先说总结：制作，BGM，镜头这些方面都为1流水准，的确可以。但编剧组真的太烂太烂太烂太烂了，剧本编排不合理处之多让人讶异，台词低幼，剧情发展靠太多意外和降智的桥段推进。主角团处处都是违和感，整个剧情框架完全就经不起推敲。绝对是没有任何编剧经验写出来的。（PS：听小道消息说艺画编剧组平均年20多岁，也就大学在读或刚毕业，没啥阅历的小年轻为主。写这么无语+毫无逻辑的剧情倒是稍微能理解那么一丁点了。不过毕竟年轻，有那么点空间，看看二三季有什么进步，说不定剧情还有救）

我可以保证比IMDB上全，因为我把油管上几乎所有的访谈都看完了……只限几个主演的，分不太清楚的胡子群臣的访谈就没怎么看了。。。电影本身可能想法和出发点是好的，但是真的实现得不行。尤其和《宠儿》这种极度风格化的宫廷片同场竞技，太板正（但是史实又太controversial），舞台剧范儿太足了也是短板，感觉导演还没找到一个合适的点来发挥她的特长。

考虑到现在England的梅姨和Scotland的first minister，Nicola Strugeon也都是女性，这部“双女王”的电影放到这个context里还蛮有趣的。最近看Nicola在twi上谈要是上次公投，苏格兰成功独立了，现在就该和欧盟其他国家一起讨论英国脱欧的事情，嗯……确实让这部电影更有趣了一点。btw电影在苏格兰首映的时候，Nicola也出席了，她的point是“这部电影证明苏格兰的风景非常适合拍电影”。（再btw虽然苏格兰皇家音乐学院能产出全产业需要的演员和技术人员，但是苏格兰居然没有一个studio，挣不了好莱坞外包拍片的钱，也是遗憾）

1 最大的八卦当然就是Saoirsa（祝她今天25岁生日快乐）和Lowden演完这片走到了一起，演过苏格兰女王的罗南妹子迅速融合进了苏格兰人的圈子，连带把自己的爱尔兰好朋友，在片子里演她的四个Mary之一的Eileen O‘Higgins也带进了苏格兰皇家音乐学院（以下简称苏格兰艺校）的圈子里，twi，ins，tumblr上有不少他们一起玩的照片。小两口好像一直很稳定，下次Saoirsa上Ellen秀，可能不会说自己不会date了。

2 老邓每次访谈都狂夸罗南，说他们拍那段借gay的sperm生子的戏（比较耸动的事实），罗南劲儿特别大（毕竟karate黑带，演过杀手的人），把他胸口拍青了一大片，酸痛了好几天。他们的船戏都是编舞给排练的。可能媒体被禁止提关于他们俩关系的问题，就一堆人问船戏。罗南的回答是“我们互相照顾啊，我拍过很多船戏，但是以前的都感觉像某种运动，这次的跟以往的都完全不一样……”（嗯……）然后老邓说“完全不尴尬，罗南太勇敢无畏了，她引领了全程”。对了，他们还有claddah对戒，老邓被提到和罗南相关的问题就会下意识地搓小手指上的戒指……

3 James Mcardle的飘飘长发是片场一景，“我是片场女王！”不过罗南说最大牌的是她的马，根本不听她的。

4 片中演小两口儿子James一世的Andy Rothney是老邓的好基友，ins上有好多他们的小视频，传说中的strange ginger man，也是苏格兰皇家艺校毕业的。

