白蛇缘起一部金玉其外败在棉絮的仙侠……爱情……惊悚……魔幻……的 堪比大鱼海棠还要煽情的 ……东北大乱炖1 故事发生在500年前的晚唐 晚唐往后500年都到忽必烈的元朝帝国 而许仙和白娘子相遇于南宋的杭州2 剧情从仙剑奇侠传 到 狂蟒之灾 到 魔兽争霸 到 龙之战 最后就是泰坦尼克号 编剧编的‘’严瓷合缝‘’ 一点‘’纰漏‘’都没有 可以做金酸梅最佳编剧3 国师大boss 可排入史上top倒数10 那个小道士才是最大boss 吸收了他的功力居然从蛇羽化成蛟 升龙之躯 这到底多大功力4 蛇母这智商就不要修炼了 几千年修炼成人 然后说痛恨人类 那你还修炼成人干嘛 修炼千年最后才明白可以吸他人元神提升自己 之前都在干嘛 最后弑杀同族的动机 ……唉 蛇母你还是多读书吧5 因为你漂亮就觉得你是好妖 因为睡了一晚就觉得你是好人 恩 很好6 男主和女主认识不到几天就149 古人真特么开放 然后呢 男主为了继续149 决定做个人妖7 白蛇和许宣149后 和小青说 许宣和你的感觉不一样 [捂脸]……总之 导演 编剧 你们还是炖了这条白蛇吧 千年蛇羹可以卖更好价钱

片子是在多伦多大学放的，当地的一个华语电影节。

片子放完，我肚子有点饿，坐在LOBBY的沙发上，寻思着去哪儿弄点吃的。

一知识分子模样的白人老太太突然凑上来和我聊。

她：小伙子这片子what do you think

我：。。。啊。。。怎么讲。。。江很宽，雾很重，船很真实，佛塔啊庙啊什么的挺古旧。。。因为我老家就有一条河，，，河上每天都开过和这片子里一模一样的船。所以我觉得这片子看的挺亲切的。

她：恩。。。但是我想问的是，你情节可以帮我梳理一下吗，我是教film study的，我很想参透这片的symbolism... 因为我看不懂中文，我觉得可能在情节上有些遗漏。

我（流汗）：情节？我觉得，，，这个，，，，江很宽，雾很重，船很真实，佛塔啊庙啊什么的。。。。。。

她（打断我）：我不明白那个女子是谁，那个女子代表着什么。那个姑娘是男主的恋人吗？开篇那鱼代表他的父亲，那后来船货是一条鱼又是什么意思。

我（极度尴尬的搓手）：难不成，，，这女的，，，是男主他妈？

她（极度尴尬的微笑）：看起来，，，你也没看出个所以然。

我：是的。我当风景片看的。

她(起身告辞）：恩，you have a good night

我： Yoo too.

