全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

整部剧就段正宇和苏总是正常人！

周寻配爱情吗？他眼里只有成功。

姜小果舔狗，最后一无所有。

段家宝富二代渣女，对得起大熊吗？

梁爽真爱来了，欲迎还拒，高冷到死，实则渣渣。

赵优秀，艺术圈gai溜子，啥也不是。

小卷弟弟，你是混血儿，你爸没意见吗？编剧欺负观众眼瞎。

路然，骗睡渣男，没分手因为没睡上，有担当就直接私奔，别呜呜渣渣画大饼，描述北京美好生活。

石头，真是个石头，全世界都对不起你的样子。

石头她妈，小三当的恶心。

……

It is lovely. 一个唯美的故事，在大多数人不再相信爱情的现在，确实是个讲述爱情的故事。一开始并不知道这是一个怎么样的故事，看到有狼叔就下载了。点开电影，好美啊，狼叔的声音好好听啊，难怪可以去引导别人寻找记忆。感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。很多时候都只差一点点。而这一点点美好让我们不断回忆，想要回到过去。每个人都有自己的选择，不管是回头看，还是向前看，都有自己的原因。想要回到过去，那说明那段记忆真的很美好。而向前看，是因为有太多遗憾需要去弥补，或者说过去太黑暗，需要创造回忆。隔着记忆，穿越时间的吻，带着多少伤痛。在整个电影里看到更多的是浪漫，剧情已经没有那么重要了。

这样的回忆大概是给那些有遗憾的人看到吧，因为也曾想要回到曾经，再去体验那些快乐。狼叔真的是越老越有魅力了。没想到彦祖来串场，还各种中英混杂。女主真的好美好美。原来是西部世界的团队！熟悉面孔好多。

前几天看《追忆似水年华》里面写到拿破仑最喜欢的战术之一就是越撤退越进攻，一边派一支军队疯狂进攻，然后剩下的部队撤退，忍不住嘀咕：

“唉军事上虽然是聪明，但是被派上去的这些人其实就是祭品啊，政客真是狠心啊随便说牺牲什么就牺牲什么，不把人当人的人才能登顶啊。但是仁慈的人没有现实的胜利，有什么用呢？”

然后朋友说，可是我们记住的是伟大的思想家文学家艺术家，而不是政客。另一个朋友补充，对，所以政客大把人可以做，而思想家文学家艺术家则不是。

这么一说好像是哦，某个大公要不是因为赞助了贝多芬谁还知道他啊，你看就算是知道有这个人我也叫不出他的名字。竹林七贤我倒是知道，但你问我当时权倾朝野的是谁，不好意思哦。伟大的心灵就是可以永生，而书籍就是让这些一代又一代的思想传递下去的火炬。

