剧版淑女之家和原著大相径庭，时间线搬到了民国，但是剧中人物似乎蛮有现代气息。剧演得挺好的，服装也精美，剧情方面也具有一定的悬疑色彩，但电视剧好像有删减，一些情节对不上，显得别别扭扭的。对于周谨的“复仇”，感觉有些不理解。

先说“被抛弃”这件事也不是沈碧云自愿的，而且为何周谨会以为沈碧云害死了养母周丽丽呢？最令我不能理解的是凌戈的死：几个赌场的人（周谨这么认为的，确实也和之前周谨躲避的人打扮差不多，着一身黑色短打，手持木棍）追到小巷里，可能是要找周谨，此前周谨和凌戈进行一场畅谈，确认了姐妹关系，感情很好是不假，，但她俩也知道周谨最近一段时间都没有招惹赌场，情急之下凌戈提出自己引开打手，让周谨先逃。周谨犹豫再三于是就真的逃了！这是很不符合情理的。

一是凌戈有心脏病，这周谨是知道的也见识过的，让一个心脏病人去跟几个大汉比逃跑？而且这个巷子凌戈并不熟悉，周谨反而在这长大。二、凌戈是沈家三小姐，有权有势，周谨让她一定及时表明身份，要多少钱给多少，千万别伤着自己。那么问题来了，既然都知道用钱财就能解决，为何周谨要逃？难道凌戈不能帮忙付钱吗？三、前面周谨最近没进赌场的铺垫用上了，这次打手果然目的不在周谨而在凌戈，凌戈吸引目光后在巷子中几经辗转，恰好找到了一个小小的藏身地，摆脱了打手（穿着高跟鞋也没被追上）我以为她会继续躲一阵儿，没想到前脚打手走了，后脚凌戈就出来张望，更没想到的是罪魁祸首——大姐方柔枝突然出现，用凌戈送给周谨的刺刀刺伤了凌戈，并快速逃离现场。大姐出现的也太巧了，大姐如何知道凌戈送给周谨这把刺刀并拿到手的先放一旁，关键是她怎么知道凌戈在巷子里，又怎么知道只有凌戈在巷子里，而且还亲自下场？

在看的过程中，我就在想悬疑小说改编成电视剧确实很难，比如说小说里描写凶手行凶又不想暴露凶手是谁，可以说一个黑影，但电视剧里比如《淑女之家》里苏志文被杀时，凶手虽然看不清楚，但大体轮廓及黑色旗袍都出卖了她。

所以最终打了三颗星。

谢仁香露内裤，黑人问号。小香那个扎马尾的同学声音真萌!社工阿姨发飙那段“不是你说不要就可以不要！我从小学就是规规矩矩当一个好学生，我一路念书念到研究所毕业之后就通过国家公务员的考试。我花了三十几年功夫才有今天这份工作，我却要跟你们这些死小孩中辍生不良少年在那边纠缠。我每天工作十个小时，我一个月才拿国家三万八（38000新台币=8191.244人民币元-2018/4/4），还有男朋友跟我分手说我没有时间陪他，我做错什么事情你告诉我！我整个人生都掉漆去...”，感觉到公务员深深的怨念。潘晓婷录音报警，额好像没卵用啊，奸人球王没被抓走也没罚款破产。片名很纳闷，没看出哪里逆转。潘晓婷与小香的抢尾局，潘晓婷没有球进（故意的吗），机会给到了小香，可惜7号球打厚了输掉比赛。谢双丰和安琪姐之间的故事也很模糊。时不时冒出些台湾话...小香组织的那个仪队是干嘛的噢？好酷，感觉是真刀真枪。

【详细】

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You can fool all the people some of the time, some of the people all the time, but you cannot fool all the people all the time.

这句亚伯拉罕林肯的名言是我看完这部纪录片之后的第一感受。整部影片没有控诉，指责和悲情化的语言，旁白的叙述冷静客观，每一个观点的抛出都伴着大量的航行数据、图像材料、物理模拟和多角度的当事人信息佐证。用这些铁铮铮的事实一层一层扒下政府匆忙编织起来的遮羞布，让隐藏的真相渐渐浮现在世人眼前。

谎言开始于世越号沉没前，船长信誓旦旦的通知舱内的乘客们保持原地不要出舱，然后自己和船员冒充乘客上了海警的救援船。他的谎言蒙蔽了船上绝大多数的乘客，直到失去了可能生还的机会的时候他们才猛然发觉。

