我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：

［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.

［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

现在影片中尕玉是彻头彻尾的记者，但还是能从细节看出原来的设定中，尕玉很可能是为了隐瞒警察的身份装作了记者。以下一些地方很明显：

1、记者第一次见到日泰，对答很不熟练，他对采访需要介绍信这事儿显得很楞。。。记者怎么会那样。。。

2、他有两个本子，一个是笔记本，里边有剪报，这应该是记者的东西。另一个本子里边有类似档案页的东西，是表格形式，贴有日泰的一寸证件照，和其他一些照片，甚至有影片开头那个巡山队员死亡现场照，档案里边的记录很翔实。一次日泰女儿单独进记者的房间，她进来的时候，记者迅速的合上档案本，但是她看记者的剪报确没有被阻拦。并且记者一下子说出“你是日泰的女儿吧？”（并没有什么地方暗示女孩的身份）。

3、一次外勤中，星空下，巡山队员和记者聊天，队员提起一个地质学家在这里失踪的事情，记者没搭话，表情却有点复杂。从记者的反应和表情看，他明显知道这个事情。如果是真的记者，无论是否知道这个事情，都不应是这种表现。

4、中间有一次抓偷猎，巡山队员给了记者一把手枪，临时让他帮忙控制一个偷猎者，记者拿过枪停顿了一下，下次镜头回到他的时候，他已经很娴熟地控制了犯人。后来还有一两次记者拿枪的情节，记者都从来不问巡山队该怎么用枪，而是直接拿了。当然你也可以说是影片没演这个过程而已，……那就算是我意淫吧。

5、最后这处是最直白的证据了：巡山队员缺钱，日泰让队员卖皮子，记者质问日泰说：“卖皮子是犯法的，我一直以为自己是一个好的记者，可这篇报道该怎么写？”。日泰回答：我知道你是记者，我们可可西里就是你们记者保护着的呗（这里日泰口中的记者已经指的是警方，当然也是讽刺警方）…接着又马上说：“我可以进监狱…”，

这段对话已经很明显，提到了“好的记者、保护、监狱”，其实日泰已经知道尕玉是做什么的了，记者也知道日泰知道了（好绕），只是互相没有说破，大家可以试着把这的“记者”都换成“警察”，就很明白了，同时讽刺意味更浓了。

当然，影片并不是让我们去猜出这些，而是想彻底去掉记者是警察的人设，但是毕竟很难去除干净了。这样做的原因不明，我猜可能是为了突出公益的主题，而弱化了某些尖刻的东西。好想知道最原始的版本是什么样子，记者的初衷本来就是去调查巡山队员（而不是去了解非法偷猎）的吧？这样原来的矛盾和引发的思考可能更加激烈，也可能触动更多的东西。

《矮婆》这部电影以农村留守儿童“矮婆”为主要人物，讲述“矮婆”作为一个留守儿童的生活经历，整个电影非常的写实，我甚至不觉得这是一个电影，而更像是一部纪录片，电影里面人物的对话和发生的一些故事，都给我极为真实的感觉，演绎当地人物的演员几乎都采用方言的形式，更使得我觉得这非常的真实，而且影片中所展现的一些故事也非常贴合现实，我不清楚这个电影是不是真的就是拍的真实的故事，然后通过电影制作手法将镜头组接起来构成了这么一部电影，但我是基本不怎么感受不到编排的痕迹，我一度怀疑这根本不是一部电影，不过艺术来源于生活，也可以说他就是一部电影。当我大致了解到这个影片是讲留守儿童的故事的时候，我就对这个影片有着兴趣，这部影片的确也给了我眼前一亮的感觉，导演在镜头运用上还是很讲究的，整个电影画面偏暗，多采用长镜头和固定镜头，虽然感觉镜头语言很简单，但整个故事情节并不枯燥，非常能引起共鸣，看到“矮婆”，我仿佛看到了小时候的自己，我小学基本都是奶奶带的，还有个比我小一岁多的弟弟，生活也过得很拮据，每年爸爸妈妈就只有过年才回家，我小学快毕业的时候，我在家干农活的时候从一个高坎摔下去，手骨破裂，门牙断裂，从那以后，我妈妈担心我们，就回家一直带我和弟弟了。后面我和弟弟的生活就好很多了。就是和奶奶相聚的机会越来越少，她也在今年年初离开了我们，所以看到影片中，奶奶去世的片段时，我感受极为深刻，我的奶奶虽没有受过什么文化教育，但她非常注重我和我弟弟的教育问题，可以说我和我弟弟的今天，很大程度上得益于早年奶奶的教育。相比影片中的主人公的故事，我感觉我还是更幸福一些，但刨去导演采用一些艺术手法突出某些问题呢，我感觉也是差不多的。

