前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅

后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

比较无聊的时候随便打开了一个片子，然而竟然出乎意料还不错。能让人一口气把片子看完。毕竟这是一个之前没听过的片子，而且豆瓣评分也非常低，所以有点出乎意料。这个片子的故事以一种比较沉静的方式讲述出来，就像是导演领着观众看一本长篇小说一样的感觉。整个片子的叙事方法，颇符合它的名字: 追凶19年。在19年里，王泷正饰演的主人公刘一波从年轻干练雄心勃勃的警察，到最后变成了一个与妻子离散的瘸着腿买菜的半百之人。另一个主人公何晨，在家破人亡之后，把抓住真凶作为一种执念，直至离开人世。甚至王泷正饰演的主人公，被这个案子彻底改变了人生之后，已经放弃了对真凶的追逐。这19年里，城市发生了变化。城市里的人也发生了变化。甚至主人公的生活也发生了翻天覆地的变化。只有真凶竟然一直没有变化，持续不断的犯案。而刘一波和何晨的工作方式其实与现实生活中真实的情况很相像。他们不是什么神探，没有老天爷的眷顾，也没有特别神奇的高精尖技术可以依靠，唯一能做的事情就是排查。把这个城市从头到尾、由粗到细，一遍又一遍的过筛。两个主人公就是普通的一线民警，他们的工作方式也是在自己能力范围内不厌其烦。观众看的时候都会有一种无能为力或者漫漫无期的感觉。也不知道他们对这个案子一遍又一遍的排查，从各个角度进行筛查，到底有用没用。就还蛮能感受到19年是如何的漫长。虽然这个故事体现出了命运的无常，主人公的人生会因为一个连续的案件而发生了彻底的颠覆。但是作为观众，我更愿意从另外一个角度来理解这个故事。那就是虽然命运中存在着各种变换莫测，虽然很多事情都不是普通人能够控制的，但是仍然有一部分人，不管出于什么原因，会带着执念去寻找真相。虽然这个电影的结尾看起来不够文艺，或者不够深沉。但是这个电影貌似不是作为文艺电影来拍摄的，而是作为一种商业电影，虽然他拍摄手法看起来有点文艺，但是它所表达的是普世价值观，所以必然会设置一个光明向的结尾。同时这个电影有着一个比较让人纠结的点，就是导演的拍摄手法和他的故事类型存在着一种矛盾。就是导演讲述故事的手法，确实有着一点儿文艺片的风范；故事里面又掺杂着很多文艺片的喜欢的宿命感。但是这个故事从它的整体走向和结局设置以及结尾的感谢，又表明它是一个弘扬主旋律的商业片。所以这种矛盾导致这个电影两头不靠岸。还有导演很喜欢用旁白，两个主人公分别进行大量的旁白。但是事实上没有这些旁白，也不影响观众对整个故事的理解。不知道导演大量使用旁白的初衷是什么，但是个人感觉这个故事相对比较简单，与其用大量的旁白还莫不如多设计镜头语言来表示导演的意图，能让影片更具质感。整体而言，故事还是一个好故事的，导演拍的也比较流畅。但是，感觉这个电影定位不是很清晰，不知道什么样的观众才是它的目标观众。

