第一次朋友推荐我看春夜，礼貌地回去打开豆瓣看了梗概。我不是韩剧type的人，在此之前，似乎是没主动完整地看完一部韩剧。只是又礼貌地看了一集。

日常的生活、平淡的感情、固定的圈子。闯入者甚至都温吞，心中的过山车，表现出来的也只是黑夜间亮起熄灭的屏幕。我没有多大的兴趣，又看了几集就逐渐被学校生活卷走，遗忘了这部剧。

奇怪的是，我的脑海中时不时萦绕着《春夜》的bgm “spring rain"和海报上温柔的樱和神秘的夜。似乎我的大脑在告诉我，别忘记《春夜》，我们找个适合的日子一起看吧。几个月后的春日，实在被”spring rain“的旋律抬上心顶，便找出来从头看。我亦是不是喜欢回味二刷的人，却又在今年万物复苏的春日温习了第二遍。

你有没有这样的感觉，很多作品第一遍不觉得它好，很久以后你的大脑突然播放出了它的几个画面，似乎自己也经历了一遍，才觉得它比你想象的好。 上一次遇到这种感觉是Call Me By Your Name，夏日的湛蓝，能嗅到香气的桃香，"Visons of Gideon"近几震颤的心痛和在壁炉边独自抹泪的Elio，让我在这种心碎的后劲中又想细细回看，让我的往后的夏天都拥有了海报上的色调。而《春夜》的海报，就像沉默安逸的墨夜突然打翻的星点红晕，最后一点的心事都藏不住了，就是喜欢，就是这样开出沉稳的粉，生活也就被这样的粉多了许多姿色。

我想，许多作品，要在经历某些事、某些人或者时间的发酵后才能体会到它的好吧。所以，《春夜》所携的后劲，大概是闭口不提沉默的夜，想念的暧昧的禁忌的情愫跃出黑夜化为脸红的樱，是隐秘不声张克制的爱，似乎自己也谈了一场不被看好的、但浑身充盈着氤氲热气的地下恋情。

一切文艺作品，作为观众，就不应该谈道德，以自己几十年的生活经验去定义人物好坏是不浪漫的，欣赏的是作品不是你家隔壁的张叔叔的表妹的桃花事件。何况在这部剧中，我印象最深反而是女主和男主的道德观，在女主没有跟男朋友提出分手前，两个人是没有任何亲密行为的，我只看到了作为成年人的顾虑、谨慎以及隐忍。其次是关于般配，在剧中男主未婚当爹，女主近几是别人的未婚妻，般配吗？合适吗？可能放在自己身上就太糟心了，再加上韩国民众对于孝的尊崇，简直让我想把剧中女主的父亲拖出来胖揍，这样的原生家庭，就算一个女性再有勇气，也很难做到抛开所谓世俗的匹配指标，放弃体面的婚姻去选择心中所爱。第二遍配合弹幕看了几集，就很羡慕说出“女主怎么这样，有男朋友还吊着男主”的人，TA一定没经历过世俗的爱情。

克制的对白，写意的剧情，很多地方都在做减法，最后民警问，你怎么还在画像，主角说走吧，我想那一刻他是释怀了，不再追求世人的价值，阳光已经破开了他的黑暗，说走吧，再没别的言语，因为不需要解释，不需要说教，自我的价值实现，应该由自己去判断，而不是说给别人听，也不必非博得别人认可。虽然，剧情简单了，对白减少了，但是内核和张力却一点也不弱。

故事讲的还是可以的，如果从颜值和演技看我给四星，但我为什么给了三星呢？因为我已经在朋友圈看到相关人士把它定义为行业剧，且是做的成功的好的行业剧，我认为这部剧职场部分肯定比诸如什么关系讲的要好，但我觉得还是应该定位成娱乐圈背景的都市剧。

