拉到业务，随随便便又倒了重来，让我们这些深知创业艰难的人情何以堪。剧可以夸张好玩，但是这里面，既不好笑，也不好玩。

不出意外的，毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳，成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影，你喜欢或者不喜欢，有的时候像对待宗教，信或者不信很难用逻辑去解释，是本能的感受，也是一刹那的事情。

去描述这样的电影也是困难的，如果说电影作品是创作者和观众的交流，那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通，也不打算给你讨论空间，只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话，可以简单概括：在冬至这个最长的一个夜晚，黄觉饰演的罗纮武回到凯里，遇到故人想起往事，一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前，是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接，导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度，但依然是一种考验。

影片令人迷醉飞升的地方，始于影片中段如梦之梦的长镜头，电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯，走进影院戴上眼镜看电影，影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻，电影回到了梦境的解释，也变成了对记忆的异化，人们跟随罗纮武的脚步，穿越矿洞隧道、山舍乡村，上下台阶，甚至凌空飞跃，完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里，观众很难不去注意技术的精妙，但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住，在这段梦境叙事里，前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”，白猫、万绮雯和母亲一一登场，但仍然失重在解与不解之间。

相信会有不少影迷会反复走入影院，并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线，也完全可以确定，在毕赣的世界里，他的人物也彼此关联，有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中，几乎都有同样的核心事件：母亲出走的童年阴影，朋友亡故的少年悲伤，以及抢了大哥女人这样的狗血爱情，每一样都并不新鲜，也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲，直到目前这部为止，我对这个 “宇宙”的真相并不关心，我也很怀疑认真追求故事内容，影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。

在这个漫长的长镜头里，充满着神来之笔的聪明，乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文，台球、红发、苹果，每个细节都像组成诗歌的词句，独立成章组合成文。而最为心动的，是影片最后落回到燃放的烟花，联想到此前卖烟花人似有若无的提示，时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意，它的视角也映衬了梦境，从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离，主观和客观流畅的发生了转换：我们的主观世界里从来看不到自己，但在记忆和梦境中，却是上帝视角看到了自己的存在，的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。

《地球》是字面上的“装神弄鬼”，但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透，让人怀疑到底是勤思通悟，还是妙手偶得之，总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了：一切有为法，有如梦幻泡影，如梦亦如幻，如露亦如电，当作如是观。

中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“，文字本身是载体，直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说，毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》，人们欣赏“之”的21种写法，却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事，让技术本身成为了内容，毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间，形成一个梦境的结界，如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话，3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签，迅速建立自己的风格，对一个不到30岁的导演来说，这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。

如果输存有什么疑义的话，《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣，但回旋结构和《路边》如出一辙，只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔，它叙事的结构、表达的内容，甚至细节元素都有太多相似的地方，只是这一次，有了制作成本的保障，《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果，让他的才华得以释放，褪去了侯孝贤式的浪漫，增加了王家卫式的精巧，《地球》像是《野餐》的精装版升级版，诗意咋退后，禅意在增加，工业感助推了他个性的表达。

如果说还有什么让人好奇的地方，那就是当技术成为内容，如何不断保持新意，《地球最后的夜晚》是中点还是终点？不过，一个导演能始终让你充满期待，这不正是他最有趣的地方么？

剧情上的乏善可陈，作为一部喜剧电影在笑料上也没有太大的创新，除了几个在迪士尼动画中被用滥的包袱之外，这部电影也几无新意可言，所以相较于之前迪士尼的《疯狂原始人》全年龄段的好评如潮，这部电影是一场只能吸引十岁以下儿童注意力不折不扣的动画片，如果这是一部中国动画，我可能会送上无尽的好评和赞扬之声，但作为拥有着无数经典动画作品的迪士尼和创造了一系列世界顶尖动画的皮克斯动画工场来说《怪兽大学》 很难让我相信这样一部缺乏剧情和俗套的动画片是以想象力和创新力著称的皮克斯动画工场作品，当然自已的要求可能有些高，这部电影总体来说在画质上还是相当不错，3D效果也还算是让人惊艳，个人认为这是一部不看不会有遗憾，看了也不会特别烂的电影，我之前的吐槽也只是相对于迪士尼和皮克斯而言的。还是一样的配方，却已然不是一样的味道，怀念的是当年带给自已无数欢乐的大眼仔和长毛怪，失落的是那俗套的剧情和笑料，《怪兽大学》 与自已而言就是这样的一部电影。（原作者：梦里诗书)

