———浅析纪录片《长江之恋》

从雪山走来，向东海奔去。长江横跨着辽阔的华夏大地，哺育着一代又一代的炎黄子孙。纪录片《长江之恋》通过对源头的追溯，全景式地记录着长江流域的自然风貌和文化景观，在对中华文明足迹的探寻中，呈现出大国自信和责任担当。

中国的大国形象以宏观的镜头语言呈现于观众眼帘，展现出文化自信。镜头是构成电影艺术的重要构成要素，在《长江之恋》中采用航拍、4K等顶尖技术，通过大远景、空镜头等高空环绕镜头，在展示我国已掌握高端摄影技术的同时，表现出长江流域的广阔无垠和蜿蜒绵长，如石鼓镇的九曲回肠、虎跳峡的图案及险峻等等皆是长江的真实映射，河即是中国人民形象的外化，跨越艰难险阻不断前行，正如当今时代的中国人奋勇拼搏的精神。且在鸟瞰的镜头中，长江贯穿了崇山峻岭即又象征着中国包罗万象、心胸宽广的包容性。这些开放包容、勇往直前的中国形象蕴藏在镜头语言中，以镜头语言讲述着长江故事，谱写着宏达的中国故事。

叙事风格的多样性在丰富纪录片表达效果的同时，体现出人文关怀。《长江之恋》是继《话说长江》、《再说长江》两部大型纪录长江的纪录片的创新之作。在纪录片特点上，从单一的注重真实感的基础上趋向娱乐化和故事化，在记录长江真实状况的同时满足观众的观影需求，改变了这类纪录片一贯的宣教意识强烈、声画剥离，缺乏对人性的关注以及对人文精神的关怀，在纪录片《长江之恋》中，融入保护候鸟的故事、湿地保护的故事、河流治理的故事等等在反映长江流域生态状况的同时展现出人文主义精神。从理性和感性上传达给观众更为深刻的印象和感受。纪录片《长江之恋》的叙事风格无论是从影片本身，还是受众的观看体验都体现出“以人为本”的价值观，使内容和形式相统一，达到寓理于事、寓理于画的效果。

人物的选取直观地将长江现状表现出来，呼吁人们对长江生态的保护。在纪录片《长江之恋》中穿插着许多专家学者的访谈以及普通人对长江的保护故事，真实及有力地介绍了当下的长江的状况，也表现出对于长江的关注度之高。不仅如此，纪录片截取了各种小人物、平民人物对长江流域生态的保护，生动地诠释着“长江之恋”，以及在他们质朴的话语中饱含着对母亲河的拳拳之心。纪录片《长江之恋》由远及近地更加贴合普罗大众的展现出更为强烈的对于长江这条母亲河生态环境的忧虑，倡导国家所倡导的“科学发展观”和“绿色发展理念”的落实。

追溯人类漫长的足迹，一个又一个文明的发生和崛起，无一不是在大江大河边枝开叶蔓，长江孕育着华夏大地上的一代又一代的生命，培养了一个又一个的优秀文明，诉说着一个华夏母亲对孩子的爱恋，表达了中华儿女对母亲的赤诚之心。

21年10月份第一遍看，当时觉得这不就是再演一遍一吻定情嘛，毫无新意。男主角完全get不到，而且一直眯着眼睛演戏看着很难受。女主角时好看时不好看，对待男主的姿态也太卑微了，不suki。

由于我哥在客厅电视上弄了个不用vip就能看任何剧的东西，一时兴起想看看有没有日剧，就搜了下将恋爱进行到底。直接打开第二集，没想到清晰度这么给力，然后就一发不可收拾了...

第二遍看，确实很像一吻定情，医生和护士的设定、男主女主的人物性格等等几乎都大差不差。但是个人感觉和一吻定情最不同的地方就是女主的成长线。将爱花了更多情节和心思去展示女主的成长。印象最深的是第二集的片尾，酒井对七濑说:“我想获得的是经验，而你想获得的是青睐。”这句话肯定给了女主一记重锤，让她开始思考到自己成为看護師的使命到底是什么，而不仅仅是追随天堂医生。

其次是女主的性格，我眼里的天花板性格了。一是真诚，会表达。几乎每集七濑都会来一段真情告白，毫不恥ずかしい地说大好きです。对待倾慕的对象、一起工作的同事都在用真心换真心。二是とてもとても可愛い！这部剧能播的这么好，女主角绝对功不可没。三是同理心，不管是天堂医生，还是病人，总能观察到他们的情感变化，然后用温暖的话语给予鼓励和支持。优点还有很多很多...如果现实中遇见这种女孩子，是一定能成为好朋友的（不过几乎不可能有了，毕竟是人设。）

