0322磨難和浪漫的關係。這條時間線上開悟的我遇見未開悟的你。那條時間線上未開悟的我遇見開悟的你。但我們不同步的記憶和感情成為了不幸時空扭曲、命運共同體的開端，但總是有一個可以合一的機會。從哪裡開始，從哪裡結束，再開始。0321其實「輪迴」這部分譯名在我眼中不錯，男女主踏上的是對自我和他人的救贖之旅：女主幫男主的第一次是回擊其未婚妻出軌出了口惡氣，但不能解決根由，男主仍然失落和愛對方，直到選擇接納和原諒；女主這邊一直過放蕩的生活又逃離男友，是怕自己遺傳母親的精神疾病，會傷害男友的女兒，直到在心理治療師養母幫助下瞭解自己的堅強，並把送書給那個小女孩為隱喻自己和內在小孩的和解。女主是幸運的，雖然母親給了她不太好的童年經歷，但養母、女性好友、男友、男主都在幫助她，即使被無意識的她一次次的傷害著。。。。。。

如果從人生的角度看，我們在輪迴渡劫的此生中，或許還沒她幸運，充其量是男主經歷的那種，不過也還是有選擇的---只要在記憶裡不斷自製輪迴，找到自己的Bug（或在別人幫助下找到），就可以有所進展。

本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作，剧透恐慌者慎入，切记！

本剧首播AGB全国5.757%，直线上升至同一时段收视第二名，力压KBS年度大戏，主打张东健、朴炯植两代花美男的《Suits》，且仅差3个点不到。

要知道，当年屡次大破有线台收视不过10魔咒、创下tvN首播收视第一记录、集合了多年未返小荧幕的千万级演员孔刘、史诗级人鬼神共住一屋的奇幻爱情剧概念的金氏名品神作《鬼怪》开篇也不过6.3%。

更加可喜的是，本剧开播后并未出现高开低走的颓势，在第二集小幅动荡后，幸运地摒除了世界杯赛事影响，自第二周起，基本每周上跳一个百分点。至最近播出的两周，甚至稳稳地过了8点段收官，成为当之无愧的包括无线台剧集在内的同一时段收视冠军，为众多有线台争足了面子。仅以播出篇幅看，《金秘书》在近两年的tvN播出剧中，也已毫无悬念，绝对称得上是题材新颖、制作精良、选角成功的典范之作。

收视率的节节走高，对制作组来说实乃冰火两重天。边拍边播的电视剧制作方式，每周都如履薄冰，往往因来自制作公司、电视台高层及广告商的方方面面的压力，随时调整大纲，临时修改剧本已成家常便饭。比如上文提到的《鬼怪》，为确保最后一周能在收视顶峰完美收官，制作组力排众议，不惜停播，以达到后期完成度不失水准。可见，一部剧的成功天时地利人和，缺一不可。

当剧情过半，爱情线与记忆线均已水落石出时，最后三周如何制造关系冲突，抓住观众的好奇心，继续拉动收视就成了考验制作组心态的三次危机任务。

最后6集中，主人公们最后的两大危机将一一破解，最终Happy ending：

英俊与美苏如何用爱消除对方内心的伤痛记忆；

李氏家族25年来的表面和平被打破后，兄弟如何握手言和；

金秘书离职倒计时只剩下10天，勇往直前的副会长能否光速迎娶金秘书。

通过前期剧情铺排来看，原著中的主要矛盾已基本结束，最后6集才是最彰显改编剧本水平的剧情。

每集65分钟的戏份中，男主一人就接近50分钟，如果再遭遇为剧情设计临时修改主人公剧本，还需补拍及重新剪辑，可想而知制作难度有多大。好在本剧自第四集后主笔作家改换了与导演共事默契的白善宇、崔宝凛双笔组合，希望有更多经验的制作力量，加上演技与颜值自出道以来从未有失水准的两位优秀主演，能够带给观众满意的大结局。

