我看这部电影只想笑。其中处处充满男人对女人的性幻想，不是女人到底是怎么样的，而是男人希望女人是怎么样的。对变装皇后的厌恶相等同于对同性恋的厌恶。男人只凭借其生殖器官便可征服女人，而一旦征服了女人的身体就连心灵都依附于他。强大英气如林青霞神龙教教主也会中低级的春、药的毒，这时候韦小宝作为一根性器官不论其人格内在便被需要。男性的性欲如扔到臭水沟般低劣。于是不由得黑色幽默起来。一切成为反讽。这部影片便是最好的讽刺。

bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。

靳东的剧所以看了一下，发现剧情竟然是有关神秘的国安局的，就更加了兴趣……

深海潜艇作为国家重点的重点项目，被国际情报间谍组织盯上，潜伏在三岛市多年为了窃取实验数据的组织开始有所行动。

技术真的十分先进，计算机，黑客还有就是定位追踪，甚至只要喝下有特殊金属性材料的果汁饮料便可便能被追踪实时位置。原来身边随时随处随物都可能被监听监视，一喷即晕的喷雾…

就是最后或者说有些地方结束地太仓促了，潜艇第三次下水试验，明明四人在无氧的情况下已经晕厥，系统重写后只呼唤几声便醒来，缺氧期间身体的伤害呢？瞬间醒了是怎么回事？。

对案情和综合证据的分析能力需要不断提升，尤其是对各种表象的敏感度，需要综合了解又要洞察背后意图并逐一击破。部分剧情过快没有解释清楚，还有就是真实的国安部门人员怎么好像这么容易暴露在犯罪分子面前，这样真的好吗？

这些天企鹅家上了一部网络电影，叫《画师》。百户人对画面阴暗的破案类片子一直有所抵触，但听说这部片子的成本才花了几十万，却还能有不错的口碑，于是好奇地坐下来。没想到，百户人竟然静静地看完了，请注意，整个过程没有1.5倍速哦。我只能说，从吸引观众的角度看来，《画师》赢了。

坦诚地说，这片子制作不算特别精良，没有明星，没有小鲜肉，场景道具都比较简陋，毕竟才花了几十万哦。导演应该跟石家庄有仇，否则不至于把石家庄拍得这么雾蒙蒙、这么惨淡、这么阴暗。其实百户人十几年前去过石家庄，好歹一个省的省会，不至于这么寒掺。但跟《一出好戏》似的，《画师》讲述的故事里面藏了好多隐喻和讽刺，让人心有共鸣。

《画师》的主要人物不多：一个落魄的画师、一个执着的经纪人、一个说着谎言出来卖的小姐、一个单纯莽撞的出租车司机、一个唯利是图的皮条客，对了，还有一个拍卖行的美女销售经理。除了美女销售经理，其他人都差不多是名副其实的底层。这次的演员选择也确实满底层，看看画师，看看经纪人，感觉都没有多少文化圈人的气质，有点汗。

画师一直火不起来。梦想与现实的差距，让他起了轻生之念，他准备雇凶杀掉自己。在雇凶之前，他买了一份保险，受益人是一直支持自己的经纪人兄弟，可能想着得给经纪人兄弟一些回报。但一夜爆红以后，他夜夜笙歌，和经纪人兄弟竟反目成仇，进而演变成一场凶杀案。可以共患难，不能共富贵，现实中也有很多这种情况，让人唏嘘。

经纪人好不容易运作来一次拍卖机会，别人作品百万起卖，举牌踊跃；画师的作品10万起拍，却无人问津。画师一怒上台，对着自己的作品撒了一泡尿。莫名其妙，第二天这幅画竟卖出去了，1000万的高价！画师火啦，以一种无心插柳的炒作博眼球方式。现实社会中的网红，很多不也是这样红起来的么？唯一一点小遗憾，撒尿方式有点恶俗，百户人倒是想建议编剧把撒尿改成血祭，试想拍卖会上，画师一怒上台，割腕淋血，伴随着观众的大声尖叫，可能带来的冲击力会更大。

一个号称是为弟弟治病而出来卖的发廊小妹，看起来清纯，“跳一跳”、“转几个圈”，面对跋扈客人只能屈从。真的，现实社会中能有几个人能完完全全的“不为五斗米而折腰”。这种清纯与弱势，成功地吸引了直男癌司机，他爱上了她。听了她的故事，看到她进妇科医院去流产，看到她被客人欺负，单纯莽撞的司机瞬间大男子主义膨胀，他要赚大钱来帮她！于是，司机接下了皮条客转包的杀人任务，踏上了不归路。影片结尾，观众才发现，发廊小妹竟然是已婚妇女，还有个儿子，从头到尾观众也没看到她弟弟是啥样。我的天！这就是直男癌司机的所谓爱情，飞蛾扑火，换来的竟然是一份虚伪。这一刻，百户人的心有点痛。