以上都是一些结合自身情况的观影感受，下面说说从这个影片中反应的一些农村留守儿童的问题：

环境限制了他们的思维，由于贫穷的经济条件、频繁更换的教师、不负责任的教师等等因素，使得这些儿童更愿意去打工挣钱而不愿静心在学校学习，所谓“穷人的孩子早当家”，其实在我看来不是这样的，这个 “早当家”只是说农村小孩可能会更早的担起自己的社会责任，但他们也应该明白，他们可以在自己力所能及的情况下去但起自己的责任，但他们更应该把眼光放得长远一些，热爱学习，不要把学习想成一种负担，养成“活到老，学到老”的习惯，这将使其受益终身。

如果非要给这个电影一个评分，我会给9.5+，是一部很好的电影。

看了这部剧，真的想感叹，印度那边现在应该生活不错了。拍这部电影看得出是大制作，大手笔，很多精美的特技。仿佛就是为了宣传这几点，感觉像在做一部流水线“爆米花”电影，搞出一个超级英雄，来消费观众，又做的还不如漫威那一套。电影显得特别空洞。在看到那个鸟博士讲述自己的故事之前，拖沓，脑洞离奇，毫无重点，叙事很差几个开头学生又没下文，给那些镜头干嘛？莫名其妙，真的是负分，不想看下去，要不是看在是推荐在app首页，而且应该是部走出国门的面子上期待后文有精彩的发展，真的想关掉了。说实话，那个鸟博士那一段几分钟自己的故事，完全可以给三四分了，有理有据，重点突出，有真实感，代入感（还提到了我大中华，加分）。感觉其它就是为了特效而特效。后面又基本是烂尾了，也不说是什么机制让鸟博士有这么大的能力跟鸟融合，还能操控手机干很多事，甚至情节也是很无力吐槽。说点好的，印度片的歌舞在这片这片看的还行。而且给出来几个选择，比如让机器人在一些严肃场合毫无征兆情不自禁开始唱跳，还蛮搞笑的。还有就是歌舞当成彩蛋放最后有可以。

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

在她出现之前，你每天的生活都像复制粘贴。打游戏机，偶尔和朋友聚会，聊两句无关痛痒的天，偷车然后卖掉，再用换来的钱继续打游戏机。游戏机不好玩，你只不过没其他的事可以做罢了。后来，她出现了。一个波兰的女孩，怀了不知道是谁的孩子，打算卖给你不育的叔叔。叔叔托你假装她孩子的父亲并照顾她，还有一大笔钱拿，你同意了。一开始你并未把她放在心上，你的生活依然照旧，和朋友闲聊，打游戏机。你对她的一切都不甚在意，只是按着叔叔的要求跟她假扮情侣。尽管你们共处一室，却还是少有交集。变化，是从什么时候开始的?是从那天她轻松地赢了你的游戏开始?还是从派对上那支舞开始?萦绕在你们之间的坚冰似乎在融化。她的孩子早产了。你送她去医院，沉默地陪了她一整晚。你为这个孩子起名叫Sole，也就是太阳的意思。随着这个婴儿的出生，你们被迫拉进距离。你会在她崩溃时不怎么熟练地给婴儿换纸尿裤，会专门出门给婴儿买挂饰，会在晚上回家时为她掖上被子，会在深夜开车兜风只为哄婴儿睡觉。或许是有人陪伴的感觉太过美妙，你渐渐不想放她们离开。你第一次想好好地负起责任来，第一次想成为一个能靠得住的男人，而不再是麻木过活的少年。在那个最后的晚上，你和她一起给孩子洗澡。突如其来的停电，却燃起了你们之间的火花。你吻了她。你向她保证你会养她们。她同意了。可孩子还是被你叔叔领养了。她说她觉得孩子跟他们生活会好一些，你无言。她离开了，你的生活却再也无法回到从前。你甚至求助社工帮忙找她。你回到那个她曾经赢过你的游戏机前，却看到了她。你抢过她手里的钱，她躲进你的怀里哭。