另外，对原著中情节处理偏弱的相关人物图谱，作家们也从第3集起做了足够的伏线处理。电视剧本中除摒弃了高贵男与金美苏的关系线，同时深化了成延对美苏的心理依赖外，还加入了原作中没有的支线关系，比如：可爱的杨秘书与奉科长，逗比的小金秘书与高贵男，冤家似的朴社长与薛秘书从深到浅的love line。同时，从第11集预告来看，知道真相后，成延与父母的相互理解也会比原著处理得更加细腻，值得期待。

我是从第一季的第一集就开始看的人，到现在也快要两年了，也算是见证了艺画开天的成长，就幻镜第一集而言∶成熟的分镜，bgm和音效的恰当切换，3d动作流畅，笑点的穿插，性格塑造，等这些国漫动漫或多或少都有的一些诟病相对来说做得非常不错。

我看了十多年的日漫，美漫，见证了足够多的优秀作品，不会盲目自大，当然也不会妄自菲薄，可是越是喜欢他国的作品，我对国漫的野心就越大，期望就越高，我从艺画开天的逐渐扩大的世界观和对作品的热情，也可以看出他们的野心！ 可是还不够，你们的潜力我可以感觉得到，肯定还可以做到更好！ 希望大家给艺画开天更多的时间，给国漫更多的时间！

接下来就拭目以待吧～

让猜，却猜不透；追着影子，却摸不到；明明不合理，冥冥之中它又合理，这个东西叫心理，能把这个描绘出来，确实不易。

无限循环何尝不是我们走不出来内心世界的真实写照。黑暗与阳光并存，就看我们如何去把握自己。别人醒了，他却睡了，无疑说明了他已走不出心理迷宫。

心理的迷宫如何走出，唯有循着善良的光芒和自信与坚持。

“电影发明后以后，人类的生命比以前至少延长了三倍。”

这是杨德昌导演的电影《一一》里的台词，当听到桑无焉说出这句台词时，深深觉得这部剧的编剧比我想象中的还要用心。

原著早早看过，客观来说不是一个很复杂的故事，但胜在人设特别，双向救赎，是很不一样的爱情。

看完前几集就能感觉到剧本改编得非常扎实，剧里的苏念衾依旧敏感脆弱，偶尔还有些神经，但多了些温柔。林彦俊的演绎非常自然，影像往往不只是向我们展示情节，更多的是在带我们走进主角的世界，好的演员可以为我们打开另一个维度的大门，随着情节的推进，开始跟着林彦俊走进苏念衾的世界，福利院、视障，这些普通人平常不太会关心的话题，编剧用了更温柔的方式表达，很喜欢苏念衾前几集关于孤儿/残障人士的台词，看完前面几集我下意识就会想到，以后走路千万注意不要占用盲道，这是我在剧里找到的第一个现实意义。

以及，这部剧里关于亲情的刻画都很动人，也很贴近现实。

再来说回爱情本身，苏念衾说对他而言，触碰到的比看到的更直接，瞬间想到电影《听说》里的台词，“爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。”这是我以为的苏念衾和桑无焉的爱情，一定是有特别的情感枢纽，让两个素未谋面的人可以相守相依，她像小太阳让他的时间重新开始，也是他的才华曾在黑夜里为她燃起光亮。

在充斥着人工糖精的偶像剧市场，能够有这样一部剧，把男女主的感情线拍得细腻自然，不生硬，导演也有着高水准的镜头语言水平，很多镜头都在用画面表达情绪，比如雨天女贞树下的镜头就可以回味很多遍。

“生活是不可思议事件的轮番上演”，是公园和电台的偶遇，也是残障学校的再次相遇，让我得以见到这份爱情，剧集完结不代表故事结束，平行时空里，女贞花盛开，从此以后，每天都是春日。