书是生命的接力，是生命对生命的回应。

在看《但是，还有书籍》第二季的时候，这点感想就更强烈了。书没有生命，但是通过书，逝去的生命仍能触动现在的灵魂，相隔千里的心灵可以遥相呼应。

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爱情电影，题材很小众，不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写，类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了，美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词，画面背景应该如何解说，确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上，“责难”大于“肯定”，也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节，导演真的让我们这些观影人也置身其中，每个盲人评论员都富有个性，并没有因为是配角，就简单的脸谱化。有的听察细腻，有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白，但都言语凝练，有修养，应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说：“讲解词表达得太多，就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词：“都是你的主观意识，这些话除了碍事，没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间，既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多：电影，不就是与某个人的人生连系在一起吗？美佐子的工作确实是太难了，她既要去体会电影中人物的内心世界，还要去感受听影盲人的丰富想象力，更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后，美佐子似乎找到了方向，修改后的解说词，表达不再肤浅。可谁曾想，第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改，留白是充分的，但主观性很强，反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了，作品想表达的是：“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出：“最后一幕中，夕阳背后的东西你没有说，你这不是留白，是逃避。”美佐子反唇相讥：“是你没有想象力，我从头就观察您，别人都随着故事情节的起伏而表情丰富，只有您表情从来不变。”事后，智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力，智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长，因为在中森先生眼睛还是正常的时候，他就是为这部电影拍剧照和宣传画的，重山一次又一次从山丘上跌滚下来，就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器，这都没能唤起美佐子的想象力：剧组和中森雅哉究竟是什么关系？中森先生对剧本可以说早已烂熟于心，否则，像他这样的大师如何搞创作？他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影，人物丰满，每一句台词每一个动作，都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉，即便他的视力在逐渐丧失中，他的生活态度也是积极的，自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会，喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖，用数步子、摸墙定位等方法，安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身，那是将他的事业送上巅峰的伴侣，是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看，已是一部智能手机，那相机也应该早就进入数码时代，喷墨打印、激光打印技术成熟。可是，他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师，她那种张口即来，随时播报眼前景物的职业“毛病”，在片中也是有多处展示的。但是，美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬，就坚持让中森去赴宴，理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签，中森需要吗？美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机，那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的，患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系，现在，她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪，给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包，里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开？中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花，是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会，中森的发言就让美佐子难堪，但这才让她接触到了中森的画册，听到了他的故事，她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动，一瞬间。送阅读放大器到中森家，美佐子再一次听到不中听的话，中森说：“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过，她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着：“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了，他忍不住笑出声来。喜爱，也是在那一瞬间，否则，寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻，更不会在美佐子走后，对着镜子难过。第二次评审会，中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉，可巧找到了，并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机，但急火攻心，在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失，眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪，泪珠在眼眶里打转，他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段，我是没怎么看懂的。在夕阳下，中森说：“我时常能听到心灵碎裂的声音，是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说：“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗？这个理解是不是太狭隘？最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后，中森推开美佐子的逆光画面：橘红色的侧面剪影，太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时，中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他，只听中森说：“等等，你不用再来追我、找我了，我会、我会去你那里的，所以在那等着我。”掷地有声的一段话，掷地有声。这部电影，我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生，垂垂老矣，他已经把生死看得没有界限，活得洒脱。他向美佐子传达的是：“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的：明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山，他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重，如此悲伤，当他站在沙丘顶上，他望向的最远处会是什么？而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌，是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后，他有泪、有伤，但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时，模糊一片，他说的是：“太好了”。当他和同事喝酒聊天时，同事小金说：“如果是我，早崩溃了。”中森说：“崩溃，不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时，他说的是：“未来”。当他把好不容易找回来的相机，投进山谷里时，他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时，他表情坚毅。他拿起了盲人手杖，大声对美佐子说：“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式，这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由，她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗？这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森，太巧，不符合逻辑；美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪，太巧，不符合逻辑；中森的相机被同事大西偷抢，太巧，不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写；中森站在天桥上，回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景，插入得太突兀，完全没有逻辑；第一次评审会和第二次评审会，所有与会人员的服装都没有变，很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。

这是洪金宝主导福星系列的第三部，鉴于洪金宝大哥大的江湖地位，影片群英荟萃，又是数星星模式，系列的主线一直都是五个活宝搭朵红花，这次的接力棒传到关之琳，惊为天人，还奉献了从影以来的最大牺牲，湿身凸点，网上流传广泛的图源就在这。影片最大的卖点还是铁三角，虽然成龙和元彪都只是仗义拔刀，但这对影片整个亚洲市场的输出起到却是决定性的作用。因此，电影分为两条主线，一边是五福星组合插科打诨继续耍宝，一边是成龙、元彪、刘德华三人组上蹿下跳负责动作，最后两条主线强行汇合，把压轴大戏交回铁三角，尤其影片的核心鹧鸪菜，洪金宝的幕前巅峰期就是他的福星系列，初衷是为了对抗新艺城的最佳拍档系列，但自成品牌，它是我少年时代的最大快乐源泉，甚是怀念。

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“他爱她 她爱她 他爱他 她爱她

咦 怎么这世界 每个人都爱别人

不爱自己”

① 陈小生爱卫英姿

小生爱英姿时，可以说是全天下最好的男人。为了跟英姿结婚，命都不要也要守住金哨子；早晨天还没亮起来买早餐煮东西；

方晴病了，二妹姐和四喜都急的不得了。陈小生还有时间回去吃个饭再说，可以说他一点都不紧张方晴。

②卫英姿爱阿Ken

卫英姿跟小生一起时，什么都不会脾气也暴躁。除了工作都是工作，好像恋爱是小生一个人的事情。

跟陈小生分开后，跟阿Ken在一起，变成了一个不爱工作的人。整天想着怎么照顾阿Ken，问陈sir下属西九龙四大美人煮菜煲汤，跟陈小生单独学习煮菜煲汤。陈小生忙前忙后，教她煮了鱼头汤，陈吃了两口，她急着送去给加夜班的阿Ken。对比之前，英姿跟小生在一起时，几乎一直是被陈小生伺候着，从来没为陈小生煮过一餐饭。对比起来，我真的是太心痛小生了。