皮条客，市井小人物，习惯于见风使舵，总喜欢精打细算地占些小便宜。接下杀人任务，却精明地将任务转包出去，这中间都能赚不小的差价，精明可见一斑。其实按照皮条客的性格，他不一定敢跟踪绑架犯到废弃工厂，不去废弃工厂就不会死，但编剧最后还是安排他走入黄泉，一生精明，最后反被精明所害，一定程度上，他的死，正是源于他自己的转包。

好电影会给观众以共鸣和思考，《画师》做到了，故事精彩，有深度。如此小制作的网络

电影，不容易。由衷希望这部片子的票房收入能火，让导演多分点收入，下次都投点钱拍部更牛的！

《指引》的开场为其情绪基调、风格奠定了基础。这些和自然有关的画面，尤其是有关蚂蚁、瓢虫和其他的小动物的镜头在整部电影中都被反复地运用。

我们也在《指引》中看到了对四大元素土、水、火、气的强调。电影的第一个镜头引用老子的话，背景中从高处所见的残阳如血、日落余晖之景（火），与地平线之下的大地伴随着疾风之声（气），以及接下来山峦（土）和池塘（水）的画面使得电影中的四大元素逐一展现。在序言性的一组镜头之外，电影仍有对于这些元素的再次讨论，尤其是火与水的元素更是体现在部分场景的中心装饰物上：篝火、打碎鱼缸，池塘放生。

中国传统中“金木水火土”五行学说，与古希腊四个元素的象征手法完美融合。电影中三个角色名（韩淼、麦子轩、苏杰）各自与中国的水元素（“淼”由三个“水”组成）、木元素（“轩”古义为木材制造的车或门窗）、火元素（“杰”下半部分四点与“火”形似）相对应，水生木，水克火。

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又看了一遍育婴室这个电影。仔细想了一下这个故事为什么到了后面会感觉并不恐怖，还有点无趣。仔细研究之后，个人感觉应该是故事做了很多调整和剪辑，所以作为一个恐怖片把恐怖元素删除的太多了，导致故事的逻辑不顺。首先，一个半小时的电影，有八分钟用来讲述育婴室的来由，但是，这八分钟故事的重点又放在了战争残酷、乱世人命如草芥上。对于育婴室又没提及，反而是在后面的正片里回扣了育婴室。坦白说，这八分钟，完全可以裁掉。个人感觉，导演似乎对这个前序故事，做了调整，导致其变为鸡肋。主线故事，按照电影里给的线索，蒙少晖的妹妹是蒙少晖获救之后出于气愤扔进洪水里的。蒙少晖的母亲因为内心的愧疚或者类似复杂情感，参加了孟婆主持的育婴室，因为某些原因但是失败了，二人也许都是自杀（？）。蒙少晖因为某种原因，也许是被母亲放弃所以精神失常，或者把妹妹扔到洪水里后精神失常，或者后面被母亲的自杀刺激到了，总之产生了自闭的症状。蒙少晖被治好之后，被催眠隐藏了记忆，跟父亲一起搬离了家乡。为了让蒙少晖一直忘记过往，所以蒙少晖的父亲和他的女友一直给蒙少晖吃药。先不提一直给蒙少晖吃药这个事情是否合理，单纯说作为恐怖片的基点，恐怖事件根源是蒙少晖的妈妈和妹妹。在这个故事里，妈妈和妹妹会回来找蒙少晖吗？妹妹不好说，个人感觉妈妈应该不会回来找的吧？因为在妈妈遇到那个选择的时候，本来就是怎么选都是错。其实我也不明白为什么妈妈不能把妹妹交给蒙少辉，她自己留在屋顶就好了，让和尚照顾一下两个孩子，也不是不可行的呀。而妈妈、妹妹会回来找蒙少辉应该有一个具体的理由。但是影片并没有给出一个说得过去的理由。还有中间女友装神弄鬼的吓唬蒙少晖……就很突兀。如果说她是被附身什么的，倒是说得通。但是，影片里就只是单纯的吓唬人……也不能给蒙少晖治病，也不能吓走蒙少晖……还有蒙少晖最终一定要找到妈妈和妹妹的灵牌这件事。其实在泰国或者中国传统的文化里，灵牌如果放置不好是会让灵魂是不安的，以及为什么妈妈、妹妹的灵牌会单独拿出来放置，影片里也没有给出合乎恐怖片逻辑的解释。并且在这个故事里，蒙少晖的父亲做了什么呢，他是一个什么样的角色呢？电影开头，给出来一些军装照片，这是在暗示蒙少晖父亲是军人，所以长期不在家吗？到了影片的最后，蒙少晖跟妈妈、妹妹取得了暂时的和解。但是，这个故事有着一个恐怖片的开头，但是发展和结尾却不是一个恐怖片该有的发展和结尾。而似乎是是一个伦理道德片，如果你是妈妈遇到选择困境该如何选择呢？总之，这个电影故事走位有点飘忽不定。虽然影片结尾三个作为罪魁祸首的男人装模作样的留下一个尾巴。但是，按照他们的故事，根由是在他们三个身上啊。为啥如此的理直气壮？妈妈和妹妹，为什么不是回来找他们三个？如果，他们三个完全说谎，那么，这个故事又整体垮掉。所以，这个所谓恐怖故事，就一直在是而非是之间犹疑。又不太恐怖，也不足以推理，也不够让人深思。

