前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

Stage.00关于特别篇产生原因的猜想情感世界永远是一个圈。去年颇受好评的日剧《最高的离婚》在新年伊始迎来特别篇，坦白说消息放出令人有些惊讶，因为正剧被编的就像一块被打乱的拼图，好不容易拼凑出相对完整的结果，又要重新打乱再来，我的第一反应是，无论新剧情如何展开，总归还是围绕四个性格迥异的角色来进行相同性质情节的引发。想着给特别篇和正剧的关系定性，我认为可以理解成蛋和鸡的关系，情感世界永远存在相互转化的因果关系，谁先谁后有时候千言万语说不清。情感本身就像情感戏的剧本，千变万化，错综复杂，没有完结的一刻。特别篇时长120分钟，如何保持剧情层层递进，紧凑不烂尾是编剧的问题，如何把观后感也写得层层递进，紧凑而不烂尾是我的问题。正剧分集写，每集的内容不多，但是一个两小时的特别篇，单纯按照时间线索将剧情流水账化，文字就容易显得冗长拖沓。本想按照人物带动剧情的方法将所有话题分门别类，却被一个特殊的人物打乱计划。以反面形象登场却以正面形象退场，临死前又大喊一声我特么真的是反派的行为，谅的初恋，潮见熏的加入，让这种写作方式无法开展。特别篇中许多笑点和正剧交相呼应，直接跳过正剧怕是对很多梗都不能完全领会。出于对本剧的爱，曾完整看过至少五遍，虽不能说对任何细节倒背如流，至少我有信心能够对很多情节对应做出信手拈来的解释。另外，无论是对每个角色的单独分析还是自己对于光生的感同身受，我都尽量不去重复与正剧评论相似的描写。正剧评论传送：《离婚也是一种情怀》http://movie.douban.com/review/5757242/Stage.01野营地和富士宫男主一号滨崎光生的首次出镜依旧在牙科诊所，特别篇的剧情开始朝新的方向展开，各位主角通过带有各自性格特征的台词瞬间将回忆勾起，一年间等待的空白和生疏瞬间消失无踪。离婚夫妇选择在年尾最后一天野营，看似平静的野营地，夫妻间的默契却笑料百出。如果说这二人分别代表两个形态奇异的齿轮，最终总是能够严丝合缝的滴水不漏还是说明这才叫做夫妻的默契。结夏一副事不关己的睡在吊床里，完全无视旁边张牙舞爪的光生。就连最后主动给光生递上打火机还是因为被冻醒的。结夏不停到处捡起光生再三扔掉的打火机这滑稽的一幕让我想起用飞盘斗小狗的主人，日剧模式对于结夏呆萌形象的塑造展露无遗。总是抱怨妻子好吃懒做的光生其实永远只会把工作留给自己，一瓶啤酒一包零食，一句台词也没有，完全就像哄宠物开心，别打岔一边儿呆着吧您。光生可笑的固执被见缝插针安排在剧情中，从来不宣兵夺主，合理出现在笑容应该出现的地方。成功的喜剧效果一半归功于瑛太和尾野的演技，另一半要感谢作曲家濑川英史的努力。可喜可贺的是，这对二货夫妇经历了分分合合，心智没有任何变化。谅在正剧贵为情圣，对于女儿的出生还是不得不谨慎的收敛，各路妖精野花显然不够打破平静的级别，只有初恋潮见熏的登场才能让谅的内心重起波澜。明眼人一看就知道这是个悬念，事实证明，她最终也仅仅是个悬念。光生抱怨道，为什么非要去富士宫跨年不可。事实证明，如此群high场面除了天朝春节的鞭炮场景，只有在结夏的富士宫娘家才能拍得出味道。光生的奶奶亚以子和爸爸两个在正剧中篇幅不多却令人眼前一亮的角色仅仅在这个场景一闪而过未免可惜，好在结夏可爱的老爹接过雷锋的枪。他没有文化，他智商很低，从来没说过感人至深的真理，顽劣淘气的老小孩儿性格却将对女儿的爱表现的无以复加。看他们同时玩瑜伽球的细节就知道，这妥妥的百分之一千的亲闺女。Stage.02关于生孩子的首次争吵接下来的三个情节，结夏对于便当男黑部三德两个孩子的喜爱，对于灯里孩子的热情，对于光生姐姐怀孕的欣喜，都是为了结夏笨拙勾引光生的床戏以及最后和光生争吵铺垫。同理，光生被迫照顾一帮熊孩子的情节被安排在这里，也具有相同的效果，他既各种看不惯小孩子，不喜欢小孩子，又不懂得怎么和小孩子交流，无论说什么做什么都显得格格不入，与结夏和孩子相处的顺利产生强烈的对比，这表现出两人矛盾的根源所在，是编剧的妙处。