任达华率领的团队一出场就低邵美琪团队一个头；黄智贤身为二人的顶头上司，对手下的处理不公；肥佬林雪被一降再降，肚子越来越大，被上司骂成废柴，在party上来个“灌夫骂座”，痛揭职场潜规则。

警察也是人，给英女皇打工的，不是经验丰富就行。香港也是华人社会，想升官也得给领导张腿。香港警匪片最人性的一点就是告诉你，维护世界和平，天下太平的警察和我们普通人一样，也得小心同僚倾轧，也得被岳母骂。至于匪徒，完全就是《西游记》里的师徒们，往西天走一圈，被利用来给天宫的权力布局来一次重新洗牌罢了。

于是，这部片子就成了“同袍”间的割裂与重新缝合。进山剿匪那段线索铺得挺开，任达华和邵美琪的手下为抢攻，先各自走散一个，两人一起应对偷渡客那条线；接着送餐的肥佬林雪又被枪贩劫持，和黄智贤失去联系；然后是邵美琪肚子跌下山崖，任达华独自寻找同袍的下落。原本4-4-2的阵型变成了2-2-2-1-1-1-1，PTU的警员被两拨歹徒分散，同袍被扯裂了。

扯裂之后是重组，肥佬林雪利用他的机灵逃出魔抓，和任达华们汇合，而任达华也在芦苇丛中发现了邵美琪，这一段很有杜琪峰的风格，相互不知道对方位置，也不知道敌我关系的人同时举枪，然而概念化也从这里开始，是一束光！哦，天主的光照到芦苇中，让他们认清了是同袍。然后他们又顺利成章地来到天主堂，听到荒山野岭村民歌颂圣母的歌声，巧合的是林雪，邵美琪的两个手下，黄智贤，两帮不认识的匪徒，神经兮兮的写字大爷也陆续进来。

我就奇了怪了，明明都在山里迷路，指南针，烧纸钱都没有用，难道都是听到了圣母的召唤？总之接下来的情节很简单了，警员合力把匪徒消灭掉，不，是圣母借警员的手感化了匪徒，让匪徒缴械投降。然后警员一起在夕阳中下山，响起了肥佬林雪改编的《天蚕变》。。。

前的警匪片通常是我们普通人在警察的帮助下消灭了坏人；现在警察降格为普通人了，还有谁能剿匪？导演想了半天，想到了圣母。这样的逻辑实在有些牵强，要不是有林雪的胖肚子，和写字爷爷对世界和平，天下太平的执着和那个偷渡客对身份证的执着，这片子真是闷了。

      机动部队一部晦涩的福音电影。
    之前一群人懦弱 自私 骄傲 迷惘 死亡 拜偶像 怨恨在深林一个个走失。特别是和拜偶像在一起的三人，不停得在诡异的森林里转来转去，遇见死人骨头，女警摔下山坡，差点被匪徒发现。
    后来MAY遇见同样与队友走失的森哥（其实我很愿意解读森哥是代表的是善良、仁慈等具有九果品质的牧羊人），在森哥的陪同下听到奇异恩典，发现小村庄，发现教堂，有了生气，有了食物。两位主角在虔诚的信徒的招待下吃一些饼、面包，喝类似于奶茶一样的饮料。这种邀请进食非中国典型村庄式招待反而更像圣餐，特别是一个信徒掰开手中的饼给身边的人时，我在那里想，果然是福音电音啊。
    在进餐的时候警察看到同样发现村庄的匪徒进村，森哥当机立断让may带着村民和牧师逃走，自己留下对付匪徒。枪声引来了所有在森林中迷失的警察，警察们纷纷往枪声穿来的方向跑去。其中，当拜偶像的警察在去村庄路途中发现自己的断了绳的串珠时，他纠结了一下立马去支援，这里我理解为在寻求神的途中丢弃偶像。而那个中了一刀奄奄一息的警察到了村庄也有力气向偷渡者开枪了，当然，还没有神奇到原地满血满魔复活和匪徒搏斗。但是，至少拜托的死亡看到生的希望。
    于是警察逆转，代表着勇敢 团结 信任 智慧的警察们战胜了土匪。在教堂中，劫匪束手就擒。警匪被抓住后，镜头定向十字架。
    至于疯子和偷渡者，我不知道怎么说好，反正是一种诡异和怜悯的感觉啊~~~~
    耶稣爱你。