两个孤独的人终于能够相互依偎。

自己啥啥干不成，还怪别人，以为自己的面子多大，闯祸了就叫别人帮他解决。目前看到十五，十六集，越看越觉得，挺无语的。明明是罗有钱和女主的错误，怪男主，男主妹妹也不帮男主，还怪男主，明明是女主和女主哥哥的错误，男主自己还自责就很无语，明明没做错啥，一行有一行的规矩，遵守规矩就被骂，真是搞不懂这里面的三观

开头的风格就很癫狂，浓浓的R级片风格，而且贯穿始末。

但很可惜没有将癫狂发挥纯粹，加入了一些没有意义的情节和人物，比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无，连对阻碍都没给主角制造的上司，几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。

而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上，体现就更加明显。

吴越在赌场赢了大钱，因此一开篇辞职显得很合理。为了兄弟之间的关系，即使已经不是警察还帮查案、出生入死也说得过去，但这样导致我几乎判定之后的剧情当中吴越会被余文乐挂掉，进一步激发张晋的兽性。

但……你能更白痴一点吗？被绑架之后立马查到他欠了千万高利贷，然后剧情就让他直接叛变，你要不要这样生硬？

就不能加一点点东西？比如张晋到他家去的时候，门上泼点红油漆，平时加个一起吃饭的剧情，偷偷摸摸接个电话表示尽快还钱什么的，你随便加一点我都觉得没啥问题，但电影里零铺垫！零预兆！生硬的让我无语。

张晋和余文乐两个主角也是，一个直来直往，一个有勇有谋，但这两方面表现的老是高开低走，明明很多剧情上可以让两人的风格加深到更高层次，偏偏关键时刻一下哑火，高潮部分还没完全极致，就TM过渡到下一段了！你烦不烦？

当然，如果你真心想走R级的癫狂风格，剧情方面其实真不需要加那么多人，一条直线走到头，一路高歌猛进就可以，比如《怒火攻心》，生怕你觉得他是个正常人。

总之也就三星，按照李子俊打磨了这么久的水平本来不至于这么差，尤其还是他比较拿手的暴力方面，也许有过审这方面删减我不清楚，反正有些失望。

古稀老人出狱再就业，再攀事业新高峰的励志爽剧。

首先，整部剧给我感觉很“复古”，虽然套入了现代社会的背景，但还是走的传统黑帮片的风格，包括打戏枪战戏也不是很酷炫，最后一集的动作戏简甚至让我有穿越回过去的感觉，就朴实。剧中史泰龙一丝不苟的西装套装、言行举止间的礼貌自持、坚守盗亦有道的原则，也很难不让我想起港片黄金时代的吴宇森，怀念啊。顺便，剧中史泰龙对现代社会的吐槽真的很戳我，随着科技的进步，生活真的好像越来越没有实感了。

