影评第141话《Marshall》——公平，公正，公开 本片根据真人真事拍摄。 主人公Thurgood Marshall是美国最高法院的第一位黑人大法官。 美国最高法院的大法官由美国总统任命。 Marshall大法官于1967年至1991年担任美国最高法院大法官一职，长达24年之久。 Marshall法官退休两年后...  (展开)

〇、写在前面 《椒麻堂会》是独特的、罕见的、万里挑一的文艺片。我毫不吝啬对这部电影视觉效果及舞美设计的喜爱、对邱炯炯导演令人难以望其项背的艺术功底的敬佩。本篇影评将省略上述溢美之词，着重讨论《椒麻堂会》与《霸王别姬》看似千丝万缕实则风牛马不相及的关联。 笔者...  (展开)

观众的期望对于电影创作者来说是很危险的：期望是观众走进影院的最大动力——然而在这个过程中，他们已经在大脑中提前规划和补充了想要看到的东西。而如何超越这个内容，才是真正的挑战。 在这个意义上来说，很少有人会比M·奈特·沙马兰更加乐于接受这一挑战。早在他成为人人...  (展开)

元旦假期一上班，打开新闻娱乐版，看到的都是苏乞儿，冯小刚在导演之余客串了一把，赵文卓都快被人们遗忘五年磨一剑，不知道他的状态保持如何。比丹哥要年轻差不多八九岁，年轻就是资本呀，不知道这次的苏乞儿是否会有新的惊喜。

电视台比较多播放的是周星星的苏乞儿，而丹哥的苏乞儿比较少播放，所以今晚重看，才发现差不多应该十年前，我就看过了。

重看苏乞儿才发现，这部片子曾给我留下很深的印象。
尤其是丹哥躲在村屋戒毒，狠狠地咬着袁洁莹的手，
然后袁洁莹说，无论你回来与否，我等你。
她狠狠地咬丹哥的手，深深拥抱。
当年的我，应该是十年前吧，觉得这种相濡以沫的支撑才是真正的爱情。
但是当年，我没有关心这个男主角是谁，现在发现原来心中的白马王子，竟然是丹哥。看来人的审美真的是不太容易变得。

那时的丹哥好年轻，好机灵，好可爱。
对于电影中丹哥戒烟的那个片断也印象深刻，定力好像是不以人的意志为转移的。
戒烟的那段很形象，可以作为如今的禁毒宣传片。

十年前互联网才刚刚开始使用，还没有普及；
所以那个时候很电影的营销和推广的范围也有限。
可惜了十多年前的好片子。
但是时代的痕迹还是有残留的。
那个年代真的流行没有功夫的无厘头周星星。
无论是丹的苏乞儿，还是周的苏乞儿，都有很多搞笑，甚至有些低俗情色之嫌。这也算是时代背景的标志。

现在重是武侠的好时光。袁和平如是说。
几个苏乞儿比一比，看看哪个最好？

我支持，丹哥。

这篇剧评可能有剧透 我实在想说叶罗丽的剧情实在是太慢啦，连着三季都在讲一个故事，从第四季到第七季都是在围绕冰公主降冰雪暴然后找办法停止冰雪暴，哎好无奈。想想一季叶罗丽有26集一集大概22分钟，白来集讲完一个故事，有点过于详细了点。建议把适合观看年龄改一改，不要放在少儿频道内，或者...  (展开)

一句话看我分析: 王八看绿豆，炮王是个明白人，有没有第三季俩人也绝逼到一起了！没跑 女主角度: 证据 桃江说很喜欢跟炮王在一起时的自己，这说明啥？就是自己过得一地鸡毛依然被看见被接受被关心，就是遇见那个ta时正好遇到最好的自己啊！还用第三季吗？懂点心理学都知道女主...  (展开)

一共主要角色5个，两个龙套级别

女主：傻白甜，平面化，明知道屋子有问题，不退出去，每天回来肯定赶上天黑

教练：麻烦牙先美白好么？

IT：没什么典型缺点，但是不够变态

交际花：和女主一样的平面化角色

医生：我也是醉了。。。作为治疗方案你跟进过么。。。还强调是你女朋友，你长心了么。。。。。

龙套A：乐器行也特么玩一种奇特的氛围也是醉了。。。。。

龙套B：残疾妹的同学，台词不生硬，这个龙套我给10分，5个主演1分。。。

剧本硬伤，缺少基础逻辑观点，角色台词全是很生硬的感觉，而且惊恐画面全是突然袭击类型，已经醉了

就算女主调查真相时候都明显感觉演技不够自然，各种生硬，桥段全无亮点

直到最后也没解释影片开头签字时候404一共4个名字的来历，本以为伏笔，结果被吃了

再说下残疾妹的事情，这个至于自杀？至于被监禁？我也是醉的不行不行的。。。。。。。。

整个电影概况一句话，就是张震讲故事的几分钟的事情和各种老套路然后硬生生的拉长到一部电影长度，说实话，细节和设置还不如女生宿舍。。。。。。

昨天看完电影，竟有一种深深的无力感。朋友圈好评如潮，可我觉得这样的影票实在矫揉造作。同样是装B，可与王家卫导演的《一代宗师》（编剧之一便是本片导演）的境界相比，相差实在太远了。恰好看到一篇我很认可的影评，引用过来给大家参考，也权当是表达我的感受了……
 

