自知过了中二的年纪再看一些中二台词很难产生共感，所以是带着很宽容的心态去看的，强行灌点鸡汤啦，不是很合理的大道理什么的都能接受。

毕竟我们成长的过程中失去的就是儿时的那一点点倔强。

但对不起，这一章我真的看不懂

既然那一点点倔强和对现实的不妥协才是孩子们的闪光点，那编剧你可以不要让大家都仿佛鱼的记忆一样每三分钟就迷茫一次嘛？

而且你们到底在迷茫啥，想救猫你们就坚持到底好不好，一路坚定喊着要救，还向恒常性传授了一番人生经验，结果到了决战突然又要杀，说着要杀猫，奥米加又冲上去要从杰斯的攻击里救猫。

我去，最后的四方决战根本tmd打不到一起去好吧

芽衣公主病+鱼的记忆拿不定注意就算了，太一大和你们是要惯着她还是要修正她不能统一下口径嘛？我一直期待着空或者美美上去给芽衣一巴掌然后嘴炮喷她一顿让她醒悟但就是等不到

好，你们不修正她，要陪着她一起自怨自艾，那你们就放手让恒常性把猫干掉不就完了，她说啥就是啥大家不还嘴就是了。结果又要给她灌鸡汤顿顿顿

这剧情也太能矫情了吧

恒常性：猫太危险了，必须干掉

孩子们：我们不会让你伤害我们的伙伴的！

芽衣：求你们杀掉猫吧！

孩子们：只能这样做了！

佩服佩服.jpg。

然后节奏上也是没谁了，整整一章，孩子们处于坐吃山空等着敌人上门的状态。我知道孩子们的力量是有限的，那编剧你送外挂也好外援也好，给点帮助推进剧情啊！在学校里蹲坑一整章等敌人上门来打，这tmd你叫这“冒险”？？？

这群孩子从来不是只会光说不练的人好吧，你倒是让他们为了救猫行动起来也好啊，蹲坑蹲到最后还蹲迷茫了，该对抗谁都不知道了，简直天才一样的剧本。

《薄雾》是本书名，电影讲了这个作家和一个超市保安的故事。两个扯不上关系的人如何走到一起，不得不说这个作家的一个恶习，喜欢到商店去偷东西，在这一过程中得到某种享受。人都是有自认为的怪癖，为什么会产生，都有小时候生活中在心里留下的阴影。这个作家的怪癖不幸被一家超市的保安抓住了，原以为是一部敲诈、反敲诈的故事，但情节驶入了另一个轨道。保安放过了作家，只是想和成为朋友，却手中始终握着他的罪证。故事就在争夺这个证据上反复纠缠，却没有在友情上有所突破，最后落得鱼死网破。

电影在两个人的较量得失间的品性，表现得淋漓尽致。既然是朋友就应该相互没有提防，没有保留，但是他们的所谓友谊是强求出来了的。退回来讲，其它产生的朋友间，就是平等、无保留。“互惠是任何关系的关键”。

一些鸡汤里说，人交友很重要，要和比自己强的人作朋友，这样才能提升自己的眼界，有更好的发展平台，道理都懂，《红楼梦》、《金瓶梅》里围着有权有势的人转得，无不这种心态，一方面有钱人需要，拍马奉承、跑腿打杂的，一方面，有人需要这样的平台，得点实惠好处。这种不平等的关系何来友谊可谈，人身依附而已。但这个社会从古至今，都是如此。一个芮成钢，处心积虑留有多少张和外国首脑、政要名人的合影，到头来帮得了忙吗？有的甚至是罪证。这个保安如是，想挤进上流生活圈，最终付出了生命的代价。反观那个作家，是靠一本书出名，但那本书并不是自己所写，也反映出社会中一些名流，他们的出处也很可疑，经不起推敲，比如对韩寒。光鲜的后面都有本难念的经。

要么奋斗，要么认命，个中没有捷径可行。

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

2017年，喜剧科幻电影《海带》

作为喜剧电影，这个片儿算是将将及格了，在烂片涌现的大陆市场也算是清流了，倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。

上来也是要吐槽下，男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮点啊，可惜完全没有发挥出来，暗喻？讽刺？ 那也过于含糊了。（我个人是没有看出什么端倪）

但是，说好的话，也只是将将及格的水准，中间拖沓的剧情发展，感觉已经没的可以再尬演的反复折磨你的观影体验，这样的铺垫让人感觉乏味，最后的高潮又如此仓促，不如一出现就戛然而止或者让我们好好体验下他们的忏悔。。这样尴尬的结尾处理，真是糟糕。