其次，剧情上有的情节设置人物关系的转变我觉得有点草率和突兀了，当然也有可能是我不了解美国社会不了解黑手党。不过大体上还是流畅的，没有尬得我看不下去，而且都足够爽了，还要什么剧情。说到爽剧，就忍不住吐槽国产爽剧，这些年国产爽剧也不少了，但口碑方面总也比不过欧美和日韩。当然，有客观条件的限制，由于个众所周知的原因导致国产剧的尺度不能太大，所以就总给观众差一口气的感觉，爽了但又不够爽，不上不下很难受。但是，剧本身的问题也不少，近年来众多的大女主复仇爽剧，十个女主中有十一个靠男人靠姐妹，也不是说这样行，但是女主的人设必不能撑起剧情，就变成了玛丽苏；还有选角的不合适，人设本就单薄，演员还不合适、没演技，只会雪上加霜。再说回本剧，我觉得史泰龙本人的形象气质演技是给角色加成很多的，他一出场，观众就能看出这是一个有故事的男人，并且能感受到他如磐石般不可撼动的坚毅，这样的人才会让人心甘情愿的追随。

然后，我很喜欢男主人设。在监狱里的时候在读书在学习、出狱被流放那就开始西部大改造、吐槽现代社会却也努力融入、即便为女儿复仇也不停下向前的脚步、且坚持自己的原则，这样的角色注定是要被观众喜欢的。男主如此积极的人生态度是真的让咸鱼如果深感惭愧。

最后，我合理怀疑导演没少了解中国文化。剧中史泰龙《孙子兵法》张口就来“不战而屈人之兵”“齐勇若一，政之道也”，还有那匹老马，“老骥伏枥，志在千里”，过于点题了。

最后的最后，爽了差不多整部，最后一分钟的反转过于意外，期待第二季。

《乐高大电影》很成功的广告！不得不佩服乐高的想象力，能再兼顾产品宣传、娱乐性的同时讲出这么一个完整而且略有思考的故事。在乐高产品特点上开了适当的脑洞，与故事的结合度很高，对成人与孩子世界观的矛盾也做了适度的影射，最重要的是做到了对自身产品核心理念的充分解读！让观众在不知不觉中对乐高有了一个好的印象。7.5分！ps：感觉有点想入坑的想法呢？！

我觉得编剧是非常用心的，里面的情节基本上都能找到那个年代的切合点。改革开放后，我们的社会时时刻刻发生着巨大的变化，对人们的生活和传统思想造成冲击。剧本情节的设定包含了很多很多的现实问题，在观看之余也会思考一下自己遇到了这样的事情会怎么做——婚姻之中的相处、生孩子、重男轻女、第三者、失业创业、贪污腐败、下海、金融风暴等等。那真是一个波动的时代，封闭的思想下是蠢蠢欲动的灵魂，婚姻家庭的背后是责任与担当。

这篇影评是斥责那些水军的

在逛豆瓣短评，发现从豆瓣短评的第220条开始出现了大规模的好评，如果一个电影有大规模的好评，可以说这个电影很优秀，但是这些好评却有共同特点：就是其中的评论更像某种提前准备好的话术。

比如，这张图可以看出短评的"统一性"

【详细】

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起初，我给本剧打的是5星，因为喜欢剧里一众演员的表演，特别是王劲松老师饰演的卢老师和赵贵妃。青年演员们也演得既卖力又真情实感。改成2星的原因是剧本实在太烂，以及剧中权谋部分的叙述手法过于降智。

1. 推测本剧宣扬的应该是一心为道心系苍生的气节和部分传统文化。然而，至目前，剧中一心为道的正直之人士几乎都挂了，起不到任何正面宣传作用。另外，传统文化固然被在剧中进行了一番宣扬，然而流于表面化，缺乏厚重感，几乎就是把传统文化当成彩色包装纸和故意塑造传统风格化的嘘头。除此之外，这套君要臣死臣不得不死，女子不得抛头露面等封建糟粕，固然有其存在的历史真实性，但在本剧中被大肆宣扬，不仅毫无现实意义，更无积极意义。同是权谋剧，琅琊榜中传达的君臣天下的立意，远远要高明得多。当然，如果要不把此剧定义成家国天下的权谋剧，只是记录一段历经磨难的爱情或家庭伦理悲剧，那就更请不要用心系苍生这样的厚重立意当噱头。此剧中角色口中的“天下苍生”苍白得就像一张厕纸，只有在需要得时刻才会被人想起来。迄今为止，剧中竟未曾出现过一个非皇族非官身非奴籍非兵籍非罪籍的正常老百姓，甚至连一个店小二都未曾出现。张口闭口天下苍生，真是可笑。看看其他优秀古装剧里面是怎么传达“天下苍生”的，譬如商鞅入秦后先拒绝朝廷优厚待遇，自己翻山越岭实地考察民生民情，再回到朝廷力排众议推行变法。这才是关爱天下苍生的正确表达方式。