真正的行业生态剧是应该能够窥视出全行业的众生相的，而众生相意味着什么？意味着大多数和普通人！如果把它定位为行业生态剧，难道你们以为现在所有剧组都是大流量争番位和阴阳剧本吗？都是如此优秀又强悍的美女经纪人吗？那三四五十八线呢？群演呢？虽然流量的很多事的确是有且都能让观众看到，但和庞大的从业者相比他们永远是少数人，无论是不是对标某位小花，个例就是个例。在任何一个行业，大多数人都是为了生存，养家糊口，他们也有普通生活，你们多想想自己的行业吧，全是精英吗？全是阴谋诡计吗？这也并不是说是一部剧不能写个例，全都得写社畜，但不能把一部展现个例的剧定义为行业生态剧，而观众的宽容也会让制作认为好像这真的够行业，我只想说大陆真正的行业剧还差的很远……

其实看是不是行业剧也挺简单的，你就看故事主线是什么，举个例子，韩剧听见你的声音里面法律的部分讲的很专业，但你不会把它定义为法律行业剧，因为它的主线是男女主爱情和事故悬疑线，里面的案子只是为了增进男女主的故事线，它的主人公也不都是法官律师，匹诺曹相对来说还更行业一点，但是严格说它也不全是。但日剧非正常死亡就是行业剧，不用多说。

这部剧同样，它主线是什么？主人公都是谁？里面很多事件是为了讲这件事本身而展现出的这个行业某个工种的人怎么工作的吗？还是是为了推进男女主的故事？换句说话行业剧里男女主，各位配角甚至路人甲都是为了讲这个行业！他们的成长线都排在后面，最起码一点既然是讲这个行业，那男主其实不应该是律师……他是制片人可能还好点……

贺青这个角色，家里人有难的时候他永远不在，要么永远帮不上忙。平时表现得自己枪法多准，但友军牺牲前他的枪永远开不出来。整天满嘴大义，却又从来都保护不了对自己重要的人，让人觉得窝囊。反观贺晨这个角色，一直守在父母身边，凡事跟他爹一起扛，行为一直以义为先，到社会上却被欺辱，被拔掉刺又插上刀子，死前从来不被别人甚至父母待见，让人觉得冤枉。与其一直神话贺焰生，抬高（实际上没半点屁用的）贺青，不如让邓绍光在日本敌人入侵后坚守民族信念，最后英勇就义来得更能体现主旨。一味把所有好品格全堆砌在一个主角身上而完全忽略其他角色的灵魂，这就是国产剧最需要跨过的坎。再加上那个像是爱剪辑做的转场特效，观看体验极差，两颗星给贺窑主和他夫人的演技。

可以说是非常非常失败的模仿了。我忍着恶心看完前十分钟，发现是真的难看，来到豆瓣发现评分竟然6分多，评论竟然有很多好评，我想是不是后面会比前面好看。回去继续看了十分钟，实在是非常恶心，我感觉我就没看过这么难看的电影。说实话，周星驰的电影在10年前20年前是很好看的，最近我也重温了好几部，以现在的审美来看，只能说还行，拍的好的也可以说好看。这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格，不过那些梗都已经审美疲劳了，与我而言毫无笑点可言。尤其是台词说的太差了，一点也不好笑，这种模仿，东施效颦都不足以形容，实在是太恶心了。

剧情虽然很简单普通了，但画面是真的很喜欢了，尤其是天马行空的梦境和幻想，以及低音炮超赞的背景音乐。

New York, magic city, 一切疯狂，艺术和爱发生的地方。电光火石，火花四射，也无需玩什么技巧游戏了，直接爱就对了。喜欢Meadow的那副画，看着自己的梦想眼睛里真的能闪闪发光。也很喜欢Jabari的漫画创作。俩人的事业线篇幅太少，有些可惜。

原来一场约会就能如此欢愉和心动，带你去秘密基地，一起说说笑笑，躲闪的一个拥抱。Love New York always, New Yorkers' Love Story.

看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色，而作为同样的黑帮题材，用一个主演；很难不让人将两部作品进行比较，那就先说说两部作品的区别：

1、时代不同，《浴血》是发生在一战后的伯明翰，一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事；《伦敦》的故事发生在现代，一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同，区别那是大相径庭的，一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤，也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的，这是时代的特点，也是他们一代人命中的机遇。

而《伦敦》发生在现代的文明社会，黑社会不是一种被认可、合法化的产物，所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家，也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子，相比一战时期的警察用钱即可为己所用，现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人，一步不慎便是万丈深渊，除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。

