这部电影非常好地揭示了“区块链”（或者加密货币及类似）概念创立的初衷，虽然没有讲它的发展和演变（估计讲不清），但是也算用一个故事讲了一个这个或许引领未来的概念导致的非常可能的结果——即在无可避免的人的贪欲驱使下，在远离政府监管的条件下，它必将成为犯罪的温床，从而给社会带来破坏直至灾难。尽管我不否认所谓“去中心化”潜在的好处以及某些理想状态下的“高效”、“透明”、“公平”等一切它的倡导者们赋予它的光环……come on，你们也是人（不是圣人），这玩意儿今后还是在人类社会使用，并由人来升级和维护的，这就一定会被“欲望”吞噬，一定一定一定！！！我也绝不是AI的粉丝，所以不要说它摆脱人类束缚后会是多么的美好嘛！没有办法，如果仅从保护自身利益的角度，我真的只能选择相信政府，而不是你们这些鼓吹“自由”或“去中心化”的人，你们只是（贪婪的）商人和没有远见的技术狂热者。本片就举了个很好的例子，一个充满理想的“天才”，甚至自学成才，自由在他手里直接变成了法外之地，虽然故事讲述得并不深刻。这是个极佳的题材，拍好了，可以跟《终结者》系列媲美，都是非常好的警示类作品。

“有一种男人像川、曲折蜿蜒到让你看不清楚。”律香川温柔、细致、谨慎、沉稳、有生活情趣，淡淡的忧和媚让人心疼，这一切又让人心醉。“这些年来，你想必已很难找到一个揍你的人，因为别人将你看得太高，太尊贵，却不知你只有挨揍才会觉得满足。”——律香川对高老大如是说。在他眼里，高老大和他几乎是一类人，然而高老大有着这样的天性——得不到呵护，便想得到被凌虐；而律香川只想凌虐。律香川的过去过于卑微，因此凌虐是最好的发泄方式，毕竟，恨意比爱意更能让人将他铭记于心。孟星魂呢？萦绕在遇见小蝶之前的孟星魂身上的，只有一个关键词：厌倦。 厌倦了流星、厌倦了烂醉……厌倦了颓败的生活，厌倦了四季变幻。他感觉不到疲惫，也感觉不到轻松，甚至感觉不到存在。因此即使面对死亡，他的态度仍是懒懒的。但有了小蝶后，孟星魂的生活就好像死水中被投下一粒石子，一圈圈，荡起波纹，直到春暖花开，冰消雪融，流水不息。孟星魂与律香川的纠葛：律香川和孟星魂的戏剧冲突点显然是小蝶。律香川和孟星魂都爱小蝶。小蝶爱孟星魂。然而，律香川真的爱小蝶吗？或者说，律香川真的会爱一个人吗？他说，小蝶是他来到孙府后，第一个对他笑的人。在我看来，小蝶的笑令律香川安心，让他觉得自己被接纳。律香川是个缺爱的人，他内心深处有着自己都难以发觉的对家庭炽热的期待，所以在对亲情绝望中的他，总想拼命抓住点什么，小蝶就是那个什么。所以当小蝶要离开孙府，律香川慌了，不惜伤害小蝶留下她。因此他对小蝶的爱，只是一种畸形的占有欲。尽管孟星魂也从小无父无母，但他比律香川幸运，收养他的高老大作为女性心思细腻，这点任凭孙玉伯的老谋深算再深几层也无法弥补，根本不是一回事。所以孟星魂其实心里还是可爱、柔软的，只不过暂时有点死气沉沉罢了，却不会像律香川那样走极端。当孟星魂和小蝶在一起，律香川就感觉像是自己唯一的家人、救命稻草被别人抢去了，并且小蝶还是自愿的，因此律香川直接坠入黑暗的最底层，变态得一发不可收拾。如果你生命中最重要的东西被一个人抢去，你会怎么做？抢回来。并且毁掉抢你东西的人。又如果，你最重要的人和别人在一起得到了你想得到而没得到的幸福，你会怎么想？嫉妒，不解。你会怎么做？走自己的路，让这对狗男女幸福去吧？退一步海阔天空？对律香川来说，不可能。他已经没有任何东西可以失去了。退无可退。折磨小蝶，他已经做过了。那么接下来，他就要折磨孟星魂了。他同时也想看看，到底为什么，孟星魂能够抢走小蝶。律香川闻到危险气息的时候，也是他最兴奋的时候。律香川面对他最恨的人，总会露出最深情的笑。如果连恨的人也离他而去了，他恐怕就笑不出来了。寂寞至极的人笑不出来。所谓爱恨纠缠，难以言说。古龙的小说里，男人与男人之间的恨，就是因为这样，也染上了几份诡异的爱。这种爱叫做纠缠。见之恨绝，离之落寞的纠缠。——TBC看心情——

