作为郑渊洁忠实读者的我，在面对这样的改编作品，我很难此起彼伏。

老郑作品的最大特点就是用极其简单的文字，酣畅淋漓的灌输正确的人生观和价值观。我正是多年前被灌输的彻彻底底的那位。我的早期对人性、快乐、幸福、满足等初体验的好坏标准，均源自童话大王郑渊洁。

老郑最让人惊叹的地方在于，每月一期的童话，从来没有让你失望过，总是能体验到更天马行空的想象力，更加广阔的文字宇宙，老郑把中国特色融合在自己作品里，丝丝入扣，那些文字伴随着一代又一代中国儿童成长。

好了，说回来这部电影，我没看完，我看不完，看不完是因为实在是看不下去了。我都不知道这些演员在演什么，他们读过这部童话没？儿童演员知道这个故事吗？有没有人给他们仔细讲过五个罐头小人和这个世界到底是什么关系。故事的结局和最终立意，给皮皮鲁鲁西西乃至现实中的孩子到底带来了哪些启示？

我不愿意去分析这部童话，这部童话只是郑渊洁无数优秀作品中的一个，从一个离奇的事情，最终结合到舒克贝塔历险记里，发展成皮皮鲁鲁西西成年后的一段人生经历，可以说是，老郑把作品能汇集联系的都已经做完了，在我心中，这个童话的世界波澜壮阔。

三体，至少可以靠特效描绘了末世情景；罐头小人是什么五毛特效，从电影开始放映，屏幕上显示的第一个字，我就开始失望。这是童话大王的电影？连字体都不愿意用心美化，和现在网络上充斥的大电影有什么区别？

哎，最后在讲一个迷惑。班主任的脸。老郑在童话中是夸张丑化那些不爱学生的坏老师。可影片中的班主任，刻意与学生为敌，太做作。

哎。

感觉上和《逃避可耻但有用》有80%的相似度，不同的是在这部里，你不用去希望男女主役在现实里会真的结婚，哈哈！日剧恋爱混杂剧惯用的框架模式，莫名其妙地陷入各种危机，危机却改变了一个人面临孤独的窘境。不管愿不愿意都已经开始了，除了本身腼腆，自认为什么是理性的人生，反而变得对于自己内心不诚实。死鸭子嘴硬的外挂模式，其实心底里也早就潜藏着某种渴望被需要，希望去爱一个人的意识。就像某个日本朋友说的那样，现实中找到一个能够去爱的人，也是一种幸福。收集各种小物件产生的内啡肽只是一时的，因为毕竟是物。而爱一个人，同时又能得到他（她）的回应的内啡肽是持续长久的。看这种类型的片子，不可思议的是，看客自身也能处于一种像恋爱的氛围里，这估计也达到编剧的目的。世界在日新月异的改变，很多东西都改变了，但也有从来未曾改变的东西留在某个角落里等着你去发现，比如说发自内心的爱别人；比如说只要心里装着一个人或美好的事就会开心一整天，反之就会失魂落魄，痛哭流涕。第五集叙述的内容挺有意思，柊那么喜欢美晴，却希望美晴能够回归家庭。因为柊一定也很爱自己的兄长，在日本固有的秩序优先的国家意志下，柊成长为一个具有家庭美满长久更重要观念的维护者。这和一个人从小成长的环境有着密切的关系，柊生活在一个被爱包围的环境里，所以他不愿破坏这样的美好，不愿意背叛家人。看过类似的日剧《G弦上的你与我》，同样是兄弟两个人喜欢同一个人，弟弟爱的比较深沉，不同的是最后兄弟俩都没有和她成为伴侣。相同的是弟弟在和别人产生新的联系后爱上了别人。所以爱的感觉可以瞬间产生也可以瞬间转嫁。可以转瞬即逝也可以在没有外力影响下持续长久。也就是日剧里常说的「微妙」！希望不要变成《逃避可耻但有用》一样的结局，哈哈！

说两个题外话，柊告诉明叶房子不是自己的，是从别人那里借住的，感觉不像真话，只是出于理性考虑，不想给形式婚姻的他人造成心理负担，也不想更多暴露自己的隐私的考量。第二个题外话是日本的低婚率终于逼着媒体开始宣传“即使假结婚也行”了吗？WWWWWWW