以下文字转自“澎湃有戏”：

影片散场之时，我听到某观众两字直白的评价：“矫情”。
矫情和拗造型其实是必需的艺术创作态度，艺术家干的都是矫情的事。有的矫情得好，比如王家卫，观众大部分能懂，所以他专注描写人与人之间的疏离爱欲二十年。即使近些年新作故事支离破碎，面对《一代宗师》，观众也不得不承认那画面都美得像画一样。

观众懂了。
《师父》的问题恰恰是故事条理清楚，人物立场清晰，但感觉上却很拧巴。剧中人的处事方式说不出哪里有怪异之感。其实《师父》也不少《一代宗师》那样的凝练金句，徐老师也是《一代宗师》的编剧之一。比如上文所提“一道疤够你荣耀一生”，或是“我是一个门派的全部未来”，或是小宋佳表达自己立场“男人对女人不重要，女人过的是自己的生死”。
 
这都是些强调自身价值的绝决台词啊……相比《一代宗师》“念念不忘，必有回响”，或是“有的人成了面子，有的人成了里子”，所差别的在于前者有劲而无情，后者情意皆存。

 
观众懂不了《师父》里的人物。

 
所有的武林宗师都是阴谋算计、尔虞我诈，观众发现之前从没有导演把争名夺利的故事演绎得那么超凡脱俗，还能口口声声都是为了门派和武林大业。也许在徐浩峰导演的历史研究中，民国武林确实已经集体堕落到了欺世盗名、摇摇欲坠的境地，但他褒贬不定的暧昧立场却仍妨碍了观众去真正理解剧中描述的武术界真相，去同情任何一个武师。
 
传统武侠片中“侠”的意境和追求在《师父》中荡然无存，精神内核的萎靡是拗着造型说的那些金句也无法提振的。《师父》是一部精致的武打片、武术片，有招有板，却缺乏拿得住的大气韵。《绣春刀》在价值取向上除奸臣报社稷的伦理观即使传统，也要比《师父》更易获得观众的理解和认同。
 
所以徐浩峰注定是一位怪才，一位江湖中的异人。若是片面追求武学招式，而忘记了学武之心，缺乏对人伦常情的观照，那最后无非是在错误的方向上越走越远，走火入魔。
 

 


<图片1>

海报中的造型恰是蒋雯丽自始自终在剧中的样子，微微抬头，始终(且只有）一副表情！！！

陈帆：据说你曾拍了一部惊动影坛的片子《鸽子树》，为何至今都未能公映？

吴子牛：这是我最不顺利的一件事。《鸽子树》是我在1985年拍的一部片子，现在还在陕西临潼的国家影片仓库放曾，肯定是永远拿不出来了。我当时还没有做校正拷贝就不让生产了，现有仍然是声画双片，双片只能保存20年，为了保存它，我曾提过多次，而且中国电影资科馆也向有相方面交涉过，希望由他们出钱做一个标准拷贝留下来。要知道，就连《苦恋》（曾被大陆公开批判的自由化电影）都印了两个拷贝。《鸽子树》在北京反应很好，用双片就放映了4场，全国电影创作会议放了两场，反应都很好。当时都是用双片放的。

陈帆：当时《鸽子树》禁止出品发行，到底是为了什么？

吴子牛：这是一部反映现代战争题材的影片是直接面对当时的中越之战。我拍片时正在打仗，我就是在前线稍后一点地区拍的这部片子。其中用演员，就有7位是真正的官兵。连长就是连长，他荣立过13次二等功，他们对这场战争有自已的想法。如果在战争进行时来拍战争，你想，绝对是走不通的。因为，当时这场战争绝对是出于政治的需要，你不能对这场战争有任何的评议，你只能说它好，这就是《鸽子树》之所以没有出品的原因。但，我后来拍了《晚钟》（1986年摄制），我把《鸽子树》没有讲出来的话讲出来了，因为《晚钟》的时代背景换了，讲的是抗日战争的故事，它实际上是《鸽子树》的姊妹篇。不过《晚钟》虽然出品了，并且在国际上得了大奖，但也很不顺利，大慨拖了两年才完成并通过。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_48a5fb430100mv3e.html

我来综合评价一下这一家子：
       老大虽然看着有点窝囊，但知道什么时候向着妈，什么时候该疼老婆；老二有两钱，但没有原则，我早想打他一顿长点记性；老三是我儿子，我直接打死，活在世上是累赘，男人活到这种程度就只有死才能解脱。
      老大媳妇真是好样的，现在社会找不到一个这样的媳妇，虽然有时候有点挑事；老二媳妇太不会哄老公了，早生孩子就不会有老二出轨了；老三媳妇我不想评论，不要脸加上不是个东西，活在世上不知道活什么。
       这个妈太偏心了，老三把他爸气死，她还是向着老三，实在是三个孩子孝顺，要在穷人家里，她只有自己养活自己，因为老大寒心，老二伤心，老三没钱，没人愿意养。
      再说章姗姗，这是经济社会下这一类女孩的生活方式，为了钱她们什么都愿意干，甚至当众脱裤子，只要给钱，我希望社会多进行正面宣传，也劝这类女孩，除了钱社会上有很多需要追求的东西。

