就我个人的评判标准而言，这部剧离五星的距离差的不是一星半点，但绝对比花千骨要强，所以我要打五星平衡一下分数，我不想看到中国目前的影视剧评分受宣传的左右。下面我来说说理由和这剧的好坏。
第一，关于小说的改编。
小说到影视的改编是必须的，你读到的信息能不能直观的转换成视觉效果，中间是隔了很长一段距离的，所以我赞同转变范围内需要的改编。
华胥引的改编从逻辑上来说，改编的很合理，绝对能做到自圆其说。虽然在原故事上做了很大的改动，但故事与故事之间的衔接很合理。原著中主线过于薄弱，所以编剧在主线剧情的添加以及主线人物刻画的剧情编写也比较合理，而且，由于原著的玄幻，在视觉上就必须要有媒介来展现，这点，编剧处理的也很好，台词编入也不错，由此可以判读这编剧的功底还是不错的。
不过，编剧犯了个致命的错误。她改编了整部剧的价值体现方向，只为了迎合当前主流影视的趋势。原文是在乱世之中，阴差阳错，有缘无分的几段让人黯然的感情故事。整个文风也是颇为轻松的，虽有描写政权的更迭与争夺，但绝对不是宣扬的重点。喜欢原著小说的书迷，在多少个午夜感叹主角的后悔莫及，感受世事弄人的遗憾。但没有一个是喜欢九州大陆的尔虞我诈、你争我夺的。
再来看看电视版里编剧的改编：主线中大篇幅的陈国权位之争，原文中只寥寥数笔的苏榭，整天气势凌人的四处追杀苏誉，而奇怪的是，苏誉和国王完全不反击，由着苏榭一味的行动，简直莫名其妙。原文苏誉何其深谋远虑，何其英明神武，被改编成了要美人就顾不得江山的脓包，简直败笔！再看一世安这一篇，原文为了一个抉择而离开的苏珩，变成了一个为了权势一味的要求别人牺牲的自私鬼；而不通世俗情感、俯视一切的慕容安竟然变成了一个为了爱情放弃一切的小女人，这个人设、这个故事简直对不起一世安这么高的颜值和特效。
最后说说容浔，这个角色何其无辜，原文里他只是一时模糊了自己的情感，醒悟之后一直是个深情的存在，电视改编成了权势的奴隶，阴狠毒辣，姐妹两是谁陪着他都无所谓，他只是需要一个人来分享他的成功而已。如果说的严重点，原著是本着人性本善的方向来写的，那么电视则完全按着宫斗里被逼成恶那一套来的。以情动人的原文，被改成了以权弄人的电视，竟然还取了个绝爱之城的名字，真是讽刺！
第二，关于演员的选择
不得不说，男主过老，女主颜低是很大的劣势。多少人是冲着英俊潇洒，处事不惊的慕言而去的，你给个大叔；多少人是冲着颜能贯九州，艺能压万人的叶臻公主去的，你给个黑脸；不是我说你，这不是找骂嘛。不过，这两位其实演的还不错的，男主虽然老了点儿，但毕竟久经沙场，女主虽然丑了点，但后期还可以。
一世安我就不说了，白瞎了那么颜值爆表的演员。说说浮生尽和十三月吧，首先整部剧被人普遍肯定的就是这两个改动不大的故事，真正做到了以情动人，保留了原著的基本走向。演员选的也是万众期待，颜值有担当，演技有保障。浮生尽里勇武英气的沈岸和自信自尊的宋凝被袁宏和蒋欣演活了，完全符合对原著的想象，这一篇唯一的瑕疵是故事情节还是被改的有点攻于心计。最后说十三月。十三月这一篇从演员上来说，一开始是让人有疑虑的，男主发福，女主面向偏坏。可是这些都敌不过演技啊，同志们，年至中年的保剑锋举手投足都是郑国国主该有的气度，眼神里都是对莺歌的心疼和柔情，彻底征服了广大女性观众。郭珍霓把莺歌的冷、莺歌的真、莺歌的柔情都演的丝丝入扣，最起码符合了我心目中的莺歌形象。原著中十三月的故事不算出众，没想到会被电视剧中的十三月惊艳到。
最后多嘴说一句卫国公，当年的酒剑仙，演技是有的，只是这个人设改的也太莫名其妙了吧。莫名其妙的爱上慕容安，莫名其妙的有点变态了。
最后容我怒吼一句，为什么删掉我最爱的柸中雪！！！

一. 《万物生长》小说和电影的关系

 　　冯唐的书看过，普遍说法是荷尔蒙十足，好在金句甚多，有足够的灵气和穿透力，能割开皮肤，直抵心跳的位置，才不至于被人断定为黄书。也正常，年轻男人写女人，大多是仅关于他们自己是如何肿胀和坚挺的，是诱惑与嫉妒，是征服与背叛。
　　而唯有足够阅历的男人写爱情和女人，才能描绘出些许韵味——那是被柔情浸透的时光，字字句句融到你骨髓里去——大概男人只有到了一定年纪之后，血液终于把氧气运送回大脑，下笔终于才能清晰通透。
　　一直以来，我判断一个男性创作者最佳的样本就是看他创作的女人是否鲜活（无论画家、作家、导演，甚至是男演员与女性搭戏的方式）毕加索画出立体派的情人，拜伦要吟诵姑娘的眼泪来衬托她的美丽，托尔斯泰笔下的安娜卡列尼娜是何其矛盾，甚至阿尔帕西诺在一曲探戈中如何优雅地与一个姑娘共舞。他们在意的不仅是女人的姿容身段眼角眉梢，更懂得女人们的喜怒哀乐、欲望与执念，才使得作品中的女性落地生根，活色生香。

