我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。

吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。

作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。

拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。

然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。

好好吃饭，一切就都会过去。

【详细】

148630

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

【详细】

83204640

看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

真的好假，作为前五部看过N遍的老粉来说真的好垃圾，剧情老套尴尬，演技尴尬，人物选角失败，配音更是无聊，舞蹈到底哪里炸？除了最后国外舞团看出了技术，另外两队是来凑数的吧！！剧情又是去世又是追悼的，不是说中国制造不好，只是可不可以不要那么刻意，一个好好的青春歌舞片愣是拍成了80年代山沟沟的孩子为了梦想进城打工的故事，总说中国要努力进军好莱坞，但总得先把这些烂片的惯用元素去掉吧，顶着舞出我人生6的头衔拍片子，哪怕是中国版的，也可以借鉴美国的拍摄场景吧，人家又是集装箱，又是实验室的，咱中国就连拍武术都是在车库里，话说这武术视频拍的如此垃圾，是怎么上第一的？哪怕真没场景，你去和广场舞大妈抢场地呀！群演也搞得尴尬死了，嗨也嗨的认真一点好不好！一看就是敷衍了事等着领盒饭。实在是一言难尽，流量小生目前我没遇见过拍戏不尴尬的，这个电影就是对舞出我人生系列的污辱啊！！我同学还以为和前五是一个系列的，连带着前五部一块骂，我都无语了，一个好好的系列被一部烂片拉下了水。。。。。

故事围绕一个婚姻关系中的受害者展开，她是一个女性（性别），一个母亲（身份），一个情感受创的女人（弱势），也是扛起一个家庭重担的“父亲”（强大），更是一个执念（脆弱），生活摧毁了她，给了她破碎的家庭，破碎的关系，让她成为一个无法放下对男性期待与自我和解的母亲，再给她痛苦，剥夺健康，又从残忍中燃烧出一束温暖，这束带着温暖的光（女儿）最终照亮了这个只有母女组成的家庭。镜头的运用趋于成熟，人物间的矛盾和情绪的表达趋于精准，演员更是不负导演期望，非常深层次的诠释了这样一个高难度的角色，也是非常有价值的表演。这部作品让我有很深层次的共情，这与个人经历有关，它既是个人的治愈，也是一个家庭的成长，以及母女之间更深层次的情感连接。然而电影的更进一步表达，在于让治愈后的希望再次熄灭后重燃，我觉得这就是生活，偶尔给人温暖，但更多是痛苦，我们总是憧憬希望，但所有的希望都在痛苦背后。影像75分非常精准的影像，尤其是在表达故事阶段性过渡的部分，有很多影像层面的神来之笔，其一在于母亲假想中在夜晚淌雨寻找女儿，其二在于女儿在家庭重新步入正轨后那种带着希望的身影。剧本80分导演80分非常成熟的导演视角，也是华语电影在新时代里程碑式的创作，华语电影也可以非常准确的把握一个更当代化的情感命题，也是一个更女性化的议题，电影将一个家庭的，个人的，内在的，痛苦的故事，以情感共生的关系传递到母女之间，这个桥梁嫁接的是一个美丽的未来。表演80分创新75分作品分78分内容系数0.8影史分62分

越来越觉得，细节才是抓住人心的一个关键所在。

前段时间在讨论中小学学生作文的写作，一个很突出的问题就是作文写作要立足于社会主旋律，而学生往往只会说空话，不仅学生自己与主旋律有隔阂，改阅之人也丝毫感觉不到其写作的真诚。

《最好的时代》着眼于中国高铁事业的发展，其立意本身就很高，也很难让人产生共鸣。稍微不留神，就可能会造成两种倾向，一种是纪录片式地唱高调、弘扬主旋律；一种是高扬弘扬主旋律的幌子表演偶像剧。前者会让人产生极大的距离感，后者则让人感到俗套。

《最好的时代》很好的一点就是能够抓住细节，让人在满满的主旋律之中感受到浓浓的人情味，其中有亲情、友情、爱情、爱国情等。

接下来我就来谈一谈我自己印象深刻的细节。

首先是林真一和爸爸的相处模式，这可以说是我感触最深的一个部分。开始父女同时出现是在林真一试车失败之后来到林爸的修车铺，本来还沉浸在女儿为父亲盖好被子的温情中，这时林父的一句话让话风逆转，接着就是父女两个人比赛装车轮，两个人较劲的样子，大概就是“有趣的灵魂”吧。后来就是林父失业在家为女儿做饭、和女儿拌拌嘴的场面，亲切而充满生活的气息。林父出国的时候，父女两人都落泪了，看时总感觉有些矫情，但是仔细看他们眼中含着的泪水时，我仿佛就懂了。真一结婚的时候，林父眼里的泪花，让我们看到一个父亲心中的不舍。发表感言时本来已经拿出了稿子，但是后面却只说出了三个字，“我放心”，这其中所包含的感情也只有做父亲的可以体会到了。