果然快结束了就要烂尾了，第七集开始走下坡路了。

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

一瓶人奶引发的荒诞闹剧。彭浩翔爱玩恶趣味，这次玩人奶，但玩得还是不够极致，要知道内地早几年就已经出现酒楼有菜式以人奶为卖点，然后各种人奶在网上销售，甚至还有人奶是可以供买家亲口从哺乳妇女身上吮吸，还美其名曰有些病人需要补充营养才吸食人奶。当时的媒体争议很大，还担心传播疾病。

肥PENG玩切大便这种段子真恶心死。记得肥彭说过他曾经无聊地拍了自己一个月的大便照片！屎尿屁，港产片的最爱。

里面的桥段大多都没什么新鲜，不少还是肥彭玩过的。像商场围堵那段，当年《大丈夫》的狗仔队伏击爆这个十几条街。像林雪凶食客这个，就好比星爷等电影中对外卖仔的拽的渲染一样，其实不但在香港人心目中，就算经常去香港的陆客也体会得到不少餐馆（尤其生意好的）态度都不怎么好，有人就是愿意去排队贴钱看人黑脸。《寻味顺德》里就有一家煲仔饭，老板串到飞起，鬼叫那么多人爱找虐，SM。

难得地可以在银幕再次看到梁洛施，想当年，是肥鹏捧红的她，《伊莎贝拉》。

陈静也是肥鹏捧红，但靠性感上位的她，居然在最起势时短路耍大牌，还宣布退出娱乐圈，据说是抑郁症。一场闹剧过后，她被半封杀。然后错过了最好的一路上扬机会，如今依然只是局限“红”于香港，不说追AB，连周秀娜的程度都达不到。可惜。

看把酒是因为痴迷于四哥在水月洞天里扮演的童战一角，搜索之下发现了把酒，而无疑火莲的人设更加的戳心。从第一次看至今已有匆匆近十个年头，之间再无有一个角色像火莲一样令我如此心疼。

再次回顾，忍不住感叹编剧笔下的每一个角色都如此鲜活，心如朗日，一身正气的方旭、温柔如水，聪慧坚强的方离、痴情却不失大气的李承颂、忠贞含冤的展颢，以及最令人心疼的火莲，亦正亦邪，出身高贵，却深陷仇恨泥淖。

亦正亦邪-余火莲

身处无间，心向光明

亦正亦邪是小说影视中十分吃香的人物设定但如何把握人物的正邪，使角色深入人心却是很难的。从来没有这样的角色，不仅在剧中俘获了养父，生父，岳父，兄弟，领导及至仇人（喜鹊）的疼爱，得到了三个

优秀女子的痴心相待，更是令观众感到久久的意难平。

如果让我用两个字形容余火莲，我想到的就是"飒”和"痴"。

飒，洒脱。

把酒里最让我难忘的场景之一就是练武场上余火莲箭指皇帝，说出"良禽未能择木而栖，宁死无憾" 时的傲然洒脱?

刀剑铁骑,飒然浮空。剧中余火莲作为钦点武状元，无间地狱的少主,打戏绝对是一大看点，而四哥每一次合枪，每一次对战，绝对是又飒又帅到了极点。

痴，痴情。

作为本剧最大的看点亮点的父子情。火莲在这－层关系中，将“痴”展现的淋漓尽致。 展灏从天牢脱逃，带走尚在襁褓中的长皇孙，意欲通过赵室血脉的手毁掉赵室王朝。在培养火莲的二十余年中，他不遗余力的向火莲灌输着仇恨，并时刻谨记着余火莲的仇人血脉，对火莲不断的施加以情感上的漠视和伤害。而对于这一切，余火莲并没有选择怨怪，而是一味纵容。就像剧中方旭说的，为了展灏，他强迫着自己孤独，漠视自己的寂寞。是怎样深沉的爱，才能让人面对伤害不去躲避，而是纵容。

“你并不知道他有多爱你对不对？或者，你从来不愿意知道。他纵容着你对他的伤害，纵容着你对他情感上的勒索。为了你，他可以强迫自己孤独，可以漠视自己的寂寞。”

——方旭

“他生来就是不能快乐的生活的，他生来就是要偿还这血债的。”

因为展灏的这一句话，他自幼习文练武，每天只有一个时辰是自己的。十三岁时含泪吃下陪他长大的一条老狗。他好不容易爱上一个女子，却在展灏的设计下，带着误会与仇恨走向婚姻。他不能有朋友，因为任何对复仇计划无关的朋友都会成为展灏折磨他的棋子。