女主脑回路太独特了，只有大眼睛?? 经典的小城市姑娘融入纽约的设定，就框架来说是比较老套的。

但剧情也太不合逻辑了。这么一个新手，最后留下来没有任何合理的解释？太装了，难道美国人也喜欢玛丽苏？每个人的情感状态都暧昧不明。

大经理还算有趣，机器人，但又努力追求人性细微的地方。平衡一种程度和人性之间的张力。实际上，女主被留下来的原因可能就是她和人之间建立个体connection 的能力，以及will说她对于细节的专注。

女主实在不讨人喜欢，时而脑残，时而做作。

原创 给丘吉尔做饭 2022-12-10 发表于湖南

现在的飞机上都有局域网了，可以用自己的电子设备登陆，享受航空公司提供的娱乐内容，比如打游戏和看电影，只是要受临时广播的干扰。从北京飞长沙坐的国航，飞行时间两个半小时，我选了一部只有七十分钟的西班牙电影《钢琴之神》，在手机上看。话说这真是一项省钱的进步啊，飞机上连给乘客的小屏幕都省了。

从画面看，这是一部小成本电影，评分也不会高，但奈何它悬念做得很足啊。

开头便是女钢琴家在舞台上演奏，充满激情，俯拍，只能看到她的手和头部。换到脚部特写，她的羊水破了，但琴声仍在继续。

这是一部现代戏。我好像偶尔也听到过羊水破了还在坚持工作的新闻。这个开头对于女主人公性格的展现，完成度是很高的。

接下来是女主人公被朋友开车送进医院，诞下一名男婴。

问题是，经过检查发现，婴儿先天性失聪。从医生办公室出来的时候，女主甚至连躺在婴儿车里的孩子都忘记带回。

孩子爸爸在外地，正在赶往医院的路上。朋友送过来礼物，是给婴儿听的益智CD，莫扎特音乐，类似中国的“越听越聪明”。

孩子妈妈夜不能寐，半夜起来测孩子听力，对着他又是击掌又是打响指，奈何他毫无反应，大哭。

早晨，医院的新生儿都集中在护士站，办好手续就可以剪下手环出院了。女主趁护士不备，悄悄从抽屉里拿出剪刀，找了一个听力敏感的孩子，换了手环，调包了。

孩子爸爸来接他们，他已经在一家听力培训学校报了名，准备学习手语。

再到医院复查的时候，孩子听力正常，“虚惊”一场，孩子爸爸兴奋不已，女主心事重重，笑容勉强。这段表演我很服气。

孩子听力不仅正常，在音乐上简直是天才。在女主的精心培养下，孩子的钢琴学习进步神速，甚至可以自己作曲。

只是女主的产后抑郁症似乎一直没有好。孩子12岁，女主决定送孩子上音乐学院的训练营。刚好也是这一年，孩子外公新任音乐学院院长。

当时最红的一位钢琴家是孩子外公的学生，女主想方设法让孩子拜他为师。她似乎不认可自己父亲的演奏和教学风格，而她自己，自产后就落下手抖的毛病，尤其是拿着剪刀的时候。

12年来，女主独自一人背负着这个巨大的秘密，一心要把孩子培养成钢琴家。几个线索在这里蓄势，准备爆发：

一是孩子已经开始反抗母亲的压力，自己伪造父亲签字，要参加学校组织的郊游，被母亲半路劫道，要他准备音乐学院的入学考试，孩子从大巴上下来，一脸叛逆；

二是女主为争取让当红钢琴家全力教自家孩子，接受了钢琴家的暧昧，与孩子父亲矛盾升级；

三是之前报过名的听力学校一直在给她家打电话和发广告信件，电话拒绝无效，她决定去学校处理解绑事宜，学校负责人也是聋哑人，但是会读唇，通过文字交流，甚至比正常人更能洞察人心，而且她就住在女主一家附近，女主的秘密似乎快藏不住了。