后来晚上去吃了烧腊，烧腊挺好吃。我琢磨这片中的黑鱼要是片了做酸菜黑鱼应该滋味也不错，毕竟是江水里的猛角色。

因为疫情的原因，终于看到了这部期待已久的作品，作为新选组历史的忠粉，总体来说对这部作品是比较失望的，等了差不多两年时间，却等来了一场平淡。电影本身最大的问题是节奏太快，因为要把新选组始末从头到尾叙述下来时间跨度大、发生的重要事件多、其中人物丰富，短短的两个多小时更像是走马看花匆匆而过，就结束了。有一种感觉就像去旅游跟团，在喜欢的景点还没有玩够就被拉走去下一个景点，非常不爽。接着要说下的就是影片里面角色的设定问题，还是有很多地方需要吐槽的。土方岁三作为作品主角的副长大人是由猛男冈田准一桑出演，但整部电影下来我都感觉石田三成穿越过来了，那头还在对抗德川家，这头就变成了佐幕的壬生狼，这着实让我倍感不适啊。冈田桑演绎的风格也丝毫没有变化，跟那个认真、严格的石田三成几乎一模一样，这跟我心目中那个俊俏又潇洒的副长出入有点大啊。近藤勇不得不说，铃木桑出演的近藤局长还真像，但是戏份少得可怜，人物也非常的单调，最让我记忆深刻的就是最后一幕，“放过我吧，阿岁，新选组就交给你了...”云云。这不能啊！试卫馆得剑豪们其实是依靠近藤勇的人格魅力扒拉出来的，近藤勇是拥有非常耀眼的士道光辉的人物，在电影里面竟然成了摆设一样的存在。冲田总司山田凉介桑饰演的冲田总司是最赞的，我的话可以打90分以上，首先非常帅气，能驾驭那奇葩月代头的演员真的不多，拥有温暖治愈的笑容，又兼有强无敌的剑术。人物性格也刻画得不错，冲田君说，一生只爱一个女人，临死的时候说自己心爱的菊一文字任何美人都比不上，我可以为冲田君再看多一回电影呢。山南敬助还我山南敬助！可能大河剧“新选组”里面雅人叔饰演的山南敬助实在太完美，导致对本片中的山南敬助非常失望甚至厌恶。首先演员就不够帅，人物刻画也很奇怪，全片就没干什么事情一味跟土方对着干，动不动就大喊大叫，我文武兼优、德艺双磬的山南桑去了哪里？！最后山南敬助脱队的事件也没有交代好，前脚还跟伊东讲土方的坏话，后脚就脱队了...说是为了尊王思想，那这么说山南完全可以加入伊东的御陵卫士啊，何必脱队被人拉回来切腹呢？不能理解！不能接受！其他人物也很多问题，松平容保就知道哭鼻子一脸苦相，德川庆喜像个没脑子的人，打戏是没法说，非常好了，新选组的作品还是打点感情分吧，4星。

（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）

（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…

关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：

景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……

如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？

简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035

FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。

（十二点了，明天继续说吧……）

为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。

我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。

独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。

但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。

不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……

如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。

（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）

个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。

米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。

游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……

“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”

游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？

我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。

即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……

可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。

另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。

另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。

上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。

（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）

电影《阴影效应》算是悬疑的一部电影吧，一个男人每天醒来会痛苦的回忆梦中几近真实的杀人经历，从痛苦到怀疑，到不断发现问题，一步一步探索真相，逐渐发现原来一切都是阴谋，克隆人，记忆移植，肉体再生，很多东西丢很悬疑吧，也很出人意料，特别是每次男主角杀人后都要自杀，为什么呢，久违了毁掉一具肉体？这点很奇怪，久违了移植记忆吗，一具肉体死亡激活下一具肉体？不贵对于男主角真的挺痛苦的，当忽然发现，身边的朋友，妻子都是假的，自己做了连自己都无法相信的事情，很无助吧。这部电影真的很不错，比较悬疑，而且内容很新颖，如果可以，无限重生的生活是多么的令人向往，无限生命啊！！