2. 叙事手法极其降智。我并不反感剧情反转，相反，我非常喜欢有逻辑有层次的反转。然而，此剧中几乎所有的观众看到的反转都是由于与镜头信息不对称造成的。例如，在前一个镜头里正在发生的事情或者正在说的话被镜头突然掐断。然后剧情接着演。等到剧情需要反转时，没有任何铺垫，就通过镜头回放，把之前被掐断没给观众放出来的故事重放一遍。在这样降智的叙事手法下，剧本一次又一次给观众制造各种无法预测的反转。观众猜不到，不是因为智商低，更不是因为反转多精彩，而是因为前面关键剧情根本就没给播放！这样的反转权谋仿佛在逗我。在这样的叙事手法下，其实是可以把剧情对基本逻辑的要求降到很低的，因为这样剧本就能毫无逻辑想怎么进行就怎么进行，如果哪天大结局再反转，用回放镜头揭露皇帝根本不是太子亲爹所以才一直虐他，我都不会感到奇怪。下过棋的人可能知道，真正的高招是设计让对手无论走哪步都是输，这才赢得精彩。如果单靠对手一时疏忽看漏了眼而赢棋的，绝对不是高手。同理，把权谋剧里的反转都设计成马后炮镜头重放，权谋注水，质量下乘。

3. 剧本故事情节不连贯不清晰，拖泥带水，缺乏冲突上升层次感。特别是男女主角仿佛得了健忘症。例如，卢老师去世这本应该是一个重要转折点，男主角经此打击，就算不黑化，也断然不会在痛苦一番之后一切恢复到原点。然而剧中，除了少了老师的帮助，老师的去世对男主后面所思所做没有任何实质影响。又例如，赵贵妃封后，男主在宗正府哭天抢地。自己母亲的位子都被抢了，本来应该是一个很好的故事转折点。然而，男主后面被从宗正府放出来以后，与他被关进去之前并无多大不同。被虐的时候每次哭天抢地，事情过后该干什么还干什么，该吃的吃该喝的喝该笑的笑，宛如得了健忘症。此类失忆情节，女主角也做了不少，由于都是她在东府反复被打失忆再被打再失忆，所以，不再赘述。观众跟着好了伤疤忘了疼的男女主角在原地踏步的剧情中反复打转，不知所谓。

至于其他剧本问题，诸如男主角反复被爹虐，女主角反复被男主角打，不予置评，因为此剧如果没有了这些令人诟病的情节，那几乎剩不下什么了。

很多此剧的拥趸鼓吹此剧乃小众剧，众人皆醉我独醒，仿佛观此剧能救世，看不懂此剧大概率是因为观众本身没水平没文化修养。没必要，真没必要。从前之书汗牛充栋，现在之书汗牛充栋，未来之书汗牛充栋。细枝末节咬文嚼字吊书袋不懂无伤大雅，毕竟术业有专攻，让编剧去做化学实验ta也不会。而至于理解局面与形势的能力，从来也不要低估中国的大部分普通电视观众的智商与情商。如果真的对中国传统文化热爱，可以追根溯源去读一下诸子百家的原著；如果对历史权谋感兴趣，可以去翻翻资治通鉴等史书，大可不必沾沾自喜一边看剧一边辛苦寻找文化存在感。

总之，如果剧本老老实实肚子里有什么货就写什么货，不至于2星。然而，货不对版鼓吹格局气象，实则空心草包，那即使负分也不为过。可惜了那么多好演员的出色表演。

以上个人观剧有感记录，不欢迎车轱辘评论挽尊，也没义务回答任何问题。毕竟，我不会指望学习了这剧就能上大学。