5 罗比以前拍戏从来不排练，但是Josie很热爱排练，她第一次觉得排练这么好玩。

6 罗南拍戏期间和她的mary们组了文艺复兴辣妹组合

7 罗南签这部电影的时候18岁，拍的时候已经23了。中间换过导演和编剧的人选，最后几乎所有人都是因为罗南来的，Josie还给罗比写了一封信劝她。

8 罗比和罗南同时提名奥斯卡的时候，本片制片非常激动。

9 历史上玛丽女王曾经给伊丽莎白女王写信，说达恩利勋爵是她见过的身材比例最好的long man，后来伊丽莎白都在信里称呼他long lad……

大概写到这里，想到新的再来写。

关于大s,从前瘦瘦白白努力要白成光美成仙的大s.现在以常人眼光看依然美丽，但是在镜头前富态许多，特别是脸型不上镜。但是作为一个和她一起长大的人，了解她一直都特别知道自己的坚持。也就黑不起来。有一段特别有感触，汪小菲给她画素描，她说你是不是觉得我脸上的法令纹特别不好相处，因为你不好意思把那些纹路画出来……这就是正常的女人，年华老去我比谁都知道，我自己坦然，但是除了我，这个世界上并没有人宽容它……

以下是个人感觉：

侄子偷的应该是假黄金吧，因为上面都有达利的标记，而且也不可能归还真的黄金，为了救人，所以才急切找到这笔假黄金。

另外问题是，有人分析一下给侄子纸条上的具体内容是什么吗？

我个人一开始感觉好多台词都像是，比如那句“这是家事”，或者教授说的类似“我是贼的儿子”那段家族传统的话，又或是关于柏林的一系列。

但最后忽然发现，应该就是告诉侄子，这些黄金都是假的，这就合理多了，和孕妇督查的耳语应该就是这个计划的真相吧。

这样看，之前很多孕妇在土地交易所的OS台词和跟巴勒莫交底的剧情碎片都是铺垫了。大家认为呢？

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

啥也不说了，就冲着没有徐磊操刀，我就给五星当年徐磊说欢瑞是最尊重盗墓笔记的剧播放了粉丝不买账然后赶紧撇清，与我无瓜啦，现在叔粉都追着欢瑞骂，卖ip的是你，装白莲花的也是你。徐磊说杨洋是他自己认定的张起灵，剧播后遭遇差评就说都是演员的问题与我无关盗笔电影筹备前说尊重粉丝的意见，演员粉说让杨洋李易峰演，结果自己早就内定了重启说自己亲自操刀，电视剧情就是原著剧情，扯你妈呢，当时看重启原著要是有哑女黑瞎子感情戏，小哥成为七番角，铁三角加个四妹，我他妈早骂死徐磊了爱小哥的把小哥当亲儿子的是南派三叔，而你是爱钱的商人徐磊看个你徐磊的剧，不是有个仅限电视剧出现的张日山，就是莫名其妙的人加角

有意思吗？

原著有张日山这三个字吗，你翻翻盗笔全部，藏海花，沙海，重启

结果你马上把他搞得骑小哥脖子上去了，牛逼

原著哑女一章得字数都没有，跟人黑瞎子更没男女之情，结果重启半个剧情都是她。要点脸？以下是剧评细节不够，演员颜值不高，特效拉胯，黑花加戏（但比加个张日山强）以上问题，在这个剧还原原著面前，都是小事。书粉可以放心看，剧情没有改动，没有加戏，放心～

总共36集，从蛇沼鬼城到盗笔大结局，现在12集播到谜海归巢了，没有注水，演员演技可能不好，但4部背了那么多台词，也很努力了（小哥的演员最轻松了哈哈哈）

这部剧我几乎跳过了女主角的所有戏份。虽然看过的人都说女主角的人设很好，跟男主完美地性格互补，但我实在看不到女主角除了作为“男主角的完美伴侣”之外而存在的意义。相比之下，我更喜欢女配——西夏公主李承颂。

这个角色是融合于主线剧情中的。她的到来，起因缘于故事的背景：北宋、辽、夏三方势成水火，战事一触即发。李承颂正是为族人争取几分胜算而来，甫一出场，便成为各方势力的目标。辽国刺客要阻止她与宋朝廷联络，无间道想利用她的死亡制造三国纷乱以举事，而宋朝廷则理所当然地要保护她。她的到来，是搅动局势的关键。