看了很多电影，来豆瓣的时间也不算短，可终于留下第一篇影评的竟会是这部。有点出乎意料。
不算是个影迷，只是个喜欢看电影的普通人，甚至会因为工作忙等各种理由，忽略一些大片或小众片。因此完全不了解这部片子的创作人和主演，但看到的第一眼就觉得不同。
CCTV6在播时，遥控器就自然停下来了，昏黄的画面，谕示着这不是一个现代的故事，又是美国人最钟情的七八十年代的影片，男主角有一定年纪，粗狂但流露着细腻。这是我对片子得第一感觉。
在和另一部港片来回切换时，让我最终放下遥控器的是，当男主角和朋友们尽兴Football回到家中，发现妻子在家那种手足无措的情景。不知何时，男人们的兴趣如果从10岁开始持续到30岁，但没有成为赚钱的方法时，女人们（包括妻子，GF，母亲）都会对此相当不满。
这是题外话，但也不是，因为想到了自己，在中国Football不流行，但篮球还是大多数我这个年纪的心头爱。几个场景后，我们的papale已经被妻子无情的抛弃及羞辱了。一个男人到这个时候，算是“失败”了，至少在这个阶段是。而他的朋友呢，也是如此，单身，参加罢工，失业，会成为什么样的人，只要看看他身边的朋友。之后的故事，便是美国式的奇迹，救赎。影片最后没有继续演绎如何一飞冲天，而是剪辑了真人的画面。真实的83号更丑，更粗俗，但是是真正的成功了，欢庆的场面，几组纪实的数字，Cast表，音乐。
然后我打开了douban，某天忽然提及，其实我也要奔三了，这不在是笑话，而是一个事实，然而却更可笑了。务须别人说，我也能自己发现，身上的男孩味根本没有褪清，但却需要负起需要责任。工作，GF，朋友，兴趣，房子，说到底，就是要担负起一个30岁男人的社会平均标准。就如83号一样，在此之前，他也很迷茫，找老爸谈人生的意义，希望父亲能给与一条明路，殊不知，父亲却在承受比他更多的责任，生病的母亲，更大的年纪，没有未来，甚至是一个上门借钱的儿子。上天不是那么慷慨，会给每个人一个天赋及一个希望，让他在苦心志后，能成大事。你只能靠着这些榜样的精神力量在现实生活中苦苦支撑，甚至在一些小甜头后认为是上天的垂青。
留下这篇文章的目的是希望能在30岁前，留下点什么，回头看不至于一无所成，尽管现状正是如此。在改变的当下，在我看来很重要的当下，我不知道可以做些什么来准备迎接我的机会，或者我已经错过机会，或者我根本就掌握不了，完全未知，但谁知道呢，做好自己当下的每件小事，每一件小事，有一个远大的目标，有一个积极的心态，有一个支持你的人和信念，我相信我真的相信，看完之后，写好之后，我真的相信，我必须相信，我需要相信，未来一定会是美好，在很久以后看这篇文章应该不会是叹气，而是微笑！为了这个微笑！我去努力了！

这篇影评可能有剧透 刚看完《熊出没·重返地球》，超出预期的好看、好燃和好哭，不愧是每年必看的合家欢动画电影No.1。今年这部的制作水准和质感较之前可以说是飞跃提升，从原始大森林冲出外太空，战斗机甲、酷炫特效动作大场面直接点燃全场，没想到熊出没还能这么玩，国产动画搞起硬科幻，真香！ ...  (展开)

