这部剧比漫画差的最大的点就是女主。

原男主确实很怂有问题没错，问题就是漫画里原男主是通过发生的事和朋友以及奶奶对他的态度自己一步步觉醒的。

剧里拍了个鬼？？动不动就是女主过来劝说？拍的女主成个事儿妈不说，男主也依旧像个怂蛋。

追到30集回来两星改一星。实在不知道加这个女主干嘛，原漫也没这个人。（甚至还抢了副cp的戏份我真的乌鸡鲅鱼。）

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

动物园、海洋馆是利益和人类自私的娱乐产物，本就不该存在，倒不如就做成观众喜闻乐见的“假动物园”。

为此丢掉来之不易的律师工作，被判缓刑加400小时社会劳动，个人以为天真且不值。

为什么剩下的动物不能被放生，员工不能接受财阀安排的工作，律师不能回归本职工作呢？对动物、员工、男主人公、财阀都好的事情。不过不管怎么样，财阀都是名利双收，啧。

三星献给题材和戳到我笑点的表演，确实有趣。

今天和大家分享的是一部比较不落俗套的丧尸片，《第三波》，服用“解药”的感染者回归社会，反被家人亲属们排斥，更是被政府军队严格监视与控制。

这药呢还是不完善，第一波回归正常社会的被治愈者，有不少已经自杀，或许是受不了药物带来的副作用——即是那些肆意残忍伤害人类的作为怪物的记忆永远都挥之不去，每个夜晚的噩梦都会深深折磨着那些被治愈者们，故而选择自杀。当然正常人对被治愈者者的排斥、恐惧，甚至于折磨，更是摧残着那些康复者们的意志力。

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话说前10集还是很不错的，男主帅，女主美，糖撒的也挺多，是一部无脑甜宠剧的打开方式。

但是到了中后期，就有点坑了，吵架～和好～吵架～和好～吵架～和好……我看到的是他们脆弱的感情，以及相互的不信任，为什么不能是夫妻携手同进同退呢？

在陆薄言的世界中，苏简安永远是顺位第一重要的，为此他可以改变，可以牺牲；在苏简安的世界中，体现自身价值是顺位第一重要的事情，爱情什么的，往后排排。这样就会造成一种不平衡的感情关系，为什么都在喷女主呢？细数全剧内容她似乎并没有为陆薄言和这个家庭做过什么，她给自己的定位是小说作家而不是一个妻子，基本是陆薄言一个人在付出和维系这段感情。

关于康瑞城，这个角色与男主是竞争关系，不论是事业或者感情。在剧组现场，他手臂受伤了苏简安那种着急的表现，冲过去想都没想直接解下自己的发带帮他包扎，这点是极其不正常的行为！首先这个男人跟你不过数面之缘，连朋友都算不上，要换成江少恺我还勉强能理解，以当时那么多人在场的情景，不应该不需要也轮不到你这样做，发带是贴身物品，而你是已婚妇女！

对台词，绑发带，以及在康瑞城房间睡了一夜，苏简安觉得没什么，清清白白啊～易地而处，如果是陆薄言和韩若曦那种暧昧对话传到你耳朵里，如果是韩若曦帮陆薄言打理头发，如果是陆薄言在韩若曦房间睡了一夜你苏简安会觉得他俩没什么，清清白白？

很多时候并不是陆薄言不相信苏简安，只是男人也需要安全感，如果远离康瑞城能给你安全感，那么抱歉了她做不到。苏简安不可能为了他的“无理取闹”而退步的，错的是不信任她的陆薄言，错的是不支持她事业的陆薄言……

一个人主动久了，一直单方面付出也是会累的。他爱你，视你的梦想为他的梦想，认真读你每一本小说，每一个文字，向朋友推荐你的作品，化身“奥特星人”默默守护你；而苏简安？去外地跟组两个月没得商量，不许来找我，不许公开，退出剧组是不可能的，不见康瑞城是不可能的，不跟康瑞城合作是不可能的～总之～不要阻碍我的事业，不要阻止我实现自我价值闪闪发光……她从来不是在陆薄言和康瑞城之间做选择，她只是在事业和感情之中，无条件的选择前者！不论是父亲，老公，闺蜜，朋友，在她的事业大道面前通通得让步……口口声声说的是“靠自己”，实际上能继续写小说是靠陆薄言，能当编剧靠的是康瑞城，改编影视剧资金缺口靠的是她老爸。

吐槽了这么多，终究还是对这部剧有点惋惜的，这么养眼的男女主cp，这么好的开局设定：青梅竹马，双方父母不搞事情只助攻，没有前任，男主开局不虐妻……

编剧你记住了，甜宠剧的精髓是双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！重点提三遍，不是每次吵架和好后的亲亲抱抱举高高。具体可以参考《百岁之好，一言为定》、《微微一笑很倾城》、《好想和你在一起》等等剧……

4星降1星??