不喜欢的地方，和第一遍看的时候一样，女主太卑微了。两个人都修成正果，快结婚了，七濑许愿居然还说希望天堂爱上她。这里非常不能共情。还有这个死去的前女友设定，其实也还好，就是妹妹回来别跟姐姐用一张脸嘛，有一点点怪。

情节有很多不合理的地方，但是作为甜剧，完全称得上精品了。尤其是每一集看完之后那种温暖的感觉，特别suki。

我说的整体有些水的是分两个部分

第一个部分就是女主，我感觉整部剧里面她都在一直在尖叫，尖叫，尖叫。给我的感觉就是十分钟的剧里面她一直叫了五分钟。什么也不会，到后面她爹感觉都是她害死的。

第二个做剧情比较拖拉，看了很久才进入到了比较激情的部分。感觉还没有看什么，就剧已经过去一半了。

到不得不夸的是他们那个特效做得很好。

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同为医疗剧， 日剧《白色巨塔》和韩剧《浪漫医生》自然在心里就产生比较，韩不足之处，坏人描写的过于绝对，好人也过于好，人物形象过于单一，缺少了日剧的说服力。白色里是真现实，成人的情爱，金师傅里是理想的爱情，我的少女心在一天半追剧时砰砰直跳，（徐玄振选剧真不错，《吴海英》和《浪漫》两部都是我完整看完的剧。百想也给力，每次评出得剧真的值得看。）还有就是前后逻辑衔接的不好，有点错乱和拖沓的感觉，比如一些夸张的慢镜头。

好的地方是，矛盾开头写的好，一下子抓住了人。一个父亲因为延迟治疗去世的初中生砸了医院，一个因没答应在车里的求婚而出车祸死去的男朋友，最后一集这些矛盾都得到了解决。矛盾的第一个节点在姜东柱来到石垣医院，第二个节点在巨山医院的人来到石医院，把大家放在一个空间做了比较。在医院里出现的病例都紧密结合韩国的新闻事实，也用这些新闻来探讨医疗事件和展示主人公们的态度，音乐很棒，全程很燃。中间的插曲和漫画也很有质感。不懂医学的人也能积极看下去。不过还有一些人物让你感觉他们就是在演戏，有些演员就不说了。有一个问题是剧里面很多现实的问题的解决也并没真正的的解决，都是人为巧合一般，比如督察的女儿恰好出了车祸，需要被督察禁职的金师傅做手术。他们也最终需要有钱的会长来撑腰。剧里面很多危机的解决都在于金师傅曾经帮过那些人物，对于我来说，没有说服力，我都怀疑现中是否有这样的人，但还是沉浸在里面不可自拔。将来我是不是也能写出一部职业剧？爱情线甜的地方还是不错滴，时而发发糖，才能追下去嘛。日剧白色巨塔里里见确是我能够信服的，他的好与坚持是有一种信念和行动，让财前临死前只是想起他，也是普通如我对人性的美好的向往。财前也不是绝对坏。好饿，去吃饭。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

在完全没有宣传的前提下，其实挺意外惊喜的，作为一部古装偶像剧来说，首先它的设定很突出，有天然的矛盾和吸引力，作为单线叙事的剧本来说，剧情算是很紧凑了，一波接一波的，每集的节奏都挺快的，虽然有些地方稍显随意，可能是因为后面各种因素剪了？不过整体质量还是不错的，会继续追看一下，看看后面会不会有更惊喜的地方~