2、角色设定不同，相比《浴血》的大男主的设定，《伦敦》启用的是双男主的设计，两个男主一个是黑帮新贵，一个是卧底干警，而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个，而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手，又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中，顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了，我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐，完全不像一个卧底警察能做出来的，当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋（打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死），这个线就看日后如何发展吧，但在此预言下，未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。

3、传达主旨不同，关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的，因两个故事发生的时间不同，两个故事的发展路线区别很大，《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则，就是家人的概念，一旦是家人，不管是背叛、出卖或是不作为，怎样处理都不会去杀了家人，而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写，且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争，其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念，也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的，而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前，异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的，就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事，当年和你最铁的人，也许杀你杀的最快。

当然，抛开与《浴血》的对比，就单一作品来看，《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的，尤其是动作戏特别的加分，而且叙事手法流程不拖沓，各方势力都有独特之处，当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时，本就应该对他抱有期待。

整部片子不管孩子的名字还是鬼怪的提醒，不断告诉你充斥着LIE.?谎言。

开头以为是个邪教组织开了家医院，借着给小孩治病而干点非法的事情，然后碰到愚蠢的父母不相信小孩的话，在医院那些被害死小孩鬼魂帮助小孩逃跑。

其实……最后的反转还是挺让我吃惊的，所有人都有着自己的谎言，就最近的恐怖片来讲这个反转还是不错的，就是最后的结局反而有点趋于平静，感觉像美剧的结尾，等着下一季的开始！

韩惊悚剧集《怪异》看完了，怎么说了，故事其实很简单，一个不该被挖掘出土的鬼佛！看了鬼佛眼睛的人就会收到诅咒，它会挖掘你心理最深处的恐惧，从而让你发狂，产生暴力倾向、杀戮！好吧…怎么感觉有点～似曾相识了！题材本身不错，又是神佛，又是诅咒的！可具体到本剧的话，整个叙事下来还是略显不足的，首先是剧集的时长不够，每集只有30分钟而已，再有就是人物众多，人物刻画和塑造上也有不足，还有最主要的鬼佛方面也…总之，想要表达和叙述的东西过多，又因为片长导致太过潦草，最后就是那方面表现的都挺不足的，就算是抛开剧情之外，来看恐怖和血腥的场面也是点到为止，感觉一般而已吧！还有最后的收尾…哎！怎么，直面心底的恐惧就能抵御诅咒了？所以，整体看下来还是有点失望的，本来可以拍的更好的吧！主要问题还是剧情编织上吧！就这结尾还留了个尾巴…算了，还是别拍续集了吧！

个人评分5.5分（主观剧评，不喜勿喷）

【详细】

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still the same～本来我想的是，我坚决不会站队的，但是Paxton在heatwave的间奏中顶着被大雨浇到透湿额头发出现在Devi面前，我差点差点就被捶死在Team Paxton(然后ep10里他所做的真的是让人伤心透顶，我觉得他有利用Devi，不过我觉得Devi not so into him)，很好地满足了我的一些puppy love情结（so cute they are），翻上你家窗台的Romeo??什么的。爱情线我依然觉得选谁都ok，没有人是完美的，Devi不一定要选择那个coolest guy，只要是她的Mr. perfectly right。亲情线和成长线我真的很喜欢，我也能够理解Devi干的蠢事。Devi和Nalini终于可以坦诚地对话，Devi梦到爸爸说她一直是他的perfect girl，我真的感动到不行。亲情线赛高！

说实话，我没想到自己会对这样一部剧上头，看完剧后还特意去追了原著小说。整体来说，改编是基本符合原著的，无论是剧情走向，人物贴合度，还是台词，都是大部分保留了的。我打8分最主要的原因，还是原著作者设计的带有缺憾美的人设和剧情吧。

这个故事简单一句话，就是不会武功手无缚鸡之力的柔弱腹黑武林盟主林放，心性单纯喜欢行侠仗义以保护盟主为己任的战清泓，和他们的小伙伴们携手征服江东武林的故事。故事中的每一个人物都是有缺憾的，林放身为武林盟主却不会武功，战清泓总想行侠仗义却性子冲动总误事，温宥和清泓两情相悦却不得不为了家族妥协，裘安心仪清泓却也需要放下这段感情选择和别人联姻。我很喜欢这种真实，让人很感同身受。虽然他们是不完美的，但他们结伴而行，成为了一个团队，就有了力量，所以才会一路升级打怪，快意江湖。说实话，虽然是武侠的老套路，但看主角团征服武林，总比看寻宝升级要有意思的多。而且看着他们每次开启新副本，都会觉得很有意思，希望他们一直这样打下去，永远不要结束才好呢。

