我个人很喜欢，人设上固然有点cp意味，但是拿捏得当，而且我个人认为最大的优点在于没有因为cp而弱化花那一方的战斗力，比如不是靠主角A总是去救主角B去体现感情，而是两人都会受伤，但是我们会拼命保护彼此，强强联合，这种就很好，嗑不嗑cp的看的都喜欢，瞎子欠儿蹬样也还原的也不错，而且人物情节上适当舍弃了之前偶像式盗墓一般的矜贵，有些人吐槽小花诱引怪物时那句吼：“我在这呢！！！”，就是大男人该吼吼，该伤伤，别在意这个镜头脸会不会崩，先体现出人物情绪的真实性，再去顾及脸好不好看，这点是对的，在盗墓笔记系列电影里已经有明显进步了，缺点也有，但我个人想冲这些闪光点和进步给他打五星，而且打戏真的蛮出彩的，只是剧情如果能再创新点会更好。

本文分两个部分；

part1:游戏设定下的世界观科普

part2:分集剧评每一集[E2更新]

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part1:游戏设定下的世界观科普

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1.关于电视剧和游戏真菌的设定我的个人科普

首先，先回答一个问题游戏和电视剧设定里的感染人是什么玩意？和僵尸病毒有关系吗？

回答：这和行尸走肉的僵尸病毒没有半毛钱关系，游戏和电视剧设定里属于虫草脑感染，是一种寄生真菌感染，这里是游戏的设定，我把资料放在这供大家参考：

游戏里面设定感染的四个阶段：

【详细】

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看了10集，真的觉得，国内现很多家庭剧，好像落入一种油腻乏味的套路。

（1）一开场，一堆人吵个不可开交的，老的小的，不停地叫呀闹呀，得吧得吧的吵个个不停，打闹个不停，卖弄表情凹造型，耍嘴皮叫嚣个不停，就不能稍为自然正常一点吗？这么多年，国内的家庭情感剧看过不少了，我不知道，现在国内的导演，是不是但凡家庭都市剧，都喜欢搞这一套。

（2）情节铺垫过渡得也极不自然，人为故意去制造所谓的戏剧冲突，还有剧情拖沓，故意泡水的感觉，太明显了。就拿小孩出生一事来说，因为小孩长得像外国人，夫妻双方和家庭，相互起嫌隙和隔阂，本来就是一个简单的DNA检测，就能交待清楚的，非要故意制造各种情节，原地打转硬是拖拉泡制了N集，赶脚是导演江郎才尽，没什么题材发挥了，为了凑集数的。

以上这两点，最近李诚儒拍的《陪你漫步这个世界》，也是有同样的味道，很多剧情，感觉就是为了拍而拍，戏剧冲突制造得有些让人感觉很不自然，很尬的那种，我不知道，别人是否有这种感觉，但我个人感觉很尬，有些剧集，我看了一半，就实在看不下去了，果断弃剧。

另外，这个《小幸福》剧中，何云伟饰演的袁硕，真的是一个败笔，言下之意，我并不是说他帅不帅？有没有名气的问题。而是一看到他出场，看着看着就觉得很出戏，人物形象和剧情背景，似乎总有一种尬尬的，很格格不入，很不协调，分分钟跳戏的感觉，后来，我网查了，才知道他是说相声的。

当然，我并不是纠结说他个子矮，长得不帅什么的，我无暇去评论别人，单纯就这部剧而言，只是觉得，他好像不适合这部剧，或者我干脆直说吧，何云伟好像没什么观众缘似的，怎么看着他，好像都融不入这部剧的氛围之中。其实，演员不一定说要长得多漂亮多帅，但至少要和剧情契合，像演员杜旭东，长得也不比何云伟好，但人家演的戏，我个人好像就没显得那么突兀。

所以说，观众缘这种一时说不清，道不明的感觉，有时候真的挺玄的，国内像潘粤明、雷佳音、张嘉译、张一山、黄海波、黄轩、吴秀波、于和伟、冯雷，国内类似这些演员，还有很多，不一定说这些演员，人长得多帅多漂亮，但一出现在屏幕前，让人觉得“有戏”的那种感觉，但何云伟，我个人觉得，明显不属于这一类。