正当这几条线索交织快要集中爆发的时候，飞机准备降落，放映停止了。时间码停在近六十分钟的位置，算上片尾字幕，剩下的剧情应该不到十分钟。

除了悬念产生的巨大张力，我当时觉得这个剧情的设置还是挺有意思的，因为表现出几个方向上的可塑性，丰富了观影体验。

如果当成一个虎妈鸡娃的故事来看，女主的身世性格，以及调包带来的压力，为她的行为带来足够强烈的动机，包括抑郁和与丈夫的矛盾，都显得十分合理。

如果当成一个家庭伦理的故事看，出身音乐世家的女主对腹中婴儿充满期待，她无法接受一个失聪的孩子，调包之后虽然悉心培养，似乎上帝的这个错误真的被她修改成功了，但是她对这个孩子的付出，有多少是出于母亲的爱呢？这也很抓人。

女主独自背负一个天大的秘密，她的行为和心里都会受到影响，不合常理处也就能理解了。

这都是由剧情设定带来的合理性，显得很高明，且为悬念准备了足够的势能。

当然，观众也要承担一个风险，就是悬念解决之后，最后的剧情有可能令人失望。

必须说，在飞机上看电影的体验并不好，被强制的暂停，以及被强制的烂尾，都是高频发生的不可抗力。下回还是应该继续看书。

此刻，留在我心里的悬念，就像那只还没掉下来的靴子。

豆瓣评分6.2，这个我有准备，平时我不会看8分以下的片。但是豆瓣能告诉我国内平台上的播放源。我特地下载了咪咕视频。

女主在孩子抽屉里找到学校通知，他没有通过考试。女主说送孩子去郊游，孩子爸爸说你昨晚去哪儿了？女主冷着脸表示“懒得跟你说”。她老公高大英俊，比孩子老师年轻，只是平庸，在家跟娃打游戏，见老婆回来，两个人都讪讪地停下，老公去信箱拿信，孩子默默回自己房间，这也是很多家庭的常见氛围。

老公在女主临产的那个晚上在做什么？这个梗似乎始终没有交待。

女主并没有送孩子去郊游，而是载着他去了自己父亲，现任音乐学院院长家。院长表示自己并不能一人说了算，且孩子爱音乐有环境，不一定要跟其他孩子抢资源。女主拿出两张手写的琴谱让孩子弹，说是他的最新作品。老院长听了大光其火，认为这根本就是没有诚意的投机之作，说你难道听不出来吗？女主狂怒而去。老院长看到留下的曲谱，发现并不是孩子写的，上面有当红钢琴家的签名，钢琴家是老院长的学生。

女主的世界全面坍塌，不仅因为孩子没有考上，且因为严格要求而仇视她，还因为情人对自己并没有诚意——那两页曲谱是他们缠绵之后，孩子的钢琴老师写下来送给她的礼物。像女主这种女人并不会简单地出卖身体，也不会满足于鱼水之欢，她想要更深入的东西，且她自己之前还是不错的钢琴家。所以情人送她的曲子被老爸批了，就像让她感动得一塌糊涂的情诗原来人家只是抄的，还署上自己的名字来骗她，而她当时竟然没有发现。

她去邻居家敲门，就是聋哑学校的那位校长。无声的交流总是能洞察人心，让女主得到疗愈，事实上，也只有那间聋哑学校能够疗愈她，因为那里有被她抛弃的孩子，那个一直生活在无声世界的孩子，是她一切罪恶的渊薮和痛苦的根源。而他是多么无辜啊。