影评：2020最值得期待的电影#潜伏5黑暗领域#

这是“潜伏”系列第5部，本年度最大的热点就是是否是温子仁回归执导。詹姆斯?温可以说是惊悚届的一个标杆。最令人熟知的应该要数给万千童年留下阴影的电锯惊魂系列了。

首发海报上还是那个熟悉的老太太，故事围绕住进老太太童年房屋的音乐老师一家饱受恶灵困扰一事娓娓铺开其背后的真相。

根据目前的剧照来看，在经历了第一部到第四部的恶灵黑暗之后，该部可能会是潜伏系列的完结篇，决战红脸怪。

而且影片已准备网络上映了，这个假期5月5号与大家相见。喜欢悬疑惊悚的影迷们，是不是摩拳擦掌准备起来了呢？

冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的

塞尔维亚电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》讲述一个小女孩达拉（Dara）被送进亚塞诺瓦茨集中营后，在残暴屠杀下靠天真和勇气，靠周围善良人的帮助和牺牲，得以幸存下来。编导意图的人为痕迹显得比较明显，情节比较单一，人物比较脸谱化，缺乏相应能激发观众反思的深度，而且还多少带有民族敌对的情绪，但确实真实反映了当时不亚于德国建立集中营残酷屠杀犹太人的血腥历史，而这段历史对我们大多数人来说是闻所未闻。影片中犯下罪行的那些刽子手那些屠夫那些恶棍，也都是活生生的普通人，但是在灌输和教唆下，人性被扭曲和变丑恶了，他们的恶行都是假借人民的名义和打着祖国旗号进行的，这才是应该好好反思的。以前看过电影《阿依达，你往何处去》，那是反映塞尔维亚人杀害穆斯林族的；这部电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》，则是反映信天主教克罗地亚人屠杀东正教塞尔维亚人。看完电影补了一下巴尔干火药桶有关克罗地亚乌斯塔沙这段二战时期的尘封历史。以下摘编自网络

乌斯塔沙1929年在保加利亚索菲亚成立，目标是让克罗地亚从南斯拉夫独立，领导人与意大利首相墨索里尼的法西斯党有密切关系。1941年纳粹德国与意大利王国及其盟国进攻南斯拉夫，乌斯塔沙组织的军队便趁此时宣布克罗地亚独立，成立克罗地亚独立国，并加入轴心国阵营，乌斯塔沙政权和墨索里尼签署条约使克罗地亚成为意大利的保护国。乌斯塔沙组织也受到天主教会的支持。1945年乌斯塔沙被由铁托率领的人民军击溃，克罗地亚再度并入南斯拉夫。

乌斯塔沙政权在克罗地亚全境建立了30多个集中营来关押和屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人和其他参与反法西斯斗争的克罗地亚人，规模最大的亚塞诺瓦茨集中营有“巴尔干的奥斯维辛”之称，是二战轴心国的第三大集中营。根据统计，乌斯塔沙在二战期间，于其控制的地区内建立超过十个集中营，保守估算就杀害了达九万三千人，也有统计至少50万塞尔维亚人、犹太人、吉普赛人被残忍杀害。；以塞尔维亚人为主的抵抗组织南斯拉夫祖国军（又称切特尼克）也为此报复了不少克罗地亚人，这都成为南斯拉夫族群问题进一步恶化的历史原因之一。

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喜欢一本小说或者一部电影会有各式各样的理由，甚至可以是一时冲动，我很喜欢《念念手纪》这部电影，片名有些干巴巴感觉，其实，《我想吃掉你的胰脏》才是它的原名，惊悚诡异气息十足，但它确是地道的青春治愈题材，内地版小说又译名《胰脏物语》。

虽然我很喜欢这部电影，可并没有给出5星评价，大概是它未能抵达小说那般让读者痛心的境地，某些感触被唯美画面和轻调旋律掩盖了，再是电影原创了二十年后的背景，结尾真相呈现力被弱化了。或许你会意外，在日本，它的轻小说原著成就了“感动读者”销量百万的成绩，结尾催泪是重点。

虽然不少观众人会吐槽里面的人物矫情、中二，我也认同，的确如此，但轻小说的世界很单纯也很美丽，“中二”设定扁平背景关系很合适，而且来得干脆痛快，尤其是得了绝症的说。

没错，它也是绝症题材，不一样的新花式。

这是个一开始就注定了结局的故事。

女主角内山樱良（滨边美波），活泼开朗的她患有胰脏病，生命所剩无几，却比任何人都积极向前，掌握自己临终前的人生。

另一个与人保持有距离感的男主角，小说里并没有赋予姓名称呼，直到尾声一刻才揭示：志贺春树。这点与电影版有较大的结构性差别，效用也截然不同。

马上要死的内山樱良同学与不太相熟的志贺春树同学成为《共病文库》的秘密共有者。《共病文库》是山内樱良的秘密日记，内容包括个人状况以及临死前希望能完成的愿望清单。

内山樱良生前的乐观：“要是读过（共病文库）的每一天都体现出全部价值，我今天非常快乐！”