看完第六集，整个人都是懵的，心里只有两个字浮现：就这？且不谈惊奇少女本人的血统或颜值，整部剧的剧情和节奏很有问题，大量灌水，全员谜语人，从第三集到第六集，只讲了一件事，却水漫旧金山，硬生生拖慢节奏讲了四集，无语至极此外，剧集的地图从美国新泽西拓展到了巴基斯坦，但是，当主角惊奇少女的伙伴需要她时，远在巴基斯坦的女主仿佛超人附体，一秒钟就回到了新泽西，exm？最后，本剧最大BOSS，一直奉命抓捕惊奇少女的灾害控制局，全副武装的特种部队，竟然连普通人都抓不到，被主角团当猴耍，而当灾害控制局终于要抓住主角时，灾害控制局内讧，直接取消抓捕，所以，整整六集都在抓主角，最后一秒反而放弃？编剧的逻辑思维被猪啃了？总之，这部漫威作品，是目前为止最烂的，除了第六集的彩蛋，都不值得看，以上！

说实话很失望，这不是《心理罪之画像》，这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容，依然谈不上一个好电影，因为作为电影，首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事，而显然它没有做到。

首先来说下作为翻拍，那么最重要的是尽量还原原著，在原著基础上结合各种情况做适当改编，但是，书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现，反面人物孙普，期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆，包括陈希之死，这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇，而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路，跨过去他就是方木，跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察，也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木，喜欢他的才华，怜悯他的遭遇，也担心方木因此而有所偏颇，他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为，方木这种挣扎的感情，应是小说中的灵魂，也是高潮。那么体现到电影中，因篇幅有限，当然需要删减，怎么做我不懂，我不是专业人士。可是如果做不到，那么就不该随便了事，毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。

那么体现这一核心的方式是什么，是画像。小说名字也是画像，拍电影也要切题呀。可是电影中，除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼，你能明白心理画像到底指什么，你能感受到心理画像的存在感吗？不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗？”，但每个案件方木都有做心理画像分析，通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时，以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象，实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题，而不是从头到尾都在打斗。（以特效显示心理画像太……嗯）

其次，剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来，首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起，恕我直言，一本都拍不好为什么还要拍一本半呢？即便是在前传中，方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹，瘦弱、戴眼镜，与人交往都很友好，爱开玩笑，就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天，也不会在追踪凶手时，一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙，书中没有实习这段，可是就算加了这段，人物性格也不能改成这样吧？这哪里是方木？追凶手，有人可能就要死了，方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”？？？这是有多脑残？

邰伟的设定也很奇葩，成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里，还不如用来作为方木对过去的回忆，把陈希的戏份改在回忆里，还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的，《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方，即便邰伟说他不认可方木的做法，他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始，他就是尊重方木的，而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打，占据了过多篇幅，邰伟本人的性格没有体现，也妨碍了剧情案件的铺陈，和方木的性格发展。

第三，特效，也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢？在我看来，看似高大上实则并没有什么实质，烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题，主旨是心理画像，核心是方木的性格感情变化，内容是方木邰伟孙普（换案件换人物也可以，但是你得拍好啊）的较量。你当然可以通过各种形式也表现，特效也无可厚非，但不该喧宾夺主。

综上，看得出演员们都很拼，有很认真去演，可是，当路线都制定错了，还演个啥呢？这就好比你写命题作文，你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作，这个电影也并不是一朵花。我不怪演员，因为演员不是下笔之人，只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片，想问问他在编个啥，编不好就不要编了好吗？？

顺便，希望演员们接ip时注意，不要看ip内容好就接，也要看剧本，剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的，但是改的乱七八糟的就要慎重了。