李承颂不像方离，性格单纯善良，习惯为他人考虑而压抑自己。相反，李承颂从一开始就是两面的。她从西夏出发时，就已经打算好假如与宋和谈不成，便转而联络无间道制造宋境内的纷乱以达成自己的目的；她威逼利诱李柏为她作饵，引出刺客后干脆利落地出手杀人；为了使李柏心甘情愿地回京为她作证，她可以毫不犹豫地出卖方旭。她的行为、性格与身份是三位一体的，且完美地融入了主线剧情中，让这个人物立住了。

但她也是有缺陷的。身为一国公主，她不懂得如何去爱。在她原本的认知中，爱是占有，是爱拥有一个人的感觉，与方离争夺余火莲，也是被这种认知驱使的结果。但她不是像杜芙那样有执念的人，当她认识到余火莲并不爱她，便抽身而退。这一段剧情在全剧中虽显得狗血，但单看李承颂这条线，却让她的人格变得更完整了。

故事最后，李承颂完成了使命，回到了西夏，也终于被她最信任的余火莲刺伤。她一路上，从头至尾都没有怀疑过余火莲。这个智谋过人、心狠手辣的公主，原来若是信任一个人，便是百分之百的交托。尽管余火莲并不爱她，她却真的看透了余火莲，最后留下的信，说尽了他的宿命无奈。这样一个特别的女子，的确不该是“属于”谁的。她的宿命该是回到草原，继续履行身为公主的责任，最终，随她的西夏湮灭在历史的尘埃中。

童年：顾晓阳和他的同学们

青年：沈老师

中年：顾建华和他的妻子（抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字）

老年：郑老爷

当然，影片是以一个孩子，也就是顾晓阳的角度拍摄的，观影过程中很自然会把他当做主角，带入他的身份和立场，去支持或者抨击什么。小时候，我看电影都是这么一个路子：完全认同主角的价值观，给每一个人贴标签，他就是坏的或者她就是好的，诸如此类。后来随着长大，我发现自己开始有了一个很宽恕的心态，不再只把目光放在拥有最多镜头的角色身上，而是把自己带入到每一个人物之中，不断切换身份和立场，感受他们的喜怒哀乐，也尝试探寻人物的动机和故事背后的故事。有时候，整场片子看下来，最打动我的，给我留下最深刻印象的，反而是那个仅仅出现了几分钟的不知名小人物，这很棒。

??亲情困局（童年）：

顾晓阳在尘土飞扬的操场上肆意地踢着足球，就算是和人打架受伤、装满有关足球的宝贝的小盒子被爸爸扔掉，也依然热情不减。

即使是这样，每次面对爸爸反对他踢足球，他依然很顺从，很乖巧，不会当面顶撞，转为地下战。

他从什么时候开始明目张胆叛逆起来了呢？从发现爸爸和沈老师暧昧的关系：他们一起在办公室里说说笑笑、沈老师穿着白衬衫弹着吉他看着爸爸唱有关于青春的歌、他们一起去舞厅……晓阳厌恶这样的爸爸，那个从前无比高大正直的形象轰然倒塌，光芒不再。父亲这个词汇，从此变得复杂而令人难过、困惑。

于是乖巧的他开始变得叛逆：爸爸不让他穿着球衣去上学就干脆不穿衣服，挺着小小的胸脯一路光不溜秋地走到教室，爸爸只好妥协；被爸爸满球场追着跑，会跑得更快让人追不到……

这是童年的我们大多会经历的事之一：父母形象的坍塌以及相伴而生的对其管束的反抗，同时还有内心的惶惑和迷茫。

??婚姻困局和事业困局（青年和中年）：

顾建华，十年兢兢业业的小学教导主任，前方的职业生涯正一点点变得晦涩难懂起来；而妻子却要“飞黄腾达”了，角逐梅花奖胜券在握。夫妻两人的事业发展对比鲜明，而在东亚文化语境里本应是家中顶梁柱的丈夫反而是比较落后的那一个，而且还是在98年。所以顾建华自己也不太能够接受这样凄凉又令人愤懑的事实，似乎是不由自主地，想要在另一个年轻稚嫩的生命身上，寻找作为男人的尊严和逝去的青春。