即便从《史记·赵世家》算起，赵氏孤儿的故事也已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事，而成为文化的一个母题。在这一母题上承载着复杂而连续的价值象征，每个时代对这一故事的不同改写则反映出这套价值象征是如何在不同的社会经济条件下发生变异的。
        《史记》中记载的故事充满了政治斗争的险恶和个人智慧狡黠的光芒，这与“春秋无义战”的时代氛围是相契合的；待到元代纪君祥的的杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，程婴的身份由门客变为民间医生，同时情节也更为离奇曲折，这是元杂剧更为贴近市民心理的情感取向的反映；当这个著名的中国悲剧被伏尔泰介绍到法国时，俨然成了“透过剧中几个中国人的嘴巴向欧洲人宣扬启蒙时代的精神。”而根据赵氏孤儿改编的两个当代话剧中，复仇的主题都被有意淡化（甚至放弃），被强化的是个人在政治斗争和命运漩涡中的无奈这一具有现代人性论高度的主题。
        把赵氏孤儿拍成电影，当然也意味着对这种原型故事的改写。为了与现代观众达成心理默契，电影必然会在这个故事中加入当代观众感兴趣并能够理解的价值和情感。同时，商业电影的市场化运作方式、电影媒介本身的特性以及导演个人的趣味和艺术追求也会对这种改写产生影响。放眼望去，中国导演中无论就文化修养还是艺术水准而言，最有可能用电影对赵氏孤儿完成文化改写的，非陈凯歌莫属。也正是因此，普通观众和文化人士都对这部电影充满了期待，因为它是有可能酿成一起文化事件的。
        改写的第一步是对依附在赵氏孤儿这个故事之上的原有价值系统的解构。从《史记》中、从元杂剧里，从程婴这个人物身上陈凯歌看到了什么？他是一位大忠大义之士，或者换现在的话来说，他是一名英雄。忠是臣对君、仆对主之间的一种关系，而义则是人与人之间超越阶级关系主动建立的一种情感契约，但无论是忠还是义，放到故事发生的历史背景中，都是贵族的道德，唯有士才有可能舍身取义，这与民是不相干的。陈凯歌对忠义的解构和重建带着他浓厚的个人色彩。经历过文革，不断声称自己的“青春被政治绑架”的陈凯歌必然对“忠”有着深刻的个人理解和揪心之痛。对他而言，忠除了是对领袖的无条件服从，还意味着一种刻板的成见，意味着完全接受的被动性。而对于英雄，陈凯歌那一代人所受的教育中只知道一种英雄：一种高、大、全，为了集体利益可以完全牺牲自己的英雄。西方式的悲剧英雄始终是他的文化基因中完全陌生的东西。于是这两者，便成了青春期过后重新接受启蒙的陈凯歌极力要消除的价值。如果说《孩子王》的结尾，乡村教师叮嘱学生王福的话“永远不要抄书”是对“忠”的否定的话，《刺秦》中则以来到秦王宫殿的荆轲突然讲起方言，变成一个小丑的方式展示了历史英雄猥琐的一面。所以，到《赵氏孤儿》里，陈凯歌的程婴延续了元杂剧中的身份，不是必须对主上“尽忠”的家臣，而是一名原本可以置身事外的江湖医生，是一介草民。整部《赵氏孤儿》，用陈凯歌自己的话来说，可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他“草根地”意识到这就是他的命，接着他做出了对得起他人性的选择。所以，陈凯歌的程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人（民），但这普通人却干了英雄才能干的事。
        现在的时代既不是英雄辈出的时代，也不是殷切期盼英雄横空出世的时代，大多数人对真正天资禀赋超群之人怀着本能的戒备之心。好莱坞的策略是让一个个平庸之辈鬼使神差地成为超级英雄，使人人都过把英雄瘾。而反对英雄的最好策略之一就是抬出一种普遍的人性来：只要想想英雄也和最普通的庸人一样具有一种共同的人性，那英雄也便没有什么了不起了。《赵氏孤儿》前半部分对程婴人性的挖掘是非常成功的，但并不代表电影处理任何情感和现实问题时抬出人性就都是合理的。实际上，由于过于频繁地祭出人性这面大旗，电影在人物关系和情感方面始终处于失控的状态。
        电影刚开始，便在几位人物的处理上让人出乎预料。一是晋灵君竟如此之蠢。尽管《左传》有“晋灵君不君”的记载，但电影中的晋灵君不仅完全不懂为君之道，而且缺乏任何贵族教育的修养，智商也显然在常人以下，似乎活该沦为政治斗争的牺牲品。二是赵盾父子居然如此飞扬跋扈，不可一世，他们的被灭门倒是应了“做人不能太嚣张”的江湖道理。如果也按照史实记载的话，孔子倒是称赞过赵盾：“赵宣子，古之良大夫也”。之后随着故事的发展，观众便将领悟到这样的人物处理是为了给屠岸贾的弑君与灭门行动提供某种合理解释。如果一部电影不需要英雄，那它同样也不需要真正的恶人，因为过于极端的恶也是让普遍人性感到尴尬的东西。屠岸贾并非真正十恶不赦的坏蛋，陈凯歌显然想在普遍人性的高度下赋予这个人物复杂的矛盾性，但在效果上，并没有前半部分对程婴的刻画成功。摆在观众面前的，是一个被各种前后不一致和莫名其妙举动撕碎的人。电影前半部分中这个人物诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
        由于一味地堆积人性的复杂性，电影的编剧过程出现了太多的硬伤，许多人物的行动缺乏前后一致，且充满扭捏之感。在“搜孤”、“救孤”阶段，电影花费了太多的时间让屠岸贾去区分哪个才是真正的赵氏孤儿，几经曲折之后，屠岸贾仍旧摇移不定，当终于确定并摔死赵孤后，导演以为观众搞清楚了，实际上观众却觉得导演自己搞糊涂了。因为，只要观众不是苍白的人性面前已经丧失了任何历史常识，他们也会明白对于那个时候的人性来说，杀一个与杀两个、甚至杀一百个之间是没有区别的。在各种古代文明中，都曾出现过出于政治或宗教的目的大规模屠杀婴儿的事。所以，表现普遍人性是可以的，但却不应该抹杀人性标准的历史差别。
        电影中的韩厥也是一个莫名其妙的人物。陈凯歌无法让他像在元杂剧中那样作为一名英雄及早死去，同时又要为黄晓明预留戏份和表演空间，最终，韩厥在几经转折之后，终于沦为一个打酱油的角色。更大的问题出现在电影后半部分（既完成救孤行动后）对程婴这一重要人物进一步刻画上。陈凯歌说的好：“在没有任何危险的前提下，救一个孩子，常人也能做到。可是程婴15年抚养孩子报仇，未必人人都能做。”对一部电影来说也是这样，能在一次戏剧高潮行动中把程婴的人性刻画出来固然重要，但更重要的是在之后日常化的生活过程中，使这种人性保持一贯性并更为丰满。程婴在电影的后半部分仿佛死了，他由于缺乏真实的行动动机已经沦为行尸走肉，他最大的失败则体现在对赵孤的教育上。陈凯歌也许没有注意到他对元杂剧剧本的微小改动将会使故事的情节结构完全散架。被屠岸贾杀死妻子的程婴不可能再携赵孤改姓投到前者门下，屠岸贾也不可能收留他，这不是反人性，而是违背人之常情。同样，因“救孤”行动而人性丰满起来的程婴口口声声说要让长大后的程婴站到屠岸贾面前，说出他是谁，这一意在使屠岸的一生沦为笑柄的举动充满了深切的仇恨，但对于“被认贼作父”的赵孤来说，这种由别人安排的命运不仅是不公平的，而且走到了任何普遍人性的反面。由于其间的伦理关系没有理清，《赵氏孤儿》在后半段迅速地沦为一出闹剧，对赵孤的养育过程俨然成了两位“离异”的父亲对儿子监护权的争夺战，一方心怀不轨地讨好儿子，却又不敢对他明言，只是暗暗希望终有一天儿子能阴人家一着，以泄自己心头之恨；另一方则一边对养子爱护有加，一边人格分裂般地向他灌输虚无主义教育，让他“什么也不要相信。”而韩厥的身份则像一位“第三者”，一遍撺掇程婴把儿子完全夺过来，一边致力于把“原配”那方彻底整死。
        无论陈凯歌把普遍人性提到多高的位置，只要他没有完全解构复仇行动，《赵氏孤儿》便不可避免地会展现不同的人性之间的对抗与冲突，将暗示某些矛盾是不可化解的，是超乎人性原则之上的。只是，经由“养孤”过程一番无厘头的胡闹，当真正的复仇来临的时候，这一原本应带着血腥和救赎感的行动已经失却了力量。屠岸贾往程婴身体轻轻地一刺，赵孤再往屠岸贾身体轻轻地一刺，复仇便告完成了，这不是仪式，而更像是过家家，它带来的也不是救赎和重生，而是让人因终于可以不再纠结而长舒一口气。
        从《梅兰芳》到《赵氏孤儿》，陈凯歌这两年的电影都呈现出虎头蛇尾、艺术与商业彼此割裂的特点。《梅兰芳》的第一段，说好的人太多，可见他拍《霸王别姬》时的功力并未消退。《赵氏孤儿》同样是如此，一场宫廷喋血政变，拍得惊奇突兀却有条不紊，让人想起他状态最好的时候。两部电影中，陈凯歌似乎都在开头过一把艺术的瘾，把自己想表达的都表达了，之后便按商业的路子来，剧情、人物、情感各方面经不起推敲的地方全冒了出来。《赵氏孤儿》中对程婴成功刻画的部分也是陈凯歌从精英意识的角度对于人性展开的思考，就商业电影而论，陈凯歌并未能够放下身段与大众心理真正打成一片。而让他完全从娱乐大众的角度（像张艺谋那样）拍一部纯粹的商业电影，他也未必乐意。
        如果说民做了士该做的事暗示了群众与精英之间确实存在着人性沟通的通道，那么接下来的逻辑未必就是在普遍人性的要求下完全抹除两者之间的差别，或者像陈凯歌那样随意地从上半部艺术过渡到下半部商业，而是尽可能地理清各自的兴趣和责任范围，以谋求更深层次的结合与合作。


