对于法律无法制裁的罪犯，你会如何对待？这是这部电影的核心问题，或许是一个老生常谈的问题，但作者巧妙的给出了他自己的答案。以下包含剧透请酌情观看在电影中，案件的时效性已过，无法在法律上追究犯人的责任，那么你作为受害者的家属，你会选择自己去手刃犯人，还是默默接受呢？作者在电影的最后通过视频中的东京晴空塔的熄灭，使法律生效来巧妙的避开了正面回答这个敏感的问题，但是作者心中的答案已经通过最后的刺杀和主角长久以来的行动表达出来了。作者给出的答案无疑是前者，即手刃犯人，原因有二1.牧村和拓巳在法律时效性过了以后的7年仍在不停的追查犯人，但是就算他们查到，也无法用法律将其制裁，那么就算到时候真的找到了犯人，又能怎么办呢，在拓巳心里，只有亲手杀了犯人这个答案吧。我觉得这也是作者的想法。2.最后的混混刺杀，这是最明显不过的直观表达了吧。在法律无法制裁的地方，明知犯人应该受到惩罚(法案时效性的修改证明了这一点)，但是法律却无能为力，作者选择了自己制裁犯人(虽然没有直接说出来).这样的选择看的真的挺爽的。

3星是看在漫画的份上给的，我没认真看过黑桃和梅花的，所以不对它们做评价。我想纠正一个点，很多人以为弥留是那种血腥刺激智斗爽番，但其实不是 所以很多人看漫画也觉得它烂，我只能说，如果想要看上面说的这种类型的，那就不要来看弥留之国爱丽丝了，它是绝对满足不了你的。其次红桃Q改的太烂了，直接就把未来的话删了一堆，加纳未来对1000年后的阐述，是对人类心底里对未知的欲望和对永生的渴求一击致命的，人类在得以永生之后却渴求受伤与纷争，这也对应她作为学者的追求，在漫画后面一个对于活着的意义的采访就有一个和加纳未来很像的人，（当然，剧里后面的这个采访也没有）她说了一句话：“活着是为了知道人究竟为何物，人并不是因为想被生下来而被生下来的，也不是因为想死掉而死掉的。然而却连其中的意义都弄不明白，会很不甘心的吧。”这点我觉得跟加纳未来真的很像，因为加纳未来的定义是一位学者，Alice来到红桃Q时是忐忑不安的，神经高度紧张的，所以他才会被未来迷惑，看剧的时候我是觉得莫名其妙，男主是真的不会演，他一点都没有演出爱丽丝的紧张感，所以很多人就会觉得男主莫名其妙，其实不是的，他真的很害怕，很忐忑，很想知道真相，为了那么多为他死去的人们，可能那个时候未来就想到了自己，我觉得加纳未来可能曾经也是为了追求某个真相，然后万劫不复，所以她对Alice说了这么一句话：“停止寻找答案吧，认真感谢你现在拥有的所有东西，凡是都寻求理由的人生是痛苦的。”加纳未来说过她很喜欢观察生活在弥留之国里的人，所以她对Alice绝对是很了解的，她知道他是刚从黑暗里爬出来的人，所以她也对Alice说“人只要堕入黑暗一次，就会上瘾的。”很多人觉得红桃q完全就是智商税，只有男主才会被迷惑吧，因为我们都是一个旁观者，我们根本就感受不到爱丽丝的痛苦，而且加纳未来是对男主进行了很长时间的观察，才为他设计了这样的一个游戏，不然她怎么会是红桃queen，关于弥留之国的真相，没人知道，但加纳未来说过也许是因为我们都有病，是呀，大家都有各式各样的病。然而呢，剧里改成怎么样我就不说了，未来她是一个疯狂变态，甚至荒诞的人，她是很典型的荒诞主义，活在当下，她又怎么会哭呢，不会，她只会通过自己的学识说出一句“保护本能。”她不仅在享受这个游戏，她也在治疗爱丽丝，她真的像一个心理医生一样，未来说“对于精神病医生来说，帮助他人，这件事本身就是一种报酬，当眼前的病人得救时，我就会非常高兴，但当病人痊愈离开时，我就会觉得自己成了孤单一人，非常寂寞。”我自己本身也是一个有心理疾病的人，当初出院的时候，医生是不建议我出院的，但是我已经受够了这种恶心人的氛围，我强硬出的院，我看见医生给的单上那句。