沈老师，一个初出茅庐的年轻老师，文艺青年，喜欢唱歌和弹吉他，去舞厅跳舞和喝咖啡。在这场两个人的戏份中，她唱歌时有意无意望向顾建华的迷离眼神、夜晚在办公室里和他交谈时露出的星星眼、找演出道具时过于近的距离和肢体触碰，都给了顾建华一些隐隐约约的暗示，让他一步步靠近自己，在那个最为暧昧和几近失控的时刻却又飞快退出，转身离开。

也许，她是一个边界感不强的人；又或许，她是一个走钢丝的人，明知山有虎，偏向虎山行。

是青春时期荷尔蒙作祟吗？是夏天闷热的天气让人头晕脑胀吗？不得而知。

妻子知道了，然后是长时间的争吵、冷战，或许也不是没有过分开的念头，不过最终这场偏离正轨的事件随着沈老师的离开和时间的流逝，慢慢隐去，成为两人婚姻里的插曲。

最后来说说郑老爷：

他是早夭的小宝的爷爷，是在深圳打拼的儿子的爸爸，是顾晓阳的朋友，是顾建华的邻居……

他守着老旧的台门不肯离开，实际上是守着孙子的痕迹，守着自己心里的挂念，在和晓阳相处的那段时间，他陪他追逐足球梦想：在桥上练习、去杭州足球场、送他皮耶罗球衣；陪他一起直面成长的困惑：跟踪爸爸和沈老师去舞厅并拍照取证……

因为这段上天恩赐的缘分，郑老爷放下了心里的执念，与旧时光做告别，然后好好开始新的生活，去了深圳。

而晓阳，也第一次，感受分离。

??成长的主题？

晓阳的成长，似乎是最直观的。但其实，顾建华也在成长，沈老师和郑老爷又何尝不是呢？没有圣人，没有天使，不断经历，不断成长。原谅，是软弱还是理解，人人都有自己的答案。

记录片名《城市梦》，城市何以成为一个梦想？简单来说，因为有农村的存在，有城乡二元结构的存在，在城市的对比下，农村落后、贫瘠、卑贱，于是进入城市成为一个梦想。以前是“学而优则仕”，现在是“学而优则进城”，“仕”和进城都是上升通道，以前的读书人和农民的划分逐渐演变为城里人和农村人的划分，“城市”对于农村社会来说象征着更高的等级、先进、优越。在城乡逐渐分化定型的过程中，摆脱农民身份、成为城里人也逐渐成为农村人的梦想。

为什么我称“王爹爹”为人民斗士？王爹爹那样一个老头，他破了命的争的是什么？他在片中说是“生存权”“发展”，他还说“我是强者我不会做失败者”、策略是“边打边谈”。以我的理解，王爹爹争的是他自己的生存发展权，这是最基本的人权，但是在某些情境下，这生存发展权并不合法。城市中的土地产权都是国家的，土地的开发权、规划权等都牢牢把握在政府手中，作为国家代理人的政府机关对城市中土地拥有支配权，政府说你这块用地不合法就是不合法，因为作为执法人的政府同样也是制法人，当地方政府的发展和一部分人民的发展相冲突时，毫无疑问，那一部分人民的利益必须让位于代表着最广大人民利益的人民政党的利益，在政府还掌握着唯一合法的暴力机器时，人民更是软弱无力的。这时，刁就要登场了，不仅刁，而且讲法，“边打边谈”，有自己的权利意识，不畏作为人民代理人的政府的代理人的执法执政者。我有一个想象，如果中国的农民都能像王爹爹这般，那么我们的政社关系和政经发展肯定会被改写，公民社会是否存在可能。这里强调的不是其无理取闹、撒泼打人，而是其权利意识、平等意识和谈判意识，就这些因素上，片中无人能像王爹爹那样。