有了这些铺垫，两个人吵架时的理由才显得合乎情理，才不至于让所有观点形成一边倒的道德优势。也许是我的孤陋寡闻，这是第一次，我感觉什么都不做比什么都做了精彩，要精彩一百倍。我从来都没有看过这么精彩的床戏。笑完，来点理性分析。光生和结夏的爆发顺应了观众期待，可以理解为必然。夫妻结婚是否应该生孩子是一个过大的命题，这个问题根本没有对错。一直以来也看过国内的很多专栏写手提出的各种鞭辟入里的观点。我总结一下，首先是不育主义者试图防御生育主义者的攻击，凭什么因为你生孩子我就得必须生孩子，两者没有任何因果关系。不育主义者认为，孩子和金钱一样，有了未必幸福，没有也未必不幸。他们强调人权，迫使社会舆论松口。接着不育主义者转守为攻，你们这些生孩子的根本就是自私自利，有没有考虑过孩子的想法，你有物质基础去支撑一个孩子甚至是两个孩子的整个人生吗，如果你自己是孩子你愿意选择在如此失败的家庭开始自己一辈子失败的生命吗，你自己明明很失败为什么要让一个新生命继承你的失败。对于不育主义者和生育主义者的粪辩，我没有丝毫指向。起初我还对不育主义者存在同情心，认为大多数人的确不等于所有人，所谓人权，就是要尊重每一个单体的选择。后来这帮孙子转守为攻，却用自己曾不齿的唯物质论来评价生育主义者的选择，这种双重标准就真孙子了。说的好像人家不应该要求你生孩子，你就可以批评人家生过孩子的不应该生一样。一句话，生不生，谁也管不着谁。“多管闲事多吃屁，少管闲事少拉稀。”光生的思维逻辑始终异于大多数人，但是提出的观点都经过理性的思考，他清醒知道孩子的到来会给二人世界产生翻天覆地的变化，既然目前的二人世界十分和谐，孩子这个巨大的变量只会让一切重新变回未知。结夏喜欢孩子的心情无可厚非，但是言辞带有情感冲动，这样带来的恶果是，按照两个人的性格特点和目前的状况，想想结夏在野营可爱的睡姿，一旦有了孩子，谁会是那个一边忙着冲奶粉一边洗尿布一边讲故事一边摇玩具的那个人，谁会是躺在床上一动不动呼呼大睡孩子哭也哭不醒自己一睁眼却到第二天的人。Stage.03KTV的闹剧灯里延续了正剧的悲苦风格，用她自己的话说，并不是所有人都理所应当每天高喊着希望啊努力啊正能量啊，冷眼理智面对这个世界也是再自然不过。作为四人中相对忍者的角色，特别篇中总把我想我是输了挂在嘴边。感情关系中越看得明白的人，越要扮演忍受和妥协的角色。正因为把一切看透，才知道什么叫狗改不了吃屎，才能在面对老公再三出轨的时候如此淡定。看看人家总结的多牛，已经到手的怎么可能赢过到不了手的呢。孔子说过，老婆都是别人的好。一个喜欢灯里类型的男人看到这里，恨不得冲上去抱住她，给她最好的最好的温暖和爱，可是大多数灯里们就只能宿命般活该的砸在谅们的手里，一生矛盾在寂寞孤独和痛痒快感的中间。四人在KTV做着同样的事情，却各怀心事。女女和男男的各自沟通实际上是在对光生和结夏关系的缓和。劝起别人总能旁观者清，灯里的说辞是让结夏明白，有了孩子并不代表以后就幸福美满，也有可能会每天在嗷嗷待哺的孩子和不见踪影的丈夫之间徘徊得无所适从，因此结夏的极端想要孩子的迫切心情可能被中和。同样，光生劝说谅，有了孩子你是不是应该安分守己，幸福就是夫妻和谐，家庭幸福，这同样是一种自我退让和中和，两个人都这样做，才有可能重新回到沟通的轨道。话说回来，光生被贴蛋糕这一幕真是笑死我了，拍个唱K的场景都能想出这种情节的编剧绝对是牛逼的物种。结夏站立在路口，一边是可爱的孩子，一边是讨人嫌的老公，却只能选一个方向走。结果是理所当然的，这个方向就叫做命运。Stage.04上野列车的六人峰会这是我个人在特别篇里最喜欢的场景，没有之一。你好，你太太现在我旁边。这么霸气的开场就知道接下来一定有好戏。不明就里的光生在谅旁边随时准备理智制止谅的冲动，结果神展开，敢情自己太太和一个男人带着小孩正朝车站走去，杯具的原来特么是光生啊，哪里还顾得上晚上火锅吃神马，一帮蛇精病跟锁链环扣一样接连登上列车。卧铺旁边狭小的通道竟然见证了情侣吵架，小三挑衅，妻子出轨旅行，简直奇葩一样的奇迹。