内容有点多，从体育体制到性侵到庭审甚至到冷战，不过没有觉得很乱。性侵很可怕，但是东西阵营为了一块没啥逼用的金牌不断压低体操运动员的年龄，把孩子直接丢进大人的世界任人蹂躏摧残，出点事就堵嘴洗脑，师傅带徒弟的中世纪培养方式，甚至片子里没说的为了零点一分或者零点一秒的提高要给运动员吃下赔上后半辈子的禁药，种种不可理喻的行为的原因只有一个那就是不这样出不了成绩，这一切归根结底还是对于“第一名”“冠军”的追求已经到了疯狂的地步。你今天抓了个强奸犯，明天又冒出来几个嗑药的，刚抓了嗑药的又来了几个改年龄的，然后刚把改年龄的搞定了嗑药的吃着你查不出来甚至听都没听说过的药又把你的记录给破了。

在看片之前，我在朋友圈被轰炸过大概三四轮，电影圈的人都毫不吝惜赞美之词，“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了，像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。

不得不说，观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值，以为我会看到一部国产的《星际穿越》，或者是又一部《我不是药神》。结果看完之后，我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词，但是只在豆瓣上打了四颗星。

《流浪地球》的确值得赞美，但没必要过誉。对于一部国产片来说，其特效是目前中国电影的顶峰了，比起一些好莱坞影片也不遑多让——电影圈的人自然知道这有多么的难，从特效制作的难度和精度来看，再加上诞生过程中“吴京零片酬出演”、“制片人卖车做片子”等催泪故事，这个片子值得大家的爆吹。

但是特效之外呢？不得不说在人物塑造、故事推进、节奏与情绪调控、剧本的科学设置等方面，都徘徊于及格线甚至够不上及格的水平，更不要提一些生硬制造的“笑点”、“泪点”带给人的尴尬。

在观影的前一个小时里，我有点打瞌睡。电影的前半段铺陈了不少东西，但却几乎没什么感染人的点。可以看出来导演尝在讲述故事的过程中带一些笑点和泪点，但是不仅故事没讲好，这些点也都有点尴尬。

科学的严密性上我没什么资格说，我不是学霸，也不是科学家，但是总觉得按照电影中科学已经发展到如此程度最后却要靠一两个人灵机一动来拯救全世界拯救地球没有办法说服我，更不要提炸木星这么一个庞大而危险的工程却三言两语的简单推算过程，以及吴京的伏特加炸高等机器人这些bug了。

电影前半段松松垮垮，在后半断又试图放出很多感人的信息点，想要感动人，可是这些信息点却又太过于密集以至于有点感性过度到刻意煽情。

比如说吴京为什么要带着全人类可能仅存的希望去冒0.0001%的险？他最后的演讲明显没办法说服我。

小女主的演讲就纯粹是为煽情而煽情了。这两段演讲本来应该是全片最燃情释放高潮的点，两人演讲却透出一丝丝尴尬，更别提最后突然来了一群人推火箭了，这个时候已经感觉自己看的不是科幻电影了。看到这些片段，总觉得我们的编剧还任重而道远。

一部好的科幻片，一定有理性也有感性，但是感性一定不会带跑偏理性，一定会有足够牛逼的理论去支撑各种行为动机。而一部好的电影，也一定有足够的人物塑造、情感以及前后的逻辑推进。有点遗憾，这些《流浪地球》里都没有。

看完影片之后，我和一位参与该片的友人讨论电影，我说这部电影给了我《星际穿越》的期待，最后发现故事讲得还不如《战狼2》。友人说，这是国产片，能做成这样已经是极大的突破了，拿《流浪地球》和《星际穿越》去比的人，不是蠢，就是坏。

我奉劝电影人千万不要有这种想法，国产的突破值得赞扬，但不应该是电影的遮羞布。既然是相对开放的市场，那就是要拿出来去和世界上的优秀电影来对比的。去年《红海行动》之所以值得赞扬，是因为战争场面和故事推进丝毫不输现在的好莱坞；《我不是药神》这样的片子，在剧本上也并不比那些顶级的故事片差。中国的科幻电影总算起了个头，但是也仅仅是开始，离优秀的作品还差得很远。

我希望中国的电影观众会因为浩瀚宇宙的无穷感慨流泪，而不是刻意煽情。

家人们，去哪里看啊，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，为啥要140个字，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

