影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。

或许是因为我还没开看吧，所以说看了很多的差评或者种种，但并没有把我劝退，说实话这几年以来东西太多了。说实话，这些年失望的东西太多了，九州缥缈录，龙族，秦时明月，大秦赋……数不胜数，我反而对这些有了一些抵抗力，或者说准备吧，虽然在此之前真的。挺希望他能不崩的，这个时代已经不属于我们了，那些旧的东西终究已经逝去，回不来，再早个几年，我或许还能看得进去，或许说对秦时明月或者说九州这些东西也并没有那么的，但是现在则是感觉确实结束了，真的结束了，童年的动画呀，什么的也是我们怀念过往，但是知道回不去，或许偶尔的话会再去看一下那些动画，但是我们已经不可能再去追他们了。

蓝狐的转型之路，走的并不怎么，包括我在这里也忍不住批的，另一家也就是玄机，我以前还思考过，为什么南孚不能像璇玑一样。走网文改编之路，毕竟以南服的技术以及当时的编剧水准等等他往低龄化向成人化走是能走得通的，也不至于陷入到经营、转型以及版权纠纷这么多的破事里面去，秀啊璇玑，现在的作品也已经变的，不过商业毕竟人家是成功的，而且就算秦时明月六崩成那样，可也毕竟辉煌，直至现在也一样能成为辉煌，我记得原来在看关于南孚的那档破事的时候，有人别人的看法吧，把一个曾经生产优质国漫的公司逼成这样，大概是将原因归结为国内的商业化市场环境这些，那个时代制作出优秀的动漫，璇玑南孚等等这些还有我了解不是很多，但或多或少都陷入过困境，为爱发电的情况下做出了优秀的产品，也没有太多的经济利益什么的考虑，但后来开始转型做电影，结果南孚渐渐的变了，而璇玑，龙腾万里好像是唯一的一部电影，还做过真人剧，豆瓣5.6，虽然现在沧海横流，也快要接近这个分数了……这么来看，这两家还真的挺有点……在差不多的时间里面，凭借优秀超前的技术偏向成人化的产品内核和风格，做出了几乎为爱发电的优秀作品，秦时明月以及超兽武装都是这样，可这样却并不能填饱肚子，甚至国漫的拍电影。

但是璇玑南孚他们的电影基本上都是失败的，甚至反而把公司拖进了亏损的泥潭，还有真人剧，秦时明月的真人剧，什么鬼下场，而现在英雄觉醒感，感觉也是……5年吗？那么这个时间推出来说的是跟秦时明月的网剧定档的时间差不多啊？战略的时间发展从他们身上看出国漫发展的一些历史，脉络，缘分，不同的阶段以及困境，选择，感觉倒是挺有意思的，南服的这部英雄觉醒定的时间。我也没有找到，反正说是5年前那时间差不多可以对上那段时间有代表性点的基本上都把自己的IP拿来做了，真人画在那之前是电影化，15年秦时明月的真人剧，还有16年画江湖的真人剧，英雄觉醒也是那个时期立项吧？画江湖的真人剧，感觉还可以还原度、口碑什么的还行，但是也没有取得多大的破圈效用吧？南孚的这部真人画作品又是难产，又是改编，审核，而且某种角度上来说，已经是一条被证明了，并不怎么成功的道路，那么还要继续往里面投入和拼吗？但是前期的投入等等，已经进去了，也难怪会一次性全部放出了……所以说我个人的感觉就是英雄觉醒这样一同分析地位就很尴尬，翻身或者怎么样或者说所说的那些粗糙啊出现的问题啊，肌肤不可避免，并不是什么翻身照，而只是不至于投入全部打水漂，其实所说的存在的那些问题，怎么样也看得出来，大家的反应也不是不能预料，可是有什么办法呢？资金？技术？这就是一部尴尬的作品，尴尬的选择尴尬的转型之路，甚至是尴尬的时间，比起同期立项的那些真人化改编，英雄觉醒实在是拖延的太久了，这也是南孚的转型以及商业化之路一直存在的问题吧，好了，现在写完了，我准备去看了，说实话，通过评论区以及这些分析，还有这部作品的实际处境来看，几乎不过一开始就把期待值调低的情况下说不定能看下去，而且唯一让我勉强保点信心的就是王巍大佬了，还有童年滤镜，希望别像玄机那样吧……说实话，哪怕失望了也不要太失望吧，毕竟令人失望的东西多了去了，这种侧面也是在告诉我们真的长大了，做一个告别。