这也是个充满欣慰与悲伤氛围的日常故事。

两人不避讳地讨论着死亡，有时甚至直白到令人咋舌。然而他们的态度绝不轻浮，是真诚的、深思的。面对即将到来的死亡，都寻常地乐观面对。

内山樱良是受别人认可、瞩目才能有冲劲动力的人，如果身边的人知道她的病情，会改变对她的态度，她就觉得将失去以往的愉快日常。志贺春树则相反，不会被他人影响的人，安静地独自成长，所以春树成了樱良唯一倾诉的对象，也是唯一倾诉过且还能让樱良拥有日常的对象。后来继续接触，两人都被对方所需要，是互相吸引微妙感情，也有衷心的感谢，更有被教会又被需要的羁绊。偶然的相遇，让两人在完全相反的性格对象身上找到了彼此最需要的那片拼图。

志贺春树结尾的感恩：“那个曾经出现在我生命里又消失不见的女孩，既教会我成长又教会我爱。”

两人的关系，清纯清澈，暗藏有爱，不幸非常突然地提前终结了，之间终究还是维持着纯洁的友谊而永别，实在难以把标签归到“爱情”分类。

后记一：小说、漫画、电影三个版本我都看过。小说与漫画保持一致，对比电影版多了图书馆老师这个NPC角色，而电影版人物主要多了二十年后的小栗子和北川景子。

后记二，饰演内山樱良的滨边美波在电影版里无疑是最夺目的一位。透明色系的新生女演员，笑容如当年《狗狗与我的十个约定》的福田麻由子，能让人瞬间软化！推荐看她参演的《狂赌之渊》嗜赌狂徒，《天才麻将少女 真人版》岭上使者，《岌岌可危酒店》天才小厨，每一个角色都有独特魅力，而且都是“中二”设定哈！

最后，再推荐三部同类的日式小清新电影：

关于超友谊的《穿越时空的少女》；

关于无法越过友谊的《一周的朋友》；

关于极致暗恋的《百濑，朝向这边》。

看了《动物世界》的点映，我敢说今年华语片十佳肯定有它的位置，爆吹电影《动物世界》！无论是立意、特效、视觉效果还是演员的表演，都给我带来太大的震撼和冲击！

首先吹一发电影动物世界的立意。何谓动物世界？欠下巨额贷款的人们，不论你当初什么样的人，上了这艘船，为了生存，为了利益，在极端条件的人所展现出的是兽性，而非人性。而他们全都被游戏规则的制定者玩弄于鼓掌之间。这不禁让我想起古罗马的斗兽场，高高在上的统治者看着猎物们自相残杀，乐此不疲，享受着他人自私、贪婪、突破底线、自相残杀的野蛮快感！这就是《动物世界》。

已经有很多人吹过特效了，维塔的特效当然牛逼，但是我要吹的不是特效本身，而是特效结合剧情的运用！不论是反复出现的电视机里的小丑漫画、郑开司情绪波动时产生的幻想，丑陋的怪兽，还是这个游戏本身，都体现出一股“荒诞”之感，将欺骗、背叛、真假、善恶难辨的“动物世界”刻画的非常深刻，发人深思。视觉效果非常震撼。

演员表演的非常好，李易峰让人刮目相看！台词、眼神、动作、表情都堪称完美，他就是郑开司！郑开司，8岁开始就失去父亲，母亲常年瘫痪植物人，而他的工作是每天重复扮演一个小丑吉祥物陪游客拍照。生活对他是不公的、无趣的，甚至是看不到希望的。李易峰演的非常到位。在被骗之后上船参加这个生死为赌注的游戏，游戏过程中遇到各种形形色色的人，不断看透人心、看透人性，与他们斗智斗勇，剧情几次翻转，李易峰都演的非常到位，非常牛逼。（电影重头戏，非常燃！不剧透，自己去看！）面对发小李军的背叛，玻璃面前的那段表演，每一个表情和每一句台词都好到爆，让我为之流泪。“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了镜头，该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”还有周冬雨的表演，虽然戏份不多，但也很亮眼，郑开司要走之前的那段表演“你要是想要钱，我给你想办法”、反复说着“你别走啊，咱俩的事还没完，你别走，等我”，非常动人。

最后片尾曲，用李宇春的女生轻柔的歌声唱着“动物世界”这个关于人性探讨的沉重话题，在我看来，起到了一种反讽的效果。“欺骗、背叛、真假、善恶难辨，谎话、谗言，被我逐个去揭穿。天堂、地狱一念之间，千万别失去清醒。”

大片！好片！各方面真正意义上的国产大片！这才是优秀国产片该有的样子！