————————————————

个人公众号：加书亚在路上
正在更新印度旅行日记，欢迎关注！

看了指桑骂槐太过瘾导致被砍档的《第十放映室》2010春季版，除了还想洒泪再看一遍阿凡达，对无悬念烂片《锦衣卫》产生了一点兴趣。群众教育我看烂片街片上PPS，一搜果然有。

对剧情啊逻辑啊中心思想啊神马的本来就没有任何期待，结果出乎意料的，这个片儿还行。反正算是买票去看出来不会骂娘的那种。剧情灰常简单，逻辑更加白痴，就是灭口余孽锦衣卫大战篡权干政老太监的故事，坏人好人一起死，天下就太平了。

影片的美工摄影CG动画武指做的都不错，简单说就是还算好看。甄子丹终于摆脱了二十年屹立不倒的小喽啰形象，当上了一统江湖的大侠，哪怕是在烂片专业户李仁港导演未超水平发挥的大作里。甄子丹扮演的锦衣卫首领青龙命运十分林冲，只因为罗家英演的老太监想收人家篡权的王爷几个钱，就让甄子丹去神马太傅家里抢玉玺，然后再派人把甄子丹灭口。众位不用追究为神马玉玺会放在大臣家里，既然身为太监当不了皇帝也不想造反杀甄子丹干嘛之类的问题，总之丹哥被逼逃亡就是了。在路上为了引开追兵，丹哥挟持了镖局老板的女儿赵薇大姐，并交代镖局老板，如果完成不好这个任务就撕票就撕票~赵薇头先抵触了大概十分钟，行至一处客栈，掌柜问吃什么，馒头眼包子脸的大姐立马欢快的要了一堆酒菜，还兴奋的直对绑匪飞媚眼。二人荒郊野外，孤男寡女，逃亡有暇还去泡个鸳鸯浴，当赵薇目睹甄子丹那华丽丽的胸肌时，一切畏惧反感烟消云散，顿时斯德哥尔摩效应滴爱上了绑匪，立马就开始数落自己未成亲的夫婿怎么花心怎么不良，明显暗示你就赶紧把我收了吧。甄子丹表面无动于衷，实际也起了意，于是有了以后的一系列狗血事件。我赶脚这个片哪怕再烂，看到丹哥为国为民的凝重表情和八块腹肌两块胸肌，这一个多小时就算没浪费。

小时候花痴李连杰的方世玉，再大点口水赵文卓的春色无边白嫩版法海，从来没拿丹哥当盘菜，他演个公公我都嫌恶心，又黑又矮没肌肉还长的阴阳怪气的。唯一的正面形象是《精武门》里的陈真，一拳一脚都是真功夫，满身正气一身傲骨，无奈基因跟不上，站直了跟女主角万绮雯身高块头差不离，戏外还谈了几年不咸不淡的恋爱，最后分手收场。丹哥就这么半红不黑了许多年，提起他除了那个没腿的太监想不起别的角色。但是人家还是在这乌七麻黑的娱乐圈默默耕耘着，过一阵娶了个比自己高的大嘴老婆，过一阵生了个孩子，过一阵演了几部当男一号的电影，也就这样了。许多年过去，少年子弟江湖老，李连杰满脸横肉的牵着下垂波霸小三，赵文卓鼻孔朝天的挎着东北垮妞儿，当年风花雪月的哥哥们无一例外的面目可憎，风再起，却见丹哥一手牵着富豪出身的模特发妻，一手抱着活泼可爱的女儿，面目清朗身材矫健衣着高雅谈吐不凡。真让人感慨三十年河东三十年河西，只要挺住，努力，不抛弃不放弃，咸鱼也能翻身，芙蓉姐姐也能变美女，太监也能演叶问！！