谎言继续于赶来救援的海警身中，他们信誓旦旦的对外说已经全力展开了救援并拒绝了周边涌来的大量的渔船的援手，然而他们仅仅是在周边游弋，救了些冒牌乘客和落水乘客。他们的谎言一时蒙蔽了所有关注事件的人，直到3个小时后船已经只剩船头而并没有大量生还者的消息的时候人们才猛然发觉。

谎言升级于事故的分析报告上，他们拿出航行数据配合船员口供描述了一个超载客轮急转弯侧翻的悲剧，他们的谎言一蒙蔽了关注新闻后续的人们，直到一群有决心有良知有钻研精神的人花了三年时间，自学多项技能，从航行轨迹信息开始研究，到沉船原因猜测为止，彻底的指出了官方所提出的彻彻底底的谎言。

根据多项事实证据，事情的真相有这这样一个推论：一艘不算年轻的超重的客轮被人为的操纵在锚下放的情况下从凌晨到早上沿着多礁的岸边高速航行。可怜的船已经尽了自己最大的努力去拯救那些孩子了，它颠颠簸簸的闯过了多片礁石，可最终还是被歹人得逞折戟于屏风岛。就算这样它还顽强坚持了两个小时没离开水面，可惜没得到有效救援。

看着影片最后那些故去的高中生们阳光灿烂的影像，14年，高中生，作为同龄人的我对于这件悲剧又有了一丝更深的感慨…

看了后朴槿惠时代对这个事件的调查：

“隶属于朴槿惠领导的大国家党的多名国会议员，权恩嬉、李万有、赵源震、宋永仙等人，在网络上匿名，或是利用其它渠道发帖，对世越号遇难者家属的抗议游行活动进行恶意诽谤中伤。他们提出“这些照片上的人根本不是遇难者家属”，“在全国悲痛的时候，别有用心的人在造谣”，“装成家属进行煽动的人不得好死”。甚至这些议员动用手下，让这些人混入游行纪念活动的人群中，散布“游行活动的组织者其实都是北方派来的间谍”，“有人在利用国难造势，我们应该理智对待”等等言论，造成了游行纪念活动现场的对立和混乱。韩国的网络上，从2014年4月19日开始，便开始出现大量对事故遇难者家属的攻击言论，将他们称作“遗族虫”。这些攻击言论里，指责遇难者家属“不知道体谅政府”、“是社会的祸害”、“只是想要多拿钱”为主，其中还有一些夹杂了地域歧视、地域攻击的言论，甚至还有对遇难的女生、女教师进行性侮辱的内容。警方通过IP跟踪，拘捕了多名发布这些不法言论的网络用户，随后发现一些人与安全部甚至是军方存在着联系”

果然搅局者的逻辑是相似的…

查世越号档案的时候看到了东方之星事件的相关报道，看了调查报告，不得不说很详实，虽然沉没的主要原因是极端的恶劣天气，算是天灾，可事后处理的人下到船长上到长江航道管理局，可以说能问责的都问责了。对比韩国的事后问责，差异可见一斑。

它把在婚姻事物中或者男女关系中那些古往今来的、惯常的男性压迫女性的糟粕全部性转了一遍，然后变成了所谓的“趣味”，什么娶回来做二房、什么长这么俊娶回来给我生八个孩子，这让我感到非常不适，这是性骚扰是霸王硬上弓，很多东西并不是性转了就政治正确了就好玩了就爽了，糟粕的东西永远都是糟粕。

商人重利，艺术家追求自由，但是当影片中的两个人，却能成为朋友，无论在最辉煌的时候，还是在彼此最落魄的时候，都没离开，看上去那么不可思议，但是却又是那么的珍贵。电影中，商人在画家绝望的时候，选择了另一种方式帮助他，让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益，但是最终还是不愿意失去这个朋友。

电影中，原本因为利益结实的两个，却能彼此信任，而生活中，可以共富贵，却不能共贫苦的，才是最大的讽刺。现实中，雪中送炭永远胜于锦上添花，朋友间的维系来源于信任，更加是因为那颗彼此赤诚的心。

人物1：女主 大学生Milo 原本是个比较单纯的人，从被朋友骗去买股票亏了十几万可以看出，而且被朋友巧盈拉去陪酒，刚开始是个纯情妹子。为人聪明好学上进，就是人品不咋样（但我觉得这种人才能生存下来）知道股票可以让她赚钱，所以勾搭男主（可能期间对男主有点动心），懂的利用身边的人为自己争取最大的利益。利益至上，学会了股票知识后，转眼就搭上了庄家伦爷，一步步往上爬，牺牲身边的同学和朋友，为自己赚钱，最后成了伦爷身边的红人。