只可惜，现实是残酷的。小说的笔墨主要在江湖，剧版集中更多在朝堂，也让更多的配角牺牲，以此凸显江湖的残酷。我能理解剧版改编的考虑，为了让戏剧性更强，不仅砍掉了最后一个辽东副本，还给男主女主各加了一条身世惨淡的复仇线，但怎么说呢，让人看着真的很沉重。非要这样才能体现戏剧冲突吗，让战家开开心心地陪着清泓不好吗？温馨也是可以打动人的，不一定要悲剧啊。

再来说说演员。我是因为女主邢菲才看的这部剧，因为邢菲之前都是现代小甜剧，这是她第一部古装，战清泓这种豪爽乐天的性子本身就比较难演，有时候笑的时候用力过猛了，表情就有点僵，再加上眼睛瞪太大的话不太好看。不过总体来说，她还是演的很贴原著人物，也很可爱的，特别是哭戏很有美感。期待美女的下一部古装。

男主于朦胧，我只看过三生三世的白真，说实话，林放这个角色还挺适合他的。翩翩公子，美不胜收。他把林放外露的情绪比如霸气和深情诠释的很好，但林放平日里内敛的深沉和算计，并没有展现出来，或许在面部微表情和肢体细节上，演技还有进一步提升的空间。另外男主应该再瘦一点才更贴林放。另外于朦胧的片尾曲《月光》很好听。

而且林放的成功，在我这里至少有一半的是属于配音老师钱文青的。我第一次知道这个名字，是灵剑山的王陆，小陆儿的声音真的太有灵性了好吗？这次的林放，无论是内敛的，软萌的，霸气的，都和小陆儿不一样，真的让我很是着迷。

总而言之，这部剧人设剧情精彩，演员演技总体在线，让我被丁墨笔下的那个江湖吸引，被林放和战清泓这两个鲜活的生命和角色吸引。优秀的作者，优秀的小说，优秀的改编剧。值得这个分数。

1雨林丛林法则，首先适用于丛林本身轻木长得比别人快，才能脱颖而出，但会中空，快不一定好，20岁就挂所以要享受当下，花蜜一晚射七次白环菇属真菌真·养蚁人，供给食物，下达指令切叶蚁会为之运送叶子，挖掘空间但红木会下毒，蚁就寻找别的叶子最终达成大自然奇妙平衡见血封喉会分泌毒液，但鸟还没被毒死，拉的毒鸟粪就落地把树毒死，聪明反被聪明误腐尸花等了五年，就为了一天恶心恶臭cos成动物尸体，吸引苍蝇传粉真菌-黑猩猩之火黑夜下，阿凡达特效同款荧光绿随风飘散，随雨洒落，蚀物细无声当时间加速，植物就会变成动物2水生北漂的植物，要对抗洪流，更要互相竞争虹河苔 大自然的AA胶会分泌粘合剂，死死扎根岩石大薸 活的救生圈叶有绒毛，根浮于水，能在水中漂流亚马逊王莲 的恶霸之路挥动狼牙棒清扫战场，开枝散叶扩张地盘，张牙舞爪排挤他人湖球藻 的非凡旅行避开天敌大天鹅，变圆润，进入深水区原地跳舞，晒太阳，互相磨蹭清理水中的天空之城光合产生气泡，让植物变成热气球，能抓住岩石浮出水面捕蝇草 谁才是更高等生物？香气吸引昆虫，为避免吃的不是动物触碰记忆有20秒，再挣扎5秒才会吃掉植物界的人工智能动物才是大自然的搬运工猴子铺张浪费，倒让种子落水鲤鱼还会跳龙门，拽食种子，带去上游海底有个热带大草原，但人类还不知道，就要消失