说实话，让我想起南孚的超兽武装是去年的庆余年，嗯，庆余年算是改编的成功尝试吧，当时的盗版事件，我看了一篇帖子里面就提到了蓝狐，上面写的时候提到的，让一部曾经生产出优秀国漫的企业不得不……铁子的主题是反思盗版的环境，所以说把元音归家在了我们的环境市场化氛围上，有一定的道理，不过不完全赞同，我们的市场环境的确曾经有过一段时间不只是在。动漫领域在影视游戏文化创意产业这几个方面都是，生产优秀的作品，很多时候都得用爱发电，甚至亏本。游戏，盗版横行，优秀的单机啊，游戏公司要么倒闭，要么转型，氪金游戏换皮手游这些挣的盆满钵满；文学，抄袭横行典型的就是郭敬明，唐七这些，抄袭或者小白文这种反而一个个的名利双收；影视，还是离不开郭敬明，一样存在着这些抄袭影响明星烂剧，但是也改变不了小时代挣钱，资本市场推崇，前几年的那些流量明星，那些烂剧，的那些什么玩意儿呀，电影，电视剧，完全扯远了，而且我有点乱了，不知道自己扯的是什么，就随便说说吧，当然我也并不是要批判什么，毕竟我们现在的饮食环境开始改善了好多，有好句啊，好的电影啊这些，而且郭敬明于正也道歉，虽然年初一度真的觉得。2020那些乱七八糟的事真的会就这么结束，当然事实证明我想多了。

cctv8斗罗大陆第一集看完了，央视播太好了，45分钟纯享无广告，一口气看下来，惊喜满满！

第一集讲的是唐三在他铁匠爹的庇护下的美妙乡村生活，打打铁砍砍柴，练练玄天宝录，打打大蜘蛛，遇上了下凡武魂师，知道自己是什么武魂和先天满魂力，把铁打成针后村长送他去上学。

1. 剧情有小改，忠于原著，很大程度地还原原著。

2. 演员表演不错，肖战演出了少年唐三的元气和精神，天真赤城，很多小细节处理地不错，和人面魔蛛打的时候，跑酷跑地很不错，动作戏干脆利落。唐三爹是老戏骨，演的更好了，肖战也能接住，原声配音有进步。

3. 实景拍摄大气广阔，服化道精细，特效不敷衍，做得很不错！不愧片尾那么多家特效公司参与。

后期色调处理比较高级，不磨皮，脸上的小痣清晰可见。

持续跟进！继续期待一下肖战演唱的插曲#肖战斗罗大陆#

8月14日，世界“慰安妇”纪念日，电影《大寒》复映了。

在年初贺岁档，《大寒》票房惨淡，无奈下线。如今，暑期档重新上映，坦白说，我对其票房依旧悲观。

往小了说是，人们对这部影片是否会有兴趣，是否愿意为此付出时间；而往大了说，这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。

其实，单从影片本身来看，有些差强人意。毕竟，抗战题材的影视剧中，慰安妇这一群体已经“被观看”了太多，她们的“苦难历史”不应该被反复“消费”。

这并不是对影片的否定和质疑，而是对表达方式和视角的一种商榷。

“慰安妇”存在的历史真实性已经不容置疑，客观、真实记录她们的遭遇是对历史的尊重。但是，影像呈现上，不应仅仅满足于讲述她们令人痛彻心扉的“故事”，更重要的是，我们如何面对她们：我们的态度、我们的反思、我们应有的作为。

影片一开始，上世纪90年代的山西农村，村里的后生提亲，因为是“慰安妇”的“闺女”，觉得名声不好，以后会抬不起头来，拒绝了这门亲事。

曾经饱受摧残，幸运地活下来了，等待她的却是村里人更长久的偏见、轻视、鄙夷和被疏离，这种村里人的“嫌弃”，不是更让人心寒吗？

就像一位老人所言：我恨日本鬼子，这不假；可我更恨的是我们村里的人。

影片最后，主角大妮说“打春了”。的确，依照节气，打春之后，天气渐暖，可更冷的人心呢？

其实早在1940年代，作家丁玲创作的短篇小说《我在霞村的时候》就已经关注到这一问题。丁玲说，作品提出的是“一个更广泛的社会问题”，甚至有研究者认为，这是丁玲最好的作品。

小说以一位女性作家的视角讨论了一位在饱受日军凌辱，逃离慰安所返乡的乡村女子贞贞的遭遇，乡邻的蔑视、不屑和冷漠，让贞贞在肉体创伤之外，更多了一层因“不光彩”生发的心灵屈辱感。小说对这一“社会问题”的探索更多纳入到一种革命叙事和女性解放的言说中。而随着1990年代，“慰安妇”问题重回公众视野，这一“社会问题”又有了新的讨论价值。2002年，小说《我在霞村的时候》也被改编为电影《贞贞》。