作为书迷，我虽然希望一切改编都能贴合原著，但我也知道现实很多情况不允许，同时，我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西，所以并不排斥改编成影视，也可以接受改编。但前提是，尊重原著，合理改编，内容可变，核心要在。

这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………

中国不缺好演员，中国也不缺烂编剧。

8.4分！豆瓣怎么了。是吃货太多，还是我们实在忍受不了那些脑残都市曹操（白脸）剧了。同样是张嘉益主演的《爷们儿》只有6.7分，主角的性格和境遇都很类似。这部剧不像小说，像散文是散架的那种散。

吐槽：

1,你在街上撞个女人，然后带到屋里揉揉腿，喝点酒就成夫妻了。有没有可能，有可能！但是前提是20几岁的女孩子，有一些生存的压力。你把这种情节放到蔡素芬身上就不合理。如果你非要写这个桥段来展示刁的暖男特征，需要更多的情节来刻画。

2，疤爷、疤嫂、黑总。这几个配角剧情生硬跳跃，既不能衬托主角，也不能做为单独的主线来衬托社会背景。疤爷一不小心到终南做隐士，黑总一不小心成了慈善家，哈哈，搞笑么。

3、大哥。大哥的刻画也是单薄的不行。尤其是终南山见初恋情人的那段寡淡。

4、两个女儿。大女儿行为鬼扯，她既然是个嫌贫爱富的主，却对二代颐指气使。二代家里的钱不是钱是他吗的天地银行的钱？这太不合逻辑了。二女儿刻画的也是简单至极，没感觉。

5、靳导对刁的情怀。有病吧安排这个桥段，来衬托男主的暖男角色。本身靳导的这个角色表现的还可以。对艺术的追求和不妥协，忽而冷，忽而热反应了艺术工作者的神经质特征和不拘泥于一些事物框框，却被这一幕毁了。

6、三皮和两位主角的关系，太生硬了嘛。然后到最后一集的那种醍醐灌顶式的收场，可笑。

还有很多。总之一句话，这部剧太潦草。又想有一点搞笑，又想含泪的微笑。必然导致的是不伦不类。

梦呓，假如我是编剧：

1.加大蔡素芬的戏份的描写。一个知识女性追求幸福，有主见，有追求，有目标，有手段。

2.三皮这个角色。学生爱老师很正常啊，美女老师都是青春期的女神吧，我相信遇见过的男孩都有这种感觉。我到现在还记得我小学二年级有一个老师。穿着一件红色的大衣长发披肩，我们都喜欢问她题目，讲解的时候，头发偶尔垂到你脸颊，你能闻到发香，那种在你纯真心里投射的美好变成了生命的一部分，而不是生活的一部分。我很喜欢后会无期里的一句话，喜欢是放肆，爱是克制。我觉得这个角色完全可以写的温暖而纯真。一个女神在你纯真的年代投射的美好，你以为你是孙大圣，长大了可以保护她，却不成想长大的无奈。你只能默默的在心里守护着这份美好。

3.大哥。每个人年轻的时候对远方都有向往，但是很多人只是向往。我们要对这种去远方的人褒奖，这是人类前进的动力，好奇心啊！去远方！那些敢想敢干的人离开温暖的怀抱去远方，20岁的决绝，憧憬。却想不到你的远方，只是别人的家门口啊。从不顾一切到“梦里不知身是客”，慢慢的变成“心若安处是故乡”，择一城终老，遇一人白首。可是异乡能安你的心，却不能安你的胃。思念在心里滋长。再回乡，故乡和恋人已经不是曾经的模样。你很想和20岁的自己好好谈谈远方真的有那么好。见初恋这段，我觉得可以参考一部电影《暖》。

4.刁大雀儿。刻画的要再深刻一点，生活的艰辛，小人物的无奈，对女儿的歉疚，对妻子的亏欠，还有那相濡以沫的温情，为啥要拼命啊！因为在这个冰冷的城市有一盏灯为你守候，有一群兄弟彼此相依。在这冷漠的世界里，热血的活着。刁大顺苦，错还有更苦的。但是他们为生活昂扬奋斗。

5.删除疤爷，疤嫂，黑总的戏份。这个点缀没有丝毫的意义。

6.靳导。一个艺术工作者艺术的坚守和无奈，要饱满一点。

以上只是一些浅见。

更新啦?????????