然而在这样的逼迫下，他并没有变得愤世嫉俗，反而是仍保持着一颗赤子之心。

他会在误伤了女子后，四处为她的病而奔波，为阻止父亲对她的伤害，而耍了心机，威胁手下。他会因愧疚而生爱，会在手下杀了垂髫幼子后，伤心懊悔的对父亲说“踏着百姓尸骨而坐（皇位），他宁死不会。”

他会找将死的属下代替无辜的李柏，哪怕为此承受最爱人的误解。他会理解尊重爱人的选择，哪怕为此放弃自己仅有的一丝快乐。他会为了不让爱人和父亲为难，面对赐婚的旨意“宁死不从”。他会在知道真相后，第一时间想到杀了唯一可以杀的仇人王佑，然后投案自首。他会在拜别展灏时说，希望当他身上的血流尽时，爹也能得到平静。

在他短暂的生命中，有着那么多比他生命重要的东西。展灏，方离，皇上，展家的冤屈，皇家的稳固，为了他们，他给出了自己所有的爱，却没有一丝留给自己。

以上都是余火莲的正，这些正缘自他继承自生父的仁，来自幽冥王还是展灏时的赤胆忠心。 而下面，我想聊聊余火莲的“邪”。

在这部剧里，四哥一改水月洞天里单纯炙热的童战一角，而是浑身散发着生人勿近的气场。在校场箭震八方后，他一骑绝尘而返。知道展爹设计他和方离后，他为了与方离断干净，在雨夜亲吻陌生女子。为了成全方离深夜闯宫。

在这里他的身边不再是花团锦簇的热闹，而更多的是孤寂一人。他不交朋友，唯一的挚爱也被他亲手推至窗外。他好像时刻站在深渊边上，不知何时就会跌落悬崖，粉身碎骨。这一切让他面对感情时战战兢兢，时刻害怕被方离抛弃，因此他深情而执拗，脆弱而多疑。

因为深处无间，他的很多做法，剑走偏锋，但却行之有效。

为了方走方旭，他毫不留情的砸伤自己的手臂。为了放走李柏，他选择在大庭广众，众目睽睽之下，一枪穿过假李柏的胸口。为了救方离，他拿刀架在大夫的脖子上。

这些有效的背后，是他独立承担的痛苦与误解。

在李承颂的茶里放解药的那次，屋子里站的是他深爱的女子，他唯一的朋友，以及深爱他的女子。只可惜这三个他倾心相待的人，都没有选择相信他。他饮下茶的那一刻，内心又该是怎样的痛苦和失望。

他的“邪”是为了掩盖他无情下的深情。所以铁面无私的包拯会为他求情，所以疼爱女儿的方子庵会在得到他的保证后放心的把女儿交给他。所以皇上屡屡生气他的不规矩，却又在事后包容他。连曾经想杀了他为女儿报仇的喜鹊都会在他昏迷的时候为他煲上一碗鸡汤。

心如朗日—方旭

方旭此人，给人的感觉就是坦荡磊落。被误会成凶手，跪在衙门大堂里，他对刑诉程序，大宋律法，了然于胸。卧底无间地狱，面对不平之事，他屡屡和幽冥王做对。知道幽冥王就是生父后，他痛苦，纠结，却能很快找到自己的目标-阻止生父，哪怕会为此心痛，会担上不孝的罪名。

对方离，他是一个细心呵护妹妹的兄长。对方子庵，他是孝顺懂事的儿子。对皇帝，他是可信任托付的年轻后辈。对包拯，他是寄予厚望的手下。对展灏，他是展氏一族的希望与未来。

聪慧坚强-方离

方离的坚强，支撑了火莲的坚强，我毫不怀疑，在火莲和方离的这场关系中，方离退缩了，那么那么从昏迷中醒来的火莲绝对会选择追随展灏而去的。火莲对展灏的爱，让他视死如归，但是只有对方离的爱，才能让他对这个世界还留有一丝眷恋。

从冒充包拯被发现后，仍然想着打入敌方内部来看，这个女子就绝对是不同一般的。

她本是长在中丞府的一朵娇花，有着疼爱自己的父母，小姨和兄长。她和余火莲本不该有任何交集，可是这个养在深闺的女子，偏偏以一己孤勇，闯入了余火莲的世界。

她不在乎余火莲的出尔反尔，她也可以为了余火莲抛弃她的矜持，为他夜半私会。但同时，方离也不会只有恋爱脑，她会告诉火莲“若我孤身一人，天涯海角也愿意陪着你。可是我还有爹娘，小姨，哥哥，若是为了我一个人的开心而伤害四个人的心，我做不到。”她会去救刚刚想要杀死自己的情敌，只为了自己心爱的人不成为杀人凶手。她会在余火莲亲手关掉他们之间的窗户后，想了一夜，告诉他，我在等你打开那扇窗。她会在眼睛看不见后瞒着所有人，独自面对躲在暗处的贼人，而不是做一棵依附着别人的菟丝子。