　　冯唐对女性角色的刻画自然谈不上是大师级，加上故事情节原本就散乱，很难想象冯唐这本有点抽象迷幻的原作会成什么样子。
　　没想到李玉这次干得挺漂亮，《万物生长》主视角虽然是韩庚饰演的男主角秋水，而整体故事则是用女性思维补完，将原作里情节不多的柳青这个角色扩展创作，贯穿起整个故事，顺带凑成一曲三角恋，而原作中“女朋友”这一角色也更加完整生动。
　　如此一来，散文一样的情节文字再次创作，糅合成为一部电影，能有始有终，有滋有味，说得上是佳作了。



二. 演员

　　外表是演技的一部分。

　　对于柳青这样的角色，演技再好也比不上真正的好外形，颜值是硬道理。范老师何等美女，谁说不美就是不客观，连仅仅在飞机上偶然邂逅过她一次的陈丹青都惊为天人，偷偷给她画速写，还要在自己文章里不肯直接指名道姓地写起她，评价道此女五官“像王羲之的字，笔笔中锋，极姿媚的”。描绘得非常传神。这种外形的力量，就如安东尼奥·霍普金斯在拍摄《雷神》时，第一次见到锤哥的饰演者克里斯·海姆斯沃斯，面对一个身高一米九金发碧眼的筋肉壮汉，老戏骨不禁惊呼：“这已经不需要任何表演了！”

　　韩庚则全然卸下了偶像的感觉，从杂志硬照和唱片CD封面上走下来，散尽浮华，落地生根。
　　——但我认为偶像瞬间变痴汉这种情形可能是其粉丝不愿意见的。去年韩庚虽然在《变形金刚》和《智取威虎山》中打了不招人待见的酱油，但毕竟都是美貌的酱油，岂料这次好不容易当了男主角，却是下巴有肉，皮肤又粗又油，从头到脚一身地摊货的抠屌青年。无论《观音山》中的陈柏霖还是《二次曝光》中的冯绍峰，李玉电影里的美男子都是普通的装扮，她拍的就是普罗大众，因此男主角也必须都是寻常穿戴。
　　我不知道这样的韩庚还会不会让少女疯狂，但就外表而言，韩庚面容干净，鼻梁秀挺，眼神忧郁，而他一笑起来，弧线恰到好处的嘴角后面又露出淘气的虎牙，撩拨得姑娘们要心里一乱，作为舞蹈系出身的他，无论手腕的线条还是双腿的长度，都漂亮至极，真是少年与男人之间那段最佳状态，是的，原汁原味的鲜肉。

　　齐溪是个面容寡淡的姑娘，表现控制欲极强的女朋友再合适不过。且与范冰冰完全是两个风格，一个丰腴，一个单薄，一个烈焰蓝金，一个素面朝天。美中不足是略显老气，倒也难说是医学院女生的传神写照。




三.情节（有剧透）


　　一开始的福尔马林戏非常有视觉效果，没想到考试的情节被排得那么靠前，引出了几乎学校中所有的角色，一下子把观众带到医学院这个环境中去，机智的手法。

　　鉴于范冰冰是女主角，因此剧情很快安排男主角秋水在五星级饭店里邂逅了熟女柳青，也可以说，柳青在饭店里邂逅了秋水。
　　那种相遇，是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么，你说不出原因，但你却能100%确定，这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。那一刻将永远印在你的脑海中，在今后的所有时光中时而惹你哭，时而又惹你笑，在那一瞬之间，万物生长，春风十里，繁花盛景。你有点不安，因为无论结果如何，你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。
　　女人是很容易察觉来自男人们的注视的，但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。柳青很自然地走到秋水面前，两人简简单单的对话，看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校，后来再次“偶遇”路边撸串的秋水，即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来，都是对方在说“我对你有兴趣”。

　　加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道：当一个女人决定和一个男人睡觉时，就没有她跃不过去的围墙，没有她推不倒的堡垒，也没有她抛不下的道德顾虑，事实上没有能管得住她的上帝。
　　有事没事的，秋水和柳青就碰头。柳青不断来找他，拿药也好，翻译稿子也罢，和他一起玩蹦极又为他亲自下厨，秋水的女友撕逼到面前了还能保持一丝不乱的优雅。秋水从来不跟她承诺什么，柳青也乐于当着这个姐姐，翻译费该给也照给。他们两个之间是又彼此亲密又自由的关系，他们会时常见面，但谁也不会提出“在一起”，也许那一次晚餐之后他们会发生什么，只是秋水的女朋友闯来得正是时候，歇斯底里地宣告自己名正言顺的身份。
　　联系起之前秋水阴阳怪气地拿柳青身边的处长开玩笑，几乎可以证明，无论男女，在吃醋的时候是做不出任何体面举动的。
　　这段原创撕逼戏相当精彩，李玉把齐溪关在门外，等深更半夜齐溪歪在沙发上睡着了强把她拎起来拍，那怪那股盛怒之气如神兵天降，逼真至极，看得人倒抽冷气。另外还听说李玉有暴打韩庚来给其增加戾气。可见方法派的表演手法果然奏效。