如果为了突出兵戎相见的紧张气氛，干啥还安排乘客一个个的东蹿西跑，如果不是真吵，光生不会在理智劝和别人和冲动到自燃的角色中来回切换。还没看过瘾，灯里一个巴掌甩过来，都特么给老娘闭嘴，比起自己宝贝女儿竟然起成丈夫初恋的名字，你们那些破事儿还算是个事儿。通道吵架神功难以施展，餐车里才能分出胜负。编剧对于进入餐车后的座位安排煞费苦心。坐定后，灯里面对光生，结夏面对三德，谅面对熏，正好是可以令人误会，并且在剧中本也有发展可能的三对组合模式，灯里和光生的位置又正好和对桌的狗男女拉开到刚好够指手画脚的距离，一切恰到好处。总要安排一个傻逼的角色来开这个傻逼的头，傻逼谅真的非你莫属。“你们俩该不会知趣相投吧。”“没有这回事。”此处灯里的眼神是这个镜头的精髓所在，与此相呼应的是EP09中结夏面对光生和灯里的默契醋意大发，灯里端着范儿不痛不痒的羞辱了结夏，如今风水轮流转，细致敏感的灯里目睹谅和熏的如此默契，眼神中透露的杀气可以用人品守恒定律来解释。你可以不相信人品，但是你不能挑战人品，出来混，迟早要还。接下来就是灯里对于谅的丝毫不讲情面的指责。与之相对应的是正剧EP05中灯里的首次爆发，照理说以灯里目前的成熟稳重即使兵临城下也不该说出这么冲动的话，这里的安排应该是要从侧面表现谅的成熟。同样的场景，EP05中的谅选择扔掉戒指，回到情人的怀抱，可是如今作为女儿的父亲，谅明知自己没有劈腿，心声委屈千万却始终骂不还口打不还手。六个人的台词没有一句浪费，第一句还是认真的责骂，第二句就变成相互调侃的玩笑，第三句回头又变成严肃的斥责，第四句又重新变回无脑和天马行空。每句台词之间的衔接没有丝毫突兀，精彩程度真是点一万赞都不多。其中有句玩笑话，有女人缘的男人不劈腿比没有女人缘的男人不劈腿更高尚不是吗。光生的高端黑，谅的高端密，字字珠玑，道理说的有模有样，还把自己洗的一干二净。一个小屁孩儿居然正儿八经地教育了孩儿他妈。熏说的话就像我在正剧EP06最后写到的那样，女人最忌讳给男人当妈，他犯错就原谅他，就和妈妈一样，那么他还会继续犯错。选了笨男人的自己才是最笨的。换成大白话就是，和傻逼配对儿的其实自己也就是个傻逼啊。女人们整天抱怨男人就没一个好东西，最后还是要找一个过日子。如果男人没好东西和男人都是孩子气这个大前提作为真理成立，那姑娘们还整天费劲和真理教什么劲，赶紧挑相对懂事儿的那个领回家好好教育过日子不就完了么，手快则有，手慢则无啊。暗自欣喜。因为我的大多猜想，都在后来的剧情中由角色们变个法儿的得到了验证。另外，请注意坐在两个女人中间的结夏的眼神，相对于相见恨晚神交到几乎高潮的两位高智商女人灯里和熏，结夏全程露出不明所以的痴呆表情就像没进化完整的猴子一样。作为光生范儿的男人，我注意到这一点，所以更愿意选这样的女人作为终生伴侣。这也是命。最后，谅的绝地大反击告诉我们，夸人还是要靠别人来夸，一个电话留言，一句我现在最重要的事就是回家，把过去所有的罪孽消了个无影无踪。我真的不是处女座，但是从第65分钟到第80分钟，15分钟六杯咖啡到熏下车都没有上来究竟是特么怎么回事。日本的铁路服务也不特么比天朝强多少啊是，要不要一人加三十块钱大座儿钱。一句，“我演技很好。”一句，“错过了啊”。反派形象原形毕露。她还是打算回来追求谅的，可是日剧里的小三儿好歹没有那么明目张胆，好歹知道道德两个字怎么写，好歹知道羞耻是什么意思，所以最终小三儿只能顺应社会的正面道德观消失和离开。处理完谅和灯里的矛盾，光生在吃栗子中失去理智。表面上，光生的表达十分不妥。越是所有人都期待他说出，结夏跟我走吧，我爱着你，他越是要装个样子。什么不讨人喜欢就说什么。她不喜欢牛奶，她一睡觉就昏天黑地，她连提出爱爱的要求都笨拙的出奇。可是光生的说法还是会感动很多人，因为实际上光生等于在说，你看她满身上下全是臭毛病，只有我才能了解她包容她和她一起生活。如果光生真的低下头去苦苦哀求，必然成为特别篇的瑕疵。这是日剧，不是韩剧，更不是国产都市偶像爱情电视连续剧。大可不必对结夏的哭介怀，她的眼泪无非是让是让光生闭嘴的最好武器。