女主忍不住又去了聋哑学校。校长曾经表示学校有个孩子跟她很像。正在上课的孩子刚好回头。她精心培养的那个“钢琴之神”有着更像拉美人的肤色和五官，而这个孩子有着自己家族的长脸和纯净的白色皮肤。

影片在孩子回头的远景镜头戛然而止，被观众评为“虎头蛇尾”。的确，那股强大的势能不是这样一个模糊的画面能化解的，观众有理由意犹未尽大呼退票。

退票的理由还包括，自家资源那么好，为什么还要巴巴地去找那个当红钢琴家来教呢？

这里有个派别之争。之前我看过一个评论，说郎朗弹琴像在干体力活，而李云迪才是钢琴诗人。女主自己的事业戛然而止，虽然老公也在努力让她能重返舞台，但她的“钢琴之神”似乎已经离她远去。那么她调包来的孩子是不是“钢琴之神”呢？还是那个生活在无声世界，但可能内心充满着纯净的美好的那个孩子，他的生活原本有另外的可能。

这才是电影留下的悬念。虽然我也认为它虎头蛇尾。

文/2022年4月

第一集。1.非洲西海岸卢安国国家公园。弄潮儿河马。2.马达加斯加岛的贝马拉哈国家公园。岩石堡垒和狐猿。3.日本南部屋久岛国立公园。千年日本雪松，猕猴骑着梅花鹿。4.黄石公园。美洲野牛。5.哥斯达黎加的曼努埃尔安东尼奥国家公园。三趾树懒，皮毛下的微型王国。6.澳大利亚北卡卡杜国家公园，最大的咸水鳄群。7.大堡礁的珊瑚王国。8.卢旺达火山公园。山地猩猩，稀有金猴。第二集。1.智利巴塔哥尼亚地区有24个独特的国家公园。百内国家公园的美洲豹和原驼。赛罗卡斯蒂略国家公园。潘帕斯雄鹰。孔吉里奥国家公园的瓦尔迪文森林。南洋杉又名猴谜树，高达45米。有小型哺乳动物普度鹿、美洲山猫，智利锹形虫，南猊。圣拉斐尔冰河。第三集。肯尼亚察沃国家公园。鲜红土壤，13000多只最大象群，犀鸟。西玛泉，干旱中的绿洲，鱼儿以河马粪便和嘴里的残羹剩饭为食。沙鸡飞跃32公里到加拉纳河满载水分而归喂养小鸡。

第四集。美国加州蒙特雷湾国家海洋保护区。北方象海豹，狡猾的刚断奶幼崽会蹭奶喝。在港口生活的海獭。

第五集。印尼勒赛尔生态系统。苏门答腊犀。疣蛙把卵产在苏门答腊象脚印里。苏门答腊虎，红毛猩猩。懒猴。

想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”

罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。”

相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming

大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。（算过度猜测吧）

暂时想到这些，睡醒之后再来补充。

鹿鼎记的版本不少，印象最深的就是陈小春版的，黄晓明版的，周星驰版的。不过，相对而言还是更喜欢陈小春和周星驰版的，感觉各个方面都拿捏的刚刚好，不会让人觉得韦小宝太花心，也不会觉得太贪图富贵，反而觉得情理之中。而黄晓明版的有点或许油滑。

不对比，也不黑谁，毕竟每个人的看法不一样，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特。

韦小宝本来就是一个花心的人，要不然怎么娶了七个老婆，虽然当时允许三妻四妾，不过，还好啊，韦小宝对七个老婆也都是很爱啊，不像有的人娶了还不爱，喜新厌旧，这一方面还是能觉察出来韦小宝也还是一个专心的人。

当时的生活环境，让你不得不选择一种生存的方式，而韦小宝的方式只是为了生存。

“善有善因，恶有恶报，天理循环，天公地道，我曾误抓龙鸡，今日皇上抓我，实在抓得有教育意义，我对皇上的景仰之心，有如滔滔江水绵绵不绝，又有如黄河泛滥，一发不可收拾。”

