没想到一部纪录片式电影会给我带来这么大触动，领悟到了探险在我们生命中的真谛和意义。辛巴“自然学校”里受到了最好的教育和历练，在与大自然的相处中塑造了坚韧的品质和真勇敢，女儿在看电影过程中一直说自己可不敢这样做，让我多少有些惭愧。奚老师对探险的解读让我受益匪浅一探险并不是要挑战极限战胜自然，而是在探险中找到自己极限之后重新去领悟生活中的美。这部电影很适合带着小朋友一一起看，给到大人的感触，其实会更深。

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不信仰上帝就要倒大霉，信仰上帝不够坚定，去帮助无神论者，也要跟着一起倒霉…这就是我觉得本片导演要传达的意思。整个影片烂的可以，有轻度抑郁症的观众看本片可能会加重病情。昏暗的基调，僵尸一样的表情，宛如噪音的背景音乐，莫名其妙的对话已经极其老派的装神弄鬼场景…如果你不是实在闲的无聊，真心不推荐看这个电影，极其无聊的100分钟。导演估计想学厄运遗传的风格，虽然那个也是个名不符实的烂片，但是优点没学会，槽点全部学来了，而且加量不加价…都特么2020了，还搞什么电灯关了又开，突然出现在背后的鬼影，突然出现翻白眼的人，给低智商的主角托梦等幼儿园级别的恐怖要素，更有意思的是，导演师承突然惊吓的流派，但是因为前期铺垫短，气愤渲染不够，后面突然来那么一下，很多人没反应过来发生了什么就结束了，恐怖感没感觉到，就是一脸的WTF…十分标准的话，4分顶天了，豆瓣现在的分数太水了。另外吐槽一下女主的相貌，她给我的感觉不笑的时候，好像女装的一美…笑起来又变成了伊万卢卡斯…

审判结束3个月之后，警察来到妈妈家探望她，然后告别离开。这时候的镜头对着整个客厅，窗帘是拉开的，看起来有阳光的街道就在窗外，占据了视线的大部分。令人一眼看上去就会联想到热，单调和普通。但是那一瞬间，我突然感受到无可奈何的心情，和非常想置身其中的冲动，哪怕只是个经过的路人。

然后忽然明白自己身边普通景物，普通事情，以及普通人群的意义。当我身处其中，司空见惯，它就不能带给我吸引力和好奇心，因为我已经知道答案。

而当你在第三视角，当一个观影人，你就会夹杂着复杂的情绪去看待这些事物，仿佛它们变美了，变内涵了，变成了与故事黏连在一起的碎片。它们具有了不同的意义，甚至很有魅力 。

当我真正出现在窗外，享受或遮挡着阳光匆匆路过。我并不知道我经过了怎样的窗子，并不知道我和那位妈妈在情感上也许会产生的共鸣，我只是专注于我的路和目的地，我并不知道自己在一部电影里，不知道自己想成为一位被阳光照射着的无关紧要的路人。

如果除去中间那段装扮成英雄去匡扶正义，背后默默支持警察打击罪恶的行为的话这部电影我觉得还是不错的，主要是那段太垮了也有可能是现在的这个时间不太适合这种风格的电影，但是如果是一部好电影的话什么时候看都不会过时，所以这部电影只能是属于那个时代的顺应潮流的电影，一旦这种的风格的浪潮一过就显得有点尴尬了。但是所幸的是此类片段在电影中出现的时间不算长，整体来看本片还是有不少看点的。