不知道为啥陈都灵这么不好看了，感觉左耳还行，可能她不适合这么浓的妆吧，有一种涉世未深的感觉，她本来就是一种弱弱的，清纯的女孩子。其实在左耳就有点感觉她长得好像不是我喜欢的那种，就感觉表情啥的有点别扭，她真的好瘦啊。不过这部剧我是没有想到的，因为没看简介，以为是简单的职场恋爱，没想到人家闪婚闪离，开始还觉得他们之间很甜，后面觉得好吵啊，女主一直吧嗒吧嗒说个不停，我也不知道为什么，很讨厌女主的角色，感觉她一直在怪老公，本来老公的工资更高，走了还要赔三百万，这是个傻子都知道怎么选啊，然后就一直怪男的，不过男的也是，老抓着当初为你赔了三百万不放，其实两个人都有问题吧，所以两人最后都改变。其实感觉太过女主关环了，所有事都顾得过来，升职加薪那么快，其实不过是妈妈一直的影响，觉得自己不能退让，一定要有自我啥啥啥的，最主要是男主太好了，一直求复合，现实中哪里会这么好，女主就想着我要工作我要带孩子，你还不体谅我，你就是不理解我，我要工作，你想怎样，你工作忙，你又不带孩子，全是你的错，我觉得女主照顾孩子是很辛苦，但男主也一直在努力，可能不是发生在自己身上吧，不过最后两集倒是感觉有那么点味道，男主理解了女主，两人最后一起带。你说本来男主一直那么优秀，又大男子主义，辞了职赔了钱，最后找的工作又不行，家里又穷了，怎么会不焦虑，其实后来没有说到他们缺钱，男的还一直呆在公司不回家，就可能真的是错了，男主一直在道歉，看的时候好讨厌女主啊，就很吵，又不肯说清楚，你还是不知道我想要什么，不过也很现实，都是这样的，两个妈妈真的好评，不容易。我觉得还是怪当初草率的一夜，贪图享乐，不想后果，反正还是自己作的吧，我觉得女主辞职，过几年再回去不是一样，反正职场新手，也没啥积累，可是老公也确实是每次有事都不在，其实男女主不适合在一起都太要强，但好在又愿意改变，太恐怖了这部剧。

之前在微博@无心无茶无盐 写过一篇了，实在太爱了，又想啰嗦很多。

剧完结的这周六周日窝在家里，消耗掉了两桶泡面、两条苏打饼干、三包茉香奶绿。完完整整，又看了三遍《他人即地狱》。

因为片名追的剧，今生第一次追“CP”，没想到垂直入坑，磕惨了听起来怪怪的台词，磕惨了这种鲜血淋漓共坠地狱的感情（不一定是爱情，但它比爱情牢固多了）想写点什么，好希望有共鸣。

一.关于片名

来之于萨特的小说。读研时，选修过一门哲学课。抽到的课题正好是探讨萨特的“法国存在主义”，侥幸读过一点这位哲学家、戏剧家的著作。

我曾经很喜欢他的戏剧《恶心》里的一句话，一度奉为座右铭。即“所有人把时间花在了互相解释以及庆祝他们意见相同上”。这句话和“他人即地狱”有异曲同工之妙，意在揭示世界的荒缪，人性异化的可怖。

二.关于两种结局

大量的交叉剪辑、平行蒙太奇，心理蒙太奇的应用。使得“牙医死没死”这个真相扑朔迷离。可能观众对大结局讨论不休，就是导演的意图吧。

结局A 牙医死了，宗宇魔化。

初看结局，我也觉得牙医死了，按照这个思路还原现场，牙医给尹戴上手链之后，承诺“会让亲爱的活着”(暗示会帮尹脱罪，让他肆无忌惮的杀人)。尹魔化，杀了全员恶人，牙医紧随其后，在尸体上涂上自己的血和指纹为尹顶罪。（注意，这里一定是牙医放弃生命，自愿献祭。否则没必要留下这种铁证，否则以牙医的智商肯定还有其它办法为尹脱罪）。

按照计划，最后尹必须杀掉他惧怕的那个人，才能成为一个完美的魔。为了完成杀人意志百分之百的传达，为了让尹完美并超越自己，牙医放水让尹杀掉自己。从此，牙医得以满足，两人精神世界合二为一，牙医的灵魂生生世世缠绕在尹身边，永不消散。

结局B 牙医没死，钟宇魔化。

一开始，我觉得这个想法很荒缪。但看的遍数越多越细思极恐。在最后一夜来临之前，牙医就打算离开考试院，不止一次和大妈透露做掉其他人，带尹离开。也对双胞胎中的弟弟说“离开之前，要处理干净”，杀掉了要揭秘的记者。以牙医的高智商，设定自己在这个社会上的痕迹（指纹、DNA）也不是不可能。让自己脱罪逃命，轻而易举。

很多人觉得警察说牙医死掉了，就是板上钉钉。可是这个剧里，警察被塑造的特别无能，不负责任。有没有可能，牙医把rap小哥尸体毁掉，把小哥的血抹在尸体上，警察理所当然认为是牙医的血，又找不到DNA来比对（就算在我们国家，也不是每一个人的DNA 记录在数据库中），从而警察草草结案。