后果自负时，我真的感觉我被我的心理医生抛弃了，很委屈，很难过，很无奈，所以我真的很喜欢加纳未来，这个世界上没有一位心理医生会留念病患，他们只会留念你的钱。红桃q太多可以说了，我说不完，我只能说如果真的喜欢的话，去看看漫画吧，品味我每次都能温故而知新的漫画。接下来我想说的是方块k，方块K我真的是刷了n遍，最爱的一场游戏，医生和律师对于生命价值进行一场激烈的讨论，如同存在主义和虚无主义二元对立的碰撞，生命的价值又该被谁定义，是你吗，还是我呢？还是那些有钱人呢？九头龙是交给理想和信仰，追求克尔凯郭尔的信仰至上，现当代下生命分369等，苣屋说：“就算是生命有你所谓的价值的话，那种东西，让他们自己决定的话不就好了吗？大企业就按产生的经济效益来决定就好了，保险公司就按照你一生的工资来决定就行了，人道主义的话，就让女人和小孩子优先就好了，赔偿损失的话，就给让家人和舆论满意的金额就行了。对你而言可能是有那种就算是世界毁灭，也要让它继续存在的生命，而对于某个别人而言，这条命就像马路边的垃圾一样没有价值。生命的价值，你自己决定就好了。我也是这样做的，大家都是这样做的。误以为自己感受到的就是绝对的价值，已经是成年人了，就不要把你错误的判断基准去反复强加给周围的人了。”这段话真的写的超级棒，你所珍惜的在别人眼里可能一文不值，任何人都无法知道事物的本质，人是被主观性所包围的，所有的对错都是主观意志的谎言。九头龙选择自己的理想和信仰，这是一种抵抗虚无强有力的方式，但也是一种投降。我就不多说，怕多说暴露自己的愚蠢，至于剧里软绵绵，轻飘飘的对话我也无言以对了说一说苣屋骏太郎这个人吧，剧里改了，漫画里苣屋是因为他的父亲才会陷入虚无，觉得活着没有意义，他对于蒙娜丽莎的执念是很深的。里面有句话，谁不希望有人看着自己呢，漫画里只提到了苣屋的父亲，没有提到他的母亲，我觉得蒙娜丽莎可能跟他的母亲有关，那个时候我也想到了拉康的镜像理论，当然，这个应该是我过度解读了，苣屋应该是希望他的父亲可以理解他吧，还有好多好多，其实我并不是很懂，就是最后苣屋被九头龙所影响，我也不是很懂，其实漫画也有槽点，嗯，就是我个人是不希望每个人都有希望的，太理想化了，我觉得这个结局太梦幻了，我想看有毁灭，有绝望，有虚无，我也像红桃J的两个人觉得弥留之国这是个多么美好的世界，在这个尔虞我诈的世界，有些人勇敢的生存着，即便只能在边缘中苟延残喘，却从不放弃，为了生不择手段，有些人对生毫不在乎，悲观且绚烂。这就是生命的美丽吧，在生死攸关的时候，那种为他人着想，舍弃自己生命伟大又博爱的利他主义依旧存在。总会有价值观对立的人互相欣赏，他们本质是一样的。只不过这个结局，只不过苣屋的改变我有些不能接受，不过有栖的改变是真的很感动。他真的在长大呀，他是个没有主角光环的主角，他能活到现在，全靠他身边的爱，他真的很幸福又可怜。红桃J苣屋被加进去了，就像一个解释局面的工具人，还有矢场这个演员真的是找的一塌糊涂，反正红桃J也是一样的，没有表达出来主旨啦，红桃J最大的魅力，是他真的在描写恶，在刻画恶的美丽，如果剧里这么搞也是太反社会了，算了算了不想说了。还是开头那句话，这不是一部血腥刺激的智斗爽番，要看看漫画吧，我也说不了什么，它的哲学价值只能靠每个人自身领会

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还是喜欢她在传闻中的陈芊芊。。感觉越来越没有新意，不知道这演技是怎么拍了那么多剧的。果真资本的力量大啊～～～之前茶姐的下头骚操作吸血手滑丢手机营销热搜虽然迷 但是想着剧可以就看看。结果剧一如既往的一个样??这就是她说的能在舒适圈也是一种本事吗？这个本事真是～～～～让人深思！还有，不是说那位被封杀了吗??ylq对男性的包容度真的好大哦