电影刚开始主角出场的那一段我相信有不少人跟我笑得合不拢嘴了，郑中基的搞笑能力还是很不错的，但是每次接到的剧本总让我感觉有点垮垮的实在是浪费了他的个人能力，不但可以当影帝而且还有歌神的能力。其实剧本的大概其实也很不错两个人，一个是失忆卧底的结果成了黑老大，一个是街头混混被当作失忆警方卧底还失去了大部分资料，这个人物的反转设定其实感觉挺不错的，但是再杂糅一些其他有的没有就感觉很拉跨了，坦白点说就是林子聪这个角色有点失败，看完电影后这个角色居然是个隐藏富翁有钱得不得了，而且人其实还特别得聪明，结果呢？一开始扮没钱和郑中基一起生活，装傻充楞当傻子，人家郑中基推心置腹得对你，你却对人家三心二意他两中谁才是真正得傻子呢？

所以就觉得这个人物最终得反转有点突兀导致整部电影感觉有点垮垮的，中期扮英雄那段可能是对林子聪角色最后澄清的铺垫，但是那段看起来明显垮垮的就很失败了，而且这么明显的表露，郑中基居然没有想到些什么，所以林子聪这个角色应该是本片问题最大的地方了，但是这个角色对剧情的推动又是很重要的，这就是很尴尬的地方了。

总结来说就是演员基本都没什么问题，演技也都很不错找到了自己的定位，唯一的问题就是剧本的编写对人物设定的构造没有太多的深入思考，导致角色定位和影片的节奏有着很大的矛盾，对影片整体的质量有着很大的影响。要是人物构造再深入一些说不定也能成为星爷电影一样的经典了。

其实看crisi是因为先迷上了小栗旬 乍一眼看过去不是最帅的 但内在的气质像红酒一样满满酝出来的时候就开始对这个人无法自拔了…所以看完热血高校就看信长 之后再是border

在看到border小栗旬最后越过边界的时候 我才知道好的编剧遇上了好的导演是多让人震撼的一件事

所以在知道他们还合作过crisis的时候就抱着这部剧一定能够突破上一部剧的心态去看了

没有转折 这部剧真的突破了我给他抱有最大期待的框架 再一次让我震撼

首先是衣服 沿袭了border 在稻见去黑帮做卧底和之后的一集 他都穿的黑色西装 而心境在变化 想要见到天使（那个笑的很甜的姑娘）拥有人生希望的时候 都会穿浅色或灰色的西服

还有就是最后一个新闻播报员的镜头 他出现过 在总理疑似骨折的时候他来播报时背景是墙 而最后一个镜头播报的时候 背后是四个急急忙忙打电话的人 恰好是特搜班的人数 也就是说他们都已经成功的实施了自己的计划 讲真在看完最后一个镜头的时候我还不敢相信 黑化是合情合理的 但是这样子的结尾太抓住人心了 更想知道之后他们会怎么样（其实我不希望出SP 像border一样在黑暗中还给人光明的事情其实不太符合现实）

其次就从整个剧的逻辑来看 第一集为什么在任炸弹的时候要把罪犯一起拖下去这一点我有点奇怪…为了渲染气氛么…还有在五人刚出场的时候可以看到每一个人所在的车厢号 是符合逻辑的 而且班长在叫稻见去16车厢的时候 他一直在12车厢 也就是说 稻见有知觉第二个犯人就是和他一个车厢的那个人（神一般的直觉啊） 第一集的案件是拯救绑架的蠢官二代引出维新军 一个坑 光之神教有个卧底 第二个坑 还有一个细节做得很好 那位自杀少女的父亲在为田丸拉警戒线让他过去的时候一直看着他 在田丸去递水的时候也看着他 在不知道他是罪犯的时候可以想因为这位警察没遇到过这种事情 所以一直望啊望 但是如果用他是罪犯这一点去想的话 他是在担心田丸问的太多会把自己暴露

第二集说的是少女被弄残 但是犯人是官所以不能抓 而且少女也不想追究责任 引出警察的无能为力

第三集维新军唆使的三个少年（讲真我还是很好奇为什么那个黑道的父亲想送儿子进监狱）

第四集说放弃自己的热爱的事业为了国去给假情报 对oo失去信心的科学家（第四遍看的时候才发现想谋害科学家的二人组是北朝鲜派来的 而科学家的妻子是给科学家的honey trop 也就是说前妻也是间谍）这个为拆弹专家为什么最后黑化做了铺垫 热爱事业但是被当枪使 变相的放弃事业了