方离的聪慧和她的坚强一样出色。

这一场无间道，李柏需要靠着余火莲设计假死而逃脱，而方离一直周旋在火莲和展灏间，更是有无间地狱叛徒冷清的逼害。方离却始终瞒着方家所有人，瞒着火莲，默默和敌人做着抗争。

方离的首要敌人是展灏。

方离是第一个知道火莲的养父展灏对朝廷有着刻骨的仇恨，也是第一个知道展灏的狠厉的人。迫于对哥哥的担心，对家族的担心，她只能受展灏胁迫，选择了隐瞒。但她也绝不是不会主动出击的人，她用婚姻作为交换，让展灏救出哥哥。她在被设计答应和火莲的婚事，短暂的迁怒火莲后，从火莲种种行为中，感受到火莲对她的爱，感受到火莲的痛苦，并由此发掘出展灏对余火莲的恨。她不断提醒着火莲，展灏对他的态度不正常，最后更是因为她，让长皇孙的秘密大白于火莲和皇上面前。她在处理火莲和展灏的问题上并没有单刀直入，而是事事以考虑火莲的心情感受为先，在火莲最痛苦难受的时候，陪着他默默的坐着。

如果方离没有那么聪慧，那她成不了火莲避风的港湾，她曾是火莲窗户外想要触碰而不得的一缕清风，一片云，但是最后这风和云在方离的努力下化做了一场甘霖，拯救了火莲干涸的心灵。

痴情大气-李承颂

在火莲饮下那杯误以为是毒的茶之前，李承颂给人的印象都是一个富有心机的小女人。可是那一晚，李承颂坐在方离的屋内，坦诚自己的错误，诉说自己的过去时，突然明白这只是个没有长大的公主。

曾经的她，作为西夏最受宠的公主，好似没有什么是她想要而不得的。但是大宋一行，是火莲给了她人生最重大的一节课，而她亦报答了火莲最真诚的一颗心。很多年后，我依然能想起李承颂写给火莲的那封信，那封写在她从火莲剑下逃脱后的信。

那是对火莲一生的解读，是她对火莲最真诚的爱与祝福。希望就像火莲所说的那样，这是个特别的姑娘，有着如大地一般辽阔的胸襟，她的伤痛很快被草原上的风吹散了。

忠而含冤，义胆薄天-展灏

忠，义，冤，恨组成了展灏的一生。

他的前半生骄似烈日。手握兵权，守护一方，他是极受部下尊敬的将军，有着数不尽肯为他出生入死的兄弟。

而他的后半生黑如暗影，因为忠心，他将屠刀指向了百姓，亦是因为忠心，他放走了告御状的方子庵，结果满门被抄斩。

他的一生，没有人能定他的是非对错。

但是从他有着八个愿意为他死去的兄弟，“救不下展氏一族虽然遗憾，但是救下将军一人，天下百姓就有了希望。”从他有着数不尽追随者来看，展灏绝对是个让人心生崇拜的人。

从余火莲对展灏的痴来看，展灏也是很担得起这份痴的。

面对深仇大恨。展灏理智的没有将这份恨扩大，而只是指向了大宋王朝。他想要通过余火莲的手推翻朝廷，出了是要赵宋承受耻辱痛苦外，也是为了，最大程度上的减少对百姓的伤害。这是源自他还是将军时，对黎民百姓的大爱。

对余火莲。展家四百一十九条人命，若都算在余火莲身上，只怕他要死上几百次。但是展灏对余火莲除了苛刻，除了感情上的勒索，伤害。余火莲从未在展灏处得到其他的惩罚。展灏带着余火莲的二十年，绝对是花了很大的代价培养余火莲的，否则又怎会出现余火莲的傲气，洒脱，文才武略皆备？