“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当官了。所以我们要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就绝对不可以跟他们说真话，必需要用宗教形式来催眠他们，使他们觉得所做的事都是对的，所以“反清复明”只不过是个口号，跟“阿弥陀佛”其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两跟女人，所以我们要反清。”

这句话也能反映出韦小宝其实是爱他的国家的，只不过，当时也是被环境所逼迫罢了~

围绕豪门家族恩怨展开，绝对比上一部更曲折复杂。该剧并没有刻意使坏，注重挖掘人性的一面，亲情、爱情因为误会才遇到考验。之前一直演民国戏的李宗翰这回终于接拍现代戏，在《百万新娘之真爱无悔》扮演一位富二代，但这个角色并不轻松，比起《百万新娘》第一部，李宗翰介绍这个角色隐忍得更多，家里的老大，从小被赋予重任，性感压抑冷酷，很多委屈都只能打碎了往肚子里咽。在演绎方法上，李宗翰透露希望脱离传统的虐心戏，出来的感觉不是那么婆妈，除了豪宅外，这个角色还是挺接地气的好男人，不想角色和老百姓有距离感。为了让角色更接地气，李宗翰介绍在剧本上对这个角色进行了一些调整，主要在台词方面，因为在传统意义上夸大了一点自己做不了，开始还担心和大家的风格不一样，应付不了，和制作人谈了3个月才接下这个角色。虽然自己对于角色“忐忑”，但制作人简远信却对李宗翰倍加称赞：“宗翰是国内的戏状元，什么角色都能演，他一直没演过爸爸，这次的角色有3个小孩，李宗翰非常好地诠释出了现代成功男人散发出去的魅力。”

我打的评分是五分，从剧情，配乐，立意，还有演员表演，没错，是表演，从这些来看的话，这一定是一部非常用心非常优秀的青春偶像剧。

但是，这绝对绝对不是当今市场上流行的傻白甜青春偶像剧，虽然男主角帅到跪舔，女主角清纯可爱大圆眼

在一开始，它似乎走着傻白甜的外衣，白富美裴语燕遇到了帅气的小混混于皓，从一次偶然的美女救英雄开始，于皓想要报答小燕子，于是每天接送她上学，走到哪他那些小弟就保护到哪，一时之间小燕子成了全校的关注人物，她虽然家境富有，爸妈也社会地位素质高，但是却从来没有如此被人高调的追求过，这个人还是没有父母成绩不好的小混混，跟她的生活简直天差地别。

然而越是天差地别的两个人却越是互相吸引，当小燕子意识到自己也喜欢他的时候，于是她放弃原本美好的前程，放弃温暖富有的家庭，放弃爱她的爸爸妈妈，跟他亡命天涯，在他摩托车后面说着，我永远也不会后悔。

然而没有学历，没有背景的小混混能做什么呢？小燕子被他的敌人阿豹盯上，为了保护小燕子，于是他加入了鹰帮。

小燕子知道他加入鹰帮后，生气，难过，恐惧……于皓的好朋友单子，也是喜欢小燕子，他带他重新回到家门口，最终，小燕子还是没有勇气去敲门回家。这件事之后就等于她是终于彻底的选择了于皓，和黑道的生活。

她怎么适应呢？从小在温室里长大的花朵，面对打打杀杀怎么去适应？ 既然选择了从天空潜入海底，自然是要刮掉一层皮。

小燕子曾经碰到过鹰帮老大雄哥的女人，老大的女人不相信如此家教良好的小姑娘会是黑社会于皓的女朋友，说她这样子柔弱根本不属于他们这个世界的人，并且可能拖累于皓。小燕子为了不成为于皓的包袱，开始向红豆学打拳，吸烟，说脏话，但是她的娇小柔弱和善良的本性却始终和这些东西显得格格不入。