第五集稻见第一次做卧底 那位黑道大哥到死都在关心稻见 说真的稻见才是黑化的最合情合理的那位 先是老大哥因为自己是诱饵所以死 最后自己的兄弟想报仇但最后还是被枪杀 也是因为自己是诱饵 从头到尾都被oo当枪使 而且一个使的不好就变弃子，这两个可以说是让稻见黑化的根本原因

但是这个人设就让我有点不能理解 从自卫队开始被当枪使 到了特搜班还是这样 最后被当作弃子后就报复社会…金城一纪只是想描绘出这么一群可悲的人么

第六集说的就是弃子的问题了 因为上报但是没有反应所以去炸地铁 但是为什么他们领导说锅岛是钻石而不是小石子呢 是因为他以前是卧底这个原因？

第七集维新军坂本被抓 年轻人是英雄 有西乡在的话维新军还能集结（又是个坑啊！）不过大山最后加入维新军可能说是把这个坑填了

第八集田丸爱着林的妻子但是因为自身的束缚所以放弃了妻子 这个也能解释得通一个想用自己的道德去规范别人而造成看不惯别人所以报复社会吧 把神教那个坑填上了

第九集第十集都是自卫队好友的事情了 直接说了稻见黑的原因

但是

班长为什么黑啊！！！！！他的光！！他的女儿家庭都在啊！！！怎么说黑就黑了！而且他的组织怎么办！！！当中那个协助者也屁都不说了！！！！大领导也是！！！这人到底是什么定位啊！！！

不过这五个人黑了 自然就有新的特搜班去抓他们 这把枪不好用了 总会有新的枪再出现 保留着光明去接触黑暗 早晚会被黑暗吞噬 在看到了听到了不能承受的 接下来就是崩溃 黑化了

最后说一句泽野弘之的配乐很大气 无声效果在音乐中也做的恰到好处 很棒 编剧也很好！要是能把坑都填完就更好了！细节做的也很好！有很多值得推敲的地方的其实

再次作出修改 看第四遍的我现在的想法是 可能这些坑是因为还有潜在的线索我没有发现的 还要研究…

实不相瞒，《十万个世界尽头》的第二集是我认为最具警世意义的一集纪录片。在探险类纪录片大行其道的当今，每个有两把刷子的探险家们都动辄将自己扔到极限环境中挑战生存极限，在观众们大呼过瘾的背后，越来越多内容相似的挑战却让观众们逐渐陷入审美疲劳。然而《十万个世界尽头》就是这么一股清流，与其他让人肾上腺素飙升的探险类节目相比，这部片子具有着一定的社会意义。我耐着性子直接看了第二集，没想到我真就差点把自己看出焦虑症来。英国老牌探险家史蒂夫巴克肖和他的探险团打算从格陵兰的斯克斯比松湾出发，全程划皮划艇去往世界的尽头——冰缘线。最先让我揪心的事情来了，史蒂夫和他的团队通过卫星图像得知，位于他们出发地斯克斯比松湾的海冰断裂的一年比一年早，这对当地的人类和野生动物造成了很大的影响：人类们可利用的冰川水越来越少，动物们不得再去寻找栖息地。

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大力女子都奉顺 天赋神力

第三篇 爱不爱

关于感情，最无法言说的就是爱情的理由，来去如风，没有道理可循，但要深究其过程，却还有迹可循，至少可以找到失去的原因。在我们这个关于大力士女孩都奉顺的故事里，都奉顺爱上安敏赫的过程就是印国斗错失都奉顺的经过，爱情的空间太小只容得下两个人，有人幸福，有人拥有，就一定有人痛苦，有人失去，确切说来，这真是一个忧伤又甜蜜的故事。