3四季欧洲菟丝子，没有永远的敌人绑架植物吸血，又能变互联网防毒软件，传递信息抵御毛虫，对手秒变盟友铅色崔春兰，的钓鱼执法植物成精了，能高仿雌蜂，甚至比正品颜值更高，色诱雄蜂授粉垂筒花，置别人死地而他后生休眠十五年，韬光养晦卧薪尝胆，大火后浴火重生，绿意到来时，他却离开了，重回地底，等待下一场灾难碰瓜，果然是黄瓜的近亲一碰就射，射得越远越好，把种子银白镊被灯草，像屎而生种子长成了屎，连味道都很翔，忽悠屎壳郎帮忙埋入土里真菌，6G发明者菌根网络，在地下形成了树联网互相帮助，传给信号，分泌防御物质输送养分，扶持后代，赢在起跑线上也有自私干扰，偷取养分，输出毒素4沙漠巨大的种子库，只要一下雨，就变仙境牧豆树，不需薪水的保姆树为幼小的巨人柱遮风挡雨，呵护成长让巨人柱长大成巨人，比她还高功成身退泰迪熊圆柱掌，比容嬷嬷狠武装到牙齿，刺中倒刺，扎不死你但白喉林鼠，懂挑刺更懂吃，还反用来筑起屏障，抵御毒蛇仙钗寄生，特种空降兵种子通过小鸟空运，降落仙人掌，发起夜袭，杀入内部，吸收养分，占领控制，开花结果，然后下个目标三齿团香木，因为慢，所以赢长得慢，但吸水快；丁克族，逆生长鳞叶卷柏，因为假死，所以存活能内卷旅行，遇水则活，水干了继续卷郊狼烟草，证明吸烟有害健康被天蛾攻击，产生尼古丁，是缓兵之计，也狼烟四起，呼叫各路援军，围蛾救草保姆树也需要保姆，人类是最大的保姆树5休戚与共人类侵蚀大自然，植物也在入侵城市有裂缝的地方就有绿，所以，留点缝隙吧，给别人，也给世界城市榕树即便在人都难落脚的香港，榕树也能生存当城市容得下榕树，榕树就能融入每条街印度榕人类利用她的根造藤桥，她利用人类生长架起人之间的桥梁，和人与大自然的桥梁种子冷冻库，大自然的精子库冷冻人不一定能醒来，种子可以，真让人羡慕直升机可以高空射杀入侵植物，人类武器终于有用于拯救生命人可以造城市，也能造大自然但，这还是自然吗我们吃更多的植物，地球就会有更多植物因为畜养肉畜需要更多植物在这个星球里，植物永远都是人类的盟友

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

最近听到的《大天蓬》，想着到底是哪部电影歌词可以这么悲伤，结果就去找电影看了。特效的话只能说是来搞笑的，但是整个电影剧情还是很抓人的，最后五分钟剧情我看了不下十遍，配着bgm响起，多年没有哭过的大男孩终于知道眼泪是什么感觉了，平时都是很自律坚强的一个人，应该是有共同的感受吧，那种爱而不得的感觉真的太有感触了，多年的心酸痛苦都伴着bgm一同从眼角流出来，希望这种走心的国产电影多制作一些，国产电影的希望！！！！！

我并不是被预告片吸引来的，纯粹是想打发时间。男女互换的题材着实老套，同样的题材从韩剧到电影，轮番轰炸，我早已经疲倦了，纵使有我喜欢的“小太阳林杨”饰演者出演此剧，我仍然连打赌说它会扑街到何种程度的力气都没有。

没想到它让我遇见了另一个“小太阳”。

余声声，第一集花样百出的小表情和各式各样的小动作让我差点弃剧，完全是本着我不差这点流量的胜负心才坚持到第二集。

电视剧进行到第二集以后，仿佛是一个废柴小傻瓜打通了任督二脉，而我就是一路观看它如何升级打怪，直至封神的忠实观众。

男女互换以后，女熠得知自己不仅以核桃仁果腹的希望破灭，而且砸烂的是六十万的流量核桃以后悲痛欲绝的表情；男声在计算出每样食物的卡路里后，以女声的身体解馋吃胖了五斤……凡此种种，不失为一部合格的喷饭剧。