6分及格线不亏。唯一让我感到。。。的士机器人说，请你把我的秘密藏起来。这个1万也有自己的秘密。秘密在社会学中代表什么？为什么人类发明了锁和钥匙？因为生活。因为每一个人都不是孤立的存在，只要他与其他的人有交集，就必然会产生秘密。这是颠簸不破的循环。这个人也包括机器人。那么机器人三定律就要再加上最后一条定律。机器人不可以把他的秘密告诉我。主人以外的第三者。话说这个女骗子被另外一个强盗掠夺到实验室做。实验品后来凭借自己的美色获得和毛主任共进晚宴。永久的机会也算是实现了人生的半个逆袭，他不应该感到庆幸吗？他最后实在是辜负了男主的一片苦心孤诣，被男主最后绑在实验台上做最后的诀别实验。为什么他能凭一个小小的遥控器就解开双手的牢靠，并一拳把男主掀翻在地活活打晕，男主竟然没有丝毫的还手之力，我只能呵呵了。

首先不得不说一句，即使以为前妻怀上了别人的孩子，还愿意复婚共同养育她肚子里不属于自己的崽，林绍涛也太man太感人了吧！我要是简艾真的要大呼一句“有夫如此，妇复何求啊~！”不过他俩之间的感情问题也不是别人三言两语能说明白的，只能说这两个活得过分“人间清醒”的人，有的时候真的需要“糊涂一把”、“感性一把”，毕竟感情的事情不能事事那么通透，爱情里，感觉真的比理智更重要。其实明眼人一看这两个人就知道他们彼此之间还深爱着，只不过一时间两人都“爱而不得其法”了，都想用自己的方式“成全”对方，却忘了明明自己才是对方最想要的。

林绍涛职场受阻，被人诟病的时候，简艾会暗戳戳的帮忙；看到他被姐姐当众泼水，也是简艾第一时间关切的去帮他擦拭脸上的水渍；得知林绍涛去往水镇可能会经历一场“鸿门宴”，简艾也是毫不犹豫的动身前往，不管是想去劝说还是想去陪伴，反正关心是一定有的。而林绍涛对简艾的关切更是一直写在脸上。离婚之后总是瞅准时机和简艾单独相处试图挽回；贴心的给她准备下班走楼梯要穿的运动鞋；甚至得知她怀了别人的孩子仍想复婚名正言顺的照顾她和孩子......果然一个男人爱你的样子，是全世界都能看得出来的。

这样两个人虽然一开场就离了婚，但目前看来他们两个离婚并不是因为不爱了，而更像是换了一种方式重新找回相互间的爱，最起码目前在我看来是这样的。离婚之后的两个人没有火速投入下一段恋情，而是开始各自反思，调整心态。在职场重遇之后，他们那种“势均力敌”的相处感觉又回来了，而这两个人也似乎在这种状态中重新找回了相恋时互相欣赏的那种感觉。

其实有些时候人就是这样的，当你习惯了某种让你很有安全感的固有关系后，往往会在不经意间忽略它的重要性。长时间的相处，和自以为无比懂得对方的那种心态，让人忽视了身边的人有多么优秀、曾经有多么让自己欣赏和心动。而一旦缺失了经营，再美好稳固的关系，也会慢慢黯淡失色直至失真......