对于安敏赫来说，在没有确认奉顺就是那天拦下公车，救他一命的女孩子之前，他对她最初的感觉是……好奇。看到被打脸再反击的女孩感到好奇，发现坏人被痛打很是惊讶，意识到对方在意的是强力班探员非常在意，知道这女孩子力大无比，也很好奇。很多时候，爱情是由好奇开始的。

注意：在安敏赫确认对都奉顺的心意之前，有个很明显的细节说明他对都奉顺的好感并非一蹴而就，而是逐渐累积所致，而他，一定会爱上这样的都奉顺。

最初见面旁边事故全过程，在局里帮忙作伪证，说都奉顺没有参与斗殴，众人受伤是混混内讧之后，安敏赫出得门来见到都奉顺，忙问对方：

-我帮了你，你都不谢我吗？

谁晓得对方两眼一翻，睥睨于他，脆生生地来了句：

-看人受欺负，你一个男人就站在边上看着么？

此话一出口，立刻就把孔秘书说愣了，都不知道该怎么往下接话，谁知安敏赫突然来了句：

-Sexy（性感）~

于是，孔秘书呆立当场。其实在孔秘书看来，惹了麻烦，别人帮忙说了假话，但也是为救人，难道不该说声谢谢么，怎么还能痛斥对方没出息呢。在他看来还是不可思议。可是在安敏赫看来，都奉顺这么做是有勇气，有决断，又很正直的表现，这样看着的他毫不讳言称赞的态度。这是安敏赫第一次公开地，明确表达对都奉顺的在意和欣赏之情，在此之后，还有更多细节表现安敏赫对都奉顺逐渐深入了解，越是靠近，越是心动的瞬间：

在会社最初见面，安敏赫对都奉顺的态度是：活玩具。

在此之前，分明已经见过对方力大无比，大杀三方的能力，可是非要跟奉顺掰手腕，结果两只手都没能把对方扳倒，痛到嗷嗷叫，喊过之后马上就喊着要签约。嚷嚷过以后还是不甘心，非要确认对方的力气，要孔秘书跟奉顺抱腿互斗，谁晓得让孔秘书戴着头盔还摔了出去，办公室墙壁塌陷，尾椎骨折，让他惊到马上签合约。

到了孔秘书不得不住院养伤，奉顺代理秘书工作，社长与警卫二人不得不朝夕相对之后，他继续平时随意的休闲生活，一天只吃一顿饭，欢乐逛街买东西，又让奉顺拿很多购物袋，只给她吃冰淇淋的时候，看到奉顺虽然不高兴，但还是努力承担，从安敏赫每次偷眼观瞧的小表情来看，这不是故意整治对方，而是想要看看这个女孩子的性格如何。从奉顺的态度来看，性格还算随和，能吃苦，甚至还给他做饭，手艺不错，他心里暗暗高兴，又满足又在意。到了后来，安敏赫因为多话被奉顺狠踩，示意他闭嘴，原本脚趾并没有严重骨折，仅是轻微骨裂，他却借故大喊，耍赖，非要女方帮忙做饭，也是因为缺乏家庭温暖，要人照顾所致。在吃过奉顺做的饭以后，安敏赫又有了新的想法，用他自己的话来说就是：

-就像妈妈做的饭。

可是，这是暗地里说的话，并不是他当面给的称赞，说明这是他心里想说的，并不想让都奉顺知道，相反地，为了不让对方察觉到自己的这份心意，他每次都在以相反的态度出现，明明很喜欢奉顺做的饭，却挑三拣四，嫌弃对方没有做杂粮饭，分明很在意奉顺这个人，却总是特意在奉顺面前表现出对印国斗的兴趣，故意误导女方，要让对方认为自己的取向不同，所以，这才是那晚奉顺在醉酒大哭之后，气到警告安敏赫说：

