同学一句评论最触动我：

“《日暮》这部片具体xxxx讲了啥？

——情节对应什么不重要，重要的不是逻辑，而是这种视角受限的感觉。”

可是我不懂，我想要知道所有的信息啊？

——难道你平常生活中能知道所有的信息吗？”

一时间我语塞，我突然又一次地发现，我以为自己已经理解了周遭的世界，然而我却连自己的生活也不懂。

我盲目乐观而过于自信，即便现在不懂，也相信只要沿着目前路径之指引必定能抵达最终的胜利。可是随着世界进一步显露，揭示出的却是无序与混乱的原风景。

我无法掌控自己全部的生活，甚至无法知晓自己的身体，又何况整个社会，哪怕另一个别人！

+电影↑

+镜头：晃动的表达；特写、近景、远景，既有代入感，又有疏离感（第三人称）。第一人称视角，

+历史背景：法国“美好时代”，英国“维多利亚时代”，奥匈帝国最后的辉煌。日暮！

- 并非爆米花大片，也不是最激进的拍摄形式，可能我试图用好莱坞逻辑套文艺片，用哲学要求电影（

《à plein temps》

真实到欲哭无泪，恐怖却疲心乏力

彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片，把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里，可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常，不过是生活常态。

看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁，剪辑如此紧凑，跳转如此急促，很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步，这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃，一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐，追求幸福生活，甚至都不奢求富足，也何尝不是一个“不可能”的任务，只是这个特工没那么多高科技设备，也没有高智商同辈，更没有可供选择的后备，唯一的出路唯有奔跑，追赶上那即将启程的列车，马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车，才发现原来一车人都是生活特工，无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。

生活从不怜悯他人，好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵，感激之余也容不得慢下脚步，只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后，被好工作幸运录取的泪，开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。

被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活，只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容，佯装轻松，而输了的人只会孤独的死去，无人问津。

毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。

作为网大剧还算可圈可点 我大清当以忠信为甲胄，礼仪为干橹 ，应摒弃一切奇技淫巧，洋人器用 。更不须劳民伤财,送我大清学子留洋海外。我大清就是强国

作为网大剧还算可圈可点 我大清当以忠信为甲胄，礼仪为干橹 ，应摒弃一切奇技淫巧，洋人器用 。更不须劳民伤财,送我大清学子留洋海外。我大清就是强国

作为网大剧还算可圈可点 我大清当以忠信为甲胄，礼仪为干橹 ，应摒弃一切奇技淫巧，洋人器用 。更不须劳民伤财,送我大清学子留洋海外。我大清就是强国

Fey姨真的是很有魅力的人啊，抛弃女主光环不讲，在90%+男性荷尔蒙的环境下感觉跟谁都来电。唯一觉得跟花生的对手戏好奇怪，但又莫名其妙地符合情理…咳咳最后那个电视连线也算是比较好的关系ending了。

能感受到导演想要表达很多东西，折射局部战争、折射文化差异、折射新闻界的尔虞我诈…还有不得不说的女权色彩，在阿富汗那片女性没有地位的大环境下，一个就算戴头巾都很违和的白人女记者照样很溜地过着40+的刺激人生，嗯是的再一次觉得导演选对了女主。

喜剧的调子没错，但是题材又决定了立意还是得提高一下下。从无所适从到得心应手，救回了男友，拉回了事业，当我以为这帮子记者会在那幢集体公寓楼里happy ever after的时候，Fey姨一句It's not normal一桶子冷水浇醒了这个异域梦，当糜烂的现状麻痹了神经，难能可贵的是可以再一次找回自己。

我瞬间体悟到曾经我身边那些牛逼的人，他们履历上那些extraordinary事迹的意义所在，志愿者啦维和啦…有凶险有刺激有颓废有成就感，重要的是结果，被打磨后的进阶。

旧生活无聊吗？也许吧…可是我变了，大家都变了……如果都变了的话应该算是新生活了。

完：）

以前每次看日本的校园片，总是对自己每天的高中生活无比惭愧和懊恼：看看人家各种各样的社团活动，看看人家的青春是如何度过的，再看看我们那时候的日子，千篇一律的读书考学，真想回去给自己一个嘴巴，让自己反省反省。

但是现在，当青春时光离我更远去了一点以后，我反而会更加去珍惜那些夹在“语文数学英语物理”缝隙之中的日子，那些平淡的校园生活之中，短暂的闪光时刻：提前翘课放学和好友去看电影，在晚上自习之前在对面的大学校园里面闲逛，一本一本的NBA杂志，食堂里打饭吃的砂锅，女生们好看的裙子，乐团活动的时候去到那些我可能此生再也不会去的，书院门里面的神秘校园。当其他都渐渐淡去之后，这些闪光的记忆，却越发清晰。

只可惜，那些时候，我还没有相机，没有照片留存下来。

也许青春就是，各式各样短暂而闪光的一刹那；青春就是，没有结果就已经结束的绚烂精彩。在电影里，夏日阳光和鸟蝉鸣叫中，最后拍照的时候，短暂的一刹那永恒定格的瞬间，或许在照片上，或许在记忆中，依然让我无比感动。