光生的吐槽还带有晒幸福属性，三德心知肚明自己没有半点胜算，就连回去面对孩子的强颜欢笑也是分分钟内出血的节奏。Stage.05光生写给结夏的信信的内容不再赘述。到处都是各种完整版。光生和结夏在家中面对而坐，彼此自责和反思。吵架就是这样，越是顶着说，越是要抬杠。结夏退一步，光生也就立刻承认自己的不理智。我想，除了夫妇，任何人与人的相处都应该是这样，屈原说过，退一步海阔天空。结夏的坦白让两个人的交谈显得成熟。结夏承认，差点选择了别人，因为你的幸福和我的幸福标准不同，因此我和你生活在一起，总归需要有人改变和迁就。结夏的这番话其实给很多人一个明确的答案，也是我曾经写过但是总被视而不见的答案：为什么光生这么垃圾，结夏还会继续跟他一起生活。结夏这里自己说的很清楚，因为我喜欢你，我喜欢你的特质和有趣。虽然社会上很多人是内样的，可你却是不一样，我喜欢你的特别。我爱你，可是我发现我们幸福的方式不同，为了不让你为我改变，你一定不要配合我，要坚持你自己的特质。为了不让你改变，所以，我们分手吧。这才是光生流泪的理由。结夏这里所说的话，所流的眼泪，以及交给光生的结婚申请书，和正剧EP07中最初写给光生却又涂改掉的最终没有被任何人看到的信的内容是异曲同工的。接下来被感动的光生应该对结夏说出同样的话，虽然你大大咧咧，虽然不注重细节，虽然毛手毛脚，但是我就是喜欢你这种特质，如果你必须改变自己来让我幸福，那么请你不要改变。可是光生就是光生，他只说了一句，我也喜欢你。最终，升职，和熊孩子相处融洽，中奖，这些情节让整个特别篇在一个相对不沉重的氛围缓慢结束。光生用自己风格的文字，给结夏写了一封信。区别在于，结夏的信的第一稿，光生最终没能看到。所以编剧故意添加一个光生第一次走近邮筒却犹豫不决没有寄出的镜头，最终回过头圆满将信投入邮筒。只有行动，才有机会。End.==============================分割线================================PS.关于两封信的个人观点。算上昨天2014年2月18日，正剧应该至少有十遍以上，sp也已经细看过五遍，并且今后不知道还会看几遍，真是每看一遍就有新的感触，但是那些细小的零碎的东西又不值得单独开篇立论，有时候在心中一闪而过，就像一场梦，也许结尾时已经忘记的一干二净，仿佛从来没有出现过。结夏给光生的信也好，光生给结夏的信也罢，的确感人至深，催人泪下，看到很多人为此感动流泪甚是欣慰。韩剧也很催泪，抗日战争剧也很催泪，哭的人不在少数。信写的很好，越来越受观众欢迎，大多数人都认为这就是这部剧的感人之处。就像曾经越来越红的周杰伦，当他被所有人接受，红遍大江南北，所有人都知道他的东风破和中国风，却从不知道他碉堡的歌词和牛逼的说唱才是我们为之吸引和疯狂的原因。信的内容开始比正剧还要火，中文版日文版甚至方言版接踵而来。信的内容被疯狂点赞和转载，微博和微信也到处被根本就没看过这部剧的友邻转发，甚至还被编成了各种鸡汤版本，如“由日剧看男女关系和谐的十大秘技”。好得很。我究竟想说什么呢。热爱品尝每一句台词的人，才能知道每个人物说的话之间看似东拉西扯，实际上严丝合缝。喜欢观察每一处场景的人，才能知道哪怕是不被广泛注意到的细节都要严谨的一一对应。善于回味每一首配乐的人，才能知道带动观众情绪一半是靠演技另一半是靠优秀的音乐。无论是正剧还是特别篇，我留给信的笔墨真的不多，感动并不一定代表膜拜，我始终觉得写得出这些的大有人在，而把情节和台词写到如此出神入化的却寥寥无几。如果给正剧和特别篇排出我心中最赞的十佳场景，写信肯定进不去前五，前十有没有还需要斟酌。或许是大多数人跑偏了，或许是我一直太过偏执。萝卜青菜本就各有所爱，喜欢什么都没有对错。毕竟，脱离主流的人总显得那么格格不入。我只是作为观众写出了自己的观点，保持了礼貌和委婉，所以如果要喷我，请轻喷。综上，这一段我想说的是，精妙绝伦的细节才是整部剧的灵魂。这是我的个人观点。

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