其次是李父夫妻之间的相处之道，贴满便利贴的冰箱，这虽说只是一个小小的举动，其中却是妻子对丈夫的爱和理解。后来李父没吃，在妻子生气的时候，李父说的那段话也是很让人感动的。还有一处令我莫名动容的是他们结婚三十年纪念日那天李父准备的烟花，剧里虽然并没有什么后续的对话，但是我觉得已经点到为止了，理解从来都是双向的。

再者，试车失败之后的团建——制瓷谷之旅，这个安排挺好的，每个行业都有每个行业的艰难，失败也从来不是颓废的理由。

另外好的一个点是剧情有松驰度，能让观众在比较轻松的状态下观看。这样的轻喜剧感可以说是贯穿始终的，不管是长辈还是年轻人，他们都是正经的时候正经，幽默的时候幽默，这本也就是人应该有的状态。

然而，我也有要提出质疑的地方。

其一，是背景音乐，真的想说，这些背景音乐都是认真的吗？也不知道是我不懂呢，还是真的有问题，反正整部剧看下来，有好多地方的背景音乐画风都感觉不对。

其二，是剧情，明眼人都看得出来，这部剧在剪辑的时候有意弱化爱情感情线，男女主的感情特别是后面也太随意了吧，好像还没怎么发展就突然在一起了？看了花絮啥的也可以知道裁掉了挺多东西的，所以后面的剧情总觉得衔接得有些粗糙了。还有我觉得有点扯的地方就是李延峰和李父的关系，总感觉在很刻意地恶化父子之间的关系，编者也可能就是想以矛盾来突出更多的东西，但我还是觉得度有些过了，而且也没有很好地收回来。而且，按照我的直觉感受来看，总觉得男主的情绪有些地方过于高涨了，让人看了不是很舒服。另外一个地方，就是试车失败之后女主在李父办公室哭诉的那一段，虽然我后面也能体会到他们两家关系的不一般，但我还是感觉哭得有些过了，感觉有些尴尬。是要表现脆弱没错，但表达得不是很能让人接受。(同样是哭，在林父面前的感觉就很真实，很让人怜爱，可能那是作为女儿的脆弱吧，很能让人产生同感)

其三，就是演员配音的问题，对不太上嘴型，让人有隔阂之感。

总的来说，这部剧还是挺有震撼力的，是一部需要耐心观看的电视剧。一方面让我们这些局外人感受到中国高铁事业发展的不容易，一方面让观众在小小的细节中体会到人的情怀！

难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代，大变动伴随着发展、机会和混乱，不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利，这过程中不乏人性的恶，也留有人性的善，更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西，最难改革掉的，在近30年后的今天再看这电影，既陌生又熟悉！

4星，很不错的乐高动画小短片，正义联盟成员全都变成了小孩子，呆萌，可爱。沙赞的人物塑造的也很成功，原来就是上一部的孤儿小比利，编剧真是不浪费人物，各司其职，每个角色都很重要。片子虽说有点低龄向，但看着娱乐性很高，还有罗博作为片尾的彩蛋。剧情承前启后，全都连上了。DC宇宙观看来要看乐高动画来挑大梁了，啊哈哈。

一定要看，错过真的很遗憾。

先来说说剧情吧，剧情节奏很快，一点也不拖拉，每一个患者的故事都很感人，一开始在外国的孕妇让人心酸，女主和白月光让人心疼，回国后的那个孕妇那句"我想给他留个后"让我感到敬佩（因为我不知道怎样的勇气才能在那样的情况下做这样的现在，让我们向英雄和英雄家属致敬），还有男主手术成功，但后面出现意外死亡。还有老奶奶摔倒后面没有治好死亡，老爷爷后面说"就我一人，不赶时间"的心酸。还有好几个因为其他原因死亡的患者。还有今天刚刚更新的几集，我几乎每一集都在哭，我从里面感受到了我们一定要珍惜爱自己和自己爱的人，保护好自己也保护自己爱的人，因为我们永远不知道下一秒会发生什么，只有现在才是最真实的。然后我们来说说女主，这部剧在我看来真的是她这两年来演的最好的一部剧了，无论是台词还是演技，台词一直都是杨幂的不足点，在这部剧中真的看出了她的改变，不愧是杨幂，台词这部剧真的很优秀。演技杨幂一直都不错，但这部剧可以说状态更好，她演出了女主的那种面对困难的从容不迫，也演出了面对现实的无可奈何但又期待自己可以创造奇迹。还有男主他虽然有点自大，但是他有能力，又能屈能伸，有爱心，有坚持（虽然不一定是对的，哈哈哈）可以说男女主的人设真的太好了

