小戏骨包青天小朋友们演技非常棒，特别是演包青天的小孩，每个动作，眼神很到位。非常棒！从出场，转身，丢令牌真是帅极了。小朋友们个个精神抖擞，无私心杂念，全身心投入，是一部值得观看的好戏剧。演包青天的这个小孩还演过好几部戏，每个角色都演的非常出色，认真。这些小朋友将是我们戏剧界的又一批新星。恭喜你们。

特效还停留在第一部的水平，但是剧情确实硬扯+试图催泪+尴尬的结合。

整个剧情概括起来就是:一个爱鸟人士因为觉得手机信号辐射把鸟灭绝了，劝阻运营商基站建设失败后自杀。他死后的灵魂召集了所有小鸟的灵魂控制了城市的手机，企图杀死运营商老板和所有手机用户，但结果被复活并升级(1.0到3.0)的机器人打败了的故事。

故事本身用意是好的，大概是想表达保护生态的意思。可是最后揭露复仇的手机是被“第五种”力量操控的，然后又扯什么人的身上有光环，活人正能量，死人负能量，圣人身上光环大，换个词一本正经的在描述灵魂复仇的事情，感觉就是反科学呀，让我想起以前鬼片里面的阴气阳气什么的。

还有，电影一方面强调这个邪恶的力量非常强大，军队都无法抵挡，另一方面这个邪恶力量杀气人来还效率特别低，特别有仪式感，要么就是大费周章的全军出动去杀某一个人，要么就是附身到某一个人身上，在路上乱捅，充其量就一持刀精神病，不知道到底是强还是弱，尴尬的不行。

另外，这个电影的正派角色老是发出些奇怪的笑声，感觉完全不像好人，看着也是贼尬。

哎，bug多了去了，妥妥的烂片

本陕北人说几句，首先剧情偏离原著，改动内容挺多的，失去原著的内核。再说一下妆容，我可以负责任的说，陕北人的肤色并不是这样的，黑不溜秋的看起来真难受，服装道具太新了，没有做旧的痕迹，另外方言割裂感严重，年轻演员讲的普通话，可谓字正腔圆，老一辈的讲方言，而且讲的也不错，为什么年轻演员不能学学呢，演员跟环境也有割裂感，直观感受这里根本不是他们的家，也不是他们住的村子，只是临时演戏的场所。

以上仅代表我个人感受，如有不同意见欢迎交流！

在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的，我们都愿意看到一些美好的感人的故事，哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线，是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可，为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头，傻的过了头，不过不让人生厌。

可可追曲恒，不知流了多少泪，伤了几次心。哪怕有一丝的希望，什么都不在乎。处处为曲恒着想，陪着他一样甘当备胎，义无反顾的替他挡酒瓶。在“重逢”后，还是优先曲恒的选择，甘愿祝福他和程凌云。。。。。看着都揪心。曲恒这傻里傻气的有时还在关键的时候补一刀，让可可受到更重的伤心；在发现爱上可可后，还不敢去面对可可，真怂。好在最后可可的付出收获了幸福。

不得不吐槽两个剧情设定。第一个相约出国。程凌云说可以不要曲恒陪自己去的，程母说不放心让她一个人出国；仅仅是这样的理由，就要栓上曲恒。而且出国留学，也仅仅是程凌云一念之间的事情，可去可不去的。就算不能取消，程凌云就非要和傅轶则分手吗？出国不能回国吗？害的可可对曲恒的追求就像是死缓前一样的挣扎。 第二个曲恒必须去帮程凌云。程凌云有爸爸有哥哥，他们家的问题是自己弄出来的。而且从剧情看来，曲恒的作用也是全程打酱油，解决问题的还是傅轶则。可可独自撑起帝杰，不是更需要帮吗？害的可可和曲恒产生那么多的误会。看着可可在曲恒表白前的那一段委屈的抱怨，好心疼。

这部剧主角程凌云真是弱爆了，总结就一个字：作。靠情人、家族背景上位，爱情摇摆不定；性格屌炸天，与其说正直，不如用任性更合适。真不知道有什么看点。亏的傅轶则那种魅力的角色会喜欢她。

五颗星是给可可的。

事实上开始对曹国舅这个人物产生好感，却是在另一部以八仙故事为题材的影片中，也是在1985年由中国大陆方面拍摄，上海电影制片厂制作，赵焕章导演、王夫棠和石维坚主演的《八仙的传说》。影片故事的线索正是这位八仙之末修仙得道的过程，情节颇为有趣，真真将“贪”之大害表现得入木三分。而这部电影也是我最喜欢的一部讲述八仙的影视剧。相比之下，港版的《八仙过海》，对我来说更像是一个启蒙式的版本了。