　　打群架一段是全片的华彩，从前我对《孤独的人是可耻的》这首歌感觉一般，现在已经单曲循环了。

　　秋水和白露虽然分手了，但他和柳青却也没能顺势发生什么。对于柳青的个人生活，原来秋水始终是介意的，尤其是“处长”这个身份，仿佛是男人对长者身份压迫而产生的敌意，无论社会资源还是在爱情上。秋水的初恋女友一段时不时贯穿在影片中。那段著名的“如果我伸出食指去接触她的指尖，就会看见闪电；如果吐一口唾沫，地上就会长出七色花；如果横刀立马，就地野合，她会怀上孔子。”动画非常入境，其中“孔子”两个字被改成了“圣人”，非常得体的改动。

　　秋水关于初恋的回忆被割裂不久，就和柳青去了海边。
　　当时我很笃定地跟身边的肖恩说：“李玉的电影就是这样，到最后总是一男一女走到大自然中去沉默，不知道在干什么。”万万没想到不久之后男女主角就横刀立马就地野合。冯唐写秋水说起柳青对他的评价：“在床上象野兽，怀疑我是否真的受过那么多年教育，念过那么多书。”
　　说实话这段激情戏拍得不差，非常有温情，但作为《万物生长》的激情戏，就要差一些了，仅比《黄金时代》中萧红和萧军的床戏好点有限。私以为近年来国产片激情戏最棒的是黄渤和余男在《杀生》中的表现，男女之间万般思绪都揉进那几十秒里去，却没有半点色情，你推我进，十足演出了男人味和女人味。

　　韩庚吃早餐那段戏拍得很好。
　　老司机总教育后生温情后不要急着翻身睡觉，要搂着姑娘温声细语，犹如怀抱新生的婴儿。那么一个对自己人生有清晰计划的漂亮熟女，睡过了不谙世事的男大学生之后抽身而去的行为好像也是不得体的。秋水仿佛一夜之间连续失去三个姑娘。那时韩庚嘴里噎着鸡蛋，脸上的惊恐焦虑和委屈，相当写实。

　　在支离破碎的闪回中，范冰冰终于说出了那句“我要用尽我的万种风情，让你在将来任何不和我在一起的时候，内心无法安宁。”
　　年轻的时候我想过，一个漂亮的女人大约不会甘于平淡，她们会利用自己的美貌得到一切幸福。过了好多年我才发现，相貌更漂亮的姑娘比其他姑娘过得苦多了。
　　之后的各种原创情节就不吐槽了。

　　“女神一直爱着你”这个设定令人感觉到电影很温情，简直像一个真正的爱情故事，像《甜蜜蜜》一样，两个人历尽苦难，修成正果。而且有点正能量——你写书不成功你就干别的赚点钱（金丝眼镜不便宜），即将跟爱人分离也别焦虑若无其事地安排一场愉快地约会就走反正有缘人终会再见，男人对别的女人动心思了也无所谓太好了说不定就有机会可以嫁给清华男了。

　　这种情感的归属令人觉得安逸，觉得温暖，觉得不思进取。
　　这在李玉其他电影中是很少见的，冯唐的妙语让电影的台词质感变得尤其好。无论场景配乐还是服装，也确实是有那些旧时光的味道。我个人听不太惯京片子以及用京片子唱的摇滚，但我承认对于整体氛围的营造，相当成功的，段落起承转合都令人信服，配乐表演都不错。《万物生长》难说是何其的佳作，不过既然冯唐自己也夸这片子，那么文学改编电影做到这一点，就是完满了罢。


END

《完美陌生人》是最近很热门的一部意大利小成本影片，电影的大多数情节都是在一个场景——聚会主人的家里发生的，和《彗星来的那一夜》、《十二怒汉》一样，属于封闭空间式的群戏电影，它的故事结构很简单，叙事方式也随意，主要是靠剧本和演员去表现复杂的内容。电影逻辑缜密，虽然质感可能不如大制作，但情节上漏洞很少，而且环环相扣，没有一帧多余的镜头。

三对夫妻和一位男性好友一起聚餐，第一对艾娃和罗科，第二对比安卡和柯西莫，第三对卡洛塔和莱勒，男性好友叫佩普。所有的男人都是从小一起打飞机长大的兄弟，女人是后来加入这个小团体的。