最后我想说里面的每一个人都有血有肉，每一个人都让我感触颇深，里面还有很多老戏骨真的很不错。不要因为某些营销号或者黑子的差评就错过这么好的一部剧

最最后感谢导演和作者还有这部剧的所有演员给我们带来这么好的一部电视剧。谢谢你们。

01

一个把婚姻当做全部的女人，被闺蜜挖了墙角，离婚后活出精彩的自己。老套的剧情，不一样的演绎。当婚变发生在年轻的时候，和发生在已不再年轻正准备过幸福晚年的时候，对人的打击程度一定是不一样的。这个电影告诉女人，任何时候都不能把婚姻当做你人生的全部，无论你是已婚还是未婚。这不是让你在婚姻中变得自私，而是让你时刻警惕，婚姻不是你全部的避风港，要保持独立，不仅仅是在经济上，更重要的是精神上保持独立。02本文看过之后给我很大的启示吧，真的是很好看的一步影片，里面的任务刻画、演技都很不错，虽然是讲老年人的故事，对于我们每个年轻人其实更有借鉴意义1、人不管活到多大，活出自己的风格，有自己的兴趣爱好，尤其对于女人不要觉着一味地奉献给家庭孩子就认为自己很伟大，当电影中的女主角为了家庭、老公奉献了自己的一生，把家庭打扫的干干净净，孩子、外孙、老公所有的事情都照顾的非常好的时候，却意外地发现丈夫出轨自己的好朋友5年了，而她还一直认为老公会回心转意、离不开她的时候，却发现没有谁离不开谁，而她活了这么多年，能记住的都是丈夫的喜好、厌恶的，却完全放弃了自己的爱好、兴趣。所以作为个人，为自己而活，一生很短暂，干自己想干的事情，去尝试不一样的东西，去不同的地方去旅行，做自己想做的事情才是自己应该去做的事情。2、婚姻生活中两个人是相互帮忙、互相扶持的过程，不能因为成全对方而忽视自己的感受、兴趣、爱好，彼此理解、尊重、爱护、扶持才能过的更好，3、把自己的生命、时间浪费到更有意义的事情上，不仅仅是局限于家务、琐事中，跳出框架、局限、勇于去尝试不同的生活，看看世界上更多的不同这就是我看完这部片子最大的收获，希望也对您有借鉴意义吧。031.Charlie对着赡养院里痴呆症晚期的妻子轻声说了一句take care.2.Bev在罗马桥上说起自己发誓再也不爱的誓言。最后却噙着泪说回到故地才发现这是一个多么后悔的决定。3.Sandra在最后追上Charlie的船只，大喊I’m taking the leap of faith.观影后还停留在脑中的三个画面。还有诸多这样那样的小细节打动人心。没想到爷爷奶奶们这么能演，导演大叔这么厉害！反正整部片子真的太动人！

最近一直很忙，今晚空闲了想看部电影，然后就找到了《 海风吹过零丁洋 》。看着名字很新奇，就点进去观看了。

我也是多年广漂，一开始没啥感觉，但是到后面出现了朱大昌，这一看就是广东这边那种好忽悠、诈骗的大老板真实写照。慢慢看下去，看到腰牌工作室资金困难，大吵一场后那个娘娘腔出走，到一家快餐店吃饭。一看背景就是广东这边特有的城中村写照，顿时觉得还挺细心的。

看到服装厂老板，挺务实的一个人，一个老板，这也代表了广东背后无数个实干的中小民营企业老板。特别是参观服装厂那段，10%毛利润，没有自主品牌。就想起了分部在东莞、番禺、中山那些工厂，他们环境和生存空间远比这个恶劣，但是那些老板就是那么实实在在做事。而那些金融、互联网、微商都要去掺和、蚕食这10%的利润。甚至让人想起了雨神的的《广东十年爱情故事》。

后面看到朱大昌跑了，小情人会议起自己被骗过程，这个更让人觉得在广东的真实，爱情与奋斗。谁都希望有安全感，在陌生的城市遇到自己的靠山。不过与之对比的就是，妖牌的创始人，那种倔强，不肯轻易求人，与员工共患难的坚韧品质也是无数广漂的真实写照。

因为不太了解投资人，对里面的投资故事情节没太多感觉。最后妖牌被告了，那段打官司找律师的情节也很感触。毕竟，现阶段创业越来越艰难，特别是带点技术含量的。谁能保证不侵犯原有公司或者其他公司的呢？只不过树大招风而已。想着前同事创业被老板搞，知识侵权都是大鱼吃小鱼。正如妖牌设计的衣服被人抄板生产一样。

总之，我觉得这个电影估计只有我这种经历的人才能看着感触、明白吧。