看完第十集KK劝薏心选择文贵，自己在3年后选择了给夏老板和月婷一个家。

在看7-8集的时候，吉桑在监狱里问KK愿意娶薏心吗？KK说自己配不上，我就纳闷了，KK对薏心又是出力又是出主意，到头来竟然拒绝了，这不是喜欢？！逗我吗？！

是喜欢啊，但不是占有欲的喜欢，而是希望对方做自己的喜欢。“同类”之间的心心相惜。

KK是一个在当时的“异类”，他是出生成长在日据时期的台湾人，从小受到的教育就是他是日本人，甚至去当了日本兵在缅甸打了国民党的军队，做了美国的战俘帮美国人做事，而他的家人却死在了美军的台北大空袭中。战争结束后，他回到台湾是个本省人，却又帮美国人做事，台湾主流社会不接受他，美国也只是利用他，他是个不被主流社会接受的“异类”，而他真正想做的，只是帮台湾的农民而已。

薏心是性转的“KK”，一个女人在50年代做生意，而不是嫁人。就算她把茶厂做成了台湾第一，在别人眼中依然是个丢脸的被退货嫁不出去的女人。她也是个不被主流社会接受的“异类”。当KK看到这样一个年轻努力不服输的同类，当然会想帮一把，会想她过得容易一些，但他更多把她当成一个需要人照顾的小姑娘，而不是女人。所以，他对她好，是出于一个成熟男人的温柔与宽厚。

但KK经历过战争、家破人亡、身不由己，他太清楚自己想要的只是“下班回家有盏灯，吃饭有人陪”的有妻小的现实温暖，这些夏老板和月婷能够给他，他也可以给她们乱世里一个安稳的家。

在剧里，每个人对KK都是有所求的，薏心求他指点，总编求他写文，美国人求他办事，农民求他化肥。只有夏老板主动地无私地帮助他，动用关系去监狱里救他出来，会默默地说我们需要你，会让月婷去找他给他温暖，会带着大家给他家增人气，给他想要的家。也会理解他的不容易与安静地陪伴，两个身不由己又互相理解的苦命人在这乱世里，给彼此一个依靠，给月婷一个家，理所当然。

KK知道，薏心需要的伴侣是一个生活和生意上的伙伴，全心全意爱着薏心的文贵是最佳人选。每一次薏心对KK的挽留与表白都是和生意有关，我以后有生意的问题来找你？你要不要来茶场，缺了一个翻译，薪水更高。薏心害怕被拒绝，她不敢像夏老板一样说我们需要你，只敢默默用着生意靠近。

而KK需要一个能够给他家的人，夏老板和月婷才是最适合他的人。文贵才是最适合薏心的人，他能给她尊重和理解，以及生意上的帮助。

女主争强好胜风风火火，走路一阵风，号称整个朝鲜最忙碌的女人

这样一个人，养五个熊孩子，还是王储候选人，竟然是放养式教育，从不在学业和仕途上逼迫他们，就连去参选太子陪读这样的事，也要儿子有意愿去才行，儿子不想她也就是气的多吃一颗糖，绝不逼迫

尤其是对待老四的事，对于这个内心是女孩子的儿子，她只有心疼和理解，心疼他在性别认知过程中的害怕和惶恐，最后女主的解决方式也非常非常暖心，难怪儿子们爱她

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第七集实在是太精彩了！！！！

剧情咔咔往前推啊

中殿娘娘拆局的同时，也在不断做取舍和妥协，并不是单纯的金手指大杀四方

另外！主上和中殿娘娘实在太甜了吧！全程两个几乎没有单独相处的画面，更不要说互诉衷肠了，可两个人的信任、守望给观众传达的一清二楚

为了第七集，我要去四星改五星

听闻《我的女友要上天》是解压网剧，我理所应当的就配饭看了，万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式，我还是头一回看女主被吐出来……

往下接着看，这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对，如你所料，这是一部不太正常的网剧。

从剧情的核心设定来谈，这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事，两个看起来完全不搭的人却是命中注定、天作之合。不谈编剧技巧，《我的女友要上天》是找到了一个观察生活的新角度的——女主不一定要用女性身份和男主相爱，这一点和《太子妃升职记》不谋而合。