但现实中这样的“王爹爹”非常罕见，一方面是这样的人格特质罕见，另一方面王爹爹的“传奇”历程得益于其悲惨且弱势的家庭处境，这些在抗争中变成了有利因素。另外，还有摄像机的作用。摄影机（包括摄影师）在本片中扮演什么角色？在记录片是什么角色？换一个场域，研究者在田野中该扮演什么角色？发挥着什么样的作用和影响？这是对记录者、观察者、研究者行为目的的反思，如果想要真实获得信息，应该杜绝影响，将自身存在感降到最低，但摄像机/研究者的存在，在社会生活中，一定会影响情境和现实，这就要求行动者要时常惊醒、反思，如果无法消除自己的影响，那要知道或说明影响是什么，就如统计误差一般。

我和我的室友们经常调侃：“武汉是个大县城”，因为武汉很多地方都给人以脏乱差或者“四不像”的不协调之感，到处都像城乡结合部，因此我们很多人以后都不愿意留在武汉，这是否是很多武汉高校学生的想法呢？如果是的话，那意味着武汉对年轻高校人才的吸引力比较低，这是城市发展的大阻碍。所以片中胡队长说“武汉要发展”、“武汉要当大城市”，那就要整理市容、规范街道、交通、环境等。其实城管的工作本身大家都知道没错，城市要好，自己生活的地方要整洁规范，但要点在于这一切不能以牺牲少部分人的利益甚至是“生存权”为代价。如何才能让拥有权力和暴力的执法者、执政者认识到自己是人民的代理人，而不是科层制下一意俸上的地位高贵的“官”？我们国家的民主制度到底路在何方？片中让被当做“一个合法公民必备”的让男女老少背诵的社会主义核心价值观中的“富强”和“民主”之间是否存在冲突，如果存在，是否还要按以前的路子来处理这两者之间的关系？这些问题人民政党是如何回答的，决定着我们国家未来的社会发展水平和人民的幸福感，进而影响着执政合法性。

还有一个片中未展开的问题是，小孙女为何最后上了中专，初中时在附中是班级第一的成绩，由于片子未提，所以不得知其中原因，但导演或许是想抛出一个难以突围的社会阶级再生产问题。

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没看之前被别人说是个神神道道的小女孩乱跑的故事，后来终于看了完整的，小女孩确实神神道道乱跑，中二又讨人嫌，最后的巨人对决中二到尴尬值爆表，但我却意外的很喜欢她，那种不加任何掩饰看透别人内心最脆弱的部分然后残酷的揭发出来，为了保护自己脆弱的内心而不惜伤害所有靠近她的人，但是对于自己内心的困惑却用自我欺骗出巨人的故事来逃避。

而我之所以喜欢她也是因为她的真实，也许是我从她身上看见了自己的影子，那个中二对决和各种中二设定，尤其是那把中二锤子确实出自一个十几岁小女孩所能想象的范畴，认真而荒谬。

最后小女孩选择不再逃避后转变太大而略显不自然，巨人的特效不予评价了。

另外我看了评论区，深深感到评论大概也都像这部片子里的那些人吧，有能理解觉得这是中二外表下的成长的，也有完全不理解觉得神经病的。

影片充分体现了Ray Kroc在五十几岁时还充分保有干事业的鸡血以及对未来光明的追求不放弃。虽然当时Ray还仍只是个成天抱着沉重搅拌机全美国推销的代理，而且一次又一次的碰壁也让他感到非常沮丧，但造就了他坚持不懈的强大精神毅力和善于用言语画饼忽悠的说服能力，所谓敢吹则敢想，画饼忽悠的背后显现出了Ray不拘泥于年龄的梦想以及宽大的内心格局，因此他能够在尝试说服麦当劳兄弟在全国加大特许经营的步伐时说出 "Do it for your country"的豪言壮语。