我想这世上不是每个人都幸运如林绍涛简艾，能在一次失误后还有机会重新来过、再度相爱。所以我们更应该学会适时的停下前进的脚步，认真的去理解和爱护身边的那个人。因为如今看来普通的那个身边人，曾经也是我们眼中最闪闪发光的存在，我们要永远学会在ta的身上发现那束承载着初心的光。

我特别好奇是谁开的头——但凡是引进的动画作品，译名通通定为“xx总动员”，这种毫无特色的译名年复一年的出现真是让人审美疲劳。即使是百度直译的“迷你蚂蚁谷”，某种程度上都好过“昆虫总动员”！

这部动画电影制作相当用心了。即使是在电视机上观看，密密层层的叶丛、斑驳的树影、布满颗粒的岩石、一碧如洗的天空、皎洁动人的银月、清澈见底的河水、拥有细腻表情可爱姿态的各种昆虫，无不带给观众以大自然美的感受。当年没能走进电影院观看3D效果(而是次次陪我老妈看打打杀杀的港片??)，算是一份小小的遗憾了。

电影全程没有一句人声对白，而又节奏紧凑让人兴趣盎然。即使是最开头交代年轻夫妇因孩子即将降生而丢下野餐匆匆离去，也只用了极少的笔墨，且对人物的处理也和之后小昆虫们一样——用表情神态动作推动情节。

动画对于每只小昆虫都设计得很用心，善良团结的黑色小蚂蚁和小瓢虫都有着可爱的圆溜溜的大眼睛，小嘴巴是个小喇叭，而善妒凶狠的红色大蚂蚁则总是生气的斜着眼看东西。它们会用触角相碰表达善意，高兴时会原地蹦起吹着高昂的小喇叭曲，难过时会垂着触角默不吭声。黑蚁家族团结一心又知恩图报，且把最美味可口的酥糖放在军师住所；而红蚁家族仗势欺人，却面对飞驰而来的汽车放弃听从首领指挥一哄而散。善与恶都是这样的纯粹，聪明善良打败自大邪恶又是这样的顺理成章。

全程的线索一定是小瓢虫的成长啦。它因年幼时的好奇心作祟而招惹上了红头苍蝇(应该是这个生物吧…)，不幸和大家庭走散，又丢失了一只翅膀。之后又因为解救了搬运酥糖盒的黑色小蚂蚁们而结识了一群共患难的小伙伴。

之后在一次次回想与同族伙伴们玩耍的美梦中，它体会着脱离瓢虫家族的内心深处的孤独，也慢慢地长大，直到身形明显大于黑色小蚂蚁伙伴，甲壳的颜色也越来越鲜艳，断掉的小翅膀也一点点长大直到完全痊愈。

我很喜欢这部电影中多次的伏笔运用，每一个情节都让人觉得步步可循。小瓢虫第一次跌跌撞撞地起飞后遇到了麻烦，长大后飞行技术高超的它运用勇气和智慧解救了另一只小瓢虫；小瓢虫脱离了家族后，即使有了黑色小蚂蚁伙伴们也常常望月思亲，在独自成长中体会着孤独的滋味；小瓢虫在野餐布上看到了两只蟋蟀(应该吧…)争抢一盒火柴后又丢弃，为高潮时它找回这盒火柴帮助黑蚁家族点燃烟花棒打败入侵的红蚁家族立下了汗马功劳；黑蚁家族的军师最后还是成功解出了数字华容道(真让我惭愧，我都不太玩得来)……

非要给这部电影挑点什么毛病的话——我看完后去百度了“一只蚂蚁可以搬起一个苹果吗”然后得到了否定的回答，这部电影还是有一点点误导小朋友啦！！(当然，作为一个选科包含了生物的高中生，我还要去搜这个问题，我承认我是有点愚蠢在身上的。)