小说改编剧本拍剧难以完全符合原著人所共知都能理解。

“欣闻回明开播，摩拳擦掌，心中暗喜。”听到电视剧要开播的消息，心里那个美滋滋······

拔特

在我看到灵堂上穿红嫁衣的韩幼娘的时候，我的心里飞奔过一万匹草泥马······

这么狗血烂俗的套路，是准备恶心多少人？

镜头一转，高堂明瓦的灵堂就到了家徒四壁的茅草屋子，借用一句弹幕“这灵堂是借来的吧”？

家徒四壁就家徒四壁吧，屋子里面到处是蜘蛛网是怎么回事？为了凸显男主一家有多懒么？

好了，终于打仗了。

一通操作看得旁人云里雾里，上级质问了才慢条斯理将按常理应该在作战研讨会上摊牌的的战略意图说出来

换作我是闵县令，在砍下鞑靼小王子脑袋之前我特么先砍了杨凌

一个正堂七品文职县令，非要在文官制服上再罩个武将皮甲，然后两个手上再戴一副束袖······

一个堂堂锦衣卫千户密探，天天穿着盔甲招摇过市······

你要非说他不是密探，手底下连个小番子都没有······

一个小小师爷，直接对顶头上司县令和皇帝亲军的高级军官锦衣卫千户下达作战命令是什么操作······

还要求提前支取工资，说是为了给老婆留钱过日子，结果跑去买了一件超级奢侈的结婚礼服给老婆······

尼玛这叫过日子？

尼玛卖了地契换来的五十几两银子撑不到发工资的日子？

······

我就看了两集，实在看不下去了。

综上，我真心觉得需要杀一两个这种不忠于原著和历史常识的编剧来整肃风气了。

首先，我看的很开心，很好笑。我最喜欢的一点是，非常生活化。以前，电影会分为动作片、警匪片、武侠片、爱情片等等。有一种叫做生活片，80/90年代港产片很多生活片题材的。现在越来越少了。可能是因为盗版的原因吧，人们为了看效果才会去电影院，否则在家看盗版了。我很喜欢看80、90年代的港产生活片的，但是越来越少、质量也越来越差。这一部电影可以算是很不错了。

生活片没有特技没有大场面，只能靠剧情、靠笑点。这电影可以说是及格。但是看其他人说里面的笑点是抄网络的，看来彭浩翔是江郎才尽了。但是彭浩翔至少没有令我失望。

一瓶平凡的“人奶”，引出一堆平凡而又好笑的故事，可以算是最生活的生活片了。一瓶“人奶”。有必要搞出这么多事情吗？我觉得并不牵强，当你从一个平民百姓的角度来看整件事情，就会觉得合理。现实生活中没有那么多大阴谋、大计划、大风浪。对很多人来说，丢了工作就是翻天覆地的大风浪了。朋友们帮忙原计划也只是周围找找哪里能买得到，这对普通都市人来说，也是平常生活里的事情，至于后来要入屋盗窃，正如剧中人所说“我是来买奶的，没有想过要偷”。当然，最后的商场大战就比较牵强了，哪里有这么尽责的保安啊。

看西片也有很多这种胡闹式的电影，好像《宿醉》之类的，看惯西片，对重口味的情节我都算接受得了，不过这个彭浩翔导演是不是对重口味的情节特别癖好，厕所那一段实在是难为了女演员，好在陈静的表演还算过关，不会引起太大的不适。如果演员演技尴尬，再加上如此尴尬的情节，我相信是灾难。

看见评分不太好，很多人说没有主题、没有内涵.....其实一个平凡的故事也很好看，人与人之间的感情其实都是表现在生活中的琐碎事情中。

看到一个影评的一句话，很是赞同。 “捣屎比直接走人更文明”