其实忽悠画饼很多人都可以，但仅仅停留在了忽悠本身，内心的格局却没有同比例放大，吹来侃去无非就是那么些听来传去的料，好大喜功的梗，为了增添自己的隐形社会资本从而带来小我的自我实现，敢吹敢想却不敢做。当Ray决定加盟时，心中虽然忐忑，对未来的成败也只是依靠多年经验的沉淀在冥冥之中给他的直觉指引，但他仍果敢的背着妻子默默抵押了房子下了重注；当意识到与结发妻子在价值观上的不合无法发挥1+1>2的效用时，在偶遇志同道合的红颜之后，虽然知道对方已婚但也毫不避讳的各种机会示好；当最初签订的合同对餐厅的扩张出现各种束手束脚的限制时，撕逼大战无情展开，在这场战役中，Ray俨然扮演了一个”坏人“的角色，正如Ray所说， “Contracts are like hearts... They're made to be broken."最终，当一个人的坚持和决心强大到心无旁骛时，不管他的处世行为是不是普世认知中的好或不好，成功的大门总会让人意想不到的就打开了。

电影里出现的经典名言是在Ray离世后，人们在他的办公室里看到的：Nothing in the world can take the place of Persistence. Talent will not; nothing is more common than unsuccessful men with talent. Genius will not; unrewarded genius is almost a proverb. Education will not; the world is full of educated derelicts. Persistence and determination alone are omnipotent.

当身怀才华之人、天生有才之躯、学识斗车之精英，甚至你亲密的爱人，对你至今为止还未取得任何社会主流成就的所作所为表示不屑一顾甚至冷嘲热讽时，就像巴菲特父亲对巴菲特说的，You know why you're doing what you're doing, and that's good enough. 唯有你自己知道自己想要什么，也只需要你自己知道就好了。另外，换个爱人吧！

因为一首《云烟成雨》，我才注意到这一部青春番。但起初因为准备考研，而只能一遍一遍的听歌，看mv，却不敢去看真正的剧情。现在考试已经结束，也终于让自己闲下来。于是用了两天的时间 把两季的江小白看了一遍，作为一个男生虽然失恋一年，但因为这部剧会觉得爱情终究会如期而至。首先要承认的是，学生时代那纯粹的感情，爱恋，真好。十年前，内敛犹豫的佟离一直在背后偷偷的注意着小白，偷看他们排练，偷偷的用日记本记录着自己对于小白的爱。青春时的这种暗生情愫，纯粹的喜欢却不敢去表达，等到要离开时的彼此却也没有来得及说一句我喜欢你。种种遗憾，沉淀了十年。再听歌，却也能静静体会“那封手写信 留在行李箱底 来不及 赋予它旅途的意义”。十年的时间，一个胆小犹豫细腻却将一切藏在心底的佟离长大了，慢慢的将自己改变着，好像隐约看到了夕雨，很subtle。或许是因为只是一部剧，才会将种种的矛盾，伏笔交互在一起。接机时的擦肩而过，初次见面的惊动警察，在创作玻璃小屋过程中的暖心陪伴......与其说玻璃小屋在帮助小白找回记忆，倒不如说是小白的傻劲儿成就了玻璃小屋，成就了他和佟离。在找回记忆的过程中，体会到佟离对于小白的那种爱，十年的积淀并没有变。青春的那种美好相遇，在记忆全部找回来的那一刻全都变得值得。也算是和过去和解，正式告别那一段青春中的遗憾吧。看到小白找到佟离，看到小白的告白:你喜欢呆在图书馆 你喜欢茨威格的小说当时你问我喜不喜欢夕雨 我实在不知道如何回答但那个时候已经有一个特别的姑娘 扎根我心底了过去和现在同等重要 不管是过去还是现在 都有你在我再也不会让你离开我了看到他们两个紧紧相拥 我相信，爱情不负相遇，终究会如期而至。