一边打了七把lol人机一边把电影看完了 。我看这个主要是因为戴锦华老师的推荐 ，还有就是我一看视频里的电影封面，这不是亚特兰大里那个神神叨叨的老黑嘛（名字忘了...），于是我抱着对这哥们儿的好感把电影看完了，果然演技不差。女主是堕落街传奇里的那个胖妞，她演的也挺好的。政治是不流血的战争这个说法我还是第一次听到哈哈，有受到教育。至于能受到多少启发，害，早就被娱乐消解掉了，我不是因为一部电影就坚持道路自信了，发展才是硬道理，随着我们的社会变得越来越好，自然会有人去思考道路选择这些问题。这部电影给我的最大启发其实是存在即合理，也许山那边的人们就适合那样生活，所以那边就总会有犹大站出来跳反。不管电影是怎样叙事的，我们是我们，他们是他们，那个风起云涌的、共产国际的、第三世界主导的六十年代已经过去了，现在是对面的大楼玻璃上的蓝天白云反射在坐在没改造的老旧小区的七楼里的我的眼睛里的中午，天气闷热，电风扇和电脑的噪音相得益彰，我得赶紧再来一把，杀杀时间。

首先声明没有看过原著，不是原著粉儿，也不是某些演员的粉儿，不是任何主创的粉儿。只是看了这个戏。就剧谈剧。上来说几句话。

《风吹半夏》，看了六集，它讲了一个什么呢？大致是说上个世纪90年代一个底层出身的女孩儿，在男人占绝对主导的钢铁行业，狼奔豕突地冲出了自己的一条路。这是一条事业的纵线。然后在这个过程中又有几位男性，有一些情感的交织。

这部戏，六集下来，我首先我不是完全把它当做一个情感的戏来看的。因为这里面的情感构建比较简单，就是几个三角。然后可能还有一些阶层的叙事。比如女主和比他高一层的男二和比他低一阶层的男一之间一些交互。当然，在那个阶层刚开始分化的年代，这个烙印还不是很明显，因为女主自己本身就是一个相对底层，说不好听点，刚开始就是收破烂的，只是收的是钢铁，慢慢做大了。那她和大老板以及青梅竹马的马仔之间的感情纠葛。然后中间掺杂着一点商战，还有就是同行之间的斗智斗勇。大概就是这么一个故事。

历史

那么，看这个戏，我更看重或者说更喜欢看的是什么呢？我更多的是把它当成一种历史片来看的。因为90年代你现在看已经过去30年了，而90年代又不是横空出世的，它是一种历史的接续，它前面还有80年代、70年代、60年代、50年代，它其实是镶嵌在新中国这一段发展的历史当中的。所以现在看90年代故事已经是看成历史片了。那故事中的一批人又是一批什么人呢？——民营企业家。谈到这批人，我们就必须关注到90年代的一个大的历史背景。当然，对于这个背景，电视剧是尽量淡化的。只是简单地提示是90年代，然后他们做的是钢铁生意，在前几集当中说要去“北面”收购废铁废钢。那挖开看，其实这个北面儿就是前苏L。这就涉及到一个巨大的历史的场域——90年代初SL解体，社会ZY阵营瓦解。

我们国家虽然在这场席卷全球的动荡中站住了。但也受到了很大的影响。SL解体，我们也很快进行了国有企业改革。很多人工人下岗，然后社会迅速两极分化。这样一批大胆的，善于投机倒把的，敢于冒险的，敢于在这个环境当中去寻求财富的这一批人迅速崛起。在这个社会的潮流中抢先了一个身位，成为先富起来的一批人。但是这样一批人他又是有原罪的，风吹半夏这个剧好就好在它并没有完完全全地美化这样一批人。这是一批什么人？狼，甚至可以是豺，鬣狗。有的甚至是地痞流氓。

就比如故事中欧豪演的那个角色，童某某，他是坐过牢的，从牢里出来的。他的行事方式是一个完全半黑社会性质的。他为了收购一个滩涂，作为他们的堆场，他甚至是可以去往海里倒石油，得不到，就毁掉。反正我要得到。当然，电视剧中是给了他一个合理的动机的——就是这个童某某他这么做，完全是因为对女主无尽的爱，他可以为女主做任何事情，哪怕是犯罪。看到没有，这叫情圣滤镜。就是非常野蛮的这样一批人在生长，抢占了历史的先机。当然我们现在回过头来看，我们也不能去苛责这样一批人，因为是历史给了他们的这个机会。