我对丹哥也就到这了，我佩服他的努力和精神，但他除了亮腹肌那几秒还算不上我的菜儿。这片子还剩下一大亮点一个奇葩。先来说奇葩。

因为长期对于台湾和韩国娱乐圈的消极态度，我至今分不清韩庚和吴尊，而且一直觉得这两个小哥们长的双兔傍地走，安能辨我是雄雌。像飞轮海这种基本靠色相诱惑无知小妹妹的脑残团体我多看几眼都反胃，关键是这样一个基本只靠脸吃饭的团体，还有个别歪瓜裂枣的团员长的生生让人吃不下饭，真是坏了良心。应该是出于商业考虑，这片子硬生生加了个打酱油的配角，一头加勒比的小辫子外加海贼王的造型，竹竿身材大冷天也要露个肚皮，结果上来就被人砍了一刀，活该，真是活该！！西北土匪一张嘴一口台湾腔，拜托你们50块钱找个配音演员给丫配配音，反正丫就一句台词，盗亦有道。但是这位酱油弟除了莫名其妙的跑去为主角送死真没看出做了什么有道的行为，这还是因为人家跟他一起抢劫，没要钱，他一感动，或者被丹哥的胸肌晃瞎，就去主动做了替死鬼，临死还要赵薇给丹哥传达宁死不悔的爱意。唉真是太腐了。

好了，可算把娘炮的吴尊说完了，现在开始说我最爱的部分，也是这部片子唯一的亮点脱脱。对，你没看错，这位女侠就起了这么一个与众不同白里透红的名字，在片子里她是最厉害的反派，一出手就卓尔不群，一柄软剑耍的风生水起，关键是一边脱一边耍，耍完了再一件一件穿起来。西域风格满头小辫，黑纱蒙面，翩若惊鸿。电影开场不到20分钟，为了给公公表明自己的身份，脱脱就贡献了唯一一个很无厘头的脱戏。但是那胸，那沟，那背~还是让姐十分不淡定。于是电影的前半段我都一直擦着口水在等这位美女的庐山真面目。一个小时以后，脱脱终于摘掉了面纱~姐一看~唉，你还是戴上吧。她多蒙一分钟，我就多YY一分钟。一张铁血硬朗的脸，跟柔软的身体格格不入，按某些童鞋的评价就是一张蒙古人的脸，眼睛鼻子嘴脸型单挑出来都得是整形医院的生招牌，但是凑到一起就那么别扭。但是五分钟以后我习惯了，又重新爱上了脱脱，还安慰自己这就是女杀手该有的脸。再说人家没长相有本事，小小年纪已经独孤求败，杂耍团的小白脸吴尊不是对手也就罢了，连正义使者甄子丹都不是他的个儿，还要靠赵薇大姐调虎离山，那两大坨胸肌真是白瞎了。

脱脱作为反派，十分出色的完成了任务，出现在剧情开始有些无聊的任何一个地方，依靠维亚特效跟真材实料的身材带给了大家美的享受。最搞笑的是最终的一场打戏，由于甄子丹的剑淬了火，脱脱脱下来的衣服都被烧毁，最后衣服不够脱，移形换影失败，穿着内衣被甄子丹揽在怀中同归于尽，美胸衬着丹哥的胸肌，被掐死的时候脸上残存着享受的幸福表情，场面真是血腥香艳又刺激，李仁港拍武侠拍的这么屎，真该转行拍三级。

最后值得一提的是这部片的原声，由假冒伪劣民族歌手萨顶顶演绎。她改名换姓以前叫一个特别土鳖的名字——周鹏，最有名的作品是农业重金属范儿的《自己美》，那时候作为一名外形正常的土鳖流行歌手，她的唐老鸭嗓子实在诡异又搞笑。结果不出所料的销声匿迹。但是几年以后，一首叫《万物生》的梵文歌曲走红大江南北，歌者萨顶顶，据说蜚声海外，嗓音清脆嘹亮，响彻云遏。我还奇怪打哪冒出这么牛逼的姐们儿，叫着这么一个藏不藏回不回的装逼名字，唱根本没有活人在说的语言。结果百度知道了一下，原来是她……抛开这些破事不说，萨顶顶的唱功还是与包装同样出色，这首歌除了歌词没文化了点，没什么可挑的。而且要不是它，我也没心思给这么一部电影写影评。但是很多时候，我们总要面对现实，比方说进影院的时候你从不指望看到《肖申克的救赎》这样分量的电影，相亲的时候你走进饭店也不打算能在里面遇见梁朝伟，生活就是如此，即便悲剧，也总有欢乐桥段，烂片也有不那么狗血的细节，善于发现才能学会享受，否则人生短短几十年，无论什么人陪，都会走的痛苦不堪。有酒喝有肉吃有不要钱的胸肌看，足矣。