如果你经常去逛“宜家”，一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法，使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞，这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说，选择的动物类型永远都不按常理出牌，而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而，就算他们再不按常理出牌，恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊，西瓜虫这样的小虫子，也太没有存在感了，有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢？

迪士尼会啊！

在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中，主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物，设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯，开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子，变成一只“大西瓜球”，驮着拉雅一路滚滚前行时，就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说，《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。

这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的，当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点，本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍，女主角拉雅的格斗灵感，来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤，明显就是泰式冬阴功汤的原型。

影片以拉雅的成长为主线，讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛，又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”，他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计，一种恐怖的黑雾被释放了出来，并迅速吞噬了龙心城，连蓬加族长也变成了石头，“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅，从此不得不浪迹天涯，希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏，因为只有它才有希望打败黑雾，拯救父亲。

面对可怕的敌人，每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑，并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾，它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险，让最害怕水的黑雾望而却步，人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷，他们并不具备地理优势，但由于该国人民非常聪慧，打造了一条宽阔的护城河，所以同样发展的很好。

既然有优势，那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点，有些甚至是致命的。比如龙脊山，他们的国民非常尚武，也愿意和敌人血战到底，然而空有一身武力还不行，和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩，这是一个沙漠之国，几乎没有任何掩体，黑雾攻过来一马平川，很快就把他们团灭了。

表面上看，龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上，他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人，也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状，一旦彼此间失去信任，就不能相互整合资源，取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙，选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧，但总有一天他们的资源也会耗尽啊。

而女主角拉雅，因为被狡猾的纳马丽欺骗，从此不愿意相信别人，还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因，也只是想让父亲复活，而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏，她以自己的亲身经历最终让拉雅明白，当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏，而是信任。

这很可能是一个老生常谈的话题，也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界，还是“龙佑之邦”，人类都有诸多缺点，也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而，这并不代表人类就此走向对立，甚至相互仇恨。信任当然是相互的，你可以面带微笑的向前走一步，也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试，甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个，觉醒后的拉雅是第二个，然后，一定会有第三个，第四个……他们终于明白了，黑雾并不能打败龙佑之邦，能打败龙佑之邦的，永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的，也只能是他们自己。

这是一部老少咸宜的电影，它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷，但一定特别适合青少年和孩子。当然，对于年轻的父母来说，这部电影所传达的价值观，也非常适用于一场亲子活动。春天来了，万物复苏，愿这颗星球的人们选择信任，像“龙佑之邦”战胜黑雾那样，消除一切隔阂。

如果《大丈夫日記》裏其中一個老婆也有倆老公，於是“兩對”公婆中間有一對是無辜的受害者，又或者大丈夫平日口口聲聲支持女權，扮演寵妻狂魔

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的評述鏈接

1988年新藝城和電影工作室製作的《大丈夫日記》，楚原導演，用一種歡喜鬧劇和終極浪漫的手法，來處理一起跨國重婚事件。據說中國香港在上世紀七十年代之前都延用大清律例，可以納妾，同時又方便在國外註冊結婚，於是在這樣的古今中外因素影響下，真正意義上的一腳踏兩船，在道德與法律上所受的制約，並沒有想像中那麼強。

此片中的大丈夫，由周潤發先生扮演，跟他通常的戲路有不小的反差，而更像是《東成西就》中梁家輝所演的南帝，包括後者片尾那個反串的歌舞場面。但問題是，《東成西就》裏不管男女老幼，大家都沒有什麼偶像包袱，都在瘋狂，但《大丈夫日記》裏只有周潤發在搞怪，這對於發哥的搞笑功夫，與其說是一種挑戰，還不如說更像是一種癲狂的折磨。

另外，這一男二女間的“孽緣”，或者說不解之緣，一開始是接連滋生在雨中，而且是“擊鼓傳花”式的借傘，這可能會讓人聯想到1993年徐克自己導演的《青蛇》來，再加上都是王祖賢以白色造型主演。而鄭則仕演的員警就相當於法海。

1997年臺灣表演工作坊推出話劇《運將、黑道、狗、和他的老婆們》，靈感來源於早年的英國喜劇《奔向你老婆》（Run for Your Wife）,香港版叫《花心大蘿蔔》，由丁乃箏自編自導，1999年進內地演出時，改名叫《他和他的兩個老婆》，甚至在受到某種質疑時，還想過叫《他沒有兩個老婆》。