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从《PTU2同袍》看银河映像的“老天爷”形象转变
 
听说当年之所以有《PTU》第一部，是因为杜琪峰觉得PTU巡逻的样子拍出来很帅。形式先行，之后才有故事。结果《PTU》的确符合杜琪峰的初衷，任达华们活脱脱成了制服诱惑的男模，帅是帅呆了，可是故事情节在银河映像的作品里绝对不算上乘。
 
这些年，银河映像似乎越来越迷恋于对形式的追求。《PTU》之后，《大事件》面世，形式再上一层楼，开头7分钟的长镜头枪战搞足噱头，可惜后面的一个多小时的正餐倒全成了这7分钟开胃菜的累赘。后来有了《文雀》，从摄影到音乐到无数有趣的小细节，可以说杜琪峰的手法越来越完美纯熟，可是故事到哪去了？我很喜欢《文雀》，可是后来能回想起来的都是碎片而已。
 
不过杜琪峰亲自掌镜时，镜头总有种魔力，让人很容易原谅内容的单薄。而《PTU2》显然缺少这种魔力。就拿枪战场面来说，银河映像的枪战从来都是追求写意多于写实，到了《PTU2》这里，罗永昌似乎也想写意一把，于是让任达华、邵美琪在枪林弹雨敌众我寡的紧张时刻惬意地丢头盔丢弹夹，本意是想彰显同袍间的情谊，效果却十分刻意矫情，以至于《枪火》中那种凝练于枪战中的兄弟情谊在《PTU2》的枪战里看起来倒更像是80年代国产主旋律电影里同志间的革命友谊。
 
我不喜欢《PTU2同袍》，不过看完它之后，忽然发觉杜琪峰、韦家辉、游乃海等一干银河映像的核心头脑们从来就没有放弃过对命运真谛的求索。这似乎是一条贯穿银河映像创作始终的暗线。纵然不是每部作品都涉及，却时不时就要拿出来探讨一番。这是银河映像的终极问题。
 
银河映像眼中的命运是什么？命运既不是尽在自己手中的一厢情愿，也非托付给天主安排的西方式信仰，而是东方式的冥冥之中自有天意。
 
09年，《PTU2 同袍》，苍天有眼。本来一群无头苍蝇般乱窜的PTU在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降，齐刷刷出现在悍匪面前，瞬间扭转局势。
 
在银河映像的影像里，这可不是老天爷第一回睁眼了。
 
07年，《跟踪》。就在匪首在漫天大雨中行将逃脱之际，老天即时显灵收雨，好让狗仔队重新锁定目标，力挽狂澜。而这部电影的英文名，索性就叫做“Eye in the sky”，“苍天有眼”。
 
03年，《PTU》第一部，各怀鬼胎的几撮PTU也是在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降，齐刷刷出现在悍匪面前将其乱枪打死。之前数十分钟多条线索不遗余力地铺陈，最后看来只不过是给这场老天爷显灵的戏肉做足烟幕弹而已。《PTU2同袍》如出一辙，只不过是《PTU》的野外版罢了。与其说是续集，还不如说更像是游戏正传以外的资料片或扩展包，换了张地图而已。
 