这是一个部让我在电影院又哭又笑的电影。

其中有几个镜头是很有感触的。剧情有点曲折，却是现实生活中很常见的事，丈夫的婚外恋，欺诈犯，年青一代越来越速食的爱情，迷失，one night date .最后很美好的结束，是让我有小小惊喜的，however ， 我喜欢这个结束。
好喜欢王珞丹的角色，又简单又快乐的女生，第一次我居然有点羡慕聋哑人了，笑。或者听不到声音，可是却可以用心去感觉周围，还有一双很明亮的眼镜。嘴巴永远不会有聒噪的话语，也不会抱怨，只有，开心就笑，伤心就哭。还有，在黄轩说道“你问我爱情是什么，爱情就是有一天我带一个女孩来这，什么也不做，看风景就好。就这么简单，却没有一个女生可以做到。”这句话很简单，说的也是再平凡不过的小事，却是抽象爱情的一个很完美的诠释，至少我觉得就是。现在的生活中，无论什么事情好像都讲究一个快字。速食爱情，应运而生。拖手，kiss ，上床-------就是拍拖的代名词。今天在一起，明天就要kiss ，然后循规蹈矩的后天上床。你说不，那你肯定是不爱我。别人都是这样子，为什么你偏偏要例外。finally , 要不妥协，使庸俗自己来娱乐大众。要不反抗到底，被看作是一只另类的外星人，好像多么格格不入的样子。反正，我觉得这么快动作，必定是没有加入多少感情色彩，就算有那么一点点，也只能一时兴起这么理解。大概，这么喜欢王珞丹，喜欢这部电影，也许就是她给我带来了大大的勇气。一个聋哑女孩，都这么快乐的生活着，都可以找到喜欢的男生。我又有什么理由，不坚信生活的美好，美好的恋人有天也会降临。

刘桦的故事也是让我印象很深刻。“这是写给父母的。如果你们选择分手，没关系。但是请不要把你们失败的婚姻交给孩子来买单。”我想，恋爱和婚姻的最大的区别就在于，恋爱可以很主观，今天在一起，明天不爱了于是分手，这也是人之常情。婚姻，却牵涉了很多很多的责任。夫妻之间互相的责任，更多的是对孩子的责任。别以为，孩子就可以那么的若无其事，不以为意，浑然不觉。可悲的是，日习见惯的家庭破碎。然后，最后看到刘桦拖着行李回到家里。然后爸爸抱着儿子和妻子在雪地里的画面，有无限的感动。

很惊讶，怎么那么多人看完这部电影气到爆炸，或是很愤世嫉俗的架势。
可能每个人不同的看点，所以不一样的态度吧。总之，这是让我收获很多希望和勇气的一部片子。永远相信生活是美好的，明天是充满希望的。坚挺着自己的简单和小快乐。

3星，整部片子就是突突突哒哒哒，突突突哒哒哒，一只打到快要结束，结尾突然翻转，原来是被人玩了，老家都被端了，欲知后事，下部分解。。哈哈哈哈哈。虽说此片的故事深度不咋样，但好在结尾比较有戏剧性，反转已经为续作打好了一切基础，看在枪战动作戏比较精彩，节奏快速的份...  (展开)

   最近拍了个电视剧「红高粱」。不明就里，难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪？「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本，八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。巩俐姜文都土和硬到了骨子里，岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的？
 
   巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯，任你把轿子颠个底朝天，姑奶奶屁股都不会挪一下。周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太，心气虽然高，脚还是小的。或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮，情到真处，虽然吐着烟腆着脸，但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。叫她进到高粱地里，不怕被叶子划伤了小脸？