于是，在《我的女友要上天》里呈现出了奇异的画风：女主追男主，女二和男二同时暗恋女主，男二还得撮合女主和男主，这么魔性的设定真是听起来就让人颅内高潮……

想夸一夸现在青春校园题材网剧的演员，《致我们单纯的小美好》捧红了胡一天和沈月，《你好旧时光》捧红了张新成和李兰迪，我想《我的女友要上天》也能让虞朗和张思帆掀起一阵不小的波浪吧。张思帆确实没有前两部剧的男主演技自然，他的嘴永远都张不开，表演主要靠瞪眼，但虞朗却做到了凭借一己之力撑起一部剧。

把表演融入角色，不露痕迹，知道在每个镜头前该用哪种表情。可甜可虐，甜起来眼睛里的电流噼里啪啦到不行，虐起来每一句台词都能拧出泪来。最神奇的是虞朗真的长得可男可女，换个人来演，如果胸再大一点，或者五官再女性化一点，都演不出这个角色的代入感来。

就像《太子妃升职记》里有一集讲张天爱女扮男装去妓院，观众并不会有真实感，因为张天爱那张脸太美艳了。是长得俊秀还是女扮男装，其实一眼就能看出来，而古装剧导演总当观众傻。

再回过头看《我的女友要上天》，虞朗这身板、这脸，完全就是老天赏饭，演男孩就是我们高中年代里长相清秀、个子不高的小男生，演女孩就是走路上遇见会想回头多看她一眼的漂亮小姐姐，演千年女妖就是回眸一瞬会惊艳众生的仙女。反正从她抹着浓妆站在镜头前讲“我是酒九九，是给小姐陪嫁的一坛女儿红”的时候，我就被这个女孩的灵气打动了，这么自然，这么有灵性。

看《我的女友要上天》不必带脑，如果你拿看《法医秦明》的心态看《我的女友要上天》一定是会崩溃的，但如果只是配饭，解压，那完美。从剧名、角色名就能看出导演的意图：酒九九、谭坛坛、高冷、郝修修、涂兔兔、轩辕霸天——每一个名字都直白、好记。

整部剧又甜又宠，酒九九虽然活得久，但她就是个恋爱白痴，追男孩全靠《恋爱宝典》。但这本《恋爱宝典》是教男孩撩妹的书，九九拿着这些撩妹的技巧去撩汉，于是画面就变成了两个男孩的基情高能日常——九九强灌高冷，九九扑倒高冷，九九睡高冷，九九壁咚高冷，九九强吻高冷。

最后撩汉没撩到，倒是意外攻陷了郝修修。郝修修又是桃花眼又是花痴脸，真的很有戏剧性。其实这种设定骨子里就是古穿今版《梁祝》。在《梁祝》里，丁香爱上了祝英台，摸了祝英台的胸才确定她是女身，在《我的女友要上天》里也有这样的情节，当郝修修把手伸向酒九九的胸，一脸难以置信的表情，想想都超有趣。

反正《我的女友要上天》看得我身心都放松了。周末闲着，不如一看。

别再纠结评价几星了，不打算改了，就让一切回忆终止在第七季结尾吧，第八季只值三星。

更多详情:

谨此纪念本剧最悲剧的人物:伊耿·坦格利安六世:

https://m.douban.com/movie/review/10114419/

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悲剧的结果，所有的泄密是真的！百分之百真实！我寻思在最后几分钟HBO应该不可能烂尾，我还抱有最后一丝希望，希望D＆D这俩编剧给我把铺垫了八季最大的坑异鬼为什么南下解释一下，等到了字幕出现，我还不死心，我想编剧应该会有一个彩蛋，讲最重要的事情，黑屏了，彻底绝望地愤怒了，原来我们看了八季神剧的编剧自己也不清楚自己讲了个什么玩意！