-你，不准打国斗的主意！

在察觉到奉顺对印国斗的感情不仅仅是在意和暗地里的喜欢，而是多年的暗恋之后，安敏赫对都奉顺的态度是：心酸。

没有错，是说不出的心酸，每次都会站在一边，默默旁观，还会时不时地如同背后灵一般酸上几句：

-好啦，可以进去了~

-你俩究竟还有完没完？

他甚至开始讨厌印国斗这个人，和他所在的单位，所以才会在那次去过局里之后发牢骚说：

-最讨厌这个人了！

-我最讨厌这个地方，完全讨厌！

所以，安敏赫对都奉顺的感情并不是从气枪钢珠事件被女方扛上车才开始，而是在此之前，见面之初就有了好感，在相处之后，这份好感逐渐变为非常在意和喜欢，喜欢到安敏赫自己都不能不正视的地步。安敏赫的心意就如那一晚他因为担心害怕，非要留下奉顺在密室里一起住，非说自己打地铺，要奉顺睡沙发，临了却突然靠上沙发睡着的情况那样，他对都奉顺的感情是情不自禁的亲近和好感。

在基本说明和介绍人物关系之后，剧情开始深入，这么一深入，就会发现本剧并不是单纯的甜美爱情故事那么简单，而是一个包裹了各类元素，多元化，多重表现力，内容丰富多样，却毫不违和，如同卷饼一样的作品。在这其中，最值得一提的就是引发都奉顺、安敏赫和印国斗三人同住事件的道峰洞连环失踪案。在案情最终大白之前，厘清相关情况很有必要。在最初奉顺晚归，察觉自己被跟踪的时候，曾经有过很特别的感觉，晚上回家走在巷子里，走着走着，就觉得背后有人，回头一看又没有，可见是对方发现是奉顺以后，故意放弃所致。分析到这里，回答观众提问：

“那个坏人是看到奉顺，感到害怕才走的吗”

从真犯后来的表现来看，并非如此。他袭击的诸多女性，后来被办案人员归纳，基本符合以下几个条件：

@成熟女性，年龄界定在三十岁至四十岁之间，偶有二十五岁年上女性，如第一名被害人和奉顺的好朋友罗京心。

@有稳定工作，多为专业人士或是教师。

@身材高挑，身形健美，平日里多穿短裙或窄裤，显示出窈窕身姿，确切说来就是身高超过165，都在168-170左右的苗条女子。

这样看来，奉顺那晚在回家的路上，被跟踪又被真犯放弃的原因不是因为意识到这个女孩力气大，很危险，而是因为奉顺并不符合真犯袭击女性的标准，她的身高不足165，不达标，因此不是真犯偏好的类型。

若非有关案件真犯不断与都奉顺相遇，印国斗也不可能放心允许都奉顺住在安敏赫家里，从之前的态度来看，印国斗对待安敏赫，就是对待情敌一样的态度，处处设防，警惕无比，那紧张的状态就如同是头狼对待侵入地盘的另一匹狼，弓起背来，竖起耳朵，不时嚎叫，用以警告对方，但收效不大。不过，事关奉顺的生命安全，也不得不做其他安排，安敏赫他家就是最好的去处。所以，印国斗对安敏赫的拜托甚至变成了如同最终幻想主人公的台词那样诚意的对话：

-我是以男人对男人的心意拜托你，好好保护奉顺。

可是，印国斗在对话中表现出来的，不仅仅有守护的心意，还向安敏赫透露了一个非常重要的信息：

印国斗对都奉顺真实的一面并不了解。

他甚至会说：

-她？她能有什么办法？

-都奉顺，她是个柔弱的女孩子！

于是，安敏赫甚至控制不住得意的心情，叹了一句：

-你还是什么都不知道啊~

后来，安敏赫惊讶地发现，到了印国斗面前，都奉顺就像变了个人，用安敏赫他自己的话来说就是：

-哇~完全是另一种人格啊，异常人格，这是差别对待~

到了三人同住，醉酒后吃早饭的那天，餐桌上安敏赫看到了更让他惊讶的场面：

平日里力大无穷的都奉顺，在他面前从不掩饰力气大的都奉顺，在印国斗面前成了娇羞可爱的小女子，甚至打不开果酱瓶，要让印国斗帮忙扭开瓶盖才行。可是，就在双方的老同学罗京心被袭击后，录口供的时候，当值探员印国斗分明已经发现都奉顺在陈述中有意识地隐藏了某些情况，造成比对时现场状况对不上，却认可了对方的说法：