2016年初，围绕上海一座慰安所是否拆除的争论或许是一个更现实的注脚。

在学者们看来，它的去与留要慎重考量，可正是它曾经的身世，让更多人质疑保留的必要。

有人认为慰安妇就是妓女，有人认为慰安妇事件不是正能量的事件。受采访的高中生甚至觉得“慰安妇”三个字说不出口，不光彩，还是少了解为好。

一座慰安所的去与留，关乎历史和现在，背后仍是我们当下对这一群体似是而非、躲躲闪闪的认知和评价。

长久以来，我们更多抱持一种“雪耻型民族主义”情绪来看待“慰安妇”问题，极少关切到那些幸存者的个体遭遇和生活命运，她们生活悲惨，无依无靠，背负屈辱的记忆“苟且偷生”，一如鲁迅所言，“只要平心一想，便觉不像人间应有的事情”。

《大寒》的结尾，一排排带框的名字，127位，她们都走了。

面对她们的苦难，我们是应该有负疚的，这是生存论意义上的负疚，而并非心理学意义上的负疚。

旅美华裔作家哈金饱受争议的作品《南京安魂曲》，在小说结尾写出了一个更为复杂难解的问题。

小说主人公安玲，作为日军罪行的证人出席东京审判，当她正要走进法庭的时候，一位穿和服的三十岁上下的女子，带着一个男孩走到她身旁，向她鞠躬，说：

“母亲，这是您的孙子。”

然后对孩子说：“叫奶奶”。

“奶奶”，男孩有些讷讷的说。

这原本是多么温情的一幕，可就当安玲感受到亲情的瞬间，她突然意识到她们不能相认。作为被摧残的中国妇女的代表，她不能让人知道她有一位日本儿媳，这是令人羞愧的事情。

这可能是一个更宏大的命题：无辜负疚。

Ps：当然，如果暂时抛开历史、战争纠葛，站在同一人性的角度，站在对女性命运的关注上，日本导演熊井启在上世纪70年代拍摄的《望乡》值得一提。

影片改编自山崎朋子《山打根八号娼馆》，昭和初期，日本大批穷苦人家的女孩子被贩卖到南洋当妓女，被称为“南洋姐”，命运坎坷，受尽屈辱，有人客死异乡，有人侥幸回到故乡，却要承受世俗鄙夷的目光。

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小善乃大恶，大善似无情。

《无主之城》终于大结局，看完这部网路还是有一种酣畅淋漓的痛快感，整体来说，值得一看。这部剧演员的演技中规中矩，算不上出彩，导演整体脉络清晰，悬疑恐怖荒岛求生对人性的描写很丰满，岛上的111个人反映了社会中大多数的人格。

起初的设定很大，一个荒岛余生与丧尸围城的对抗，转向人类的自私贪婪与大爱正义的对决。这种开局像极了美剧《行尸走肉》，但导演和编剧将故事讲的很有节奏感，环环相扣，每集一次转折，每次转折看似生硬又情理之中。结局逐渐开始探讨人性与社会群体这个深层次的问题，又是像极了人类社会进化的缩影——自私的个体逐渐开始拥抱取暖，一会儿等级划分区别他人，一会儿众生平等友爱互助，然后逐渐摸索到人与人之间合适的距离，遵守刺猬法则的平衡。最后又落到了一个恒古的话题，何为善恶何为是非。大是大非不敢妄自菲薄，但我想说观点就是，江雪的小善并没有带来所有人的解脱，而π的无情却让所有人重获新生。

说要所有人，我想说说里面三个人的转变，我觉得让这部网剧更有了灵魂。

第一个是陈立的转变，陈立的转折是烧船之后，也许是外甥同生共死的宣誓，让他看破了自由。如果没有宁宇的一棍子索命，也许他已经跳海自杀，但也因为没有死成，却也让他获得了新生。没有了玩弄人心的不择手段，没有为了外甥而烧杀掳掠的动力，回归善良的本真，我觉得很是合情合理。

第二个是宁宇，宁宇的转变应该是从上岛之前就开始了，他是整部剧里人格最拧巴的一个。起初也许只是一个很小的错误，但因为他人格中永远不敢直面错误的一面，一直试图隐藏不敢言传的真相而营造了他内心深处的禁区，也是他逐步走向黑化的最根本原因。人的逃避心理，在他身上展示的玲离尽致。

第三个是娜娜，娜娜的转变也算不上转变，她一直着魔似的对π的迷恋，其实就是她最后说出那段关于灵魂感叹，也间接导致了结局π的选择。其实那种万籁俱寂生无可恋的人，对最后一个向她微笑的人，都会有值万金的感激，更何况那种生的挽留了。

最后还是推荐大家可以看一下这部剧了，因为我刚刚看完