啥？铁王座没了，不怕，我们三眼乌鸦自带升级版铁王座，带轮子的！某宝999包邮的亲！啥？龙妈黑化屠城？告诉你，其实从第八季一开始，龙妈已经和编剧一起被三眼乌鸦思维控制了，所以才会人设大变！所谓的海军袭击空军也是三眼乌鸦故意所谓，为了就是搞掉所有的潜在铁王座继承者，这是布兰下的一盘大棋。别说什么你是夜王是先民创造的，人家在北境好好的为啥徒步走七季？就是看穿了你这个神棍腹黑三眼乌鸦的傀儡当国王，千里迢迢来干你，你说的那些理由都是自己编的，翻个白眼溜欺骗了所有人。囧的生世就是这货说出来的，就是为了挑拨囧和龙妈的关系，这货除了自己什么都不关心，还是个神棍，让这种人当国王，七国百姓苦啊！我怎么觉得布兰看过了一千四百万种结局然后选了他能赢的那个？三眼乌鸦您确定您需要情报部门吗？维斯特洛大陆最强监控和无面者刺客再加上北境腹黑女王后台，谁敢反抗？嗯，夜王，我理解了您为什么千里迢迢要除掉三眼乌鸦了，你才是一个无产主义者，一个高尚的人，一个不贪图安逸一心一意服务人民的好夜王！

我.......实在是洗不下这部烂尾剧去，(￣▽￣)

此时无声胜胜有声，啥话也不说了，放图:

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最近影视行业终于要复工了，这对文化行业无疑是一件大好事。

先恭贺一下。在正式电影院开播之前，马照跑，舞照跳，剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集，《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉，等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案，所以刚播出，各大平台就都在讨论了。谈谈案件《河神2》延续了第一部短小精悍的特点，一共24集。全剧对应民间谚语“九牛二虎一鸡”，4集一个案子，目前进展到最后阶段了，既然九牛二虎都已出现，就等一鸡了。前4集，用“崔疯子拦腰折断”和“外交官顾唯良自燃”两个独立案子展开。到了第8集，就开始合纵成“九牛二虎一鸡”的主线。第8集开篇，是女学生的疯癫跳楼自杀案件。丁卯和河神发现女子肩部的火焰纹身和顾唯良婚礼上的火牛图一致，最后发现是学校图书管理员受到校长的指示，迷晕女学生，送去民国天上人间导致。这边案件刚破，河神和小神婆正要结婚，老河神郭淳、胡海江和肖砚三位长辈在同一天突然死亡，这对河神一行人无疑是致命打击。在警察局的追查下，三名凶手都已经被冻死抛尸，而河神一行又发现三位长辈一手谋划了顾唯良自燃事件，而三位老前辈曾经加入过一个“古登堡”的协会，这个协会打着传播文明的幌子，代理人渗透各行各业。二十年钱，魔古道病毒泛滥，病愈得不到控制，愈演愈烈，古登堡协会就像是一场及时雨，带着医学和科学技术，顺理成章进入中华，洋医洋药的确控制了病毒的蔓延，但谁都没意识到古登堡的野心是要通过技术控制中国民生，三老决定退出古登堡。至此，第二部引入了“古登堡”组织这个概念，和魔古道对立。让正义、邪恶，熟对熟非变得越发扑朔迷离。我大学之后读过钱穆先生的《中国历代政治得失》，钱先生用了另一个视角告诉年轻的我，西方的不一定都是好的，中国古老的制度，也有相当强大的合理性。这种立意，让剧情复杂，也让剧集的思辨能力上升了一个高度。到了14集，九牛二虎一鸡，慢慢揭开了身影，三位长辈和三名凶手的死亡位置，刚好对应对应了“牛宿”。旋即，小河神的好友铁牛也突然遇害。而害死铁牛的冷库主管自己把一左一右的两只金笔插进太阳穴里，死相如牛，九牛的局面慢慢在展开，也在应和本季的高潮“九牛二虎一鸡”出现后，河妖现世。谈谈剧本我在看剧的时候，特别是看到点烟辩冤的时候，会让人看到英剧《神探夏洛特》的“记忆宫殿”。只不过两者的表现手法和内涵完全不同。小河神的点烟辨冤在于复现情景，而《神探夏洛特》里则是细节推理。如果说点烟辨冤还属于表面，那么《河神》剧本里的二元结构，则和《福尔摩斯》相似，沿用了众多悬疑佳作的经典框架。《福尔摩斯系列》里，福尔摩斯和华生，一主一次，福尔摩斯负责理性分析，华生负责莽撞，出错，推动案情。在《河神2》里，放荡不羁的江湖人士郭得友和严谨木讷的科班大学生丁卯，就是编剧设置的对立的人设。两人共同推动剧集发展。郭得友靠天神神力，丁卯则依靠严谨的物理、化学知识。这种对立，放在民国时期的天津，又映衬了当时中国刚从结束封建统治，迎来西方文明的冲突时间段。天津作为口岸城市，历史和新潮，中和西的对立和冲突就更为明显。而郭得友和丁卯则是两派思潮的代言人，携手并进。二元结构不仅出现在双男主身上，两位女主，小神婆和肖兰兰，也是一中一西，一古一洋的搭配，让人设本身就充满了冲突。冲突才能带来意外，意外才能推动情节发展。这一部里，编剧希望加大中西的对比，又加入了肖兰兰的表哥，来推动剧情。同时也让人捉摸不透，表哥到底是不是大Boss。剧本脱胎于天下霸唱的作品，但是做了大量调整，保留了原始的框架，在商业化和好看两方面，还是取得了相当大的进步的。我们看到，剧本着实能让作品本身一而再再而三的加分的。套用一下片子开头的念白，编剧的心思已经很明显了：“江湖-科学，拳脚-真相”。谈谈悬疑类型片iqiyi上有一些金世佳的访谈，在问到他最想拍什么片子的时候，他选择了悬疑。在中国，悬疑这个品类，从2015年《唐人街探案》开始，就逐渐从原本的神怪，惊悚向，走向了推理向。17年，《河神》、《法医秦明》等片子相继小爆，再到《白夜追凶》和今年的《隐秘的角落》大爆，悬疑类型片，已经走过了从神神怪怪 单纯的视觉和情绪刺激，升级到了逻辑、科学的烧脑游戏。深深怪怪，虽然感官刺激强，但是，受众仍然偏窄。随着进阶到推理逻辑层面，普世性刚好，悬疑不再是恐怖片的代名词，而是用逻辑洞悉人性的表现手段。