再补一个脑洞，“牙齿手链”问题。如果尹被救时带在身上，肯定会被警察发现没收，但是结局，牙齿手链依然留在尹手上。是不是可以这样认为，尹和女警察在医院花园中谈话时并没有戴“牙齿手链”，女警察看到的牙医不是幻觉，是活着的牙医去了病房，给亲爱的又一次戴上了手链……

三.关于牙医的过往

个人看法，剧里欠缺对牙医过往的描述。即便如此，我们从隐晦的镜头里也可以窥探些细节。牙医在泉边保育院，由考试院“杀父杀母杀夫”的变态大妈抚养长大，大妈小时候就教双胞胎解刨青蛙，牙医受到了什么样的教育；另外牙医身上的伤痕，牙医拥有一眼看出他人伪善的敏锐。可想而知，他的童年经历过多少至深的恐惧、绝望和孤独。还能让他在成年有了学识、体面工作，成为社会精英之后，接着蜷缩在黑暗里，做一个魔鬼。

网友说“五官震碎了三观”，真的好贴切。这个内心腥臭疯狂的牙医，有着妖精般美艳的皮囊。苍白的皮肤、阴翳的双眼、殷红的嘴角。他像是午夜里优雅含笑的吸血鬼；像是潮湿阴暗角落里的苔藓。他躲着，终于有一天，他看到了猎物，对他很特别的尹钟宇。他嗅到了他身上同类的气息，他孤单太久了，他决定要尹也一步一步坏掉，他要他来陪自己，共同享受他认为的至高无上的快乐，付出怎样的代价也在所不惜。

和他拿走的尹钟宇的书《变身》里那句话一样

“即便我变得不再是我 即便我已变身为嗜血的凶徒 我仍然用自己全部生命来爱你至死不渝”。尹钟宇从遇见他的那一刻，就无法抗拒逃脱。

以上，此剧终结，这段时间不会再看了，也不会再看萨特的书了。毕竟，窗外月色清明，日子越来越温润悠长，街边的冰糖葫芦，糖炒栗子香甜了。该回到我的现实世界里来了，祝好！

附“祖宗”“小白兔和大魔王”CP的时间线

第1天， 小白兔来到考试院，和大魔王没有见面。

第2天， 小白兔和大魔王，下班路上，彼此不知，宿命般的相遇；天台初见，大魔王一见钟情说“亲爱的，和我一种人呢”。

第3天， 早上一起洗澡澡，大魔王请喝啤酒被拒；晚上回家，小白兔偷看双胞胎“抛尸”大魔王实力护妻；一起回家；诱惑小白兔吃肉，一不小心露出真面目，吓傻小白兔。

第4天， 偷看小白兔起床；晚上保护被变态们下药的小白兔；宣布对小白兔的所有权；来到约会的天台为小白兔拍视频说“因为喜欢”；第一次魔化小白兔。

第5天， 跟踪小白兔和同事聚餐；晚上再次邀请小白兔被拒，伤心玩球；小白兔再次被下药发火，大魔王宠溺的笑笑。

第6天， 早上帮小白兔解围，来到约会的天台再次魔化小白兔说“我更喜欢发脾气的你”；晚上为小白兔杀双胞胎哥哥。

第7天， 早上遇见小白兔和新来的RAP小哥散步，生气玩球；小白兔去找女友，跟踪；小白兔天台说大魔王坏话被抓包，大魔王一边伤心一边担心小白兔掉下去。

第8天， 小白兔黑化，和小混混打架；大魔王捡走小灰兔说“别担心，我会一直在你身边”；给小灰兔缝合伤口顺便表白“亲爱的，想要我变成什么样，都可以”；去警察局捞小灰兔；威胁小灰兔“以后，不许再对我有任何隐瞒”

第9天， 大魔王辱骂，实力护小灰兔，强势表白“我看上的绝不会放过”；为小灰兔杀室长，疯狂表白“我一般不突发杀人，但小灰兔对我极其特别”；利用RAP小哥骗小灰兔回考试院，可怜小哥还要受到大魔王的讽刺“看看，你对小灰兔一点都不重要”。