人物2：男主 Steve 周，一开始是诚实的股票分析员，被富二代带入这个圈子，见识到了这个圈子的纸醉金迷，利益至上，但他还是很相信和女主的感情。做了伦爷的下属后，得到了金钱，美女，靓车，殊不知他只是伦爷的其中一步棋，需要他原本股票分析员的资源放8715的风出去，拉高股价。

人物3：伦爷，精明的庄家，但认识他的人都知道他人品不咋样，从富二代对他老爸的一番对话后，他老爸听到他名字就嗤之以鼻可以看出。伦爷在纸醉金迷的世界混的久了，内心深处还是渴望一段真挚的感情，所以导致一动情，就被菲菲骗了一千万。但照理说，他恶意买卖股票没必要这样去让菲菲帮他开账户，如果开几百个账户岂不是要累死他，所以我更倾向于伦爷是用1千万来考验菲菲值不值得去爱。

人物4：菲菲，彻头彻尾的拜金女，可能是港女的普遍表现吧。喜欢买奢侈品，但自己又没能力赚那么多钱，那怎么办呢。旁大款咯，从菲菲和祖儿妈的对话可以看出，他和男朋友一起就是为了让男朋友帮她还卡数，可以为了3万块，撇下男朋友去陪伦爷，可见她眼里没有什么爱情，只有金钱。

还有几个旁支人物，富二代莫生，一心想靠自己打出一片天地，伦爷和他一起只是想借助他老爸的影响力，最后和祖儿妈成了一对。官二代杰少，从对话里怎么感觉他是（蒋氏一族后代你懂得），他最惨，以为帮伦爷和他家族牵线就能得到1千万佣金，没想到是被利用家族名声去推高股价，片尾结束时表现很落魄，可能被踢出了家族。巧盈，只懂得片面的股票知识，但总喜欢觉得自己什么都懂，感觉这种人最容易被骗。

沽货，就是卖货的意思。

壳，空壳公司，小公司上市，主要为了圈钱。

简单举例说下如何圈钱。手里有个上市公司（壳），发行股票，比如总共有80万股，50万股留在公司手里，30万股放到股票市场，原股价一毛，那这个公司只值8万，如果股票市场有很多人买这个股票，30万股供不应求，股价就会上涨（人为造市就是自己买股票回去，造成股票很受欢迎的样子），然后很多散户进场买入（奇怪的人类心理，越多人买的东西越去追捧，从来没考虑过合理性，以为别人都帮你考虑好了，即使你一个人有疑问，但你身边有100个人说相信，你就会跟着相信）股价涨到1块，公司见股价好，把原本造市买回来的股票卖出，或者把原本留在手上的50万股卖出去，得到的钱就翻了一倍，大概这样，可能造市的时候，会在2毛，3毛或者其他价位买入股票，可能持股成本会高一些，但总的还是赚的。那么，有什么因素会造成股价上涨呢，多人追捧会涨（影片里放消息利好出去，比如和谁谁谁搞合拼，搞收购，做了什么大项目，有什么靠谱的有声望的公司入股到这个公司等等，让大家以为会涨，不断买入，让股价上涨），就是个简单的低买高卖的游戏，只是游戏规则复杂点，你以为那些市场的小道消息是被你很聪明的发现吗？以为捡个宝，其实都是庄家放出的陷阱。

影片中的伦爷就是用这种方式，赚了很多人的钱，俗称割韭菜。影片结尾的有点仓促，可能是想拍第二部，男主在股票市场和女主，伦爷对抗。富二代和他老爸的一番对话，说出男主借1.5亿，趁伦爷大手抛出8715时造成低价，买入了大量的8715，准备操作这个盘，伦爷只占48%的股份，就是说外面有52%的可买卖股份在。还有伦爷说三个半月后要回购20%的股份，这个按我本人的理解，应该是3个半月后，8715的股价是多少，伦爷就要用当时的股价买回20%8175的股份，举个例子，伦爷在5块的时候把8715全抛售了，他原本是想，等散户都害怕，把手里的货全出了，然后市场不再拥捧8715了，股价就会回落到原本3毛，2毛，甚至是1毛的时候，那他就可以把股票低价买回来，即回购了20%的股份，转了一圈，公司的股票还是回到自己的手里，还多了很多傻子散户的钱。而男主却借钱把8715一直炒高，如果伦爷不及时把股票买回来，那么3个半月后会发生什么呢，可能股价会涨到20块，和卖出时的5块相比，伦爷这时候赚多少，到时就得亏回去4倍，可能没那么多，说简单一点容易理解。反观男主，伦爷在5块出货，他把货全接了再把股价炒上10块，那么当伦爷用10块买回5块出的货时，差价就全部进了男主的口袋，如果按1.5亿来算，现在男主的身价就有3亿。有点不懂的地方就是影片开头富二代和男主见面，说男主是被他老爸介绍来认识的，再加上富二代说男主很诚实不蛊惑的时候，他老爸说借了1.5亿给他，难道这本来就是男主设的局，黄雀在后？时间线有点表达不清楚，如果是第一次认识富二代前就借钱了，应该就是男主设的局，如果是发生伦爷抛售事情之后借的，就是醒悟了要报仇。个人比较倾向后者。