最直接的，则是今年夏天的《隐秘的角落》，甚至没有推理，开篇明义，把凶手放在明处。随着剧集的发展，重在解密。这个谜题不再是人物作案手法，而是人物动机和心理变化。显然更为高级。《河神2》一剧里，作为17年的续作，延续了前一部的价值体系，神怪之说都被转化为有物理、化学知识——诈尸是为了推广疫苗，自燃是因为磷粉自燃，不一而足。而《河神2》，甚至有意加大了科学的成分，丁卯角色就更为吃重。可以说《河神》整个系列，始于神怪，终于科学。这也反应了悬疑片在中国发展过程中，内核的进步吧。最后谈谈表演我从第二季直接入坑的，间接性的避免了李现先入为主的印象。单看金世佳的表现，和李现是各有千秋的。与其说是表现力高低，不如说是表演体系完全不同。金世佳毕业于上戏，李现毕业于北京电影学院。这中间既有南北流派的差异，又有电影学院和戏剧学院的差异。这两个男演员，又是承担同一角色，对比起来，刚好可以作为一个南北和表演流派的对比。先来说上戏和北影。戏剧学院，顾名思义，更偏向于舞台，对演员形体、台词要求高，对外貌要求稍低，虽然上戏有林更新、胡歌这种大帅哥，但是也有徐峥、廖凡、郭冬临、王景春这种显然不是以外貌见长的演员。戏剧表演推崇的是体验派。对，就是你在周星驰的《喜剧之王》里看到的那本，斯坦尼的《演员的自我修养》。周星驰在电影里排练的也是话剧来着。北京电影学院，顾名思义，是为了大荧幕服务的，所以上镜的重要性大，所以北影出帅哥美女。表演方法多是方法派。体验派的要义是，你要变成角色本身，灵肉合一，你就是他。毕业于上戏金世佳，专业对他的要求是要做到相信自己是河神本神。而方法派，会用一些替换、想象、分析的办法，去弥补无法完全共情的局面。所以角色往往需要经过设计，思考。当然“设计”本身有好有坏，设计的好，就是神来一笔；差，就成了表演痕迹过重。李现演的小河神，有戏谑不羁，当然也有沉稳冷静的一面，这是李现对这个人物的解读，他认为这个人物有人性，也有神性，所以看起来角色两面性更强。而金世佳的小河神，精神风貌更为和谐统一，这就是一个心里想着办大案，工作和生活都是伪装的的人，就是因为有内心有大沟壑，所以日常生活才更加得过且过，随意浪荡。至于孰优孰劣，嗯，我觉得各花入各眼，两部都还不错。