直到被他们的仇人盯上强奸。

其实不管你愿意不愿意，主动或者被动，在那样的环境下，你永远无法保全。

四年后出场，她终于变成了能独挡一面，能处理闹事人的燕子姐。

这种转变是她讨厌的，痛恨的，但却是她主动的，因为她要保护自己，不成为任何人的负担。她变的成熟稳重，善解人意，这样的转变是于皓不喜欢的，他爱她，所以希望她永远快乐，所以加入帮派保护她，但不希望她同他们一样沾惹那些风雨，可笑的是，这样的转变和风雨，都是他一手带来的。

后来的他知道小燕子变成这样是因为四年前的强奸的时候，他几近崩溃，自己一直拼命想要守护的东西到最后是因为自己而变得堕落。

而后来的小燕子听说于皓要为了救一个和她长得很像的女孩子而退出帮派的时候，也崩溃自杀，她说，我不知道该高兴还是难过，那个她竟然有这么大的力量，可以完成我四年都完成不了的愿望，那我四年来的付出算什么呢？

他们的信仰同时崩塌，爱情也岌岌可危。

最终，她还是回到了于皓身边，也知道了他的相救只是因为同情。但是回到他身边是一回事，要怎么原谅呢？

有一天晚上她做了一个梦，梦里于皓被人用刀捅着血淋淋，她在梦中惊醒，对陪伴她的单子说，我想我会原谅他，人总是在最紧要的关头才知道最重要的是什么，还有什么比于皓还重要呢？没有了。

小燕子在剧中前期是一个不谙世事什么都不懂的小姑娘，而后期她当了大哥的女人之后，身上展现的却是多个特质，她聪明，冷静，敏感，每次出事，是她在旁边帮于皓分析，她细心，所以能看到很多于皓他们看不到的细微的点，但同时她又善良有大局观，制压住闹事的人之后，她叫手下给点颜色，但不要闹出人命。这些特质让我相信，如果她还是以前那个弹钢琴的裴语燕，该多么前途无量。

而于皓，对不起，他的成长并不多，他能力强，能管事，但是有着大男人粗心的毛病，而他最大的毛病，是善良和犹豫。在和大陆妹不小心发生关系后，愧疚让他没有办法把一个被拐卖的女孩子豪不留情的推开，却伤到了小燕子，在他决定退出帮派时，为了报恩还帮雄哥完成最后一件任务，甚至天真的相信了他的兄弟情谊，最后他的忠肝义胆被人利用杀害。

其他人，单子和小燕子，从头至尾没有说过为了雄哥为了帮派，我要怎样怎样，他们就像是认真工作的同事，不会逃避，也不会掏心掏肺，而于皓，是用心，甚至用生命工作，别人对他好，他一定会尽全力对别人好，至于那是不是真好，他不会顾虑太多。在开始他是像一个爸爸一样保护手无缚鸡之力的小燕子，而到后期，是小燕子是像母亲一样的包容，以及理解帮助他，与其说他用心，不如说他幼稚天真。我曾经想过为什么到小燕子会喜欢他？但是这个问题似乎他们以另外一种形式回答过了，于皓说小燕子有时候比他还冷静，更适合当一个老大，小燕子说，但是，他们只愿意跟着你，只有你一声令下，他们才愿意卖命。

其实，最最适合小燕子的人，是单子，是他从头至尾看懂了她所有的恐惧、痛苦、和焦虑，是他，明明白白的清楚小燕子想要的生活，也有能力给到她，他们对喜欢的东西，对事物的理解是那么相似，最后在小燕子自杀时，他说要带她走，过全新的正常的生活，小燕子泪流满面，这一直以来是她最想要听到的话，但是到现在，她还是希望说这个话的人是于皓。有的人说不清哪里好，但就是谁都替代不了。

单子是唯一通过努力走上正常生活的人，也是全剧看的最清楚的人，有点同情他，甚至心疼他的默默付出 ，但是如果我是小燕子，我也还是选择他，因为他才是那个闪闪发亮的人呀，你说他幼稚也好，说他冲动也好，说他笨也好，可是人群里，第一眼只见到他。