 
网上有很多详细的影评，我就补充一下一些问题中可能忽略的细节。
 


为什么会玩这么欠揍的游戏？

 
手机是一个黑匣子，里面有我们不为人知的另一面，我们给手机加锁保护自己的隐私，同时也对别人的隐私有强烈的好奇。故事开头艾娃把自己女儿的包里有避孕套告诉了大家，然后大家又一起八卦佩普的女朋友卢西卡的年龄，身材，头发等等，后来卡洛塔又把罗科去看心理医生的秘密告诉艾娃。。。每个人都在八卦别人的新鲜事，寻求刺激。后来他们提到以前属于这个圈子的一对夫妻，妻子因为一条短信发现丈夫和不到22岁的年轻女孩乱搞而离婚，所以艾娃就很自然提出玩一个游戏，让大家把手机放在桌上，接下来收到的短信，电话都要公开。
 
正是平时习惯了谈论他人隐私，没有意识到保护隐私的正当性，甚至觉得不敢公开隐私就不够君子，所以反对这个游戏的只有出轨的柯西莫和莱勒，以及识大体的罗科，少数服从多数，游戏开始。
 


罗科知道艾娃出轨了吗?

 
罗科知道艾娃出轨有很多伏笔，第一次莫西柯他用女儿手机给莫西柯发“我渴望你的身体”，对比结尾艾娃给莫西柯发的短信“今晚我想要你”，语气如出一辙，明显是以前看过艾娃给莫西柯发的这种暧昧短信。后来在和女儿的通话中，女儿说她妈妈婊，罗科是个有大智慧的人，不会看不出连女儿都知道的事。后来莫西柯被爆出搞大了玛丽卡的肚子，罗科还去安慰艾娃了。



艾娃为什么丰胸？

 
艾娃想去丰胸其实是因为莫西卡喜欢大胸。莫西卡的妻子比安卡虽然身材比较小，却是三位女人中胸最大的，而比安卡在形容莫西卡的同事玛丽卡时，说她是乡巴佬，有纹身，大胸，莫西卡绝对不会喜欢玛丽卡的，最后却证明莫西卡把玛丽卡的肚子搞大了。
 


关于偏见
 

现代人以为自己有先进的思想，能包容各种各样的人，但是他们却习惯给一些人加上标签，不自觉就用异样的眼光看待他们。

柯西莫有恐同症，罗科也会嘲讽说“基佬看谁都是基佬”，虽然他发现自己的朋友是同性恋时改口叫同志。
 
罗科去看心理医生时，大家对他也是或多或少有点同情，虽然饭桌上的各位大多数比他更需要看心理医生。而罗科自己以前也觉得心理医生是浪费时间的职业。
 
 

 
人性没有那么脆弱

 
人性有时确实是脆弱的，但是没有很多影评里说得那么不堪，每个人都不是完美的，就算月亮也有自己的阴暗面，而且非要追究的话，它的光芒只是反射太阳的，它不是规则球体，它的表面坑坑洼洼。。。可是它还是我们心目中最美的月亮啊！虽然这部电影旨在告诉我们这个世界多么虚伪，面具之后是怎样丑陋的事实，但还是保留了很多人性温暖的部分。我们不应该因为追着苍蝇不放，忘记欣赏这部剧给我们带来的美好。
 
罗科是大家公认的大好人，一位包容妻子的丈夫，爱护女儿的爸爸，可以信任的朋友。
 
比安卡本来是一个没想过要结婚要生孩子的独立女孩，直到柯西莫闯入她的生活，就陷入爱情，想要一个孩子，组成完整的家庭。虽然善良到连前男友的事都管，但是她说如果答应柯西莫不联系前男友，绝对会做到。我们从她得知柯西莫背叛后，毫不犹豫取下婚戒离开他可以看出，她确实是不拖泥带水，干净利落的好姑娘啊！
 
卡洛塔和莱勒虽然互相精神出轨，但都是因为不幸的婚姻。
 
卡洛塔酗酒抽烟，但是她非常爱自己的孩子，虽然和丈夫的婚姻不如意，但是一提到自己哄着女儿睡觉，脸上就堆满了笑容。
 
莱勒非常孝顺母亲，对家庭负责，为了让孩子们有妈妈照顾，在卡洛塔酒驾撞死人后替她坐牢。和佩普换了手机后，被误以为是同性恋，他千方百计向卡洛塔解释，但是佩普想要说出真相时，他拦住了佩普。莱勒是不想离婚的，因为他觉得孩子需要妈妈，所以他不是为了气卡洛塔，而是为了保护佩普，这里感动哭。
 