看来坏人们早就被老天爷盯上了。天网恢恢，出来混总要还的。
 
可是，这并不是银河印象的本来传统。在他们的传统里，老天爷可不是这么慈眉善目的：
 
96年，《一个字头的诞生》，命运是差之毫厘谬以千里。
 
98年，《非常突然》，命运是下雨的时候没伞，带伞的时候没雨。
 
99年，《暗战》，命运虽然无情，却不过是“这辈子而已”。
 
03年，《大只佬》，彷佛是《暗战》中刘德华的转世，“这辈子”的命运是上辈子的果，命运之外，是下辈子的因。
 
这才是我喜欢的命运观：天威难测，命运无常；或者看似命中注定，却也并非无可作为。可不知怎么，从《PTU》到《跟踪》再到《PTU2》，老天爷的面目变得慈眉善目起来。如今苍天有眼，恶人终有恶报。这可真是一个童话般美好的愿望，但愿它不是杜琪峰们思考的终极答案。我不喜欢现在这个尽帮好人的老天爷，我很希望银河映像在原来那个传统上继续求索下去。
 
老杜啊，老天爷派你下凡来，可不是为了让你来拍他马屁的吧？
 
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      看到《PTU2：同袍》（内地名为《PTU2：机动部队》），心里犹豫了一下要不要看。因为该片的导演是罗永昌，而杜琪峰不过是监制而已。不过实在对当年气势十足的《PTU》怀念不已，于是一看究竟。这一试就试出水准，仿佛南瓜雕的鲍鱼，形色俱在，味道却全不是那么回事了。
　　故事简单介绍几句也无妨，反正这种故事要真正拍得好，趣味也不是几句话就可以概括的。警队内部也有竞争，任达华和邵美琪带领的两队人也存在不合。剧情进一步发展，两队人进入大山追捕逃犯，这时影片玩起了《PTU》的多线叙述。四五组人玩起了官、兵、贼的传统游戏，叙事不停交叉、巧合。最后的结果也是皆大欢喜。
　　故事讲到这，你也能猜个大概了。银河映象玩警匪片自有一套独特方式，但《PTU2：同袍》却不是其中的佼佼者，至多只能算是及格而已。
　　续集很难有所超越，不过《同袍》的不少地方还是比预想中的更雷人。香港的山本来就属丘陵，一群人在这样的丘陵里追捕，怎么看都更像是旅行社组织的春游打野战活动，不少桥段粗陋到令人哭笑不得。最后的枪战风格大逆转，煽情的暴力美学几乎有向吴宇森致敬的嫌疑，就差没在教堂里放白鸽了。
　　最莫名其妙的是两队人马突然转恶为和。虽然早知有此一着，可缺乏必要的过渡，还是显得十分突兀。也许新时代的PTU也要“主旋律”，后巷打人的戏码很难同场加映了。直到此时才恍然大悟，杜琪峰不做此片的导演是有原因的，因为实在担心对不起他近年来的水准。
　　杜琪峰是香港少数几个仍然坚持拍港味电影的导演之一。大部分导演都转战内地求发展了。种种原因之下，尔冬升才无不伤感地预言“你们喜欢的港片3年之内就会不见了”。《同袍》似乎进一步证实了这个趋势。老的香港味道势必会消失，新的香港味道却会再来，正如“鸳鸯”过后，还有其他茶餐厅新式饮料。

同袍终于上画了，但是听朋友的朋友说，电影院里的版本很难看，让人看的莫名其妙。我想，应该又是上面阉割之后的效果吧。果不其然，前几天在网上看到的新闻说，同袍真的被阉割了。有见及此，我决定以后绝对不会花冤枉钱上电影院看非大陆的戏，因为你随时都冒着看阉人的风险！还好，这次我能在网上找到完整的版本！

好像大概就是阉割了这几个部分：斗鸡眼和他写“世界和平、天下太平”的场面、may的手足跪拜骨灰庵的场面、还有关于天主教堂的场面一律删掉！据说里面的歌曲还用了生日快乐歌来代替（脑残吗？）！！！