SL解体，社会Z义阵营被西方阵营包围，中国也有了巨大的变化。在这个仿佛两块大陆陡然冲撞的历史的夹缝中，他们有了机会。什么是政治？政治就是处理人与人的关系，往大了说就是一个阶层与另一个阶层的关系。封建时代是地主压迫农民，资本主义时代是资本家压迫无产者。到了90年代，翻了个个儿，过去是工农领导。现在工人下岗了。资产者崛起了。

地痞流氓，社会闲散，投机倒把的人，是吧。或者换一种说法是更有勇气，一批枭雄迅速成为先富的人，颠倒了原有阶层的秩序。你老老实实上班不牛逼，你下海挣钱才牛逼。这也是当时社会的一种普遍认知。我觉得这个剧对历史描述尽管已经非常的云淡风轻，但是它又不得不在某种程度上要遵照历史。因为这段是历史很多人都经历过。这一点，恰恰是《风吹半夏》可贵的地方，因为90年的历史非常难讲，民营企业家非常难讲。但是如果我要写这段历史，我可能就不选这些人物为主人公，我反倒要以国有企业在这段时间当中是怎么来抗拒这种资本的全球化，怎么来抵抗这种侵蚀。辽宁就有这样的例子的，怎么坚持，怎么保护我们的传统、光荣，怎么存活。那时候常常提的鞍钢宪法。当然，这些历史问题的探讨到现在都还是混沌的。到现在都还没有定论，还在探讨中。

主流

那这个剧主流在哪儿呢？它选择了一个当下的主流叙事的模型：大女主。这女孩儿是吧，美强惨，非常美。然后底层，从小妈妈就去世了，爸爸再婚了，她孤苦无依。然后又要在这个男人的行业中打拼出一片天地。非常豁得出去，非常豪爽，甚至有些酷的。

与此同时，她又有一些情感纠葛，是吧，与比她更大一层的老板，与她的哥们儿，青梅竹马的，为她做过牺牲的男一号。她就在这么一个三角关系中摆荡，这也是迎合当下某些年轻观众对于爱情故事的需求的。这甚至可以做成一部女性主义的剧集。

当然后面的我还没看啊。只是说可以是一种操作，以一种这种女性的眼光来“凝视”当时那么一个男权的社会。包括行业的选取，钢铁行业，是吧，也很有象征意义。我想这也是可能是演员愿意接这部戏的一个缘故之一。大女主嘛，一番，绝对的女主戏。

罅隙

但是，这个的历史叙事与主流模型之间是否能够完美的嵌套呢？我认为是有一些天然的不适配的。这里面存在一个造梦需求和对于历史的认知的天然差异。这个差异是不可调和的。原著的名字叫“不得往生”，这是句骂人的话。在剧集前六集当中也出现了这句台词。就是说男主人公强行农民的滩涂，用暴力的方式，半黑社会的方式，拿下。当然剧集没有把这个责任推到女主身上，是男主去做的，但是女主也是默认了。然后那个渔民，群众，就骂男主说你“不得往生”！这句话还挺文艺的。大概意思说白了就是“你不得好死”，你没法转世的，你做了这种恶事。这是一种以群众的视角来看，这批人不得往生。原著以这个为书名，可也是对于这群人的一种审判。然后，这部剧后来又改成了叫《野蛮生长》。视角又变了。变成是这批人看自己，说是我这是野蛮生长，我是草根的，我是个人奋斗的，我是非常艰苦、筚路蓝缕的，我是充满生命力的。我是这么看自己的，看自己的这段历史的。我野蛮生长。这让我想起了这个当时刘晓庆的两本书，一本是《我的路》，个人主义开始了，个人奋斗光荣，后来又写了一本，《我的自白录：从电影明星到亿万富姐》——不当电影明星了，当老板去了，这其实也反应了当时的社会的一种普遍的主流的心态。就好像那句比喻，中国是一个巨大的停车场，没有车，你开进来就是你的车位，抢吧。后来剧名改成了《风吹半夏》，更客观的，更为当下的主流认可。似乎是不站在任何的立场的。更文艺的，更云淡风轻，以女主人公的名字命名的一个题目。女主叫半夏，风吹过这个半夏，也很恰当，就是时代的风吹过了这个女主。再说回去，恰恰是在这个历史的真实和主流的模型之间，它发生了一个嵌套的困难，它无法对上，它不是大女主。那批人，他们就不是大女主，她不是美强惨。那批不得往生，野蛮生长的人现在都去哪儿了？润了。跑到国外去了，趁着这个疫情都跑了。这是这部戏真正有意思的地方。