最后就是佩普，非常可爱的胖子，因为自己是同性恋饱受来自社会的非议，但是他始终有一颗纯粹的心，守护自己的爱情。
 
至于艾娃和柯西莫，没错，就是苍蝇。

所以啊，只要远离恶心的苍蝇，生活虽然有坎坷，但总体还是美好的，这个世界值得我们用真心去爱。

一个情怀年代的终结。Kowalski就是我们，我们就是Kowalski。我阴差阳错买了第一本哈利波特，他阴差阳错把箱子提回家。我们从一开始用他的眼看这个魔法世界，进入无数种想入非非的可能性。一开始还睁大眼睛问自己这是不是梦，不想离开手挥魔杖的人一步，这个梦做着做着就信以为真。在雨中，脸朝上，告诉自己，just like wake up。
泪如雨下。
结尾的时候我在想，就像我永远不会觉得星际迷航好看，永远也不会因为他的开头曲响起而激动不已，永远也不会翻开旧漫威漫画，现在看这部电影的00后，甚至10后，也不能体会任何童年抱着哈利波特书数着自己还好没有11岁，或者，诶呀，可能他们入学年龄提高了吧，的人的心情。我哭了，眼睛疼。最后的笑，即使记忆全部消除，我不记得你，但看到你呀，我也发自内心的开心。
好想回到小学三年级那一天，在那个靠近海王星辰药店旁边的书摊上，用三本米老鼠杂志换了一本崭新的二手哈利波特与魔法石。那个书摊不见了，书摊书摊的主人也不见了，十年弹指一挥，我还是那个喜欢做梦喜欢看书看书会哭的孩子，我很高兴，我很喜欢这样的自己。
别给我希望，我不要记忆消除。

看着电影播放，“过去”也在脑海中重演。。
不去计较画质，剪切，镜头。。。
我想再看一遍。。多看几遍。。。

作为李霄峰导演的第二部作品，《追·踪》虽然与一部“好电影”还有很大的距离，但也足显一个年轻导演的报复与野心。从风格化的视觉效果，到贯穿全剧的《复活》概念，李霄峰满怀诚意，如同中国商业电影里的“一股清流”。也许早已看惯西方电影，甚至更近一些的亚洲电影的观众，...  (展开)

       这是我第一次在豆瓣写影评，纪念一下。
       就演员而言，我不是韩庚的粉丝，女一甚至不认识，虽然看过致青春吧，但郑恺长什么样在看电影之前愣是死活想不起来长什么样，王丽坤就不说了，就看过她跳水。客串的张涵予之前我一直以为是张馨予，于是顺利的把此片当成了小三儿与正室勾心斗角的现代后宫戏。
       托朋友的福，第一次在一个影片正式上映之前就看了试映。之前朋友就说，这个片子会比想象中好看，看完后，果然。
       我不喜欢节奏很慢的电影，这部影片的节奏卡的刚刚好。
       你可以把它当成搞笑片，反正我是笑的不行，不过我好像是个笑点比较低的人。
      你可以把它当成爱情片，其实它本来就是讲爱情的。说了句废话。
      不知道为什么，写这篇影评的时候，满脑子都是电影插曲里姚贝娜翻唱的王菲的《矜持》里那句，“我是爱你的，我爱你到底。”你难道敢保证，你在看这个电影的时候，没有想起那个让你曾经刻骨铭心的爱着的前任。
      这部电影不适合情侣来看，这是忠告，看完难免不吵架。小丹说得对，这个电影说的太直白了，每个人都有自己的前任，而那个人或那些人或多或少都会影响到你现在的生活。看完后，每个人都会想到自己的前任，或感慨，或怀念，或憎恨，或后悔，而这些一旦聊起来，都是吵架的导火索。
        电影里，男主角担心女朋友前任的质量，而女主角担心男朋友前任的数量。其实最后和你结婚的，也许、很有可能、概率很高的不是你最爱的，那个人，只能住在你心底的最深处。如果你真的硬要拿自己和前任比，并且要深究到底的话，那么你就是真正的输了。这又回到了那句老话，难得糊涂。
       最后王丽坤在自己的订婚仪式上喝高了哭瞎了，告诉所有人新郎不是她最爱的男人，她只求一个答案。阴差阳错了14年的韩庚说“爱过”并因此彻底将现任变前任。最后其实搞笑的是，两人分手时，韩庚在一边旁白说：“检验两个人爱不爱对方的方法就是分开，如果你感到痛苦，感到忧伤，那么你们是真爱，上天一定会让你们让你们在某个地方再相遇”（大概意思是这样。），我和小芸看到这儿异口同声的来了句：“屁~~~~~”惹得在一旁一直在讨论一定要有个备胎的俩男生直侧目。
       影片最后最2最不深究的郑恺其实是最幸福的，过着最平平淡淡的日子，他认为这也是一种幸福。轰轰烈烈的爱，曾经都很向往，哭过笑过歇斯底里过，当把自己弄得遍体鳞伤的时候，心才是真正的累了。经过了这些轰轰烈烈，最后也就只能期待一份平静的感情
       你放下你的前任了吗，放下了。那你还爱ta吗？爱。这是我的答案，也许是很多人的答案。
      
      
     

第36届香港电影金像奖刚刚颁完奖，不出意外，《树大招风》成最大赢家，拿下了最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳电影几个大奖。
在颁奖礼前，宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》，不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资，周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛，但最终只拿到了原创电影音乐奖。
为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢？因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛，尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物，香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强，里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”)，更凸显了香港特有色彩。《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人，但制片地区是中国大陆。

目力所及，今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播)，我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子，要录播也得清洗先，遑论直播。不过现在网络直播资源十分发达，我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源，看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。

腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝，但隐去了他拿奖的片名，最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。
网易的稿子更狠，包含影帝在内，《树大招风》所获奖项全部空缺。
新浪的稿子则温和不少，只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了，编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出，但隐去了片名。

其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片，一国两制，香港和内地终究还是言论自由程度不同，内地没有电影分级制，这种涉及政治层面的事，咱们也无法多言，明白就好。

按一般颁奖惯例，是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后，上一年影后(春夏)颁这届影帝，但今年是章子怡颁影后，黎明颁影帝。不过这种惯例也不是定律，所以顺笔一提，其中或许有深意，但欲辨已忘言。

国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马)，其中金像奖比较关注和保护香港本土，以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐，也就在香港本土还有点影响力”，内地影人拿奖多了，在香港本地还会引起反弹。但香港电影人才青黄不接是事实，关于港片已死的论调近年依然不减，港人纷纷北上已成蔚为大观，而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标，今年把重要奖项都给了香港本土电影，意味不言自明。

我不知道这样评价是不是太过苛刻，可是当影院的灯光亮起，我惊讶的来了一句“我去，就这么完啦！尼玛。。。“就是这样~

本来这种爱情戏码，我一般都会等到有资源的时候下下来在电脑里面看的，不然总觉得去电影院浪费钱。这次之所以去看了，就是因为预告片里面的舒淇的那句台词：”爱情是我坚持了那么多年的原则，我为什么要妥协？！“，可是看完整部电影，这句话呢！！！！！难道在一开头的时候，我因为上厕所错过啦？？？

当然，不可否认，如曦的很多对爱情的态度和执念跟我是一模一样的，也许大部分到现在都没嫁的女生好多都是这样的吧，我没有看过落落的书，但是里面的台词居然好多都是我跟闺蜜聊天时候说过的话，当我听到如曦说学历，应聘，成绩，我都可以努力得到，可就是爱情，是没办法努力的时候，我惊呆了，这不就是我的原话么。。。

所以，不管这部电影怎么样，爱情故事怎么样，对这个人物，我产生了深深的共鸣，这也跟我在预告片里看到的感觉一样，所以我才会对编剧给予很大的希望，希望她可以让如曦有个如愿以偿的爱情和婚姻。。。可是那个鬼马马赛是个什么鬼！为什么是姐弟恋？为什么是个初入职场什么都不是的菜鸟？我不知道作者自己到底想YY什么，但是作为共鸣感这么强的女生心里而言，如果我是如曦，我肯定是不会喜欢上马赛的，除非作者告诉我她就是喜欢他的脸！那我没话说！电影里并没有交代马赛到底有什么异于常人的特点让如曦一见倾心，二见就芳心暗许了。。。莫名其妙的就表白了，一见钟情钟的不就是脸么。。。

另一个让我不能接受的就是办公室恋情，还是上下级，我不知道作者是怎么看待现在的职场的，如果真的有男生坐在马赛的位置上，有个这么渴望爱情的女上司，长相还不错，对自己有意思，他会放过利用这种往上爬的机会吗？？？谁还会这么单纯的跟这个老女人谈爱情？？？ 所以，就这方面，如果我是如曦，我是不会完全相信马赛是没有私心，一心喜欢我这个个体的。

最后逼婚的桥段，好死不死的我也经历过，不管原因是什么，那个男生跟马赛给出了同样的结果。如曦是转身就走了，我没有那个本事，因为我好不容易遇到一个让我想跟他在一起的人，我不知道自己放过这一个还会不会再遇到，我不争气的选择了以另外一种方式陪在他身边等待。所在我身边的姐们不解的问我，为什么他们分手会这么简单。我一脸坦然的回答：分手有什么好复杂的。。。大家道不同不相为谋咯~

一年后他们便再次遇见，我想知道的是，马赛是在美国培训了一年刚回来了么？他不是要创事业么？培训一年就够了么？如曦妈妈的病是好了么？

另外一个槽点就是那个熊黛林演的那个死作女，她的爱情论是什么狗屎论调？还让如曦为了爱情没脸没皮连尊严都不要了的豁出去。。。一个女生在爱情里连自尊都不要了，这是正常的爱情吗？这是作践自己！爱情应该是平等的，互相利好的，她喜欢的那个人都结婚那么多年了，自己还死心不改，还有那个捐肾的梗。。。我也是醉了，都不用匹配，不用验血的嘛。。。她家里人知道吗，身体发肤受之父母，就这么轻易的决定拿走自己一个肾，这样真的好么。。。

其实郝蕾的那个角色在天台的那几句台词我也是讲过的，只不过放在刚刚取消婚礼之后，人心未定的时刻有些为时过早，如果如果她三年五载之后依然心死如灰，再讲出来这几句，那么我相信，她是真的在信奉了，而不是一时的心灰意冷。。。

其实我自己是爱情的悲观论者，我曾经跟闺蜜讲过，我依然相信爱情的唯美和存在，但是我不相信自己还会遇到了。。。姑且出去身边那些现实派，再去掉婚姻功利派，在剩下的爱情信奉派里再遇到跟自己能玩的块去，聊的块去，过得块去，三观一致，频道相同的另一半，这几率几乎为零。。。但总是有的，所以我很羡慕那些幸运的cp们~