但正式的说法是，这次在电影院上的是无删减版，依我看是完全删减版！关键是我以为这几个情节都是至关重要的！没有了它们就像被废了武功的张无机！

以我个人看来，可以这样串起这些情节——

斗鸡眼傻子在他们抓贼乃至枪战的时候还在写“天下太平、世界和平”，意味着“天下太平、世界和平”只是痴人说梦、只是傻子才有的想法！（与河蟹不符，删！）

世界并不太平、世界并不和平，怎么办呢？在香港这个秉承了传统岭南民风民俗的地区，港人在尽自己努力的同时，自然会想到求神仙保佑，同时也敬畏着各路神仙；这是香港市民社会普遍的习俗——敬畏鬼神；在当时恶劣的环境下，may的手下的如此举动，自然也是港人面对“不太平”环境的心态或者说自然反应之一，很正常，很港味！（封建迷信，删！）

当人们对这一切的混乱与复杂——无论是社会秩序的还是人际关系的——都无计可施、无所适从的时候，宗教出现了；这个时候，教堂的圣乐让人平静，教友们的真诚暂时地化解了同袍间的尔虞我诈，一切的纠纷在宗教面前都平息了；在香港这个中西文化、信仰交汇的地方，宗教能够产生如此力量，也许是再正常不过的现象了！（当然，这在大路上映时还是得删一下。。。）

就这样，我个人觉得是点睛的地方都被删了。阎得让人毛骨悚然；感觉导演就像被强健了似的....

拍了PTU之后，PTU系列出了几个了？

风格都很相似。内容稍有差异，主角都是他们。导演监制也都是他们。

基本上都还不错。都是浓浓的杜琪峰的味道。似乎罗导比杜导光明一些。所以无论色调和结局都还让人觉得有希望。

只是风格还是太杜琪峰了吧？

还有结束的时候，刚刚还半死不活的家伙居然也雄纠纠气昂昂的边走边唱了，这也太不严谨了。

有的抒情场面老套且做作。所以不那么感人。比如两个本来是冤家的同事，在面对生死时扶持的对白等等。如果用心点，是不是可以做的更好啊。

港片里算不错的了，比王晶李仁港之流的强很多。

说起PTU，第一部的记忆还是挺深刻的，银河映像的片子，想记不住都难。多线索，多人物，以及一个宿命式的结尾，太喜欢这种电影了。在看“同袍”之前，还上当下了一部“PTU2”，当“同袍”看的，其实是“PTU：警例”，“PTU”四部电视电影之一。虽然是电视电影，可都是原班人马，除了不怎么打枪，情节和人物还是一样的棒。相比之下，这部正宗的大银幕续集，就有点小小失望了。就系列基本的情节和人物来讲，本片不算很差，也突出了“同袍”的主题。一群在追逐权利中渐行渐远的曾经的战友，在外力的压迫作用下重新团结起来，找回了同志的感觉。这道理跟打江山，创业之类是一样儿一样儿的，人的丑陋本性。影片的内在都不错，可是外表太差了。因为情节需要，大段时间是在山里面，光线实在是太差，影响观看。其次，影片的节奏感也不如前作，铺垫的太多，爆发点太少。其实一贯看银河片子的人对情节都能猜个大不离了，都憋着看高潮呢，中间实在是没必要铺垫太多，更何况为了突出“同袍”之谊，特意拎出了一条跟主线无关的支线，实属多余。结局放在天主教堂，还放圣歌，还写“世界和平 天下太平”，这也太象征意义了，够喜欢解构电影的同学分析一阵了。罗永昌毕竟不是杜琪峰，也再次证明了续集的不可靠。
跟银河的其他片子一样，内地公映版被剪至81分钟（也有记者看片会是75分钟的版本），估计把所有宿命论的情节都剪了。同样的票价，我们愣是比香港同胞少看10分钟啊，哎，能骗多少是多少吧。

这个片子下载很久了，一直没有看。今天偶尔有空就看了，完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了，同袍和PTU除了那些演员外，就本质而言其实没有任何关系。（当然，本片很多主创都是银河映像的老班底，多少会带一些影响进来。）看了以后有点感想，随意说两句，不是很严肃的想法。


罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说，他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题，直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。