尽管是现代剧，但不是现实剧，是根据漫画改编的现代幻想剧，和仙幻剧对比，可以把它叫做现幻剧，或者干脆叫现代童话。漫画其实就是绘画版童话。确定了这部剧的性质，才能看出哪些讨论是完全不着边的。譬如卖房子的法律问题。

作为一部现代童话，原著漫画最开脑洞的、最值钱的也就是这个构思：房子被人卖给了大明星，一个原本和大明星完全没有交集的孤女——灰姑娘，被迫和大明星以假婚姻的形式同居，最终弄假成真。这个构思如果被莎士比亚发现了，肯定也会大喜过望，写出一部比《仲夏夜之梦》更梦幻的喜剧。假如因为现实中的法律问题否定了卖房子的情节，也就否定了原著漫画和由此改编的韩版泰版以及中国版的《浪漫满屋》，也就否定了一个天才的构想，否定了文学想象的自由和天马行空的可能性等等。

所以凡是在卖房子上开杠的，都可以闭嘴了。我们之间没有讨论的余地。因为你完全不懂文学。而且，如果为杠而杠的话，即便名著也有现实中完全不可想象的巧合。譬如《安娜卡列琳娜》，为什么为调解哥哥因出轨造成的婚姻危机到彼得堡来的安娜，在火车上偏偏坐在未来的出轨对象渥伦斯基母亲的旁边，而渥伦斯基又恰好是安娜哥哥的小姨子，怎么会这么巧？如果不是作者刻意的巧合撮合，现实里会有这么狗血的情节？等等，举不胜举。也就是中国的一句老话说的：无巧不成书。没有巧合，就没有小说文学。毫不夸张地说。

由此可见，那些批评者连文学的边都不沾，根本就没有批评的资格。说穿了就是些低劣的杠精。和那些骂大街的大妈泼妇没有本质区别。只不过是骂到互联网上来了。

明白这是一部现代童话，是另一个版本的灰姑娘传奇。才可以评点《仲夏满天心》，否则，还是闭嘴！不要打嘴。

20190723 轩儿

#风中奇缘#那一天，我透过密密的枝叶和溪谷的风看见了越使越近的白帆，我以为那是云，如此不一样的云，然后你走进了我的时间，像风中挟裹的叶子和沙粒，在我简单的生活中添了不一样的感觉。

爸爸说你们是外来的侵略者，会破坏我们的家园，可是我不相信，不相信你会这么做；树婆婆说世界上正确的路都不容易走，我想她是对的，也正因为不容易才更弥足珍贵。那一天，我听见风轻轻的告诉我，有一个乘着大船翩然而至的少年，我愿守护我的家园，我愿与他同生相结。

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

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吐槽向，存在剧透

一口气看完了四季，我觉得剧情的跌宕程度是够劲的，演员的演技也恰到好处，但是剧情的逻辑性与故事的发展我认为存在很大的瑕疵。

前三季没有什么太大的问题，问题集中体现在了第四季，大小的问题有很多，这里着重挑三个最明显的说一下：

首先就 Navarro 想要和FBI做一个交易（deal）来换取在美境内的豁免权，同时自己不再掌管贩毒帝国等等这笔买卖来说，我不觉得任何大毒枭会做出这种自杀式的决定，我也不觉得任何会做出这种自杀式决定的人能成为一个大毒枭。

