其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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起初一看剧情介绍是讲故宫文物南迁的历史往事，颇感兴趣，也确实想了解一下当时的历史，开始还耐着性子往下看，越看越窝火，真实的历史被拍成了狗血！姑且不论演员的浮夸演技，首先你要对得起历史，对得起曾经为了国宝而付出一切的那些真实的英雄吧？虽然是根据真实事件改编，但仿佛只看到挂着护宝爱国的的“羊头”，卖着胡编乱造，脑残情节的狗肉，也不怕那些真正的义士会气得从坟里跳出来找你们算账！MLGB，神马玩意儿！

首先第一点这是国内首创，由聋人剧组创编制作，值得鼓励。

第二点就是让大家对于聋人朋友多了一些关注，这是值得倡导的。无声的世界与外界的语言交流大多数是通过文字，手语翻译，极少数重听人可通过口语交流。

第三点，我觉得手语其实挺锻炼一个人的思维等能力，个人比较喜欢，也想深入了解学习，我自己切实的感受了一下，用手语交流更容易表达出自己内心的真实想法和真实情感，有时候比说话要感受的更深刻。

第四点，本剧通过幽默诙谐的方式，打开了让大家从偏见误解等方面的认知，到逐步的深入深刻的了解，才明白自己的世界太过于狭隘，我觉得可以多做一些这样的公益活动，让大家可以多多相互了解。

暂时先说这么多，还会继续关注后面的内容，考完后再来平均

杰克·帕森斯（1914—1952）\

帕森斯1914年出生于美国的一个富商之家，少年时期的帕森斯热衷于各种科幻小说和神秘传说，由于家庭原因和个人性格原因帕森斯并没有接受系统的高等教育，凭借着自己的高智商和爱好自学成了一名化学家。帕森斯从小对于火箭技术有着狂热的爱好，联合一些好朋友进行小规模的火箭研究。要知道，在上个世纪的三十年代，人们是把火箭跟科幻小说连在一起的，被看成是科幻式的旁门左道，只有极少数科学家从事火箭的研究，其中的一位便是航天科学的传奇、钱学森的老师——加州理工学院的教授西奥多·冯·卡门（Theodore von Karmen）。

1936年，年仅22岁的帕森斯加入了冯·卡门的火箭研究小组，几乎与他同时加入这个小组的还有一名中国人——钱学森。

当时研究火箭技术是非常危险的，时常会出现事故，在一次火箭小组的实验中发生了爆炸，实验室被炸毁，冯·卡门让只好让火箭小组去加州的山谷里去做实验。这次爆炸引来许多师生的嘲讽，称火箭研究小组为“自杀小组”（suicide squad），钱学森和帕森斯都是“自杀小组”中的成员。

我算是发现了，靳东演的每一部电视剧都得占人家小姑娘便宜，不是搂就是抱，给我恶心的半死。

我真是不懂了靳东到底在做着什么白日大梦，每部剧里都把自己描绘成少女梦中情人，别人多么多么崇拜他，不看看自己腆着个大油脸怎么在那好意思扮成钻石王老五的，我家狗看见都吐了好吗。

这部剧到底在传递什么狗屁价值观，什么职场理念，我看的真的直呼麦艾斯，简直依托答辩，我劝靳东少做白日梦，滚出娱乐圈。

比第一部强太多了。故事完整且丰富。整体故事围绕300完万葬礼，中间穿插各种小事。前面有点散乱，后面比较紧凑做到了形散而神不散。

镜头光影也很棒，最让我惊喜还有演员们的演技，非常的细腻。

范大明白和连襟，一起吃饭那段。连襟那种在老丈人眼前无比优越又假装低调的眼神太真实了。

范大明白拿钱就救曾宝还让人家打欠条那不情愿的样，也很有意思了。

赵大明白和儿子告别那段演的特别棒。

第二部里主题升华了，生死和亲情。最喜欢最后那句‘’我说的也不一定对‘’，因为生死，亲情这话题太大了，电影没有最后用一句话总结，而是让观众自己从电影里穿插的故事去感受。

戏外也感受到主创对待观众的平等心，而不是那种高高在上灌输给观众一个观点。

我承认一开始是当作下饭剧看了，因为剧情看着就很老土，而且男女主都在重复自己擅长的角色和剧本。刚开始的几集剧情也着实老套，车祸，癌症，这不是20年前韩剧的经典三板斧吗，怎么2022年还在上演。看到中间双方母亲对四十岁的孩子谈恋爱还要强行加以阻拦，先不说反对的理由在我看来十分荒谬，她们以死相逼，对对方孩子出言不逊地伤害，就让我觉得十分摸不着头脑，仿佛编剧在为他们强行创造分手的理由。

大概看到了14话，突然发现，啊通篇都是离别的故事。意外和疾病用死亡将人们分离，个人发展和性格不匹配用空间将人们分离。我们要如何去告别，去面对即将到来的分别时刻呢，是体面的，温暖的，尊重对方的；之后依然继续生活，将对方记在心里，用过去的记忆鼓励留在原地的人继续前进。我们常常被教导应该如何去爱，却很少被教导要如何分别。分别也是人生的常态啊，除了痛哭流涕，除了不知所措，我们也要学习，像拥抱爱拥抱相聚一样，接受分别。把他们安放在心里的角落，继续生活。