但是我觉得，在我们的社会里，尴尬是可怕的，文明却是廉价的。

很悲哀。

记得钱小豪跟着林正英的时候，把茅山道士演的挺好的，通过看他们降妖伏魔斩僵尸，心里对茅山道士一种无比的崇拜心，目中，茅山道士出场，必然黄道袍桃木剑，镇魂铃随身，符咒飘扬，不由得让人感觉茅山道士好拽。

但是，现在看了这个片子后，突然不明白了，茅山到底是座什么山？茅山弟子吃饭的本领呢？难道没有了林正英，也就没有了茅山？真让人看不懂。

如今的茅山，堕落成啥样了。如今的茅山同门PK不见符咒，倒是跟古惑仔打仗似的，舞刀弄枪；自己啥没有，怎么都靠借，九龙神剑自己弟子没人拔的出，得上街上找个橱子才会用；自己的祖师穿着道袍，长的像个大和尚。哎，没看懂。

不可置信的是，在2021还能看到这类言情的剧，十几年前的言情小说版块基本都是这类人设，剧情。而这几年翻拍比较多的言情小说不论古装现代基本都是甜宠系，主要靠经营男女主人设。而《亲爱的柠檬精先生》这类言情主要堆狗血桥段，各类角色也是比较脸谱化～因此这类言情逐渐被时代所更替。

说回本剧，大致剧情就是一个曾经的傻白甜在7年后化身女王华丽携子归来逆袭复仇的故事，整部剧基本也就是靠她撑起来了，没有陈姝君这部剧4分都难～

男主路南，我不知道是演员还是导演的问题，虽然戏份很多，但演成了个工具人，颜值没什么好抨击的毕竟一照镜子在座的各位也没几个比他强吧？但是这个人设我是从头到尾都讨厌的。

还有恶心的男二，最后就别卖可怜再带一波洗白了吧？就因为人家父母没有收养你，被自己的亲爹和哥哥虐，就把所有的账全算男主头上，夺他公司，抢他老婆，绑架他儿子～还骗人家小姑凉的身子和感情，教唆谋杀等等，简直罄竹难书……男主最后还来一句：我等你出来～

还有路菲儿，从小就当白莲花是有点过分了，编剧不至于连小孩也写成反派。

总之这部剧的反派很多大约6-7个，他们的结局基本都进去了。但是小朋友克瑞斯特别可爱懂事，真的是妈妈的贴心小暖男，比他爸爸路南强多了～

看过《一根木头》中的清纯校花对比职场女王苏北，真的没敢认这是同一个演员，期待陈姝君以后能接更好的剧本。

该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。

哥特式的阴郁影调，画面阴惨，近乎黑白，但红色却很突出，有暗夜嗜血的意味，那种低调高反差的效果，更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素；恐怖气氛的营造，或烘托（影片中运用多次，如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节，让我想起莱昂尼的西部片，有种阴森的氛围；治安官被杀那场戏中，闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等，配上紧张的音乐，也为无头骑士的出现做出伏笔），或渲染（影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头，尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头），直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候，客厅里一个纸质挂件掉落下来，连家里的猫咪都退避几分，好像气场都有感应，着实给人一种震撼体验。

灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致，诡异、奇幻与恐怖的结合，又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑，导演分寸拿捏得很好，既挑战观众的想象力，又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听（如找亡灵树过程的那场戏，林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头，最后是从中跃出的无头骑士，直把观者的注意力揪紧不放），但影片仍按经典电影的叙事语法展开，柯瑞恩的破案目标明确，情节围绕主人公的行动而展开，历经周折而直抵真相，理性与迷信的较量，白巫术与黑巫术的较量，善与恶的较量，未脱离二元对立的框架，在刺激了观众之后，影片最终云开雾散，满足了观众的好奇心，同时也慰藉了观众的良知，恶人必有恶报。请神容易送神难，用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母，并将她带入鬼蜮，也很上路。

波顿的创意和约翰·德普的演技，诚如大多数影迷所言，两者珠联璧合的忧郁气质，力透银幕，可圈可点。

要说起影片影片最让我回味的，还是其中的神话原型意味，这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片，我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅，是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变，影片的影调正是灵魂黑夜的写照。

故事的背景是在一个时代的交界处（所谓的转型期），是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代，传统的认知分类体系变得模糊，新的认知范式尚未被人所接受，这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可，若在古代社会，人生过渡仪式，必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。