-我大声叫了，很大声喔~

实际上，这才是印国斗最终错失都奉顺的理由：

他对于自己所爱的人，始终都在按照自己愿意看到的去看，对异常情况选择性无视，既不根究原因，也不拿出应对措施，这就给了奉顺一个非常糟糕的暗示：

不能在自己喜欢的人面前展现真实的自我。

同样地，这也是都奉顺暗恋印国斗多年无结果的原因：

她始终不能在印国斗面前做自己，总是戴着面具生活，要做印国斗喜欢的样子，于是也就不能告白真实心意，错失了表达感情的良机。

恋爱会把人的优缺点一齐放大，爱情的心意也会迫使双方都显露出无法掩饰的面目，若是相爱，迟早会暴露自己最为真实的一面。所以，相爱的日子里，双方都无法戴着面具过活，若是想要继续假装自己并不存在的样子，长此以往，也会产生厌倦感。这才是都奉顺多年来，任由这么多人在印国斗面前来来去去，自己却始终不能鼓起勇气告白，不能下定决心靠近的原因所在：

都奉顺虽然力大无穷，但却无法控制自己的大力天赋，她担心会在喜欢的人面前暴露出力大无穷的真实一面，导致对方避开她。

同理，这也是安敏赫能够靠近都奉顺，最终能够赢得女方心意的根本原因：

在他面前，都奉顺是被接受所有的人，可以自由自在地做真实的自己。爱她的人，愿意接纳她的所有，所有的好与不好都接受，不仅包括她的贤惠能干，也包括力大无穷，迷糊心软，学习能力不足这些问题。

安敏赫对于都奉顺来说，就是这样的存在。在都奉顺暗恋印国斗的日子里，她始终都在为自己力气大，不能持久保持柔弱一面，担心不被对方接受而苦恼，可是在跟安敏赫接触之后，安敏赫坦然坦荡的态度却让都奉顺意识到，还有人可以这样对待自己，原来自己的天赋并不是一无是处，不是必须隐藏，也有加以训练，并善加利用，取得收获的可能性。就如安敏赫对都奉顺所说的那样：

-挺起腰杆，直起腰来，就像你那天说的，你又没有做错事！

爱情无分优高下，但有爱的人们会本能地靠向对自己更有爱，更有益的那一面，并将之定义为真正的爱。有爱的人们会说，让自己更幸福更优秀的爱就是好爱情，就如同都奉顺未来的选择那样：无论爱与不爱，都要做真实的自己。

可能因为本身不腐，所以不管什么剧，从来不会往基情的方向或者百合的方向去想，坚定地站着男女cp。看剧的时候习惯开着弹幕，却被那些刷基情的弹幕逼得不得不关闭弹幕自己慢慢欣赏。有些人说男女主的感情戏莫名其妙，明明很明显好吗！

首先，车智安因为李俊英的缘故从小就关注李贤，记得李贤的很多事，有些事成为了推动剧情发展的线索。剧中他们的第一次的见面镜头，也很明显地让人有继续追查下去的欲望，很多疑问也一一显示出来。正因为车智安对于李贤很熟悉，而李贤对车智安在前期也只是将她当成一名警察，并未有探索谜底的念头，所以他们之间慢慢引起的情感变化才顺理成章。