【警犬巴打】笑死人不偿命剧集！黄宗泽出现在这里我才觉得真的帅，嘉欣BB演戏很拼，黄浩然和朱千雪的新搭配太逗了，古明华在TVB有了新道路，张嘉儿适合演这种无辜呆女。每一个都是好演员。家里如果有黄宗泽这样的哥哥，那是一种幸福和幸运。水火sir和废柴sir还有再见面的一天么？#我的第46个剧评

6号先按下自己的号码这里太矛盾了，夏驰是在4号时知道自己的号码，知道这里6个人都是他自己，知道这是个循环的。6号先按也正是为了给前面的人提示，在这里6个人都是同一个人，他们需要合作完成循环，因为6号是在后面，前面的人做过什么想什么他都知道，所以他也知道自己是6号。这里夏驰应该瞬间就能明白过来，他是需要从4号变成5号去完成一整个循环的，但是他没有。

我宁愿相信他陷入死循环是编剧为了观剧体验故意设计的，6号先按下自己的号码，让4号成为最后的赢家，让4号结束循环然后离开游戏，要的就是这么个效果拍给观众看的，不然4号拿戒指游戏结束这里太降智了。他看到6号的暗示，知道了6号就是后面的自己，不应该在4号时就想着去结束游戏，不应该在4号这里就断了循环被困。

6号他完全可以不先按自己的号码，前面5号杀了1号不按号码直接走了，让6号按1号就是为了让前面的人看到都有几号出现过，因而推测出自己是几号，这信息足够了。这时4号已经知道是循环，他也按照循环去杀了3号，他按了3，4号之后，发现6号没按，如果4号再躲起来，想去杀6号来结束游戏，这是不合理的，4号不死就没有5号，就完成不了大循环，所以他其实是可以一次通关的，编剧不让。

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

为什么说艺术源自于生活，因为艺术的作用是表达人的情感，而人的情感诞生于生活。观《艺术也疯狂》观影感加影评优点电影节奏整体较好拍摄手法大部分到位片内BGM给予绝对好评不足台词部分缺乏感情电影结尾部分出戏演员的眼神有的时候没有给观众情感部分剧情没有交代作为一个新导演的处女作，这部电影已经很不错了。据内部人士透露，这部电影编剧存在不小的问题（电影台词可以表现出来），外加资金问题，电影拍摄周期问题。结合以上问题，客观来讲，拍出这样已经很不错了。论情怀和意义来讲，这部电影是一个商业气息很淡甚至讽刺艺术商业化的影片，细致描写了中国传统的师生情，亲情和少许爱情。表现出了艺术在当今社会不被人重视，被大量商业化（之前已经提过）有些传统艺术甚至被人遗忘冷淡（片中京剧唱腔已经表现）乡村思想和城市理念的不同和相融合，成人和青少年的思想的代沟和相互包容。我给这部电影八分，分值的确有些高，除了这部电影应得的。还有，是对艺术的崇拜；对老艺术家的遵命；对导演演员的鼓励；最重要的，我看到了中国电影的发展趋势和希望。

1.超兽武装本身就是被严重高估的作品，你们把超兽武装捧到了一个不该属于它的位置，现在它扑街是必然，摔死也是必然。

为什么我说它被高估看我影评，一篇被严重高估的作品。不做过多赘述。要反驳带上事实论据说话。

英雄觉醒凉了意料之中，根本没什么稀奇的。

2.别拿什么毁童年什么资本恰烂钱说事了，超兽武装出来时你们买过玩具吗，你们所谓的情怀就是它作品做出来你们去看这就叫情怀了吗，这就叫为童年买单了吗，这就叫所谓的真爱粉了吗，拉倒吧。人家不缺你这点播放量，别把自己太当回事，没了你地球照样转。3.都长大了，中二期也过了，省省吧。就算没被审核砍一刀它英雄觉醒也不会有多少收拾率，现在也不会有多少人喜欢，因为你们长大了，懂？成熟点好不好。总有人喜欢强调深度内涵说事，以此提高动画b格，拉倒，一部剧核心是剧情，是一个好的故事，和丰满的人物塑造，而不是什么内涵深度，带带脑子。