本来是想从这部电影里找到一些能够拯救我悲观心理的，结果是让自己更加悲观而已~

      周六全家一起看的，画面很美，皇宫，南瓜车，晚礼服，其实有这些就足以让你走进影院了，这也是迪斯尼的魅力吧，不管任何时候，也不论多么了解剧情，依然会吸引你走进影院。剧情没什么好说的，大家都知道，演员漂亮与否不重要，反正腰很细，穿起宫廷晚礼服真是好看啊。王子的眼睛很好看，真漂亮。
       坚强而勇敢，善良而仁慈，这是全片也一直强调的主旨，灰姑娘确实也做到了这些，因为平时对老鼠的关爱，所以有马屁，有老鼠们合力打开窗把手，让灰姑娘的歌声更响亮，让王子护卫发现了她。因为善良，也获得了仙女的帮助，因为坚强和勇敢，而能够度过那些艰难的时光而一直心存美好。
       每个女孩都希望遇到自己的王子，但是前提是你要有相应的资质，灰姑娘虽然是父母双亡，但是想想看，人家可是从小就受到良好的家庭教育的，自身素养那是杠杠的，样貌也是相当美貌的，舞会上的惊艳，没被阵势吓着而是落落大方，被各方猜测是哪的公主，看那腰身，全国女孩都穿不下的水晶鞋，只有灰姑娘可以穿下，潜台词就是姑娘是独一无二的。所以人家灰姑娘最后可以配上王子，那是从生下来就一直在准备着呢
      梦我们都要做，这样会更美好，但是朝着梦想努力，心存美好的活在当下，也许这才是根本。国内的电影恶俗的太多，真的缺乏这些美好的东西，就算有，估计拍出来也吸引不了观众，所以国内电影还是加油吧

这部花样总体感觉选人不好，虽然记不住每个人的名字，但感觉每个人只是在拍节目而已，前几部花样虽然并不是说百分百，但起码有拍到每个人真实的一面。

这部花样挺让我失望的，所有人的表现都太刻意了，说的话，做的事，一听就是故意说的。像是什么有你们在身边之类的。。。年龄最大的那个人就经常说这些。年龄最小的那个一直就是在看别人脸色。虽然韩国长幼有序，但是如果4个人都很熟的话，忙内也不会存在感这么弱，总是不表达自己的观点。

4个人当中表现最像“真人”秀的就是曹正锡了吧。虽然也是并不满意。

其实英文名比较贴切，中文名也不错，像一首童谣，不过加上海报，让我理解偏了。所以看片的时候我一直以为上的都是配菜，大餐在后面，大餐会在那破车和那六百里上折腾。当演职人员字幕出来，我才发现原来一直端出来的都是主菜~
先讲讲影后见面会吧，来了演员秦海璐、策划石川和投资人李海（名字不知道对不对）。秦海璐比较理想化，她一直接的片儿也都是这个路数的，有单纯的可爱，听她讲话有点好奇她为什么不自己当导演？是蛮有想法的演员；石川更有阅历一些，更清楚一部电影的运作，对这部电影有不同的想法，也比较绅士，对女士非常尊重；李海很低调，坐在观众席，秦海璐爆料他是北大哲学系的博士，这名头让人觉得是一有钱有又想法的主儿~拍艺术电影不容易，石川说这里面的所有人，拍这个都是为了理想，没有人是完全为了钱，这句话说起来容易做起来难，能在MOMA看到此片也非常的感激片后每一个名字。
电影的主线是一群阜阳人回家的故事，核心人物是曹俐和狗子，核心道具是一辆破车。虽说片名是ticket，但是这个票是没有的，是同乡之间的信任和节前车票的紧张造就了片中的交易。
监制是侯孝贤，而且现在看到的这一版也是侯孝贤剪辑的，所以有非常浓厚的侯导风格，就是说和他的一些电影相似，通常电影中的那些高潮和结尾都是没有的，就像是把人生的一个切片搁在放大镜下，在时代背景和特定的人群中，关注小人物的生存状态。而且为了让一切如日常生活一般稀松平常的缓缓流淌，这部电影减弱了很多戏剧冲突，莎士比亚一般的跌宕起伏和戏剧化在这里是被尽量淡化的，如曹俐钱丢了以后、谢琴看到穿浴袍的女儿以后、回家的人都发现是破车了以后，在有对立的事情要发生的时候，导演都用一种息事宁人的方式处理了，这种方式让你觉得意外又算是基本说得通，而一辆破车回不了家这事，也是通过几行字幕就解决了。我很愿意把这类导演叫做“自然系导演”，我理解为他们是用干预的手法达到平缓时光的目的，是没有高潮和结尾，但是他们是故意的，献给观众的是一段平铺直叙又有丰富细节的故事，你跟着演员走了一趟又平静的走了出来，但是你却不能不去思考他们的生活。
大部分镜头是中景、特写，结尾给了一个破车远去的远景，哲学意味的镜头没有，大部分是生活场景的镜头，基本和小人物主题是吻合的。我最喜欢的是麻绳的那一段，在音乐响起的时候我一度被麻绳整的想流几滴思乡的眼泪，麻绳是很智慧的一个细节，不管它是怎么出现又是被丢在哪里，麻绳是家的象征，是与城市生活格格不入的物品，也许它记录了乡村生活的种种，夕阳下的劳作、父亲的汗水或者男女之间田埂上的媾和，如果能有一个镜头是曹俐手拿着麻绳穿过混凝土的城市街巷，来点哄哄的那种音乐，是不是比现在这个结局好点？呵呵~只是个人陋见。
有一个镜头我觉得不是很够力度，曹俐送走大家后在房间里踱来踱去打开窗户那段，来回踱步很容易误导观众，觉得她非常犹豫不决，然后给观众的期待就是她又跑回去和大家一起回家了，看别的评论，导演是想用打开窗户来掰回这个感觉，但是窗户打开后的那种拍摄有点平淡，并没有传递出太多的东西。把导演拍这场的想法贴过来：“当她推开窗的那一刻，她看到了家，当她承认想家时，人物内心得到了释放，豁然开朗的光，正是我们想表达的人物那一刻的内心，她已经回家了。”导演讲这个的时候很动容，但镜头并没有让观众体会到这种动容。
最后问了石川老师，为什么选择阜阳这个群体，有体现一些这个群体的特征吗？石老师的回答是，因为那些阿姨都是阜阳的，以地名做电影名字一般很少，而且还没有问当地拉赞助，本来也有想《回家六百里》之类的，在人物特征上，有几个人也说了阜阳话。听完以后的感受是，幸亏名字没有改，到阜阳六百里更上口也容易被记住，人物特征方面，我起先是觉得中国虽然大，但是各个地方的人是有小属性的，后来又想，因为演员都是些在上海打工的阜阳阿姨，所以他们在表演时无意识的就把那种属性带出来了，看完以后我第一反应是阜阳人是怎样的一群人？他们的特性是什么？能有这样的发问，说明他们还是有演出来一些不一样的东西的。而究竟是哪些属性，估计也很难给一个明确的答复。毕竟阜阳也不算一个大地方，研究的人少。
严肃的讲了好大一段，以两个乐子结尾吧，一个是曹俐卖票的时候一个阿姨说没有票的话她要退钱，结果后来那阿姨又出现在回家的破车旁边；另一个是片中出现的席然和小月，看片尾字幕，那个片场助理名字是席然，而那个演小月的名字后两个字是小月，那现实中席然和小月的故事是什么呢？
哈哈~