电影故事的基础还好，剧本有一些问题，但最大的问题还是出在导演的控制上。单就最后一场教堂枪战戏来说，场面调度装神弄鬼，而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。一场枪战戏被拍成这样拖沓，也不是一件很容易的事情。

我可以理解大家打半天没死一个人，毕竟是打算进内地的片子，所以一定要“以和为贵”。但既然这么打算了，那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢？既然你不打算作吴宇森，那么每一枪都要有设计感，不能像现在这样一顿乱枪之后，连基本的空间关系都没交代清楚。

教堂的空间虽然比较局促，但也还是有场面调度的空间的。而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。我觉得问题可能主要出在视听语言上。说实话，全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影，缺乏大银幕的空间感和气势。本片虽然是小片，故事小，人物少，估计资金也不会太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。这部电影我没在电影院看，但以我的感觉来说，我估计在电影院看的感觉也不会相差太多，还是有电视剧的感觉。这个问题的成因就很复杂了，不单是场面调度的问题，是很多地方综合起来造成的。


不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别，也不能像现在这样，动不动就玩画面造型感，基本属于不伦不类的感觉。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。现在经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，上是上不去了，下也是下不来。现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲，没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。

关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段，女警官要去支援森哥，让下属带居民下山，下属很感动，掏出子弹递给女警官，女警官很感动地看他一眼。这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的，不但时间很长，而且眉眼传情，全然不顾背景上传来的枪声，很有点早年内地电影中交党费的感觉。我能理解导演想在这里交代人物关系的转变，强化叙事的努力，但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子，那边打的稀里哗啦，以一挡四，这边拿个子弹还想好几秒（有什么好想的啊？），最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流，这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。

对于观众来说，观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢，这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系，同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉，实在是刹车有点猛，不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变，还耽误了那边枪战场面的节奏。

两队人马,从最开始的明争暗斗冷嘲热讽,互看不对眼,到最终齐心协力共克顽敌,没有太多插曲,意料中的情节和结局.

一如往常看电影一般,人物名字基本上是不能记全的.邵美琪稍微发福了的感觉,虽然一直也不觉得她属于美丽之列.一开始看她和任达华之间几次眼神交会,还以为会带点感情戏,事实证明,我狗血了.

印象比较深的台词:我们是打工,不是打仗...;装听不到啊?我们是差人!

工作中常常会有这样一个人,团队中他是最不起眼的,胆小,懦弱,能力差,当所有人在努力的时候他只会拖后腿,一切敷衍了事.你厌恶却又不得不承认他的存在.如同片中的阿斌.

还有一类则是肥棠这样的,消极待工,只做工作份内的事,多一分不干.得不到拔擢也只认为上司有意针对,得过且过就算了.

想起葛优的台词,人心散了,队伍不好带.手下的两支队伍闹得不可开交,身为长官无论怎么做都是尴尬.

积极的,消极的,冲动不冷静的,性别歧视的,排资论辈的,理论至上的...诸多元素使得这部片子成了很职场的警匪片,当然,虽然结局大致猜得到,但导演还是很会抓人眼球的.剧情开始得很快,简单交代了两队人马之间的过节后变正式进入任务.

一个疯子和一个偷渡客将一同行动的队伍打散,几经分散组合成了两人一队.一座荒山,浓雾沉暮,画面透着诡异.邵美琪跟绑匪间的捉迷藏,节奏紧凑得不忍移视. 天主教堂前的晚餐算是给了观众一场缓冲,但也成了最后的战场.不得不感慨一声,这鬼打墙的巡山终于到尽头了.

枪战一般,结局一般,再让疯子来点个题,世界和平,天下太平.