异数

然而，正是这种无法严密嵌套的罅隙，导致了《风吹半夏》成为当下剧集市场上的一个非常珍贵的产品。一个异数。就是说，哇，还有人敢写这么近的历史，它既不是当下的现实主义，也不是那个彻底的恋爱剧、甜宠，而是对于历史的关照。这是一种抢救。因为别看才三十年，遗忘已经开始了。再不记录就晚了。那么，当下，还有剧集公司愿意来关照这段历史，愿意来拍这样一种题材，愿意来回顾我们国家这段发展历程，这太珍贵了，这太可贵了。为什么？因为这是要面临着一定商业风险的。事实上，在该剧在商业端的表现也的的确确体现了这种风险。一方面这个剧，顶配，是吧，顶流女演员，然后拍得很好，镜头语言很好，服道化很好，真实，宣传得很好，热度很高。但另外一方面，在电视台的收视端，它的表现又注定不可能是那种爆炸性的。为什么？因为在电视机前看剧的这批人，他们不管你是不是顶流，是不是这是不是那，他们只看自己想看的。他们就是普通百姓。他们很多是经历过90年代的，他们是骂这批人主人公你“不得往生”的。因为90年代，很多工人是非常痛苦的，经历着下岗，没饭吃，有些人甚至过不下去，干脆买块猪肉，下点毒药，大人小孩一起吃了。就这么极端。所谓的转型，就这么阵痛，他们是被转型抛弃的人。那么，想要靠这批人来拉动这部剧的市场是比较困难的，因为他不是歌颂“野蛮生长”的人，他也不是云淡风轻说你风吹半夏的年轻人，他是骂你不得往生的那批观众。但是，我还是要说，这样一部剧是有它极高的历史价值的。我觉得爱奇艺在这方面是很有勇气的。虽然出发点可能是商业的，但无意无意中，完成了一次与历史的合谋。它用似乎是更有商业保证的大女主的壳儿，某种程度上保留了这么一段混乱纠缠的历史的面貌。这种错位之间非常有意思的。也无意中反应了各方对于90年代这段历史的态度。另外，乱打分，各方之间的恶意竞争，要命，看看现在的剧评，要么五星，要么一星，山呼海啸，整个淹没了。要么就说谁谁谁胖了瘦了。还有没有良性的文艺评论环境？你看剧了吗？当然，如果你看到的仅仅是演员的胖瘦，那也是一种真实的观剧体验，也可以。