   我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化，山药蛋蛋山丹丹花文艺，溲曲荤段子的体会。那是曾经「故事会」一类刊物上的描写，是农村世俗的情欲和爱憎，是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇，是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇，也是公社的书记和结婚的小二黑。是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。
~~~~~~~~~~~~~~

我写了篇长的正式的，发在了<文学报。新批评》上
三人谈第一篇
有兴趣可以看看
http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm
  

因为这部剧前期曝光的服装不错（咱对古装电视剧的服美要求不高，起码它比其它很多剧好不少），而背景又是明代土木堡之变夺门之变，还有中医元素，估计挺有戏剧性。虽然不指望它和同类明代医者/战争背景的电影《大明劫》水平相当，不过茶语饭后看两眼还行。准备好它必然会侮辱历史，毕竟大牌娱乐偶像明星出演，明星都是演英雄情种，娱乐明星脑残粉能带来的眼球效应和商机，那可远远大于小撮历史爱好者，不信你去看看《大明劫》的票房。

但是！逆天的事发生了。

原准备好它会美化片酬最高的两个明星的角色，侮辱一下历史。结果发现不仅是历史被黑出了翔，而且侮辱了观众的常识。粗制滥造，放草台班传奇和撕逼肥皂里也算低智的，搞得和服装反而不协调。要是演员能换成太子妃升职记那种服美风格，我估计剧组还能省点钱视觉效果更和谐，而且收视率也不见得下降，明星脑残粉和草台戏文爱好者还是一样看。而因为能仅仅因欣赏服装正点而被吸引来看的那部分观众已经差不多阵亡。

有多侮辱智商呢？简单说两个：北京正月大雪天里草木都是绿的，梨花盛开，同志们是梨花啊！我去...男女主角手持梨花枝在雪地翩翩起舞，这不是违背历史是违背物候了好嘛？导演和摄影有木有感到一丝违和感？还是觉得古偶片观众都是婚纱摄影消费者，全是弱智？不过女主拿一踢腿倒是有当年学过芭蕾的功底。男女主角不愧为婚纱摄影行业标杆明星代言。而导演反正决心拍的不是故事而是商业影楼大众喜闻乐见的美态写真...友情提示，灯光师不够好，有时布光生硬，偶像们肤质细节曝光过多，影响偶像形象了。

第二个被骂得更多，翻译梗，懒得说了。完全当观众都是上个世纪乡下戏台下农村大妈。一个讲汉语的番国王妃，剧中台词坚称她说的不是汉语，让另外一个演员出演通译再用普通话复述一遍。导演大叔你累不累？

还有女主受伤落水，居然是漂浮在水面上被人捞起，仰面平飘...这是灵异事件吧？浮尸才漂啊。而且据说从通州落水，从京杭运河浮尸漂到江南还捞起来能活。这是什么样的反常识大无畏精神？

大体情节线上，别说是用了明朝背景，就是改架空历史还是让人感到脸红。要不违和地观看下去，光把它想成是架空历史不够，还得是架空地理。话说这个皇帝是光绪帝汉献帝合体加料吗？汪国公比曹操猛多了，汪太后比慈禧太后还有权势。编剧大妈脑洞突破天际。懒得说了。

很偶然接触到这部剧, 在看<<终极三国>>第一集时突然发现一个奇帅无比的大男孩(汪东城), 接着就发现了原来终极是一个套系. 看过第一集的<<终极一班>>后更是震撼的无与伦比. 并不是说这部剧拍的有多好(其实很一般), 而是对于这部剧的创意或者说起草这个计划的人很佩服. 说真的, 这本是一个可以惊天动地的开局, 甚至可以开创一个和霹雳布袋戏争辉的传奇. 为什么这么说? 这部剧很聪明的结合了多种重要流行元素.

首先说日漫, 绝对不要轻蔑日漫, 日漫在年轻人的世界观构成中的所起得作用绝对比你想像的要多很多. 这套剧的整体构思上大量借助日漫. <<终极一班>>使用至少包含<<GTO>>,<<湘南纯爱组>>及<<圣子到>>, 这个对于80后的动漫爱好者应该没什么异议吧, 发现这部剧目前吸引的主流群体是90左右, 估计这个年龄段的孩子恐怕不会去注意这些80后常看的传说中的作品, 而是更多的被火影海贼为主流的这一代的动漫影响. <<终极一家>>我没有看过(制片人大概是看到第一部太火太赚钱, 而把第二部拖成50多集, 一下子就偏离轨道了). 第三部<<终极三国>>我正在看, VC上很多人打的头破血流争得面红耳赤, 说<<终极三国>>玷污<<三国演义>>和中国传统文化云云, 但是很遗憾, 我更倾向于说它借鉴的是<<一骑当千>>, 只不过把一群爆乳走光的美女换成了终极系列的重要王牌——"偶像"或者说"组合".

第二个元素是"霹雳", 霹雳系列是在台湾历史最悠久的连续剧(目前近50部, 保守估计算上前传大致在1500集左右), 是由于过于流行而遭到政府干预的一部连续剧, 也是台湾连续剧租赁市场占有率最大的一部(100%的店铺占有率). 霹雳从最初的小成本凭借神级的编剧和配音, 以中国传统天桥文化布袋戏为依托, 历经数十年发展到今天无可匹敌的霹雳王朝. 熟悉霹雳的朋友恐怕一眼就能看出这部终极是怎样模仿霹雳的, 剧中更是多次向霹雳致敬, 刀鬼的暗器"速还针", 真人版的"秦假仙"——金宝三(这丫演得真不错, 人才), 多次过场时采用霹雳特有的解说方式, 而最关键的是它的人物介绍方式和霹雳非常相像(这也是霹雳的一张王牌, 这种设定式的介绍方式能够在非常短的时间内提起观众的兴趣, 并建立一种独特的神秘感和期待感).

第三个元素是偶像, 特别是组合. 第一二部的主打飞轮海, 第三部的武虎将, 都是很帅气的偶像组合. 这部剧的可延续性可以一直将各种年轻偶像组合编写成主角来热炒, 可以说互相成就. 但是这部剧的限制也是偶像, 因为偶像会老, 所以整个剧集的发展只能是延续性而不是并行性的(不知道编剧打算怎么处理初始的十二时空设定), 老的偶像恐怕后期只能以传奇人物客串登场, 另外演员的档期也是编剧受限的一个重要原因, 刚开始风头很劲的女老师Melody(虽然越看越不耐看),煞姐这几个蛮重要的人物都被编剧写没了恐怕就是档期的限制, 而不重要的小配角更是连个p都没有就不见了, 搞的最后让超普通的技安来顶拔魔战士, 还加入了巨没营养的下巴和二指两个MM.

总的来说, 终极即可以成为潜力无限的神作也可以发展为普普通通的小台剧, 相当不错的创意, 很不错的演员, 可惜目前自身定位不高, 不惜牺牲片子质量也要最大化商业利益, 搞的比较拖沓, 略有些遗憾. 不过拿来放松休闲还是很不错滴!

首发于公众号“影探” ID：ttyingtan 作者：钱老板 转载请注明出处 继在高楼间飞车、在直升机上玩跳伞，在冰海上戏耍热追踪导弹之后， 这次，《速度与激情9》真的把车开上天了。 或者更准确一点来说，是出地球，上外太空了。 两个字：离谱。 不过，作为本月唯一一部好莱坞大片...  (展开)