    砸招牌了要，人物太呆板太没内涵，榨不出汁的感觉。原班人马，老戏骨也不少，就是没有了化学反应，编剧技穷了吧，警匪玩不出花样了？最后一段枪战拍成MTV。中间MAY迷路撞邪交代的莫名其妙可有可无。世界和平的疯子虽说担负了一点支线的任务，还是怎么看怎么别扭。森哥到最后都不知道演技该往哪个方向发力。
    嗯，砸招牌就这么简单的事情。

看这部电影完全是冲着杜琪峰的名头去的，任达华等等角色造型没有什么突破还是无间道里面那种饱经苍桑。眼神略带看穿世事，却又在心底埋藏着冲动的眼神。

整部电影剧情节奏流畅，镜头感十足，特别是当匪徒被围在教堂中间时，无数黑洞洞的枪口通过一只只强壮并坚毅的手伸进窗口时，那冷冰冰的枪械仿佛附与了生命力一般，述说着正义、团强、协作，那一刻无不
让人感动。

生活中有无数人活在自己的世界中，大家自恋自私，其实等同于自绝于
天下，我遇到过这种人，他们抱着宁做鸡头不做凤尾的想法，偶尔的认真不是出于对于自己的自怜。平时的摆谱，忙时装B。

总得来说，观看这部电影总还是慰劳了自己疲累的心，也许那装B之人看了之后也会有这翻感悟，便是我们却不奢望他们能持继几天。

我觉得人家杜琪峰的PTU给糟蹋了 为什么名字取一样的 手法用一样的 风格一样的拍 明知道会让人看出来差 还要拍呢

用很复杂的剧情，讲了一个简单的道理，兄弟齐心，其力断金。

这次是警察内部的内讧，尽管所有公司单位都会存在这样的问题，但如果是警察界还是会让人更加关注，因为很可能会导致更严重的问题，会有生命的代价。

片中各个人物塑造得颇为丰满，不论是两个警长和他们的队员，还是督察和他的司机，都经历了一段转变。

胖司机尤其生动，豪赌怠工为朋友打抱不平，到了关键时刻，还是挺会随机应变的，不过一到事情稳定后，那胆小怕事的本性都冒了出来。

邵美琪好像很擅长这种女强人的戏码，为了升职可以默许一些看似不公平的事情发生（不过也对，都是竞争，没道理要让别人），丝毫不介意周围同事的对她的误解，有自己的坚持和原则；

不过随着剧情的演绎，感觉香港电影或者说杜琪峰导演，越来越没意思了，香港电影中，当遇到所谓困境的时候，导演总是会引入迷信、宗教作为hope sign，似乎耶稣基督加上近乎神经病的斗鸡眼，反而成了片中那些警察们该如何团结的明示。

就个人而言，并不觉得这个结局有什么高明之处，也许是商业片对内地市场的妥协，是导演为了争取更多内地投资的谄媚吧。

不能做吃等死的只依赖前辈们传下来的说故事的本领，再这样下去，香港电影的精髓没多久都会毫无踪影，存在得只是半死不活的市场，自以为很酷的导演。

http://axinlove.com/2009/04/ptu2/

《机动部队-同袍[PTU2]》本分讲故事
by @xinl.ve 090424

与另一部《机动部队-人性[Tactical Unit Human Nature]》相比，监制还是杜琪峰，主要演员依然有任达华、林雪、邵美琪，不过少了近期大为出彩的林家栋。林家栋不是没有合适的角色，片中任和邵的警长领导，或是丛林里偷盗钢筋的偷渡客，其实都可以一试。配角抢戏之于杜琪峰的板底实在太正常，林雪、林家栋都是个中好手。

《机动部队-同袍[PTU2]》只能算刚达到银河映像的入门线，虽然是不年轻的罗永昌导演。银河映像的复杂人物与叙事，《PTU2》有了一点影子，但情节的转折和人物的深度都并不够。“同袍”的题面意思是描述原本陷入恶性竞争的机动部队成员，在深山迷路又遭遇悍匪的困境里，如何达至手足情深、袍泽之谊。