正是这样一个极具魅力的父亲形象，令火莲成长为了令人心疼的好儿子。好儿子总是让人心软，所以展灏会放下执着了一辈子的仇恨，在地牢里与仇恨相拥。

这部剧还有很多值得去写，去怀念的，自然也有一些瑕疵，比如后面感情线的拖拉，以及两个女主的造型，但是无论如何说，这是绝对一部良心剧，一部会让人心生感动的剧。

这种又土又沙雕又上头的剧

反派降智，主角打脸的剧，简直是心头好

这种不需要动脑子，当场打脸，没有缓冲，甚至反派还没开始上窜下跳就直接打脸

对大部分又臭又长的剧来说

简直就是降维打击！！！

实在太缺这种从头爽到尾的剧了

甜剧都来学学

别甜到一半喂狗血

一点意思都没有

想虐你就别整那些花里胡哨的

把想看沙雕甜剧的骗进来杀？

反正我这种年纪看这种剧

就是鹅鹅鹅，根本停不下来！！！！

就是太短了不过瘾

其他的都不错哈哈哈哈哈

对了，反派降智真不是缺点

生活都已经这么苦了，就别让所谓的反派来恶心人了

土味沙雕剧就该这样才能杀出重围

有些编剧整了半天花里胡哨，还不如沙雕剧好看

给观众喂半天屎

还问观众好不好吃

简直恶心

男主和明月照我心的王爷有一点类似的感觉，表面高傲内心火热，好多行为看着就很逗比，但是很渣，还是明月的角色专一。男主看到喜欢的人老要使劲怼也是没谁了，说女主是商品就要退回厂里维修，说女主是熊。让女主不能进自己房间还一定要打扫房间。女主被人逼迫喝酒就坐那里看着也不出手相救。当然萌点也是有，男主怕鬼怕得要命，怂得不行，一直往女主那里靠近仿佛是求保护，被女主亲了马上一脸甜蜜娇羞，制造机会想和女主偶遇却被女主先一步发现的时候就一脸惊吓，主动打招呼却被女主忽略了就马上生气，各种小表情还蛮可爱的。剧情很傻，剪辑也是各种不自然，莫名其妙女二就要放下男主了还忧伤告别搞得像分手一样，莫名其妙男女主角就在一起了，莫名其妙男主提分手，我真的是？？？？？？？？？？这剧能吐槽的点实在太多了，整体也是小成本剧的感觉。女主扎两个小辫子的造型比较可爱，被迫喝酒之后弹琴拿莫扎特的例子批判在座无动于衷的人那段剧情还蛮不错的。为了方逸伦看完的，弹钢琴的样子真的很帅，演技也真的不错，只是千万别有第二部了，求求导演编剧放过观众和方逸伦。

索金这样的金牌编剧转行做导演，拍出来的电影不是过于概念化，就是过于依赖台词。《芝加哥七君子案》问题在前者，《里卡多一家》问题在后者。实际上《里卡多一家》在稠密而渐渐令人乏味的台词后面是缺乏一个故事轴的，我不知道它是想刻画50年代明星 Lucille Ball 那种心大，还是要说她和老公在婚姻的纠葛，抑或是要折射五十年代麦卡锡主义横行的政治背景？这是一部情感电影，还是政治电影？还是女权主义电影？索金在这个问题上乱掉了，电影就显得乱而且飘。叙事手法上坚持在三四条时间线之间反复穿插，有炫技之嫌而无叙事的必要。比如前一场戏女主刚说怀孕，下一场戏看起来一模一样的她在收拾衣服，老公进来怀里已经抱了个娃娃 —— 原来怀孕的过程被省略。时间线往前跳一下也没什么不可，但问题在怀孕问题上女主夫妇刚与片方进行抗争，电影就此大力渲染，结果又不明不白略过这个过程。为什么不能踏踏实实按线性时间把故事说好呢？传记片和年代戏里这样在多个时间点上切来切去，更暴露了《里卡多一家》的最大问题：妮可?基德曼已经老了，她的脸已经下垂，全片都像打了蜡一样的僵硬，从年轻到中年的跨度无法自然不会给人带来代入感。妮可?基德曼这样兼具气质和演技的演员居然也会脸僵？！不会是用了“年龄修复术”之类的最新科技吧？令人痛心的是，这无论如何也是妮可?基德曼最尬的一次表演，不明白为何还能在金像奖和奥斯卡里获得最佳女主的奖项和提名。她的对手哈维尔?巴登则完全不同，这个拉丁系猛男真是扛得住岁月的杀猪刀，越老越有魅力，特别是这片里展现出歌舞和喜剧的一面，更是他之前的角色里看不到的。他几乎就是《里卡多一家》最大的亮点了。