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看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情，不免叹息，30几年过去，国内影视在女性题材上丝毫没有进步，反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情，女主幼年母亲出走，在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下，选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量，这里的扮演其实是指唱戏的反串。（戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇，因为五四在中国创造的现代女性这一概念是来源于西方女性反抗基督教性别差异的文化历史，但在中国本土是没有的，以至于乾旦坤生——戏曲里的反串是很自然的现象。而戴老师的西方同僚一致认为这是异装癖，是同性恋倾向。这简直就是研究比较文化内部都无法避免的文化认知差异。这一点确实没有戴老师点出我是认知不到。）后来女主穿男装剪短发在女厕所门口被当成流氓指责，又被即将成为她老师的男性拯救，是又一次转折。是内心的性别认同与生理的性别事实所产生的迷惘，她的老师在厕所指出，外表像男生就是男生吗，并以梅兰芳举例来反驳群体认知。这位老师后来也成为她的情窦初开的对象。在这个阶段中，她对于女性身份的认同一步步被激活。但与已婚生子男老师的情感萌动，包括老师因此的调离岗位——即便剧团几乎所有其他女孩子都爱慕着那位老师，使周遭的群体舆论力量再一次汇成一根具象的针扎入她的手掌。在这刚刚体认到女性身份的时候，她再一次被刺痛。这之后她成为了河北梆子艺术家，并且在丈夫的反对下，反串演绎了享誉国内外的钟馗一角，而报道里却将丈夫的所谓支持和投资覆盖在她的艺术水平之上。这个女人在她人生中几乎所有的女性特有身份的阶段，都受到了尖锐不可治愈的伤害，她作为一个女儿时，她认识到对男性的爱恋时，她作为一个妻子时...唯独她在她的事业中扮演钟馗时，她被自己拯救。这部电影最终的结局不是什么大团圆，不是什么大女主逆袭打脸，女主角到最后都不一定被完全地治愈，而导演她只是让人们看到这个直到现在都未曾消失的课题，像平静湖面（生活）之下深潜的锐意，不知在什么时候被翻搅起来，成为可能在所有女性生命中能刺痛她们的一根针，或者一根根针。一根针或许是那么不足为外人道，那难道就只能以闭口咬牙的姿态去承受一根又一根吗。ps居然有人提霸王别姬，恕我也没怎么记住霸王别姬，所以没想到这两部电影的种种镜像，不过即便人鬼情早出生几年，演员上多么不豪华，也不至于两部影片知名度天差地别，只能说现实中两部影片的知名度差异+影片主角的性别认知镜像——再次令人绝望地映射了人鬼情这个影片所表达的内核的真实程度吧...

还是被大眼水军搞的忍不住来写评价，不是有某人这片就是粉丝限定好片，也不是因为某人口碑导致这片被连累，更不是因为市场不待见拼盘和疫情电影，而是因为这片的剧情无论从哪个角度看都是一坨（）。

坐在影院一头雾水的看完了疫情背景和莫名其妙的婆媳冲突，打开百度发现此片居然标榜的是疫情之下的“女性主义”，实在叫人恶心，直到老公冒出一句“我就是妈宝”，我真是几欲呕吐，在洗白什么？一盒带鱼都不愿给儿媳吃的妈，儿媳一生病就急着抱怨赶人的妈，真是好一个双向奔赴啊！女主给老公打电话我还以为他能处理个什么，结果老公一句“女人之间为什么不相互体谅”，嗯嗯，洗白妈宝男，讽刺ghg的女性主义电影，真有你的。最后女主一个电话感化婆婆，婆婆开始自愿牺牲了，顺便碰瓷一把空巢老人和抑郁症，我的评价是不如三分国产电视剧，能有五分是沾了大银幕、实力派演员和流量派演员的光。

第二个故事，想表达什么？莫名其妙恶化的被感染，莫名其妙的病情恶化，莫名其妙的虐文套路，剧情单薄的可怜。我对四字没意见，看之前我只知道这电影有周迅，四字的脸我都没认出来，还是一口熟悉的气泡音我才勉强认出并且百度证实了。剧情没什么值得说的，我倒是很好奇让四字在浴室半果的镜头意义何在？还有一个拍女性躺在床上只穿内裤拍大腿的镜头（不记得是周迅还是小鹿了，应该是周迅），意义何在？上一个我看到的拿演员半果体吸引流量粉热度的导演叫gjm。

第三个故事，第二个故事给我的印象是单薄，为爱而爱，为死而死，为虐而虐，不过只能说无聊和水，不能说恶心，这个故事又给了我第一个故事的感受，比第一个好一丁点点，第一个故事的恶心程度周迅也救不回来。矮子里拔高个，我最喜欢第三个，起码这里我看到了一个努力工作追求梦想的独立女性，一个善良的菲佣，一个排除老公还算和睦的家庭。当然，夫妻二人吵架时男方的转移话题和诡辩仍然想让我直接走人，不过经过了第一个故事的洗礼和第二个故事的锉磨，我只剩无语，没有生气的力气了。最后夫妻二人被新人婚纱照感染，回忆起对彼此的爱重归于好，我只想说，你们开心就好。

总结：令人窒息的价值观，发大水的无聊剧情，粉丝的捂嘴和甩锅，都让我觉得这电影只值一星，不过我没那个习惯，还是两星吧。国内不是没有能称之为好的疫情题材和女性主义题材视听作品，但在这部以此为宣传点的电影里，我只看出了想骗人进影院的圈钱心态、价值观说教式灌输的傲慢以及追求大团圆的无逻辑剧情。

在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！