两个机动部队小组，7、8个警察，再加上带队的头、林雪饰演的胖司机和两伙匪徒，群像形式的电影。人物的出彩和情节让人印象深刻，只能在出奇制胜的安排中。

林雪饰演的司机，一贯肥胖、卑微而还有所谓的机巧之心，这个与《人性》一部中的戏路相同，本不值得再多加言语。但林雪却始终把这样的小人物饰演的有声有色，无能但惹人怜惜，与《西游记》中的八戒一路货色。现实的欲望往往在他的诠释中得以体现，电影里不只有英雄，还有小人物。而且，两伙匪徒—-一伙是抢劫运钞车的悍匪四人和一个想要拿回自己钱包的偷渡客，在深山碰面时会意地处理“遭遇战”，有了玩味的空间。匪与匪之间的默契对比警察同事间内斗，电影把匪作为反面人物处理的时候，又给了匪一个镜子的身份。

至于，情节的转折—-从迷失的深山走出，协同抓住匪徒，这样的安排不出意外。世外桃源似的小村庄的存在，和《欢迎来到东莫村》有点类似，内耗的警察被感悟，在天主教堂前面。要是两伙匪徒也能放下屠刀立地成佛，那活脱脱就是《东莫村》的故事（曾经的恶都能被带过）。教堂、枪战，还好没有鸽子，不然又是一部吴宇森的男儿戏？《同袍》的新意大部分还是借鉴明显，剧情的走向太过俗套，不算银河的大作，只算刚入门—-本分地讲了一个故事。

P.T.U.2.2009.RETAiL.DVDRip.XviD-CoWRY

怎么看的情节和大家描述的情节很不一样呢？

不过，感觉沉闷，没情节的还是吸引我看了半天...而且拉回来又重新看了一些片段寒。。

o，我看的是机动部队2。。。

看的粤语版，应该没有被动过手术的版本，觉得这是部很出彩的电影，因为看的时候思绪完全被带动，看完过后又让我联想了许多。
至于有人说它是烂片，呵呵……
它反应了“人性的回归”，危机成就了团队的合作与进步。
说它是部佳作，我说几点吧。
1、反映现实和社会问题。
不论在任何公司、企业、事业单位或是政府机构，人与人之间，机构与机构之间，都会因为种种问题存在分析，相互竞争是必然，相互排斥是事实，相互合作很牵强。
2、创造意外
矛盾：警队中也有矛盾么？而且闹的这么凶。
潜规则：邵美琪所饰演的角色看似是通过潜规则而晋升的，但实际上，直到影片结束前才让人看到，她是真正有能力，凭魄力上位的。斗鸡眼男：香港电影界的老人物了，又看到他突然想到许多老电影，演技不错。
钱包男(偷渡客)：应该是偷渡客吧，那个钱包对于他真的很重要，那样的生活条件和环境，可以想象他是如何辛苦才赚到的那笔真正属于他的钱。
匪徒：并非滥杀无辜，他们几人与钱包男相见时那场戏，虽然短暂，但并非滥杀无辜，人性并非凶残，只是为生活所迫，或是为欲望所驱使。
迷雾：让那片山林笼罩在迷雾之下，充满玄幻意味，圣歌唱出，迷雾散尽，指引世人走向光明……
3、结局
人员分散之前，最大的危机就是相互之间的矛盾，而虽剧情的进一步发展，面对困境所有人又重新团结在一起，最后所有支线的收网，迷雾散尽后，危机让大家团结起来，抛开成见，责任感与使命感让懦弱的同僚也充满斗志，共同面对眼前的敌人。这时候也是最振奋人心的时刻。而我突然想到了三、四十年代的中国，为抵御日帝侵略，国共两党从各自为战抗日，到后来的合作抗日……
最后，暴力镜头虽然不多，整个故事虽然表面看起来虽然一直很安静，但整个剧情暗流涌动，对于细节的刻画也可圈可点，所以我认为它不错。
4、最佳角色：任达华、林雪