这个虽然老套的题材却没有拍出来，也是非常可惜，中间的BGM也是莫名其妙，抛去表演，又没剩下什么闪光点了。

人性的主题升华倒是瞥见一斑，主要是为了喜剧效果，有点偏离主题，如果有一个刚出精神病院的人告诉你穿上海带跳舞，你会相信吗？ 其实错的不是世界，只是主角自己。

------我是海带的分界线--------------

推荐指数：★★☆（5/10分），还算有点意思，不过挺牵强的，无聊的时候乐呵一下，倒是还算可以了。

首先我真的很喜欢这部小说，很久没写过影评了，但这次是真的气的不行才来的，不是任何一个演员的粉只是书粉

我只是发表一下现在的看法，另外期待后期打脸

只是想说既然买了原著的版权，麻烦编剧长点心不好吗？要的是这个ip的热度，不要求百分之百还原但是也不用为了狗血而狗血吧

首先说一下人设，原书女主人设是一只机灵又可爱的小狐狸，不是什么圣母白莲花，父母亲都在国外是教授，书香门第，还有一个可爱的弟弟，剧里直接改成父亲早亡和母亲相依为命的小白花小可怜，我可拉倒吧您，还没从古早台湾言情梗里出来吗？

再说男主叶先生他爹在原著里是市长好吗？就算电视剧里不能这么演也不能改成凤凰男吧？就想问后面男主甩了女主这个是不是要改成男主为了事业而不得不放弃女主再找个有钱的这种梗啊，放荡不羁对谁都冷漠薄情后来遇到小狐狸才被征服的男主就这么没了

还有女二的人设哪有那么好？女主和女二关系哪有那么好，男主分手和女主在一起后是不是还要来一出姐妹撕逼的戏码？这不又成了白莲花女主吗？

剧情

我看第三集的时候差点被女主的傻逼前男友气死了，女主改的也太过圣母了吧，小说里女主直接跟易霈说的，但没有跑去说什么我都是为了你好该挨了一巴掌，明明是小姨夫偏要改成前男友，到后期是不是还要来一个前男友后悔挽回时简的戏码呀？

再说三观，女主撬墙角很明显了好吗？小说里女主没这样吧？还有人说你知道那是你未来老公怎么可能忍住，那女主还能笑嘻嘻的和自己未来老公还有未来老公的现女友一起吃个饭，完了还单独约人家看音乐会，完了还喝个咖啡倾听人家的痛苦并做出理解，这tm不是绿茶??的标配吗？

唉，吐槽完毕，失望过大是真的，没有演员滤镜，接受无能可能我还是觉得糖比狗血好吃吧，狗粮也比狗血好啊。

杯具 又是一杯具 杯具好啊

这个电影主角那个孩子 是真的命苦 小时候没爸爸 没奶奶 好像估计是因为自己的出生 和爷爷的关系也闹僵(虽然最后好了) 10有89还没外婆外公 亲人中就只有妈妈了 如果现实中有这样的情况 那真的很落寞 需要加强关爱

还好妈妈很爱他 处处让着他 否则都不会有出生了 可惜的是 唯一的亲人妈妈还得了病(明天和灾难永远不知道哪个先到来) 这真的是 屋漏偏逢连夜雨

这个电影题材是很悲 不过电影没有通过悲的方式拍摄 拍的很阳光 回避了没有的亲人题材 着重讲妈妈的爱 孩子的调皮与懂事 所以不太看的出来孩子的家世悲哀

另外: 这电影让我想起 很多现实与电视都喜欢把小孩子当住啥都不懂 心理承受弱之类的 很多道理及事实为了保护小孩选择隐瞒 其实现在小孩子很聪明 承受能力很强 不要低估了他们的辨识能力 这样父母容易走上狠毒裁 容易走上以大欺小 及打是情骂是爱的封建谎言道路 我见过这样的例子 发生冲突时 小孩子努力和父母讲着道理 但父母没理讲不下去时 就拿出中国式家长的姿势了(世界的霸主 永远是对的) 开始毒裁打骂 ... 悲哀 不文明社会没文化时期遗留下的产物 早晚会被淘汰 他们身为人却不知道尊重人(权) (不过这电影内容没有 只有一丝丝地方隐过 算是教育)

原天下每个父母善待自己的孩子 像这电影中的妈妈一样 在出生这件事上 孩子没有选择权 而有单向选择的父母应该负起爱的责任 好比路边的流浪狗 不爱它就不会捡回家 不需要去用怜悯的爱残害一条命

从我的模糊记忆里回忆并和完整版对照：

（时间戳以完整版为准）

1.41:13左右

休斯太太来找托马斯，告诉他只有Dexter和Dalgleish用餐。公映版到这里截止，删除了托马斯告诉休斯太太前男友王室男仆Ellis要结婚以及休斯太太安慰他的片段。

2.1:25:45左右

Dexter去楼下找托马斯。公映版删除了后续两人的交谈内容：dexter委婉地告诉托马斯，希望托拉斯和他去好莱坞，当他的助理和“好朋友”。dexter帮托马斯整理了领子，没有亲密举动。

3.1:39:14（这里不确定）

仆人们当群众演员这一段，在就座前托马斯和dexter有短暂的交谈。两人对关于dexter此前的提案进行了英式的交流。

4.1:44:01

这里整段被删除。托马斯来找玛丽，告诉她自己决定辞职，和dexter一起离开。玛丽为他感到开心。

然后托马斯遇见dexter，告诉他自己已经把辞职的消息告诉大小姐。

总结一下就是托马斯的整条故事线都被删除了??????。