一名继承哥哥遗愿的骄躁赛车手弟弟，不论比赛还是训练时都不服从任何规章制度，赛场上联合好友出招使坏阻挡别人正常赛车，还轻易就能被人激将的恼羞成怒无所顾忌。不仅害的好友肇事半身不遂，还差点让自己几次被除去参赛资格。当莫名奇妙泡上敌方赛手妹妹的时候，竟然还试图修炼旁门左道妄图赢取赛事。本来很简单的赛车项目，却被这样一个不良赛手演绎的高深莫测玄乎其玄，完完全全的是一次本末倒置的可笑演绎。

自从《速度与激情》系列得到国人的热烈追捧以后，一连出现两部国产赛车影片，此部加上另一部《极速天使》。使用大量电脑特效的《极速天使》不仅没发挥出应用的赛车激情，还掺杂了大段的感情纠纷，让影片幼稚可笑的同时更显得不伦不类。相对比来看，此部《赛车传奇》具有了更多的真实赛车与车祸的场面，徒增了不少惊险刺激。但大段纠结于赛车理论知识的桥段，又让人感觉废话太多实质太少。什么左脚刹车、借风速换挡之类的玩应都不是我们关注的重点，整那么多别别扭扭你情我爱的求婚场面也非此片主题。偶们只是来看热闹而不是来学知识的，让我们来次过山车的感觉就好。

 无论如何，任何事物都会有一个发展的过程。从无到有，从幼稚到成熟，从效仿到创新，这都需要一个漫长甚至痛苦的过程。只希望我们的赛车类影片不仅仅只是一次跟风炒作，而是一次真真正正的开启新领域探索新空间的开始。当然，最最重要的，成功是需要无数次的失败坚持换取来的，明白这一点也许并不是一件容易的事。

杀人于无形的兵种，这部可以说是史上第一部讲述狙击手的电影，我也是真正意识到狙击手一般都是要两个两个一起，有一个搭档观察员，提供全方位视野。
不过这一部不同的是带了一个菜鸡新人，原本的想法都只是随便混一个任务，拿到毕业证之后坐享办公室混吃等死，老兵在任务中教他做人做事的道理，新人菜鸡就像打游戏一样，还没开始就一顿分析，啥也不会就会BB，新人在任务中抱怨、睡觉、不敢开枪超级多的问题（貌似开始杀第一个人是非常难的），对了，忘了说新人是奥运会射击亚军。当然经过此次任务，新人逐渐得也有所成长。
扎扎实实的讲狙击手，很赞，看看大神带菜鸡执行任务吧。

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