這出話劇同樣是講一個丈夫與一對老婆之間的故事，還加入了黑道老大的情色光碟，讓整個事情更是攪成一潭渾水，當然大丈夫的鐵哥們，以及員警這些角色也是少不了的。

但《他》和《大丈夫日記》最大的區別在於，延續了《暗變桃花源》中將兩個“場景”放到同一個舞臺的手法，也就是說，是把這個大丈夫的兩個小家庭同時放在一個舞臺上，既精簡了道具的費用，還能用打電話等手法，讓大丈夫瞬間穿梭於兩個家庭，與多種身份之間，能夠做到無縫銜接，讓觀眾更加“一目了然”。

而這樣的舞臺式調度，當然是有意漠視了空間距離，還不需要鏡頭的剪輯，這在電影裏自然是不容易做到的，總不能一直把兩幅“各自為政”的畫面，總是並列鋪陳在一起？

而且這兩個作品更大的區別在於，90分鐘的《大丈夫日記》裏兩個老婆很快就碰面了，而將近兩個半小時的《他和他的兩個老婆》裏，那一對共伺一夫的“姐妹”是到最後才真正面對面的。

李子雄在本片中扮演大丈夫的鐵哥們，非常鐵的那一種，負責各種尷尬解圍，與“角色扮演”，這兩個男人之間的友誼，比起吳宇森電影裏的那種，還要讓人羡慕與唏噓，也難怪在片中有一場面對鄭則仕扮演的員警，周潤發會辯解自己跟李子雄的角色間，有那種超友誼的關係，從上下文來看，也實在是很難反駁。

但問題是，這一招用得實在是太多太勤快了，不分場合和對象，無差別的反復在用。其實也就好比是本片監製徐克最鐘意，也最擅長的那種在一個屋子，不斷有後人進來，又不斷有前人回避的戲份。其實金庸在處理某些“濟濟一堂”的場景時，也會用這種手法，只是不強調前人的躲避，而是更注重那種無意間的“隔牆有耳”。

像徐克的這種一個屋子裏的“前仆後繼”，如果只是集中在一場簡單的戲中，那是挺精彩，也值得玩味的，但像在《大丈夫日記》裏，不但前半部分在用，後來兩老婆知道真相後，還以其夫之道還治其身，也就是說，還是用這一招，那就真的有點氾濫的。

而這片最難以置信，或者說最港式無厘頭的地方，還在於最後的最後，依然來了個“大團圓”的結尾，就是這一夫二妻一起加入了好像是印度的某種“邪教”，別說是二妻，就是六七八妻，也不在話下。

這實在是有點讓人瞠目結舌……

我對於這部電影，或者說這樣一夫二妻的故事，是這麼設想的：雖然《大丈夫日記》裏看起來很熱鬧，甚至有些段落裏的誤會，乍聽起來，還有些“燒腦”，但就如上文所言，是同一套路的反復運用，內在並不複雜，也沒有真正的反轉。

這就好比香港的臥底電影拍得非常多，但警匪雙臥底的設置，最典型的就是《無間道》。同樣的道理，老公可以跨國重婚，老婆為什麼不可以呢？這樣子，既有後半段的所謂反轉，也不會非得那樣大團圓，超越傳統道德式的收尾。

也就是說，開始時展示“他和他的兩個老婆”，後來發現兩人各玩各的，其中一個老婆，也另外還有一個老公，於是這實際上是兩個老公和兩個老婆的故事，其中一對公婆，“大家都不乾淨”，而剩下來的一對，卻可能是真正無辜的受害者……

於是最後的最後，在那對重婚公婆雙雙被懲罰後，剩下來那對本來互不相識與知情的男女，沒准依然相信愛情，甚至是婚姻，而走到了一起。

另外，不管是中國香港的電影，或中國臺灣的話劇，處理這一題材時，都沒有注意在兩個老婆的身份或性格上做大的反差。《大丈夫日記》裏王祖賢與葉倩文的角色，雖然身材與相貌有些不同，職業方面一個是開時裝店，另一個是空姐，本質上沒有大的不同，而話劇《他和他的兩個老婆》，都算是那種比較疼老公的賢妻，只是一個長得更花哨一些，而這一點，可能更在於演員本身，而與劇情沒有太大的關聯。