截止至此，这部剧给我的印象还只是停留在嘴角的那点弧度，我以这样的心态看到十六集，而后发现我的心被它敲开了一扇窗。

“出道七年，一路明明暗暗，你也从地上的路灯，变成了天上的星星。过去日子那些黑暗、还有痛苦，都只会将你衬托得更加耀眼。”

我反复观看这个视频，数次浏览这句话，然后点开了我的备忘录，里面有我之前给某部剧写上的观后感，我终于有勇气将它发了出去 ，让我这个在一片喝彩中显得格外突兀的评论见了光。

“首先你要得到很多很多的爱，然后你就可以积攒很多很多的勇气。爱意多到溢出来，它们一路向前，铺筑你前方的路，于是夜空中出现了星星。”以上这两句话是我看完某部剧以后写的观后感。

我靠在椅背上，感觉剧中那段话有了沉甸甸的分量，它托举着我，不让我往下沉。原来还有别的选项，还可以自己当星星；原来我并没有失去畅想的资格，非但如此，我就是资格，我就是尝试之后的证据。

江熠很幸运，可以遇到余声声，遇到这样一个让他相信“爱我之所是，而非爱我之所为”这件事是真实存在的人。

我也很幸运，遇见了这样一部剧，遇见做到“声声入耳”的余声声。

剧中打动我的地方还有很多。比如江熠和余声声有了误会会及时解除，说话做事不恰当会及时道歉，不会拖拉着将它变成大窟窿，甚至企图用猜度和时间弥补。

蜡笔小新说过，道了歉就能变回好朋友。可惜这五岁小孩明白的道理，成年人却总是不实践。比起承认错误，成年人更擅长找理由，采用词汇的堆砌来逃避问题。

观众在现实中已经承担了很多次这些烂果子，所以才喜欢看到明明白白的主角们。真诚是稀缺品，所以才珍贵，才值得人们追寻。

佟婳在得知闺蜜塌了自己的房以后，郁闷是有，但过后就站在了声声那边，成为他们的头号CP粉。声声在很希望佟婳采访伽树，提高公众号的阅读量的前提下，仍然选择尊重佟婳的意愿，没有怨言。我在这样的设定下，感受到主创者们尊重观众的用心。

即使是卷毛哥，我前面因为他而牙痒痒的心情，也在他坐在车里啃干粮的镜头出现后松动了几秒。每个人物都有血有肉，纵使看着不讨喜，也有自己的原则和坚持。这不就是我们在生活中会遇到的大多数嘛，不是完美的但总有一面是动人的普通人类。

感谢编剧给我们呈现了这样丰满的角色们，没有站在制高点将他们脸谱化。很多年前，在我还是个小学生的时候，电视上流行着成长型男主的角色。他们好吃懒做，有各种各样的恶习，但他们心底存有善意，在其他人的指引下，逐步成长、历练，变成可以引导方向的了不起的人物。现在我们看见的人物，总是好得没有原则，坏得没有底线，一部剧看完也说不出个所以然来，总归拉完进度条就是伟业一桩，该当拍手叫好。

知道佟婳和伽树是旧相识后，我期待过闺蜜互相塌房的剧情，也笃定编剧会这样安排。但我被后续剧情打脸，很多人说不喜欢这样的纸片人剧情，看着没头没尾，饶人兴致。我倒是很喜欢这样的安排，并没有哪条规定说男女之间的感情，必须得是爱情，才算得上尽善尽美。人和人之间的感情多样化，亲情、友情、爱情……既然每种感情都有专属名词，就足以证明它们同样珍贵美好。

亲情线同样是让我思考良久的部分，我并不喜欢看原谅与释怀，更不相信出现良久的缝隙能修补得毫无痕迹。放下和算了，才是我愿意接受的安排。

结局说我们真情实感看了二十多集的剧情是想象出来的乌托邦，因为繁忙现实选择逃离到电视剧里的我，不得不接受这当头棒喝。好在，想要靠近的那颗心是真的，即使没有身体互换这种功能，想要了解你，感受你的喜怒哀乐，做你身体里的耳语者的这些心情全都是真的。

在烦闷琐碎的生活里找寻一个个值得铭记的刹那，使得爱惜刹那的生命之心得到满足，这就是我想要做的事情了，也是这部剧于我而言的意义。