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1，电影其实拍的还可以，

做为一个小成本电影没特效没大牌也是可以理解的。

2，对大多数人来说，

活着既是理由也是结果。

我们不会想去证明自己是活着的，

因为身边的一切喜乐已经证明了，

生存的压力、生活带来的偶尔的幸福或不幸。

我们知道自己有一天会走向必然的死亡，

这就是活着。

3，影片里的简开始要追求自己活着的证明，

或者说自己活着的意义，

甚至要用死亡来证明自己活着；

而影片的线索富翁女儿，

却要用假扮机器人的方式来消解自己生而为人的痛苦。

富翁把自己想像为神，

也许他可以控制其它人的行为，

却不法控制一个机器人的想法；

富翁弟弟活在哥哥的阴影里，

他要做的是证明自己存在的价值；

还有其它的自虐狂什么的，

只能说个个恋态行为乖张。

4，被高墙封锁的414区的时不时不知道从那里来的光线划过，

这些人的行为却都变的合情合理，

甚至平淡的结尾可以说是大团圆式的，

男主有了钱，机器人女主有了自由，

富翁保住了自己的王国，

富翁女儿再也没了痛苦，

富翁弟弟罪有应得，

依然会有人来到414找到自己欲望的出口。

5，男主的名字叫大卫，

同名的以色列大卫王用飞石打死了巨人歌利亚。

正如影片里富翁所说的，

这个大卫和神话里的大卫王只是同名，

他曾经飞石在手，

但他把飞石换了金子。

对于青春，大多人，大多影视剧更多的会用刺痛，错过，缅怀……来形容和描述。

诸如#最好的我们#或者#你好，旧时光#，它呈现的是80后切实经历的，度过的那些时光，我称他们为“经历再现式”的作品，他们主打共鸣，主打回忆。

如此说来，而《一口》讲述的青春似乎离大家并不近，有过音乐梦的不计其数，可真的放手去追的，鲜而少之……至少我的身边，几乎没有。这部作品它没有集中在上课，点名，考试，宿舍……这些更趋真实的场景，发生的与我相似的故事，而是用一个你我都不敢也不会的追梦故事，讲述了5个少年的青春成长史。

钟弈，是全片最厚重的角色，哥哥的离开，家境的窘迫，让他成为了和大部分的我们一样——没有权力选择的穷孩子。爱和自我，成全和成就在他身上，五味杂陈的呈现出来。中国大多的孩子，都太懂事了，懂事在大人身上是知进退懂礼节是修养，可在小孩子身上，懂事是不得已而为之的心疼，因为懂事久了就没有了自己，变成了别人眼中的那个应该成为的自己。

秦逸，死过一次方知人生应该怎么活，吊儿郎当的快活未尝不是一种快活！钟弈的出现，让他知道责任的力量和重量，冲着玩，冲着泡妞而组建的乐队，因为钟弈的加入，秦逸改变了目标——为了钟弈！

出发的原因你还记得吗？

CoCo记得，为了钱，为了红

邬金记得，为了热爱，为了更自由

银龙记得，为了泡妞，为了爱慕眼光

而钟弈也记得，为了哥哥。

后来的秦逸才知道，是为了另一个人的生命。

当我们走过青春，路过青黄色的那段岁月，来到如今不再为谁而变，不再为梦而拼，不再为爱而爱的年纪，才恍然发现

真正的疼爱--是成全，真正的为你好--是你过的比我好！

如此说来，你又何尝不是钟弈，你同样做过银龙，你也有过邬金一样的挣扎，coco 一样的改变现状的迫切，同样你又何尝不是拿着别人馈赠才有了光？

简单的“一口”，确也是回味无穷的《一口》

伪纪录片的形式不管怎样都还是值得一看的，除了最后几分钟，整部影片剧情都比较平淡，抓不住眼球，实在让人忍不住想找点其他事干。最后几分钟突然爆发，但是很短，给人刚进去就出来了的感觉，然后影片就结束了。就像是在餐馆吃饭，十碗菜，前面9碗给的都是小葱拌豆腐，最后给你来了碗小炒肉刚入口吃出点味道，然后服务员上来把菜全给你撤了。还有两个槽点，一是97年美国青少年用手机应该正常吧，97年部分全程没看到这个道具，这个就只能当凤凰城山区那边没有信号，带着也没用作解释。二是女主最后拿到摄像机，拆除过程显示那盘带子肯定没人动过，但是剧情在女主和想采访那个军队领导沟通的时候，又暗示军方是看过那盘录像带的，既然看过，这么重要的东西军方会等着你这种小屁民在20年后拿到手？最后结局摄影机这么高空摔下来居然还在录像！好的，这就忍了！但外星人出现的时间我们根据少年们的谈话可以推断再晚就是在午夜，不会到凌晨，因为少女说她要早点回去，从他们天黑时出发判断，不可能在遇到外星人的时候已经连续走了将近十个小时，但尼玛摄像机掉下来一下天就亮了。我就想问句摄像机，您在天上飞得不累吗？电池够不够用？最后总结一下影片不难看，适合像我这种喜欢猎奇的观众。

等待的路上荆棘丛生。做认为正确的事，就永远不会错。但却不会被理解。于是，便只好这样安慰自己，做正确的事，终有一天会被理解的。西方文化强调自我的满足，自身有完全的自足性。它就是它自己。