剧中人物的表演都很不错，虽然稚嫩青涩，但是真挚自然，于皓光是站在那里阳光一笑，嘴里宠溺的叫着小燕子，你都觉得他就是那个小说里的于皓，他的语气，他的表情，让你没办法怀疑，郭品超的演技说不上特别好，但是于皓这个角色他演出来了。

安以轩的哭戏我是服的，剧中好多次哭戏都让我哭肿了双眼，但更加让我惊喜的是她在剧中的蜕变，由傻白甜到御姐的蜕变，并且她的蜕变非常自然，首先她并不是蜕变成冷血的御姐，她甚至还是温柔，善解人意，看起来有点柔弱，但是她神态镇定，稳重，遇到危险着急但是从表情上看出她是很快稳定了，我觉得，正常的蜕变是这样的，我们身边很多人可能经历大风大雨，性格什么的会会有一个大的转变，但是很多细微的，原本保留的本质还在，她的感觉就是，变成熟冷静不再那么胆小，但是她依然是那个敏感温柔的裴语燕。

男二和女二简直不能再喜欢，男二的表演简直无缝天然，没有见过比这更能演机车的帅哥哥了，后期红豆死了他的哭戏我简直想跳起来鼓掌，妈的太好了，而且他也很帅啊，就是被机车掩盖了一部分…… 女二刚开始看有点丑后面越看越耐看，有一场戏是她想要跟阿奇结婚，看着他，含情脉脉又害羞的样子，你怎么能想象，这是一个砍别人手指头当纪念品的人呢。

惊艳的角色，是老鼠和阿豹这两人，我不知道怎么形容，我觉得老鼠这个演员完完全全把这个角色演成了老鼠，演出了奸诈小人欺善怕恶的感觉，并且还长得很像老鼠！阿豹每次说话我都是害怕的，熊哥说话我都没这么怕，每次都要替和他对话的主角捏一把汗，最后主角和雄哥全被他干掉……

总的来说，这是一部我很难夸完的剧，总觉得还有太多太多没讲。

郑超元的戏看了两部，这部明显演技更自然了，可能是搭配了宋伊人的关系吧，身高差体重差倒也是萌的一对ＣＰ，没办法年轻就是本钱，那活脱脱的散发的少年气和恋爱蜜是在高级的滤镜也达不到的效果，剧中两人的对手戏，小眼神和小动作都相当有看头，屏幕前阿姨我嘴角微微泛起心中涟漪圈圈，那幸福单纯的小时光啊，谁没有呢！剧中的群演也是一群朝气蓬勃的年轻人，剧中的互掐互怼又相互安慰帮助，活脱脱的大学生活气息，还有回头看那些蠢萌的恋爱表达和羞答答的表情，那是成长道路上最喜悦也最磨人的甜蜜经历。

首先说，包贝尔作为新人导演能驾驭这么多演员本身就很了不起。主角或许槽点多多，但也有感动有欢笑有泪水。剧中塑造了多个个性鲜明的反派角色。魔性十足的文松一出场就惊艳了，包贝尔准确挖掘出了文松身上全部的鲜明特色：娘娘腔，傲娇，心狠手辣，爱狗如命。这个人设，迄今为止，影视剧里独一份，也只有文松能演出这效果。茅罡与文松算是相得益彰，也算出彩，他更多的是幽默滑稽式表演。龙大人和文松感觉像是走错了片场，他俩的表演超越了喜剧范畴，尤其是文松，有时更像是动了真情的正剧演员，文松成功让我入戏，是什么魔力我居然相信人和狗的感情也可以牵动人心，因为文松的演绎，弯刀火了，弯刀成功走进了观众心里。

返回来说正派几个人物，我觉得除了戏份过多过于拖沓基本没有大毛病。包贝尔演技一般但可看，贾玲闹腾，包文婧更闹腾，有时候觉得看这几个人狂嗨真是折磨，可是最后随着剧情的推进又都能原谅。总体来说，这部剧还是可以的，不跟经典大片比，在如今烂剧成风的娱乐圈，也算是良心作品了。