第10天， 利用女朋友威胁小灰兔回考试院；终于逮到小灰兔黑屋PLAY，嘿嘿嘿，拼命放水不杀小灰兔；绑住小灰兔，戴上定情信物；替小灰兔脱罪，再次小黑屋PLAY；随时随地表白：“只有我们俩了”、“亲爱的，会一直在一起”！

魁拔系列作品毋容置疑的国产作品的一次突破点，无论是剧情还是技术都是相当不错的，尤其是剧情，反应出来的是一个最求平等的理想社会，魁拔究竟是什么，从爪云王子被兄弟陷害，四代魁拔诞生，爪云王子扶养迷麟长大，迷麟带领底层人民击溃一个又一个贪婪自私的贵族国度，但是迷麟并没有对树国和鳞妖的万诗之海出手，因为这本身并不是侵略，对于和平，反馈的是和平，迷麟也就是魁拔，他的意志是爪云王子教导出来的，他是要去创造出一个人人平等的国度，而这已经是触碰了天界给地界制定的等级底线，魁拔诞生与天地之间，其本应该代表的是天地，而天界害怕魁拔的力量，为了保住用来统治地界创建的文耀等级制度，他们一次次的去阻止魁拔诞生，而地界的大多数国外表下光鲜亮丽，实际上都是一盘散沙，龙国就是最好的例子，爪云王子、卡拉肖克潘，为什么会被迫离开，他们都是被所谓的贪婪与制度所残害，背地里的黑暗比明面上的刀更恐怖，反观灵山军，说是一群乌合之众，却要比正规军队更加井然有序，说是反叛，缺从未做出伤天害理之事，只因为统治、权利和贪婪，天界和地界就将其视为祸害，最终战败，四代魁拔迷麟死前还要用冲天槊去保护自己的部下，及时打开时空之门不知道会送到那里，很显然，这一次反抗文耀阶级制度失败了，但这只是个开始，魁拔十二妖被送到了六代魁拔的时代，六代魁拔蛮吉在十二妖以命向护的状态下长大，这是一次新革命的开始，结局虽然显而易见，蛮吉会带领大家击败天界的统治，击溃地界贵族的贪婪，带给大家一个人人平等的和谐世界。我个人其实很懒，懒得打很多字，但是国漫的一个巅峰之作，差点因资金被搁浅，如果说单独看魁拔动漫和大电影看不懂剧情的话，可以找魁拔之书这部小说，还有魁拔妖侠传，以及说是即将上映的以魁拔之书为稿的魁拔之殊途。整个魁拔系列剧情整严有序，可以看到现在国漫的飞速发展，个人建议非常值得一看，我多多少少也是在魁拔众筹时候出了六块钱的嘞，魁拔4上映电影票还是要出的，这可能算不上国漫巅峰，但这一定是国漫的转折点，这些都属于我的个人见解，难免有人与我想法不同，不喜勿喷。还有我所提到的剧情仅仅只是主线部分，具体故事比如与各个地方人的相遇，出现的故事还是自己去看吧，魁拔之书或者即将上映的魁拔之殊途里自己看呦，再说我就挨打了。

非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处，尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的，但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材，第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足，前两集把场面铺开了之后，后续在节奏上略微有些脱线（当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??）。

可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因，这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感，直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看，这都不是啥大问题（毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??），但既然不得不选择了分季放送拉长战线，可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合，会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间：首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈！！！人设该帅的帅该谐的谐，动态行云流水，最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感（又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”）；景物画工古朴大气，建筑设计有专业的大学教授加持，整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了（我并没有暗示某位陈大导演真的??）。

作为有一定历史科普意味的作品，每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃（舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq）。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环（btw我实在是太爱男主的河南口音了，有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境）。

从《大圣归来》到现在这么多年，什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求，毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候，大多数观众（特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众）可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。

所以如果我们的动画工业体系，能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品，还能让人站着把钱给赚了，所谓“国漫崛起”，我想不过如此吧。