再次，车智安的性格很适合帮助李贤查案，勇敢、有点鲁莽，但智商在线，有较强的心理承受能力。韩剧很多的悬疑剧中的女主很容易冲动，以她的鲁莽所导致的结果来推动剧情发展，但是车智安不是这类人，反而有着自己的想法。确实，在三个高智商男人中，她显得很弱，但是人家也是有高于一般人的智商好吗？而且更有人性化，这是这部剧不可缺少的，不然，正能量的部分就会少了很多，毕竟，三个男人有两个是怪物，另一个是天才，不容易被人理解。但是因为车智安熟悉李贤，知道李贤的最终目的，所以会理解他，并且给予帮助，还在李贤头脑混乱的时候做那个解语花，并且不是以道德制高点和警察的身份来逼迫李贤或者李敏，反而给予他们足够的时间来解决问题，不管是心理上还是环境上。令我很深触动的一点，是车智安出乎意料的冷静的去寻找父亲的骸骨的那段剧情。那是一位一直以父亲还活着为希望是生活和追查李俊英的女人啊！可是她又能勇敢地面对自己害怕的结果。后来的要持枪杀人，即使李贤不阻止，她也不会真的要杀了李俊浩，按她的性格不会。她能迅速地振作起来，并且不意气用事，反而更加冷静地按她的方式继续寻找证据，难道不比很多剧的女主强吗？并且不是在拖时长。

最后，剧中能很清晰地看到李贤和车智安对彼此感情的变化，即使感情戏很少，但是那条线一直都在。我很喜欢他们这种兼具傲娇和冲动属性的感情。车智安在与李贤相处之后，慢慢知道其实他并不是表面的冷酷，心里一直都有坚守的东西在，不管是对于李俊英，还是对于弟弟李敏，都有他自己的认识和无奈的地方。那一段单车前的告白，是李贤对车智安认识的一个升华，而后来的游乐场约会，李贤明显在顺着车智安去走，按他性格，这是很难做到的，可是车智安理解他，支持他，这是他所需要的。弟弟正因为看到了哥哥对车智安的感情，才生了嫉妒之心，要杀了她。而最终放弃了这个计划，一是因为目前不是好的时机，二是因为要是真杀了，那么他和哥哥的关系在后来的剧情中肯定不会这么顺利。车智安对李贤的支持程度，李贤对车智安的依赖程度，绝对比观众表面上看起来的要深，他们的感情，就是在一点一滴的彼此了解中越加深厚的。看到后来一些弹幕说，为什么李俊英不杀了车智安，觉得说得实在太过分了。车智安的人设，绝对比那些傻白甜或者冲动易怒的女主好得多。

只是，编剧对车智安太狠了，虐心灵不够，还虐身体，还不止一次。好一点的是，李贤的表情变化、语言变化、身体变化也在这几次车智安遇到的危机中展露无遗。不过我还是觉得不够。但是以李贤的傲娇属性，这已经是突破自我了。

结局能理解，但是不太满意。弟弟最终选择以李敏的身份承担责任，其实他并未觉得自己做的是错的，只是因为这样哥哥能少受痛苦，也不算背离人设；李俊英成功逃脱，也符合他怪物的设定；而李贤，失踪了一年的时间，如果说只是在追查李俊英的下落的话，太牵强了，如果说是要整理自己的心情的话，一年的时间也太长了。好吧，其实我是在位为车智安鸣不平。没想到车智安这么简单就原谅了李贤！不过李贤说“我想你了”“很想”，倒是让我的心里平衡了一些。