而我的設想是，這一對“姐妹”除了在不知情中，共用同一個老公外，應該在職業或生活上有更大的衝突，或者競爭，讓這二人在公在私都有更大的戲劇性衝突。比如一個是律師，另一個是被告，甚至一個是女警，另一個是嫌犯，也就是把鄭則仕和金燕玲的戲份，完全嫁接到兩個老婆的身上，而不是像現在這樣，最後那場劫匪的戲，完全跟《喜劇之王》般，感覺是硬加出來的。

最後更重要的，倒不是說必須在電影中對於重婚，這種比出軌，或者戀愛中腳踏兩船更嚴重的行徑，做一個法律與道德上的雙重批判，但像《大丈夫日記》這樣，完全只是以惡作劇式的玩笑，特別是一“舉”兩得的方式來收尾，總是讓人覺得應該還有更多的思辨，與進步的空間。

這其實還是跟發哥角色的職業有關，片中他演的是在金融機構做事的高層，總以不同國家股市開盤為由，在二妻之間來回穿梭。主角這樣的職業設定，雖然打擊或影射面也不能說太小，但反差，或者諷刺性實在是算不上強，為什麼不乾脆把男主角設定為一個平日裏口口聲聲支持女權，扮演寵妻狂魔的社會公眾人物，但實際上卻是一夫二妻，而發現這一切的可能是一個女記者，或者女私家偵探。

影片讲述一名叫詹姆斯哈珀的特种兵，因为战争创伤服用类固醇药物，被上司找到借口而扣除各种退休金养老金待遇而离职。

回到家后的哈珀诸事不顺，家里缺钱，妻儿要养，心爱的战友又抑郁症自杀。

而最大的问题是缺钱找不到合适工作，黑心保镖工作又不愿意干，此时在墓地遇到自己的老上级老战友本福斯特，本带他去家里用餐，无意中聊起自己的工作帮正付做事，收入不菲，事业合法。

哈珀听了心动，经本介绍加入了组织。

结果上来第一件任务就是去德国一个秘密计划，进入生化实验室窃取重要资料。结果到了实验室新任务是干掉科学家夺取实验资料。

不曾想撤退时被警方和当地特种部队拦截，任务小组四人被干掉两个。本大腿受伤，哈珀背起本逃到水下帮本脱险，但哈珀膝盖受伤无法行走，本离开时告诉他撤退后的接头酒店。

哈珀脱险后去了酒店又联系了承包商，接到通知去广场上车，哈珀快上车时起了疑心，怀疑战友已被杀。自己是下一个，所以关键时刻哈珀不上车，果然车上和周边埋伏的美国杀手出来追杀他。

众人追杀哈珀到一个下水道，被哈珀反杀，其中一个杀手也是退伍兵，他向哈珀说出了真相交代哈珀一个可以救命的安全联络。

哈珀找到安全屋，原来也是一位长期卧底的特工，并且同情哈珀，帮他治疗了膝盖，无奈杀手赶到把老特工医生一枪崩了，哈珀死里逃生，带着科学家留下的绝密资料回到美国，本以为战友死去的本并没死，而本却以为哈珀死了。最后他们明白一切都是承包商为了灭口而选择牺牲哈珀为代价。

而承包商干的也是见不得人的勾当。两人冰释前嫌联手杀向承包商老巢，最后干掉大老板，同时本也负伤而亡。

全片看完，感觉风格类似谍影重重，打斗戏枪战戏都非常精彩。很值得一看。

唯一漏洞的就是好基友最后死的有点冤，那种地方要去清算总该穿个防弹背心吧。

2022年12月11号

夕阳辉耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野，群山结成了坚固的围屏。哦，延安！你这庄严雄伟的古城，到处传遍了抗战的歌声哦，延安！你这庄严雄伟的古城，热血在你胸中奔腾千万颗青年的心，埋藏着对敌人的仇恨，在山野田间长长的行列，结成了坚固的阵线、看！群众已抬起了头，看！群众已扬起了手无数的人和无数的心，发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口，准备和敌人搏斗。哦，延安！你这庄严雄伟的城墙，筑成坚固的抗战的阵线。你的名字将万古流芳，在历史上灿烂辉煌！”