恕我直言很多吹超兽武装的人，尤其内涵深度说事的基本都是通过些黑深残来满足下多数想显得成熟的未成年人的虚荣心。

以前的超兽是这样，现在的灵笼也是这样。我看弹幕一群人搁哪阿巴阿巴扯那么些没用的。就是水平低，没话讲。

4.你们的共情能力也是让超兽武装被高估的很大原因之一，我在b战英雄觉醒底下流过超兽被高估的言论，你猜猜一个路人怎么吹的？

以下这段是他原话，不放他截图给他尊重。

他表示:被高估了确实有可能，毕竟这种东西见仁见智，但你说它剧情没有深度，这个就真的有点好笑了，这部作品被无数人奉为童年神作的一大原因，就是他的剧情跳脱出了当年正义战胜邪恶的刻板化套路，模糊了正邪的观念，蝎子女与龙戬注定的悲剧，鲸鲨王与泰雷，海鲨族与金象族的相互奴役，这些故事塑造了一批形象立体的反派。例如蝎子女与龙戬的故事，这是一个注定悲剧的，带有几分宿命论的故事，一开始看第一季的时候，我就对她叫男二冥王，还有画面中闪过的神秘人身份感到好奇，于是带着这样的好奇，在第二季看到了背后真正的原因，原来她曾经也是一个善良，天真无邪的女孩，父亲和族人死在自己面前，她对自己的弱小感到厌恶，龙戬在这时出现，拯救了她，可她却不知道，恰恰是他的到来，才让青龙的剑上沾染剧毒，才让自己的父亲在胜利的情况下死于非命，自己的救命恩人，其实是在赎罪，在因为使用了武力，异能锁被龙莹拿走，锁上浮现出了熟悉的蝎子图案后，龙戬明白了一切，明白了眼前女孩的身份，明白了为什么蝎子女要屠杀自己的族人，自己的师傅，也明白了自己为什么能屡次得手，甚至最后要了他的命。于是他让她前往冥界，并告诉她一定要杀了自己。可惜，命运注定无法更改她死亡的结局，当初被他拯救的生命，最后还是这样还给了他。在回看第一季时，才发现龙莹被寒影绝打中的时候，脸上没有任何怨言，只有带着解脱的微笑，也许她也想过离开这个世界，但是复仇的信念和想要再见到他一面的想法支撑她走过十万年，至少最后，她完成了复仇，也再一次见到了熟悉的他，偿还了当年救下自己的恩情，她终于能没有遗憾的，重新回到父亲的身边，做回那个无忧无虑天真善良的女孩，离开这个对她而言，过于残酷的世界了。（也想过如果在没用出寒影绝之前，龙莹就把她们全部杀死，会是怎样的结果，她会活下来，但想到当冥王解除封印，她发现自己追随了十万年的人，居然不是当初的那个人，而真正的救命恩人，早已被自己亲手杀死，这样的结局，对她来说才是真正的生不如死吧）

然后我想说，就这？

都不是我说，原动画缺点数不胜数，也能吹的有来有去，现在你们开喷了，是因为吹都吹不起来了，唉，诶呀呀呀呀呀，我都懒得阴阳怪气某些人。笑出来。

僵尸古宅斗法动作片。看了简介，以为是老怪导的，一时很感兴趣，但是看了之后感觉整体有点乱，主要是人物太多，又没交代清楚，还有些场景还没表述清除，又转到了下一场景，常常让人摸不着头脑，有点懵。不过四兄弟插科打诨还是蛮有意思的，一些漫不经心地调侃也增强了喜剧效果，可见老怪作为编剧的火候，不知道有没有让人感到一点黄飞鸿的既视感。总体就是师傅带着四个徒弟大战僵尸王的故事。第一次看计春华老师演正面角色，总觉得有点怪，但是计春华的功夫真是了得，与于荣光的对决也蛮精彩的。