先锋的是，女主的妈妈在丈夫退休后，为了自己的感受提出了离婚。丈夫非常错愕，四十年来一直作为一家之长兢兢业业的工作，对待妻女也自认十分爱护，为何妻子却突然且强硬地要求离婚。后来看到了对方写的感受，全都是细碎的、个人的内心感受，看着好像微小不值一提，在我的父母辈里，这样的情况我相信一定比比皆是，她们也从不敢提出离婚。我其实有点理解女主爸爸，他生活的文化和社会环境里，男方就是一家之长，在外打拼；女方就安心料理家事和孕育孩子；当然我不赞同这样的做法，只是人总是环境的产物，在这个环境里的男人，很难跳出来理解女方的感受。不光是他的局限，是环境造就了他的局限性。但是编剧非常坚定，女主妈妈坚定离婚，为了自己的感受，为了终于可以做回自己。啊女性的高歌！

同时女主从来都没有恋爱脑。剧中有非常多她的工作戏，她专心工作，她面对生活中一地鸡毛的琐事，男友离别，对方母亲和自己父母的纠缠，朋友的生病，从来都是第二天依然正常去上班，处理工作中的各种事情，并且还能发挥很强烈的主观能动性，来什么问题都能处理，在困境中找到破局的路。太酷了，不论何时，她总是敬业而专业，总是冷静而克制，这让她整个人一直闪着光。忠于自己，以己为先，做好自己的事情，保持自己的专业度，是每个女孩子最应该为自己坚持的事情啊！

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

偶然间看到一部网剧，讲述五代十国，一名穷苦人家的女子七雪（李一桐 饰）被父亲卖入青楼，阴差阳错地进入了一个专门培养女杀手的地方——姽婳城。

姽婳城仿佛遗世独立，然而又实实在在存于现世之中。那里瑰丽而清雅，静如世外桃源，却又阴气森森。

那里等级分明，除了城主，还有一位绝杀，两位天杀，十三位地杀。

言及此，想必很多人已经猜到这部剧的名字，没错，就是半明半寐的同名小说《媚者无疆》。

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第一次写豆瓣评论。满分十分，这部片子剧情1分，格斗满分往上，所以给个三星。

我不是甄子丹的粉，对他的人品讨论那些观点不置可否。单论动作电影，他如导火线电影的格斗还是让我很满意。

我刚开始看到这部片子四分略略有些惊讶，但是想到剧情不怎么样，如果大家不怎么看动作的话给个四分到时理所当然。不过当我看评价的时候，竟然发现除了评论剧情的外，大量的评论也在评论这部片子的打斗让人失望。比如热评"既没大胸，也没大脑..." "以前的甄子丹再也回不来了""这尼玛是真爱""没文化+打你妈"这些，大量地看不起本片的动作。

我必须给这部片的动作正一下名。

这种电影注定只会有那么一两部，因为真实的格斗确实没有那么好看，吸引不到观众。为什么我说这部片子的格斗真实？拿最后一场打斗举例，除了正常的格斗踢法拳打外，我很惊奇地看到了各种柔术的控制技巧。

比如Side Control，指你从对方的侧面压到对方的身上，利用体重控制住对方的身体，同时会收紧手膝盖之间的距离等。这时候对方不能攻击到你的任何要害但是你是空出了手和脚的。

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我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

我是一个喜新忘旧的人，别人稍微勾勾手就跑去开新剧坑，这部也是在甜剧百科全书舍友的天天念叨下忍不住看的。

在101的时候就还挺喜欢陈意涵的，虽然演了戏很容易暴露出镜头下长相的缺点，但她演技给我更大的惊喜。高智商白甜+圣母，人设是挺俗的但不至于讨厌，特别是哭戏演的很好。

在看到男主呐喊式演技之后，我几度忍不住想叉出去，怎么会有这么弱智的男主？不但脑子有点问题，嗓子还扯着难受，男主应该好好磨练一下。男女主吵架的剧情真是又臭又长，每次都三倍速迅速跳过。

所以即使何侨笙腹黑海王到那样，我还是觉得男二女主真好嗑！何侨笙笑起来可真能蛊惑女人啊，而且演技绝对比男主好多了。

支持我看下去的还有就是何其湛。这个角色……不对！这个演员！太他妈好笑了！怎么会有这么有意思的男人？一口沙溢话吐槽，小嘴哔哔叭叭的。虽然和其他人不像是在一个世界的，但看久了就会觉得：这是其他人的问题。三观正，性格好，帅气逼人，演技到位，何其湛简直就是恋恋小酒窝的灵魂。相比之下，他官配的人设就撑不太起来了，太单薄太路人。

最后六集弃了，不怪我舍友哈哈哈，是我自己实在撑不下去了。