其实股票本来就是投机赌博游戏，一个庄家吸金的游戏，谁钱多谁做主，你见过有那个赌场让赌客赢到倒闭吗？长期以往，赚钱的都是庄家。当年中国建立股票制度的时候，90年代初，那时候娱乐的事情太少，加上当时大举宣扬能在股市赚很多钱，所有大家一拥而入，现在炒股都变成一种习惯，一种社会现象了，不过国家对这个倒是喜闻乐见，只需要建立一个监督机构，维护规则，那么人民从市场上挣来的钱，会有大部分通过股票手续费回到股票交易所手里（其实无论股票市场如何涨跌，唯一持续挣钱的就是股票交易所，因为你每交易一笔都需要缴纳手续费），然后股票交易所再上缴税给国家，再由国家分配这些钱回到社会中，一个循环而已，其实生活中类似的循环比比皆是，只是你不善于发觉而已，或者是早已习以为常。说着说着不知道说到什么地方去了，对本影片有什么疑惑的可以留言，我尽量为大家解答，4分评分确实有点对不起这部片子。

最近爱上沙雕网剧，一发不可收拾。

从前有座灵剑山

传闻中的陈芊芊

有药 — 看了两集，不错不错。

国产动漫几乎完全被我拒绝出去了，无论是否是号称国漫崛起的动漫，大概是审美疲劳？

宫斗、热血、侦探… 这些都喜欢，可是反复就那几部

婆媳、家长里短，职场一二三，无论剧好坏我都是拒绝的，生活已经够多糟心的，看到电视剧里母亲见到女儿嫁人怀孕竟然老泪纵横，大龄女青年甚是无语。

再比如甄嬛，多少人反复温习却都是跳过甄嬛出家那段？并不是我们不喜欢爱情，有时候只是想看人简简单单认认真真的做一件事，比如宫斗，比如翻案，比如找出凶手，比如谈个恋爱…

何必那么麻烦？

谈恋爱扯出家族纷争，上演各种误会，插肩而过，身患绝症，有情人终成兄妹… 真的好累啊??。虽然悲剧让人印象深刻，可是我觉得还是很多人喜欢啃狗粮的。大概电视剧太多悲剧了，或者强行喜剧的。《都挺好》的喜剧结尾好像就心塞了很多人。

宫斗就斗吧，在宫外还谈恋爱，不！你就是花心思回去弄死那糟老头子！爽！

不知道有药会不会沙雕到底呢？我不喜欢生生递刀子的。希望这是一句简简单单让人快乐的剧。

——扯远了，当我是有感而发吧。评论中出现的剧只是个人在当下喜欢的情况。

实在不会就选C——哈哈

给 两星或者以上的 都是 老残,我特么的想骂你们.垃圾.有你们这样的垃圾观众 才造就了中国的垃圾电影的票房~

从来在豆瓣只看评论,没有 注册,看了 这部电视实在忍不住啦.

没办法 ,至少也要给一星.我是 一星也不想给的,所以 就叫这个标题.

只看了 前面的几集,

尼玛,部队演习 居然 不告知 士兵这是演习 而使用实弹.太牛逼啦.真这样 估计 这几个 恐怖分子(实为演习) 早就被打死啦

尼玛,一个旅居然抓不到 几个恐怖分子,还被恐怖分子牵着鼻子.这他妈在中国 现实中 都是 警察 就可以 解决的事情.军队要是这样 还打屁的仗啊,美国 海豹 都没这么牛逼.

尼玛,这他妈 是军队啊,就被这个 电视剧 拍成了这样.