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【1】寻人启示
首先播报一出寻人启示，现在寻找4月21号晚上20点场《pTU之同袍》坐最后一排我隔壁即N排07号的一位长发长腿讲惠州话和普通话的靓女n我隔壁的隔壁的三位靓婶，你们在哪里？人生何处不相逢，相逢何必曾相识，有缘的话，素不相识的我们还会能同座看电影吗？能跟你们排排坐看电影是我的lucky也是我的荣幸，这边厢是唯有淡淡的若有若无暗香来使我鼻塞顿开深深沉醉，那边厢三位靓婶聊发少女轻狂，看到彭敬慈扮演的狗roy腹部被插一刀后看上去就来不行之际掏出家书请求同袍转交，一位靓婶说“不是入党申请书吧”，看到结尾枪战后一帮PTU唱着《PTU之歌》凯旋下山，一位靓婶说“为什么不唱《打靶归来》的‘日落西山红霞飞 战士打靶把营归把营归/胸前红花映彩霞 愉快的歌声满天飞’……”，当电影沉闷的时候，多得有你和你们，让我减轻了一个人看电影的落寞。劳烦各位广播一下，也请靓女靓婶见到帖子请跟帖，feeel到我的脑电波请反射，收到我的乳鸽传书请回鸽……

【2】一句话影评：更像一部电视电影。
理由：电视电影就是无x线电视翡翠台有时候会拍的那种剧场版电视：一来一蟹不如一蟹，因为《PTU》实在是很x型印象深刻很黑夜街头feel；二来因为难过影城的3号厅由于设计所限，大柱子遮挡之下屏幕只能是4：3，而不是通常的16：9宽荧幕，所以个feel很像在家里看电视。

【3】打分：★★★★★为满分，这部《pTU之同袍》值★★★只能用小写的p，《PTU》★★★★。当然，影片还是有银河映像的印记和味道，不过珠玉在前，它不幸沦为山寨版。当然，这个版本又好过其他几部不在电影院公映而只推出DVD的《pTU》系列片。

【4】让我深深地评一评：
a、它着重描写森团队vs May团队之间，由人争一口气的冲突矛盾到精诚合作一天光晒大团圆结局，是编剧导演想着力突出的卖点。它表现了全副武装的警察的脆弱无助，例如引发全场最多笑声的废柴林雪穷困潦倒吃叉鸡饭都唔得闲PTU警队上司给下属窒也没法，两个持枪PTU被持刀人蛇刀捅伤，PTU迷路时候的疑神疑鬼等等。

b、它表现了去香港自助游的内地F4（有一个留长发的有点像吴建豪）的脆弱无助，F4想去带齐家伙落香港吃大一顿茶饭，结果老大先吃了一车胎留下胎记差点成为青面兽杨志or男版钟无艳，之后给人围殴围住来砌生猪肉，被十几把长枪短枪左轮雷鸣登M16打到四个人躺在地上求饶，堪称银河枪战片里最丢人现眼的匪徒。还有一个偷渡客（香港传媒称为“人蛇”），他无厘头的出现真系有点不知所谓，钱白白吃了一粒枪子，只是为了一点港币，老哥，如今是人民币的天下了，港币跌了。

d、编剧和导演的手法前抑后扬，渲染气氛，发散式思维让几条线索交叉，最后收拢到一个地方引爆，实行一锅熟。在山中，内地F4vs废柴林雪、人蛇vs牛佬n狗roy、森团队vsMay团队、更加无厘头出现的斗鸡眼傻佬vs坐车上山的PTU警队上司，然后这几队落草or剪径的好汉，互相自由组合，像碰碰车or弹子球游戏一样你碰一下我碰一下他，推进剧情和引发变化，结尾自然是学梁山好汉那样在山中聚义开片对射火拼。最终这一场勃火枪战的场面好弱，这是最大的失落，第二大失落是任达华穿起PTU制服怎么没有第一集咁英咁型了。

【5】致歉：如果未看过电影，请不要点击本帖，本帖有剧情透露。

【6】水鱼：公映版本删减的部分这么多，传媒采访时候说一刀不剪，该死的剪刀手，该死的撒谎者。
http://www.douban.com/review/1970936/
关于 机动部队：同袍 的删减部分。

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。
直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。
也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。
ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。