从来没在豆瓣写过影评，虽然我每看一部电影都会记得来打星。因为做什么都总想着一定要开个好头，所以一直在等，在等那一部让我觉得一定要写一写的电影。我想，这就是了。我这边电影院最早的一场排片是今天早上十点四十，外面下着雨，中秋节路上堵得一塌糊涂。坐在车上一直在给黄毛发短信咆哮说妈蛋我觉得我要被堵到下一个世界末日了。黄毛很贱地说，没事你先堵着吧，我替你看了就好了。终于在开场前十分钟到达了电影院，手忙脚乱去拿了可乐和爆米花，一路奔进四号厅，坐在座位上了心脏还砰砰砰的跳了半天缓不过来。可能是早上第一场的原因，万达竟然没有放广告，片头猝不及防地突然跳了出来，我一个手抖，把一大盒爆米花打翻倒了黄毛一身……妈蛋又是一场还没开场就没了爆米花的电影！然后，然后，然后电影就开始了。第一个演唱会的画面跳出来的一瞬间，就鼻酸了。好久不见啊五月天。昨晚跟好朋友聊天，她说最近不是很好，我说我也是。她说，这时候可真需要一场五月天。是啊，这种时候可真需要那么几个永远那么积极向上、永远在为了听起来嚣张得有些可笑的梦想赴汤蹈火在所不辞、永远一副全世界没有什么做不到的叼样的人来让你相信我们这样做是正确的，有些事情是不能妥协的，我们那么努力那么辛苦付出了那么多不是为了变成一个被明知道不对的规则驯养掉的坏蛋啊。看他们唱，看他们跳，看他们挥挥手带着十万人挥舞蓝色荧光棒。一切就在眼前，一切又远在天边。每首歌都是一段回忆，每首歌都是我正儿八经的青春。这就是横贯了我整个青春的乐团啊，当“你不曾离开五月天”出现在眼前时我这样想到。干杯前奏响起的时候，我跟黄毛举起可乐干了个杯，傻逼死了。酷炫狂霸拽的灯光一晃，我就忍不住跟着节拍抖脚，傻逼死了。一直笑得很开心，在主唱把话筒递给歌迷的时候很小声地跟着哼，在倔强响起的时候张开手指，在玛莎高潮脸出现的时候拍着大腿说我操，在主唱万佛朝宗的时候使劲憋住不尖叫，在怪兽哥solo之前被monster come on杀到差点跳起来，在歌词打错或者被和谐的时候转过头去告诉黄毛正确的歌词，嗯，傻逼死了。最后的最后，看过的话，你一定知道那是什么。快笑得肌肉酸痛的脸在最后三分钟真的哭成了傻逼。那谁说过，催人泪的不是酒，是情。那么我想，催人泪的也不是那么一段话或者一部两小时的电影，是回忆，是感动，是你的慷慨，是你的做背景音乐的青春，是有你陪伴的这些孤单天亮，是我们一起走过的这些日子这些岁岁和年年。是你给阮一个梦。暂时收起风雨，映出彩虹，带来的一片风和日丽。是啊，我永远都做不了第一名。我们从来都是这么普通又平凡的生命的个体。我们努力又认真地想要过好的是最平凡的人生，盼着某一天能往人生这碗鸡汤里撒上一把梦想的胡椒粉，活得再多哪怕一点点的活色生香。所以谢谢。谢谢五月天，谢谢诺亚方舟。虽然我主唱他又唱错了词。虽然我团长他又跑来耍帅圈了一圈迷妹。虽然我贝斯手他除了没有脸就是高潮脸。虽然我吉他手他真的超级会演。虽然我鼓手他一直不睁眼。但是实在是没有什么比这五个人站在一起更好更棒了。你那一点点的光辉，和你光芒万丈的光辉岁月，照亮了我的梦。好啦就这样啦，我要赶紧出门去赴下一个约：）

八年前，在311東北大地震四個月後，坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》，開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高，即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇，但最終平均收視率，是慘澹的個位數9.3%，創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄，就在同一年，日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底，推理作家我孫子武丸在推特上寫著：「如此優秀的演員、如此優秀的劇本，如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作，竟然是這樣的收視率？與此同時，《家政婦三田》竟然超過了40%！好吧家政婦我也從頭看到尾了，看起來是不用動什麼腦子，但仔細一想，都是什麼亂七八糟的啊，日本的觀眾都是白痴嗎？！」

與當時的社會氛圍無關，即使拿到現在來播，《儘管如此、也要活下去》的故事，也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材，因為連坂元裕二自己也沒有答案。