假期，就应该躺着。吹冷气，吃西瓜，追剧到太阳落山就点一份外卖，凌晨再加一份宵夜。没有老板，没有老师，没有夺命追魂的微信电话，这是理想的假期。但榴莲的假期，是从告别开始的。告别她的妈妈：刘闵之同志。榴莲和刘闵之（榴莲称呼她妈的方式）相处的模式，是典型的30+碰上50+的母女，一个全看不惯，一个嘴不饶人。妈妈觉得女儿的生活太不规律，女儿觉得妈妈管得太多，最关键的，榴莲觉得妈妈骗了自己，是自私的。从小妈妈就告诉榴莲，她是试管婴儿。小时候或许还觉得妈妈很潇洒，但长大的榴莲知道了做试管婴儿要三证齐全，所以如果她是试管婴儿，那妈妈一定结过婚。另一种可能就是……她根本不是试管婴儿，她有爸爸。只不过妈妈从来不说那个人是谁，当他从来没出现过。年轻时的刘闵之，漂亮、洋气、潇洒，在90年代穿着打扮和思维模式都很赶潮流。她不会对女儿在学校惹祸就谩骂批评，也不会因为这个家没有爸爸就心生埋怨。她雌雄同体，时刻坚强，家中大小事务有条不紊，自己穿戴干干净净，女儿可可爱爱偶尔和妈妈怼几句，一切都好。这是一个女人一生的努力，看似云淡风轻，其实背后付出了很多，只是她不说。榴莲应该是继承了妈妈的这种性格，倔强有骨气，美丽不柔弱。但她和妈妈不同的一点，也是时常反问自己的一点是：跌倒了，就算真的躺一会儿，又能怎么样呢？是啊，能怎么样呢？累了，倦了，被伤害了，给自己放个假期，又能怎么样呢？人生不会停摆，只是躺下来歇一歇。可以吗？我们一直被各种价值观灌输着，你要坚强，要自立，要面对挫折，要扛要打要拼要群起而攻之。如果你停下，甚至只是心里有一个念头：我能不能不这样做？会不会有一个声音从心底冒出来：我这样对吗？我这样好不好？会不会有人指指点点，会不会跟不上别人？读书、毕业、工作、恋爱、结婚、生子，你都要跟着别人走，跌倒了不能趴，犯错了要掩盖，要告诉所有人：我很好，我很乖，我是最棒的。可是你真的过得好吗？刘闵之年轻的时候或许在伪装自己，假装坚强，为什么这么说呢？因为观众看到她人到中年，女儿20岁，她也同样变成了一个唠唠叨叨的妈妈，会担心会挂念会招孩子烦。这还是年轻时的那个潇洒小姐吗？刘闵之从前潇洒现在唠叨，她是陷入生活的漩涡之中，随波逐流了吗？可以前半生潇洒，后半生羁绊吗？我们生活的标准究竟是谁来规定的？榴莲不想再被框在规则里，她放假，放肆，做一个没结婚也可以有性生活，没男朋友就去APP找的新时代女性，但谁又能知道几十年后，她会不会和妈妈一样，喜欢在阳台上安安静静摆弄花草呢？《突如其来的假期》告诉你最重要的一点就是，你想怎么活，就怎么活，随心。看完这部剧最大的感受就两个字：舒服。没有人按头，没有人说教，没有人规定你必须站直了，别趴下。你会发现，原来你心底那些小秘密，不必说出来让别人认同，你的那些与众不同，也永远，唯一，仅仅需要一个人来标榜。那就是你自己。