——《延安颂》

老一辈人几乎人人会唱的一首红色歌曲《延安颂》，跨越近半个世纪的光阴，如今依旧在那段延安年岁里熠熠生辉，唯一不为人所知的，大概只有作者莫耶，与她那段神奇又遗憾的感情了吧。

莫耶，原名陈淑媛，笔名白冰、椰子、沙岛，1918年出生于福建省安溪县崇善里东溪乡，是一位老革命家、女作家。代表作品有《延安颂》。

——摘自百度百科

这样一位根正苗红的老革命女干部，在她的青年时代，却与军统特务头子，戴笠的得力手下——沈醉，有过一段神奇的爱情故事。

这还要追溯到1934年，少女莫耶接受了五四精神的洗礼后，与满脑子封建思想的父兄闹翻后，自己一个人跑到了遥远的大上海，做了《女子月刊》的主编。

那是她只有十六岁，化名白云。

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扎克，天生骨子里的坏，第一季的时候还挺正常的，第二季她老妈变异以后就有点怪怪的，演员换了没那么可爱就算了，性格也变的不分黑白了，最喜欢剧里的初生者昆兰，越往后妆容更精致光滑，而且憨憨的好可爱，不需要掩饰自己吸血鬼的外表却一直做着最正义的事情真是这部剧里面的白月光哇！

看到第三季感觉好像每一季都要变异一个或两个主角的感觉。

第三季的“凯特”我喜欢，长得很性感干练，最重要的是她跟瓦特西有感情线。

刚开始感觉斯特拉基老头拒绝跟埃德里奇·帕莫合作是错误的选择，帕莫想玩长生不老的白血，如果他得不需要依赖血族自然不会帮助血族，老头格局小了说实话，斯特拉基智商不是很够呀，好在后来有合作。

光头肌肉男真傻，他妈都转化了在喝人血六亲不认还要留着他妈不肯杀，醒醒好吗？

第三季的名字应该叫《陨落之光》感觉更合适。

中华民族绵延数千年，没有什么秘诀，如果说真的有秘诀的话，就是我们这个民族是有信仰的，我们这个民族从来不去欺负其他人，在面对他人的欺侮时，总是会有仁人志士勇敢站出，勇于拼搏，敢于拼命，维护我们民族的尊严。

这部电影能够得到8.8分的认可，不仅是他透出的民族的精神，更可贵的在于它的真实，我想他真真切切的还原了战争是什么样子，战争中的人们是什么样子，相信看过电影的人们都会更加热爱和珍惜我们现在所拥有的和平，也会对我们的先辈的付出感恩，努力吧，把我们的祖国建设的更好吧，以繁荣昌盛来回馈绵延不息的信仰。

爱国主义影片有很多，我想我会首推这一步，他真的很真实。

#电光幻影# 《三更半夜居然要香蕉 爱的真实故事》，在中二风格中爆发的人性，真实的滑稽，光辉的世俗，感动的莫名。

北京国际电影节的展选片，在2019年的温情戏里显得特别异类。

影片主人公是患有肌肉萎缩症的病人，自12岁发病后，坚持在家生活，力求自立。但是所谓自立其实也是依靠了大量的关注者的坚持和帮助来完成的。在这样的情境之下，遇见喜欢的人，有各种思考的想法，所有的思路都在放飞的过程里，越来越不可控。

本来以为这是一部纯粹的励志片，但是实际看起来发现风格中二，主人公的性格让我非常的不喜欢。男主演的演员是大泉洋，其实是我比较喜欢的日本演员，但是影片角色赖赖唧唧的很不舒服，几乎是让我咬着牙看下去的。

但是，就是这样的一部影片，虽然几乎所有的内容都是我不喜欢的，甚至主人公的很多观点我都觉得太过自私自我和道德绑架，可是，不得不说，这是一个一直坚强着用着自己的办法活下去的人。他拥有的赖皮和执着，往往是我们生活里极大缺失的一个部分。这是特别令人向往的，虽然也不能完全像他那样随性吧。

影片中那段不可控的排泄桥段还是很自然也很惊的。也许那一刻，我真的觉得悲哀吧。生命的不公平无处说理，但是生命依旧会走下去，用各种各样的方式，能够交给我们的题目就是选择，走还是不走。

不是一部我喜欢的电影，甚至是不喜欢的。但是很有特点。

作者：小佛搞特