已经看了九集，再来谈一下自己的观后感。

首先这是一部好剧，但是并不是人人都能看懂读懂的好剧，它需要揣摩，需要细品，需要咂摸，需要回味。就像刚泡好的一杯茶，有人嫌烫喝了一口就走了，有人尝了一口太涩也走了，没耐心的人品不出它的“茶香”。

电视剧前三集其实都是在交代人物关系，交代故事背景，但它不是像旁白一样一句一句给你提示，而是通过人物的日常对话来展开叙事，而且台词之间有逻辑有呼应，如果稍稍漏了一个很可能就会跟不上剧情，不知道为什么这么发展了，所以我看剧的时候，就是看剧，手边不会做什么事来分神。(建议不要加倍速或者跳着看，很容易跟不上节奏。)

三集之后剧情慢慢进入正轨了，我最喜欢也是看过很多遍的就是林家三口的日常了，林动他爹还是我童年最爱的酒剑仙扮演的，真是惊喜！青檀妹妹是家里的小公主也不为过，父亲和林动一致认为她是青阳镇最好看的女孩子(*???*)虽然并不美哈哈哈哈哈哈。林动表面很皮，假不正经没个正形可是又很孝顺，打黑拳为爹治病，哄爹和妹妹开心。可是故事怎么可能一直这么美好呢，异魔都现世了，英雄还只顾小家怎么能行?

所以被祖石选中的林动，这个大英雄，势必要舍小家顾大家。所以林动他爹死了，兄妹两个被赶出青阳镇，带着全身家当去闯天涯了。也是很可怜了。

目前为止我觉得刻画地最好的人物就是林动，他是有血有肉的，生动形象地出现在你面前，那么有生气。他不想做英雄，他只想让家人在一起好好地在一起而已，做英雄就意味着要失去一些东西。黎叔不仅仅是在讲林动的故事，还是在讲年轻人的故事。成长的代价就是失去，试问一路走来你变得越来越成熟稳重，变得越来越成功，你又失去了多少呢？所以，没有人能随随便便成功。

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这部剧的主题非常吸引我，可以说是这几年来最眼前一亮的剧情，国内的剧很难让我有追剧的冲动，因为题材。

这几年流行的所谓的大女主剧不过是玛丽苏剧情，所有的人都围着女主转；所谓的生活剧不过是偏离实际幻想的生活，这和我们生活的状态偏差甚远；所谓的穿越剧就是披着搞笑的外衣恶搞历史，对历史人物没有足够的尊重……而武动，它不像之前任何一部剧，看不到其他剧的影子，它是新生的鲜活的，把历史和玄幻杂糅在一起迸发出不一样的火花。它不仅仅包含林动从守护一家人到守护全天下的家国情怀，它还关乎成长，就像导演说的:“这是年轻人摸打滚爬的故事，是充满生命力的触底反弹的故事。”正是这样的主题吸引着我。最明显的是以往的剧我没看到编剧的诚意，导演的诚意，演员的诚意，而这部剧做到了。两年的时间打磨一部剧，演员为拍戏浑身是伤，每个人都为这部剧奉献着自己，足够了，剩下的交给观众，交给时间。

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看了此剧了解了五代十国终结者赵匡胤的人生，赵匡胤在位期间，依据宰相赵普“先南后北、先易后难”的策略，先后灭亡荆南、武平、后蜀、南汉及南唐南方割据政权，完成了全国大部的统一。针对自唐朝中叶以来地方节度使拥兵自擅的问题，通过两次“杯酒释兵权”，罢去禁军将领及地方藩镇的兵权，调整文武关系，解决了自唐末藩镇割据天下大乱的局面，又在进行统一战争的同时，改革官制，加强了中央集权。太祖皇帝还是牛。毛泽东诗文里面的秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗都是划时代的历史人物。之前就差赵匡胤不太了解，这回也知道了。

首先，"返老还童"的确算是很新颖的一个题材，就冲这个点给两星。其次，女主颜值再加上男二颜值，再给两星(我对于国产剧一向很宽容)。作为一部翻拍电影的电视剧，免不了拿来和电影做比较。个人认为这部电视剧和影版相比还是差了一个档次。演技什么的我不大感冒(我才不会告诉你剧版演员演技很尬)，作为颜狗，最先看到的还是演员的颜值。这一点来说，影版演员整体颜值还是高了剧版一大截的。