而东方文化却强调个人必须在他者编织的认识罗网找到一席之地，必须被他者所接受所认同，个人才能够得到这种自足性。 但问题在于作为判断的标准的大众它本身是缺乏判断力的，不必讳言的说它本身是庸俗的判断。因此，强调个人在这一价值体系里得到认同和接受，固然可以拒绝大恶，但大善也同样被拒绝了。

而问题在于，一些固然人人都知道真善美的讲述被官方意识形态放在明面上，可在官方伟岸光明的阴影下，是永远不可见其形质的“第二十二条军规”。于是，一个很简单的事实就是，一个人真要是按照它所推崇的这套价值过活，就真不知道要遭受怎样的菲薄、沦落、羞辱和背叛了。《红衣少女》讲述的正是这样一类菲薄，这些生活在光明阴影下的鬼眼。就好像人人都自知自身的鄙陋，可却人人锦衣绣袄，华裾鹤氅，绮罗珠履 了。

总有人要牺牲的，我不入地狱谁入地狱。如果说神话英雄传奇的时代个人可以因着个人的牺牲得到死后的光荣可以勉强抚慰自身被毁灭的遗恨。但神话英雄传奇的时代已经走远，日常庸俗的生活填补了史诗时代逝去的权力真空。个人的善再不能在一些彻底的大是大非中显现，而是在中心失落，主体丛生的生活不断显现的咬啮式的小痛苦和烦恼中多元价值判断下混淆是非对错。人人都有理，但却人人都是片面。 而《红衣少女》里借安然显现的正是这种片面，而这种片面却似乎蕴含着主旋律的寄托。但这种主旋律却要被无处不在的“第二十二条军规”式的潜规则中被结构。这好像是主旋律的自哀之曲，但与其说是自哀，不如说影片正点出了一种理想与现实之间的差距的剧烈。

而官方意识形态要面对的就是这样的群民，要改造的就是这样一种顽固而封闭的文化。因此，在某种程度上它借安然表现了自我的立场。不应该要某种不实的东西去满足荣耀己身的愿望。影片最后好像是安然屈服了，向这样的文化低头了，要在接下来的一年中这样的庸俗环境中慢慢被改造，慢慢被驯服，她好像要放弃掉自己。当然最后安然的这种决定显然可以足见这种文化的强悍，而她对这种外在界定“三好学生”的缺席显然是对“自我”的回归，她的好像被改造和驯服召唤的正恰是文化的自身的进步和改造。

而这一切都终究不会有答案。于是最终只能在安然和她姐姐安静渐渐离开，模糊她们的身影，走向远方中以她们的逃离去呼唤着在场。而这逃离却不是真正的逃离，她们走向远方，不是远方同样的混乱和无序，远方是她们正是在出走中找到了自己的别处所在。但形式上却终究是逃离的。

印度电影的特点，一言不合就开跳，可以算是近年来跳的唱的最华丽的一场电影，音乐相当多，舞蹈丰富场景设计很棒，群舞效果真的赏心悦目，尤其到了开跳的时候，觉得真的是一种喜悦的享受。打斗场面运动很多慢动作，烘托男主的效果很棒。

剧情相对简单，也明显带有印度电影的尬套路，但美好的音乐和精彩的舞蹈，真的很棒。截至目前，这部电影的总收入现在已经达到3.28美元左右，而且还在继续增长。

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虽然大家可能不太相信现实世界谁可以这样爱我，但都希望“有人这样爱我”。所以啊，是有的。

christ做到了，爱我们为我们舍命。

给予最大的接纳

麦可说“Nothing is impossible”，他是接纳God给的一切结果，赏赐的是God，不管他们有没有孩子，结局都是一样的，他们都已经在s里交托。

半夜看完这个电影，真的是泪流满面。

爱是有回应的，如果没有回应，可能是我们爱的不够深，他的爱不是玛丽苏的，最后她是在爱中亲自去倚靠God经历了成长。

谁也不可能成为谁的救赎，唯有God可以成为人的救赎。