进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘，所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我，更要挑战其人格深处的无意识阴影，一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的，柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦，正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱，失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影，他受其缠绕，不能摆脱——其童年的阴影，正是一个宗教演变史上的寓言。

在这个宗教演变中，父权的暴力是随处可见的，就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样，带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在，伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等，仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的，它时刻等待着反扑的机会。

砍头，具有去掉头脑的理性的象征意味，而且它也确实跳出普通命案的逻辑，显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹，如反者道之动一样，是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里，传统的自然母爱已发生了裂变，正如面对嗜杀的暴力，裂变成的两个孪生女孩，像白巫术与黑巫术的对立一样，善恶分明地长大，显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的，是宽容与爱，后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影，是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量，构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善，是整合力，借助爱和宽容来实现，是将头与身体分裂的创伤无条件的接合；后者的恶，是复仇力，是对现实的诅咒，是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺，正如利用机体的缺陷（如失去头的骑士夺回头颅一样）来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑，也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散，关键是恶与阴影的复仇力不散，是对父权逻辑的因果报应力不散。

影片借助白巫术与黑巫术的斗法，显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越，这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先，他必须超越现代社会的理性局限，正确看待生命中的阴性力量。一方面，他要善于从社会边缘（以森林为象征）汲取力量和智慧，求教于森林女巫，直面无意识的阴影；另一方面，他必须能识别阴性中的两种善恶力量，这是他成长必须跨越的门槛，善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪，从现实的爱中获得滋养，否则，他就会掉落到恋母情结的诱惑中，被翠娜所设计，误将保护他的爱人推入魔掌。

即便我们无法改变世界秩序，至少我们可以改变内心，对治个人成长的创伤，这种创伤深入到人类的集体无意识中，反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案，是他的成年礼，他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影，走入了阴阳合体的爱的道路，这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色，是他精神复活的象征。

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世界，像一块被打乱的魔方，每个方格子内都生活着一个有些问题的群体。方块有时交错分离，有时又紧紧相依。渺小的我们虽然只能漫步在世界交错的缝隙，但内心的善良常常呼唤自己，去做一些事情罢！哪怕它相对整个世界而言显得无比渺小而微不足道。坚信、努力！直到拼出一个和平多彩平等美丽的世界！毕竟，打乱这个世界的是人，还原它的，还是人。佩服张昕宇和梁红以及他们的团队，乘飞机去看世界，这是一个容错率为零的冒险，他们精心学习策划，堵上了青春赌上了生命，为的就是让我们相信信念、相信真理、相信这个有着很多问题的多样世界总有一群在苦难中挣扎着要活出个自己的个体，一切的一切，谢谢你们！

剧情用连续的案件串联，但是很遗憾，随处可见借鉴剧情人设的痕迹，但是把握的不行，导致bug频出，无法自圆其说形成正常逻辑，这还是大方向，小的细节更是无法直视。法医查案是主力就不说了，检查尸体居然不带手套。

再说女主阿sa蔡卓妍，看着粉丝尬吹有点想笑，她把这个放在天上飞的人物设定有没有立起来先不说，高敏能不能不要演成一个自闭症，办案的时候神经兮兮，语调平平的台词，不会演可以不演，看了浑身难受。男主的人设也是一言难尽，一个可以说是工作多年的老警察，居然只会大吼大叫，办案全凭冲动，张孝全以前演技不错啊我记得。虽然有一众老戏骨撑腰，但女主的对戏真的不行，本来已经被鲍姐带入了情绪，镜头一转阿sa一成不变的脸，不带情绪的台词，没法不疯狂出戏。一二集非常无聊以至于想中途弃剧，三四集阿娇的人设让人眼前一亮，虽然也有借鉴的痕迹，但她把握的意外不错，让人还想继续看看她的故事。twins对手戏本来是剧情一大亮点，麻烦蔡卓妍有点表情和语气，演技越来越差，不能因为是个小网剧就这么敷衍吧，这演员配置还不错啊

看完回评：越到后面越不知所云，蔡卓妍你别演戏了先把脸整整好吧，观众看到就出戏了。其他的也不想多评价，阿娇的人设和演技是里面唯一没有崩盘的，就这样，男女主真的很烂……