总的来说：真几把烂！！！！！！！！明明90分钟，就可以讲完的故事，非得“扯犊子”，给扯淡到“160分钟”！！！！！我日！！！！！这，他马滴，真是“扯犊子”啊！！！！！！！完美诠释了，什么叫做“扯犊子，扯淡”！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！

还有，人物，干瘪得很啊！！！！！！！他马滴，这剧情，让人感觉，就好像是：失去了“男黑豹”的瓦坎达，“不堪一击”！！！！！“外强中干”！！！！！！！！所有，他马滴，那个“希望”，都寄托在“那个能够成为黑豹”的那个“草”上了！！！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！而且，这个，“草”，还得要是“人工合成”的！！！！！！因为，原生态的“草”，已经在第一部里，全给“灭了”！！！！！！！！

而，由这个“人工合成”的“草”，还需要远古时期，振金，在地球上的，只有在纳摩这个地盘上才有的草料，来作为“引子”，线索，就引出来了“像海王的纳摩”！！！！！！！我靠，在我看来，纳摩，Sucks！！！！！！！！没趣！！！！无聊！！！！！！！就像个“千年王八”一样，的，喜欢，躲在“海底”！！！！！！！！！

而且，最让人恶心的是，纳摩，还不喜欢，“抛头露面”！！！！！！“到外面，瞎转悠”！！！！！！！！故作高深，自相矛盾的，在美国的内河里，“游来游去”！！！！！！！！！！但是，这正是导致，这部电影，显得，整体上，很“瘪”的，重要原因！！！！！！！！！

真的，海报上，画的那样！！！！这部电影，就是“瓦坎达”和“海底世界”，两个种族，打架！！！！！！！他马滴，没有“地球人”，什么事！！！！！！草！！！！！！！好像，他们是，“孤立的世界”！！！！！！！跟开头出现的联合国，没啥关系！！！！！对了，联合国，就是为了觊觎瓦坎达的振金，而打劫瓦坎达的！！！！！！草！！！！！剧情，真是几把烂！！！！！！！节奏，也是几把拖沓！！！！！！！！

人物，更不行了！！！！！！王后，开始的时候，在联合国，是那么的镇定！！！让人感觉，很睿智！！！！！可，到了，在得知，女儿，被纳摩“掳走”之后，就“疯了”！！！！！！对着，“奥克耶”，一通乱骂！！！！！！！！他马滴，这瞬间，就让老子，给看得傻眼了！！！！出戏了！！！！！！！！！！智力，极限下滑！！！！！！！我日！！！！！！！！草！！！！烂！！！！！！

最后，这，整部电影，就是他马滴，瓦坎达和纳摩的“小学生打架，群殴”！！！！！！如此而已！！！！！！！烂逼！！！！！！！！！

还有一点，他马滴，变成黑豹的那个“草”！！！！竟然可以人工合成！！！！！！！！我日！！！！！！！！！！！！那还要拍个屌电影啊？？？？？！！！！！！！！草！！！！！！！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！

内容幽默有趣，属于轻喜剧吧。关键是小网剧真的删减了太多内容，希望逻辑性再强一点吧。演员颜值挺高的，许佳琪真的很漂亮！

通过这部剧认识了很多青年演员，都是没有被发现的闪闪发亮的金子啊??

男主就是钟情死傲娇，女主不傻但白甜，剧情也不错，当做下饭剧看真的可以！有些点是真的会笑喷哈哈哈哈哈哈

最后ending那里怎么那么搞笑哈哈哈，建议大家去看一看，还是蛮推荐的哈~！

——论霸道总裁如何爱上傻白甜下属作为一名警长，伊谷春同志从一出场就尽显霸道总裁范。雨夜中包围出租车，轻松解救被坏人胁迫的小白兔司机。然后一袭黑色雨衣的玉树“淋雨”范一个眼神就让司机仓皇而逃，再一个眼神又让下属辛小丰臣服。紧接着，伊警官发现在他面前不善言辞且眼神躲闪的小丰浑身散发这神秘感，这感觉对于向来气场逼人的他来说，有着致命的吸引力。一旦注意力被吸引，那对方的举止、言辞都将被（过度）解读。一起出任务，他一个眼神扫射，小丰就敢逼停别人的车，在霸道总裁看来，这就是懂他的可人儿啊。抽烟的时候一定要自己点燃了吸一口再递给小丰。看到小丰用手指掐灭烟头的时候虽然怀疑，但更多的是心疼。而准备利用工作之便约会小丰的伊警官，却被这个有点怯弱的下属拒绝了，原因居然是他要去接几只小金鱼。这个时候，霸道总裁伊的内心一定是崩溃的，但同时又被这个有爱心的小丰融化了。这个时候，伊警官的眼里只有这位傻傻的小丰，不顾脚伤，不顾自尊，赔人赔车的伴人百里行。谁知最后小丰魂不守舍的只抱回了鱼缸，小金鱼死了。这个时候，霸道总裁伊看傻白甜丰的眼里全是柔情似水。可谁知再问下去，得到的却是晴天霹雳——小丰有女儿了。伊警官凭借优秀的心理素质迅速的接受了这一事实后，小丰又告诉他女儿是领养的，但是他和另外一个男人都是这个女儿的爸爸。伊警官的内心被煎熬着，但还是宽容的暂时接受了。在工作中，伊警官一直把小丰贴身带着，越是觉得他神秘越是无法放手。小丰偷拿了赃款，他用强大的气场迫使小丰主动承认，又包庇他，还要自己补上这笔钱。却没想到一次工作中将小丰置于危险的境地，他几乎本能的不要命的奔过去救小丰。在这次事故中小丰被暖男型备胎大款看上，当着他的面开始约。仗着总裁伊无法公开自己对小丰的感情，大款得寸进尺，居然天天对小丰豪车接送。霸道总裁伊何时受过他人这等侮辱，该出手时必出手，堵住傻白甜丰，一张金卡随意抛出，不容拒绝。还故意不给小丰说密码，就等着问他的时候在深情的说一句：密码是你的生日啊。但是，伊警官这所有酸涩的甜蜜和不安的嫉妒都在看见了小丰和大款赤裸纠缠的那一刻炸开。他震惊，他愤怒，他心碎，但他却没有任何立场去分开他们。拖着被撕裂的心伤离开的伊警官，还没来得及疗伤，又被大款一句”他是第一次哦“所击垮。他捧在心尖儿上的人，居然被别人给糟蹋了。而这个时候，还让他解开了小丰身上神秘的谜团。这是他最想破的案子的凶手，也是他可怜的爱人。正义与爱情，他最终艰难抉择，放弃了他的爱。他遭遇危险的时候，小丰拼死不撒手，即使有逃生之机也不愿放开他的手。而他却亲自将小丰送进了监狱，送上了刑台。在目睹了爱人在自己面前痛苦死去之后，却发现自己犯了错，凶手另有其人，小丰罪不至死。这个时候，伊警官濒临崩溃边缘，自己引以为傲的工作被否定了，自己还没开花结果的爱情也终结了。霸道总裁的人生就这样被完完全全的否定了。幸好小丰还留下了一个女儿，伊警官要替他来做爸爸，这就是他们共同的女儿了。辛小丰虽然不在了，但是伊谷春可以替他活。小丰一直活在阴影里，他要用他的眼来帮小丰看看阳光。Zebel2015年8月24日不写就睡不着的雨夜

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。