莫名觉得吴卓羲比在TVB时帅了，可是李沁是什么鬼……蛮好看的女生（我的婉儿姑娘）做这造型，害。珠江台的配音是真的尬。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）

（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…

关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：

景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……

如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？

简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035

FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。

（十二点了，明天继续说吧……）

为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。

我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。

独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。

但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。

不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……

如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。

（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）

个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。

米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。

游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……

“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”

游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？

我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。

即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……

可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。

另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。

另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。

上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。

（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）

一、故事情节分析： 1．玻璃球：小时候，推测是1997年（成年后的小离帽子上出现的日期），三个孩子在同一所幼儿园。这一天，幼儿园里在为小离和夕雨两个恰好同一天出生的宝贝庆生，这是小白走过来送给小离一个精美的玻璃球作为礼物~（推测：小白与小离是相识在小时候，但当时夕雨与两人并不相熟）

2．简笔画:小离在课堂上画了一幅小白的简笔画，看到开车来接自己的爸妈后，拿起书包将画遗忘在书桌上~

3．车祸：放学最后走的夕雨看见桌上遗忘的画，拿起后走上校车。看见画中的人物很像小白，便将画送给了小白，小白开心地在画下留下“我是江小白”一行字。夕雨下车后，小白拿着手中的画对着窗外的夕雨招手，一阵风将手中的画吹走。走在路上的夕雨看见飘在空中的画，出现动漫中夕雨说“有字哎”的画面，于是夕雨开始追画，为了避开跑到马路中央的夕雨，一辆卡车与一辆轿车相撞，一颗玻璃球从轿车中滚到地上，弹出一串抛物线，车里正是小离和她的爸爸妈妈~ 玻璃球后来一直被夕雨珍藏，画是车祸时刮到受伤的小离身旁，夕雨知道画在车祸女孩身旁，看见画才知道自己害死了小离父母。 夕雨并不知道因为自己发生车祸的人是小离~

4．相遇：镜头转到高中，小离和夕雨成为了闺蜜，（剧中夕雨的妈妈说两人初中便形影不离），推测小学到初中的三人没有了交集，不然悬念没法解释~夕雨指着海报中获得新潮大赛的江小白，说一定要认识他。因为写着“我是江小白”的画一直在小离身边，所以小离是记得小白的，但小白和夕雨忘记了幼儿园的那段故事~

5．破碎：小离一直喜欢小白，而爱情的种子也已在夕雨的心里萌芽。夕雨一直以友谊来掩盖自己的情感，并一直鼓励怯弱的小离勇敢表达。15岁生日的时候，小离在夕雨家中看到自己小时候的玻璃球，发觉自己的闺蜜就是当时导致当年父母离世的那个小女孩~在一次争吵中，小离失控说出“你夺走了我的父母，还要夺走我的小白”~

6．选择性失忆症：发生争执后，小离无法面对当前的情形与自己的闺蜜，选择离开。走前她将小时候画的画再次送给小白，意在表达一直以来自己的情感。这时小白应该想起了幼儿园的记忆，因为剧中小白说道“我有一肚子的话要对小离说”。小离坐上车离开，这时夕雨看见正在出神的小白，过来打招呼，看见手中的画，推断出小离正是因为小时候的自己发生车祸的小女孩。得知小离要去美国后，一个为了爱情，一个为了友谊，两人决定追车，夕雨在剧中发生的第二次车祸中逝去，骑单车的小白目睹了车祸发生，受到惊吓撞到路边柱子而患上选择性失忆症~

• 江小白发现有人偷看排练，追出去的时候，『可是说起青春，似乎还少了点什么，就像。。。不经意抬头看到的躲闪目光，低头侧目时不断加速的心跳，还有慌张间来不及带走的心思，以及追寻一个背影时的迟疑步伐』
• 图书馆接住摔下来的佟离，『那天之后，我就开始注意你了，你喜欢呆在图书馆，喜欢茨威格的小说，那天你突然问我，"你喜欢夕雨是吗？"，当时我实在不知道怎么回答，因为那个时候，有一个特别的姑娘已经扎根在我的心底了，你曾经问我，你说，"过去和现在，哪个更重要？"，我现在重新回答你，对我而言，过去和现在同等重要，因为，不论过去还是现在，都有你在，我再也不会让你离开我了』
• 佟离不小心把夕雨推到水里，『我好像看错小离了』
• 江小白版本的大结局，有这样的描述，『那天之后，爱情的种子悄悄萌芽了』，还有也提到，那个玻璃球也是小白送给佟离的，而且在那之后就再也没见过，直到十年之后。佟离出国，小白不想失去佟离所以骑车去追。

同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。

几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。

但它“反战”的表达异常强烈。

不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的死亡。

昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。

幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《血战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。

但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。

当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。

这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。

其他人也并不是不能接受死亡，是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿死在战壕里。

印象深刻的还有几处细节。

不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。

突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。

电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有死亡才是这段旅程的终点。

接下来是“但是”部分。

我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。

也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……

作为Asa的粉，真是忍不住心痛！

他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，作为战争片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）

但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。