其次，从中心思想上来说，影版所要表达的东西比剧版更为深刻。剧版可能是考虑到收视率的问题，所以将女主的爱情故事作为了主线。爱情什么的，影视音书都表达了千千万万遍，所以但凡有个别的主题，都能让人觉得新鲜。

影版的女主变年轻后移情别恋，是一个很值得人去思考的点，试问有谁能在自己二十岁的时候和一个七十岁的老头谈恋爱，怕是看都看不下去吧？女主是一个性格上有缺点的女主，而非玛丽苏剧里"善良"的令人厌恶的傻白甜。这给人以真实的感觉，让大家觉得，女主是一个普普通通的人，而非作者笔下塑造的完美无缺的角色。

相较之下，剧版则是回避了"如果你七十岁，而我二十岁，我还会不会喜欢你"这个问题。不错，女主的确说过"一个七十岁，一个二十岁，任谁看来都不会般配"这种话。个人认为这句话有一部分是女主的私心，还有一部分是女主对男主积怨已久而说的气话。究竟这两部分哪部分占的更多，我们不得而知。

你可能会问:剧版的女主不是没有喜欢上男二吗？这个你不能怪女主，话说男二这个人设我是真的看不懂。刚出场的时候，男二确实像女主的男配，但后来男二借帮女主消除心结的明目假扮女主男友时，我很是失望了一下(我以为他不喜欢女主)。你不能怪我眼瞎，实在是男二的演技太迷，对姜雪也是一副笑眯眯的样子，我看不出什么分别。说到姜雪这个人，可谓是影片的又一大败笔。我不知道这人是不是投资方塞钱临时加的角色，我实在不知道这人对剧情的发展有什么作用。镜头多也就罢了，还和男二纠缠不清。话说我看到姜雪这个人的时候，整个人就更迷糊了，这不是典型的讨厌女主喜欢男主的恶毒女配吗？莫非那个谭子明才是男主?

又帅又多金，关键的是还有女配喜欢，这不就是男主的标配吗？

但我又想了想，咱们大海好歹也是和女主几十年的夫妻，又变年轻了，编剧不可能让女主和谭子明走。

男二这个迷一样的人设，致使他在和女主表白的时候，我都吓了一跳(谭老师，您确定您没有拿错剧本?)。其实我觉得，如果编剧不创造姜雪这个角色，再费些笔墨描写男二的深情，剧情会更饱满不说，也能捧红饰演男二的这个演员。

反观影版，谭总监临别女主的时候，真的是令人泪目。有这么两个人，他们相爱着，他们都活在世上，他们都未婚配，只是一个七十岁，一个二十岁，隔着的不仅是年月，还有亲情的牵绊。

剧版也不知是为了什么，强行改了许多人设，还把国斌他爸从棺材里拉了出来。两个在一起走过五十年的人，就算闹矛盾也闹不了多大，这使影片减少了悬念不说，也使剧情变得寡淡无味。如果没有亲情友情的调味剂，光看男主追女主，我是一集都看不下去的。

可能编剧也觉得没什么可写，于是就乱入了许多对推动剧情发展毫无作用的角色，例如姜雪 ，例如薄荷(好吧，临别的时候她还是起了些作用，只是我真的不知道编剧写欣然和薄荷之间的矛盾，有什么用)。

总的来说，影版从很多方面都胜了剧版一大截。特别是主题，影版写了敬老，写了梦想，写了爱情，写了亲情，写了人性，写了人生。可以说，这部电影节省了我们很多时间，让我们又体会了一遍人生。

剧版费了很多"笔墨"写女主参加选秀节目，可我并不觉得女主有多么喜欢唱歌。这里有一个地方可以对比，剧版女主因为听到了儿女的困难，而发挥失常，差点被淘汰。而影版女主听到了孙儿出车祸的消息，仍然能好好的完成演出。看过电影的人知道，孙儿项前进在她心中绝对是有分量的，否则她也不会为了他而变回原来的样子。这里就是编剧的问题了，试问一个七十岁的人，多少大风大浪没见过，如果在知道孙儿出车祸的消息之后都能稳住心神，继续演出。在知晓儿女经济危机之后就发挥失常(而且女主是早就知道的)，这怕是低估了一个七十岁的人的定力。