江涛，一个普通的市井混混，一直梦想着成为武林高手。

因为到五毒门应聘做杂役，惹下获事，卷入江湖

逃离五毒门的江涛凭着好运，白捡了一个通缉犯的功劳，并且套上了神鞭大侠的皮肤登上江湖的大舞台

但是没什么真本事的他，缕缕被人欺负

一个老乞丐的出现，为他打开了新世界的大门（古早的武侠片里乞丐永远是隐世高人，这种设定也不知道是不是学的金庸）

受老师还委托，江涛寻到运宝的镖头方威。由此，两条线开始合拢。

再后面就是老套的学功夫，以及打boss了。

整部电影看下来，充满了邵氏的味道，成龙还处在摸索自己风格的时期。

整部电影最有意思的反而是开头的黑幕小短剧

如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

罪案庭审对决片。一次共赴的派对，一间密室里的激情行为，孰对孰错，因为涉及女权、阶层、法律与道德，变得异常复杂，到底是激情行为，还是不情愿的qiangjian，大家各执一词，最后导演都没有给出真相，每个人出于自己的阶层和所代表的利益去评判，一出罗生门，让人难以决断。

男主是个热心青年，在下飞机拿行李时主动帮助老人，说明是个好心人。回到家，父亲因为忙于事务，都没有见到他，他去了母亲家吃晚饭。吃完晚饭母亲让男主带着自己男友的女儿一起去派对玩玩。但是第二天男主却被告知被告qiangjian，男主被扣了起来。但是他一直声称自己没有qiangjian，大家是你情我愿的。女孩却说被qiangjian，而且在身体上留下jingban，还有通过检查有发生关系的情况，坚称男孩说自己带着刀不搞反抗。然后就是不停的证人上场，各说各的，其实都是站在自己的立场去说话，带着情绪，带着自己的认识，但是真正知道真相的应该只有男女主才能知道。就像女仆问了男主父亲一句话，如果是你女儿被qiangjian，你会怎样，父亲说会杀了他。所以所有的辩护和证明都是出于自己的判断和以为，并不能反映真相。另外我觉得这样的庭审判决几乎毁了两个人，得不偿失，在这么多的法庭上空开两个年轻人的私密事，这不是应该秘密审理嘛？还有一个大学生被关了三个月，那学校前途全都没有了。这样结果对两个人其实都是不利的。这样的审判有意义嘛？个人觉得这样的审判一点实际效果都没有，只是会毁了更多的人。把丑事和私密事全部扒出来，就为了这个本来就说不清对错的事，真是得不偿失。

个人分析，男孩刚刚收到情伤，被女友拒绝，又喝了酒吸了毒，想在朋友面前逞英雄，所以他的假象和暴力一定是有的，因为他习惯了，并不觉得是qiangjian，所以他一直强调自己没有qiangjian，是你情我愿的，观念里一直是怎样的。女孩呢，从小父母离异，突然一个大哥哥出面在面前，温文尔雅，举止得体，还多才多艺，就走了依赖感，想和男孩亲近，觉得他可以信赖。但是当男主决定将她填补爱情空缺，还可以在朋友面前炫耀时，她一开始可能有点不知所措，所有事情发生很快，连反应都没有反应过来就结束了，直到她反应过来，一切都发生了，她觉得自己是不愿意的，可是那时都没说出口，又怕父母的责怪，就告发了男主。其实双方都有错，男主就是先入为主，太自以为是了，所有的女人都是你想为所欲为的就可以得到嘛？并不是；女主呢，没见过世面，可以不去派对，到了派对也不要和男主外出，外出了也不必要进房间，进了房间也可以大声呼救，就这么忍受了，男主又不知道她不愿意，就这么什么都发生了。有时真相根本不存在，关键是法律怎么去衡量，大家怎么去认为才是最重要的。到底怎么回事，只有天知道了。

但感觉演员的演技还是欠了些火候，当然鬼除外哈，鬼还是很吓人的。这部片子墨西哥风浓郁，驱魔环节尤甚，但墨西哥巫医演得全程没几个表情，话也不多，甚至可以用木纳来形容（当然巫医人品还是杠杠的）可能是剧本要求还是其他原因不得而知。在鬼吓人环节很惊艳，但整体拍摄效果一般，剧情不深，鬼的ip悬念也不深。拍摄手法上比不过安娜贝尔系列。