其实对于一个不是经常混迹影院的我来说，很幸运的看到了继长江七号之后的第二部影片的首映，还看到了菩提老祖，很激动。

看任何的影片，大家的直觉都是奔着主角去的，但是这部影片就要让大家失望了，里面的演员无大腕，但是，这部影片的题材真正的可以说是好，他不仅让你有一个宽松愉悦心情去看他，还从影片中让你看到了励志，影片中的爸爸为了给儿子治病，什么工作能够给高工资就做什么工作，不去想工作的贵贱之分，脑海里只有赚到钱就可以把儿子的病治好那才是王道，在他的生命中已经有过一次失去，他不想再失去，影片过程中出现了很多有趣的事情，这也是人生都要去经历的，警花照顾天山生病的儿子，得知他儿子要立即手术，没有手术费，还为其搞募捐，让他儿子很快获得了手术费用，很让我感动，影片的最后很圆满，用我们贴近生活的广场舞结束了。

看这部片子我倒还觉得挺真实的。

或许是我的个例，我在日本留学的同学没有留在当地的，日企的制度有不少压力。也可能是因为我没有什么生活负担，所以找工作的时候最看重环境氛围。第一个工作的公司有点类似剧中男主公司的气氛，很压抑，一人一个小隔断，一间屋子十几个人，除了打电话的，其他人没有一个说话。主管交代工作任务，正眼都不看对方一眼，我当时就想，如果你连一点基本的礼貌和尊重都不给人家，时间长了对方也会慢慢习惯这种不被尊重的态度，也会放轻自己吧。就是那个时候，我坚定了辞职的决心。后来换的工作环境很轻松愉快，因为没什么压力所以也没什么勾心斗角。男主的一句话说的特别对——

工作是为了什么呢？为了活着吗？

如果像男主一样，工作到想自我了结，或者长久地压抑身心，身体、精神双重摧残，这样活着，还能活成一个人样吗。

当然现代人的抗压能力应该很强了吧，付出和收获成正比，或者你觉得值得，也能忍受，那可能就是个适合的工作，否则只会越来越埋怨辣鸡公司，埋怨不担责任的领导，埋怨合作不畅的同事。

说回这部电影，男主的心理变化，从他周围的色调可以略窥一二。

在不认识山本之前，他周身都是暗色，山本救他的地方，从地铁暖亮的黄光开始，颜色上多了更多鲜艳明亮，蓝天白云。之后男主戴着山本挑的领带积极了一段时间，结果被岚坑了，人也变得绝望，在床上辗转反侧，夜幕中的房间没有光亮，在咖啡店见女鬼的时候，整个环境色调也都是暗淡陈旧的。但是一些好的积极的情境下，都是晴空万里，阳光明媚，在屋顶要跳楼结果被劝好开始转折的时候，男主那白衬衫差点没晃花眼...包括结局的海边，沙滩，椰子树。

挺温情的一部片子，虽然剧情没什么新鲜的，但是看男主摆脱那个狂躁症部长和致郁的公司之后，还是感觉心里挺畅快的。

打发无聊时间的话，可以康康。ED也挺好听的。

好久没看恐怖片，便宜老旧的出租房，到处的异常响动、晚上就会四处出现的鬼魂、反反复复的压抑梦境，还有闪烁不定的灯光，是经典恐怖片氛围没错了。

女主角迫切需要解决的身份问题、经济窘迫、被开除、被骗等等，都能感觉到她精神压力逐渐增大接近崩溃边缘。房子的古怪秘密什么时候揭示以及女主角最终能解决身份问题还是精神崩溃就看电影高潮部分了。当然有主角光环，在遭受了这一切精神压力蛮大的情况下还能在关键时刻清醒意志坚定拒绝梦境里的虚幻，免于被献祭，女主实在是顽强的人，体型巨大的怪物吞食的也是人类思想的软弱、顺从，面对小小的人类肉体上却也无法勉强，趁着女主角梦境中清醒过来之前又悄悄缩回去了。局限就是故事情节确实比较简单不够丰富，比如两兄弟的故事，两兄弟父母的故事等等，惊喜就是，怪物的形象设计得好好哎，足够怪异也不丑又很贴切蝴蝶、蛾子类的形象，并且献祭的仪式也很符合它那双大长腿，还有叔叔啊，真真是可怜的好心人，为了之前从没见过面的侄女失去了性命。就会想要是报警他没有单枪匹马冲进去就好了，所以这时候就会觉得女主非法偷渡的身份设置得很巧妙，从逻辑上完整了很多东西。

很多人说是开放式的结尾，不知道喂，从个人心理来说很希望善良坚强的女主洗刷血污能走出房子获得身份，过自己想要的生活，但实际上背负了人命加之外面对她这样没有身份没有金钱的人来说格外残酷的世界又好像太艰难了。话说上了年纪对于恐怖片又想看又怂，先看了剧情简介知道前因后果确定女主最后生还才敢开始看，拒绝过于惊吓，哈哈哈哈～

CCTV6电影频道每逢周六、周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外卡通动画电影的CCTV6电影频道《少儿影院》，今天上午的CCTV6电影频道《少儿影院》正在首播的是2019年4月19日至5月18日在国内电影院进行公开放映的我们中国进口美国好莱坞优秀卡通动画电影获得国家电影局下发的当年允许在国内电影院进行公开放映的我国进口优秀或者获奖的国外故事片、卡通动画电影审查公映许可证唯一国家级编号是电审进字[2019]第029号同时在国内影院银幕上特别标注通过我国审查中文译制片名《神奇乐园历险记》当年在国内电影院公映过的国语普通话配音版，这部卡通动画电影是由中国电影集团公司进口的，担任原版英语配中文字幕、国语普通话配音版国内译制工作的是我国专业影视文化企业上海电影（集团）公司上海电影译制厂译制的，国内影院数字母版是由中国电影股份有限公司、华夏电影发行放映有限责任公司联合发行！

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