《 夏日国度》（Summerland）是编剧Jessica Swale 导筒处女作，故事还是离群索居的老姑娘邂逅男孩先抑后扬，最后哈哈哈的套路。。。。 海外影评对Swale 作品的批评主要还是集中于剧本有些拘泥于主线。。。 这导致观者轻易滴猜出结局。。。。 呃。。。。 Gemma Arterton演绎的爱丽丝和Lucas Bond的法兰克最终的结局。。。 总的来说，电影还是精品。。套路还是套路。。。。

【详细】

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（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

你要说导演编剧不了解乒乓球吧，他倒是融梗了很多胖球圈的真实事例

你要是说导演编剧了解乒乓球把，看他们拍出来的东西，但凡看过几场乒乓球比赛的人都拍不出来。更别说了解乒乓球的人。

竞技体育如果不追赢，请问比赛的意义何在。天降紫微星不适合年级大的人，那是小年轻才会出现的。也许你要说编剧是为了增加戏剧性和冲突性。你既然那么会融梗，你照搬乒乓球现实的剧情啊，都可以很热血啊。

张继科，你醒醒

马龙全五星选手

张怡宁大魔王

这些拍出来难道没有戏剧性，没有热血性，就是编剧导演太垃圾，太俗套。而且根本不懂乒乓球，也不尊重乒乓球、

《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部，也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部，属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。

我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书，当时我的口味偏好古典文学，这本书并没有给我留下什么印象（除了电影末尾那几张PPT里的句子）；到了我快三十岁，故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净，所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神，所有的西游IP电影，都不满足吴承恩的精神吧，包括今何在原著的改编。

这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病，前半部分尤其如此，但是有它非常出彩的地方，以下列出三点：金箍棒的进化；假失忆的母亲；二郎神的天眼。

一. 金箍棒的进化

这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。在孙悟空刚出场的时候，金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体，可长可短，挥动时会产生火星。

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不明白为什么峰峰（李易峰）的常驻综艺首秀献给了一档篮球竞技栏目，直到这几天被各种安利，便试着晚饭时看了两期。

天！真是荷尔蒙满屏飞舞，闪转腾挪，生龙活虎，超燃超爆炸！随着一个个漂亮的应声入篮，我和老公激动得嘶吼欢呼个不停，宝宝也瞪大眼睛痴痴地反复念叨着：“他们都好棒哦！”

感谢为热爱、为梦想挥汗如雨、奋勇拼搏的各位，让我们更直观、更真切地领悟到了：人生哪有什么失败，只要你自己不服输，不放弃，就算到最后0.5秒，都有绝地反击进三分球、扭转乾坤的机会。

近期，大家常担心中国少年会越来越娘炮，其实，热血励志、激情燃烧的男孩子一直都在，有的外表可能很柔弱，内里却有颗坚不可摧的“大心脏”。

一起加油吧，旭日东升、光华万丈的少年们，未来为你而来！

不抱期望就不会失望，网大现成了过气港星的养老院，一窝蜂各种回锅肉以及不同形式的降维致敬，创作意识淡薄，短平快作业，压榨港片的最后一丝情怀价值。《监狱风云》是林岭东生涯巅峰之作，也是香港电影的里程碑作品，主题曲《友谊之光》更是时代之音，这些都是录像带时代的美好回忆。本片的创作诉求很简单，重温那段光辉岁月，开篇就是《友谊之光》的耳朵洗礼，好感度骤升，接着就是我们的男主蟹哥吕良伟霸气登场，编剧也真够偷懒的，钟正对钟天正，丁家耀对卢家耀，首先从人物姓名上致敬原版双男主周润发及梁家辉，其次核心表达的落脚点也是情义无价，“做兄弟，有今生没来世，做大哥的，有事情我罩着”！吕良伟还顺带致敬了自己，还原了《导火线》渣哥的销魂舞姿；张建声也在网大圈子里精准地找到定位，乐不思蜀；陈保元的狱霸彪哥造型绝对吸睛，生涯代表作无疑，相当于渣哥之于吕良伟…为了自己消费的些许港片情怀，勉强打个及格分吧！

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