故事是说师傅带着一帮徒弟四处寻找僵尸，并捉拿消灭他们，为人间除害。一天他们来到一个古时的大墓前，遇到了一只十分利害的老僵尸，他会吸取人的元气，将人化为脓血。因为不小心点燃了沼气，师傅和僵尸都陷入火海，四兄弟没有办法相救，哭作一团。四个人决定留下来寻找那个僵尸王，并四处寻找师傅的下落。他们跑到一户人家找工作。管家让他们出门接亲。但是花轿来了以后，所有抬花轿和送亲的人全部跑走了。四兄弟迎进了新娘，并拜堂成了亲。但是时间不长，姜家少爷就被蛇咬死了。新娘姗姗才结婚就守了寡，但是四兄弟里面有个雷兄弟很喜欢姗姗，偷偷地对她好。四兄弟经过暗中侦查，发现僵尸王就在附近，还发现姜家有很多黄金。原来姗姗的哥哥是故意让妹妹嫁过来探听虚实的。他买通姜家的管家，知道姜家很有钱，就想占为己有。管家被姜家开除后，到了姗姗哥哥家，他为姗姗哥哥推荐了一个湘西的赶尸王，让他把姜家用腊封的尸体全部尸变，让姜家的老爷子措手不及，就可以偷走他家的黄金了。但是赶尸王成功让尸体尸变后，姗姗哥哥和管家冲进了姜家，但是姜家老爷子正等着他们，和姗姗哥哥一阵打斗，姜家老爷子被打伤，但是姗姗哥哥也被僵尸伤到了。这时四兄弟的师傅突然出现，原来他没死，只是去寻找僵尸王了。这次僵尸王又把他引到了这里。师傅和四兄弟联手与僵尸王大战，最后师傅牺牲自己与僵尸王同归于尽。然后雷兄弟带着姗姗回了老家。电兄弟和仵作的女儿在一起，和风雨两位师兄一起用着姜家的钱财过上了富人的生活，不过，姜家的尸体军团还有很多，不过赶尸王怎么没有让这些尸体一起尸变呢？有点不明白。

李力持的管家真是搞笑担当，一直在那里插科打诨的。陈观泰的赶尸王也功力不减当年。安雅很美，很魅惑，让雷师兄欲罢不能。这部片子里的僵尸真心利害，会吸星大法，还会飞，怎么也打不死。计春华把它脑袋砍下来，竟然还能从肚子里伸出一个头，太厉害了。僵尸用水浇就看不到人了嘛？这个设定有点新。仵作女儿乍一看以为是霍思燕，是不是才看完《我要成名》的缘故。有点乱，所以虽然动作场面很精彩，师傅和几个徒弟一招一式也很帅，很不错，但是感觉有点长，昏昏欲睡。整体老宅的恐怖气氛不错，僵尸的总体扮相也很不错，几个兄弟之间也蛮有意思的，还有美女加盟，什么不缺，可惜导演不是老怪，可惜了。

原以为会是一部文艺甚至boring的片子，却一路津津有味的看了下来。

看过很多夫妻之间感情裂痕的片子，总觉得虽然有这样那样的问题或者原因，但归根结底，还是沟通的问题。

明明已经忍无可忍了，明明妻子的强势和咄咄逼人已经令他无数次地想要逃离，将要崩溃了。但是，什么都没有说。不知是性格使然，还是懦弱无能，丈夫每次都以退缩逃避妥协来面对妻子的霸道。甚至在一个耳光之后，都只会默默地上楼睡觉。平时的沟通大概仅限于：好的，没事，可以。

妻子的性格是令人难以相处的，没错。但她的攻击也是试图沟通的一种。而沉默，却是逃避沟通的手段。

如果在很多年前就能跟妻子开诚布公地吵出来，我受够你了，你再这样下去我一定会离开你的。我想，即使妻子难以改变最后分道扬镳，亦或是妻子意识到了问题的严重性继而改变俩人的相处方式，无论哪一种都要好过于现在这种。给你惊天霹雳般的一击，拿起行李就走，再无丝毫留恋。

世界的崩塌原来真的只在瞬间。其实不想说这是一个俗套的出轨故事，因为远远不仅于此。

夫妻之间，父母子女之间，只是简简单单的“把话说出来”。这该是件多么难能可贵的事情。

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

【详细】

8945379