會開始寫這故事的契機，在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時，偶然提出的概念：「某天妹妹放學回家時，發現家門口圍繞著大量新聞媒體，因為哥哥殺人被逮捕了，而過了十幾年後哥哥被釋放後，而妹妹深信哥哥會再度犯罪」，坂元裕二覺得這個故事很好，在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾，相當乾脆地（在知道收視率會很難看的前提之下）寫完了這個故事。

正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場，寫到中間第七集時，當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折，在讀完劇本的當下，就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下（其實滿島光本人也很緊張），坂元裕二再度重新審視自己想法，大幅改寫劇情，最終，完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。

但是，坂元裕二卻在寫完這齣戲後，整整沮喪了一整年，不是因為收視率，而是因為自己還是不懂。

雖然事先做了大量的背景調查，少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導，他理解被害者家屬的悲痛，也了解加害者家屬的痛苦，「但是關於加害者的心情，卻是在哪都無法讀到的訊息，直到最後也沒辦法搞清楚。」

當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集，就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情，寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。

因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景，就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時，而兇手卻仍還是無法理解，裏足不前，究竟是為什麼呢，沒有人能知道。

就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手，然後一切走向了最完美的快樂結局，但他並沒有，因為他知道在自己還無法理解的情況，他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事，在電視劇必須十一集完結的狀況，於是，他寫完了這齣戲，走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品（那又是另外的兩個故事了）。

而那樣的終點，正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。

因為，這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。

看到現在將近一半的第四集（我看的很慢），我覺得這齣戲的野心很大，想討論的社會案件不少，而敘事支線也不少，除了包攬了坂元裕二想說的概念之外，還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解，在每條支線裡及每個人物裡，寫進各自的無奈與悲痛。

透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚，而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠，台灣的連續劇打開了新局面，這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。

因為要寫出這樣的傷痛，並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血，而是要讓被害者家屬及加害者家屬，真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。

我深信這樣的連續劇，一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。

真的是最烂悬疑片，剧情烂，演员演技烂，烂到家了，没有之一。硬着头皮看了三集，真不知道法拉利跑车前置物箱怎么可能藏人，大点的行李箱都放不下的地方！希望不要有人重蹈我的覆辙，好奇再看这个电视剧。最无聊时都看不下去的，快进??都不能看下去的，我都不想写下去了没有没有??没有什么意思的电视剧。。。。。。。。。。。

编剧真的烂，真的真的太烂了，我是真的佩服把一部剧写到最后满屏弹幕都在骂卧底警察没良心，同情毒枭的编剧，反派写得个个有血有肉有苦衷？？？喧宾夺主了吧？各种bug我就不说了，我理解这是一个新手卧底，我也理解一直有齐侠的庇护他才能安心成长，我更理解那是10年的时代，但是全剧下来去同一个小卖部打几十个电话我真的。。。接受无能，这随便一跟踪。。大佬用人前也没个审核期吗？还有大毒枭家里居然没有录音监控，真的太烂了，看过一点小说，和剧差别有点大，至少没有剧里那么无脑莽撞，星星给演员吧，演员可以的，顺便安利下秦俊杰的天衣无缝，熬过10集欲罢不能，我已经看了三遍了

I didn't know so many British and Americans were so important in creating stuff for Japanese companies too Because they hacked a Nintendo console. And made it capable of running a game in 3d. Which is illegal to do. But the Nintendo staff didn't believe that is possible and they wanted to see it after they heard about it so invited them and saw. Then asked them if they will make a game for their new console like thisThat game was 1993 tho and built on a console that wasn't designed for 3d They put a new chip into the game cartridge to make it work because they couldn't change a console that already exists We played this in school ?? on the school pcs we are meant to learn onWhen the teacher isn't looking we played doom and quake lol To see if they could do it. They have to try it 1995 was the movie. The game was probably 93Well theyr not aimed at kids lolNot sure why America was so afraid of stuff in the 70s-90s theyr always a bit stupid. I like mortal kombat as a kid I played a lot maybe around 1996 kinda timeSonic and Mario are gamesBy different companies. Sega and Nintendo Kind if joint team but Japan made the sonic game