“在北京的臭水沟边上看两个老人在看一个X光片，我立刻想到的是一种被遗忘的人，因为我们在城里生活都很忙，大家连见面打招呼都很无力都很忙，突然看两个人研究身体的时候，在臭水沟边上，会突然勾起一种对遗忘的一种表达欲望。

我觉得我这些兄弟对我的生活轨迹来讲是被遗忘的角色，一个是整个工人阶级，在中国大的社会背景变化下，工人阶级被遗忘的感觉，还有一个整个城市化的进程，小城镇是被抛弃的，早晚被城市给吞并的被遗忘的，他们即使再有个人才能，或者是个人的品质，但是就是像被遗忘的一群人一样。”——刘晓东《金城小子》

离乡三十年，回归到最初的起点，追根溯源，用画笔记录自己的家乡。

江疏影一和小奶狗谈恋爱，我就直接断了看这部电视剧的念想了，说不出来的不好看，不怕吐的可以去看，感觉一下那两个人的氛围，一言一行，一来一回都让我感觉到无比的不舒服，油腻恶心。我特别想看，正儿八经的职场剧，心机，勾心斗角，城府，哪怕就是非常严肃无聊的专业剧也行啊，我就想知道法学到底是怎么回事，你给我普及普及也行啊。你说一些纸醉金迷的内容或者是女人现实一点的，就像欢乐颂那里面的也行啊，我绝对给你打三星往上。但是你搞这个恋爱小奶狗啊，直接就拉垮了，真的，我不是不让你们去看。你们可以去看。就看到他们俩，在一块的那一来一回的塑料暧昧的时候你还能继续看下去，我一个抱拳佩服，大哥大姐你们牛掰，我是看不下去，就说不出来一种。很。微。妙的恶心感。首先就不现实，你说那么优秀的一女的，长的漂亮，个子又高又瘦又白啊，眉眼又那么漂亮啊，头脑又那么聪明，智商又那么在线，有头脑的直爽正直正义的一女的合伙人准备。会选择那么一个仅仅是皮肉勉强过关的一个所谓的小奶狗吗？

搞笑！

其实故事也很俗套，年轻的阿郎狂荡不羁，天生有开车的禀赋因为放纵失去事业，因非法赛车被捕入狱，，因为欲望失去爱情，女友心灰意冷，独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命，十年后，在时装公司工作的女友回来，巧遇阿郎父子，女友爱子心切，希望要回儿子的抚养权，一时间，爱恨情仇，聚散离合，一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧，这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》，当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机，而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。看过电影的人，无不为阿郎感动。什么叫浪子回头，莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场，两父子打打闹闹，像一对冤家。嬉笑中，两人几乎形影不离，观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现，给这个家带来一种“闯入者”的身份。当然，一段时间的相处，波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候，这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一角色。一边是十年的父子亲情，一边是十年后才知道儿子的存在，急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭，十年后又将面临爱情的重组，以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。 我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。当然，家是一定要重构的，尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去，母亲终归是要回来的，这一点早已猜到。可是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢，影片中阿郎从摩托车上摔下，声音已消去，只有阿郎的主观音响，罗大佑的歌声在飘荡，面对妻子和孩子的叫喊，阿郎用最后的力气站起来，骑上摩托车，他几乎要超越所有人，然而，他再一次摔倒了，这一次熊熊大火吞没了他，影片在火光中结束。阿郎不用死的话，他超越最后，拿到冠军，一家人团圆，似乎更为观众所接受。当然又仔细想想，这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉，而是一个浪子的回归，一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。

2.5分 这一季简直就是实习生临时赶出来的稿子啊。前所未有的烂，我所有影评中的最低分。请先看我对绿箭侠第二季的影评，其中详述了绿箭侠这个英雄的优劣。http://movie.douban.com/review/7635670/1.第三季开篇，先把最有故事和沉淀的女主Sara给搞死了。就像上文所说，绿箭的故事，回忆杀是其根基，因此Sara无疑是最佳女主。看到这个转折的时候我是醉的，“这个美剧完了”当时我就这个感觉。这类英雄，皮衣不能防弹，但是面对各种自动武器从来不中弹的设定。已经让观众在逻辑的边缘了，现在Sara就这么简单的让人三箭射死了，呵。普通英雄片这么搞，就已经快完蛋了。何况Sara还是最佳女主，最有故事的女主，我好喜欢的！这样我好伤心的！ /(ㄒoㄒ)/Sara！接着，这类事情层出不穷，可以说这一季我是熬完的，第二季真的很好，到了第三季简直是悲剧，唯一的看点就是原子侠的演技。我觉得这一季以后都可以不用看了。以为烂成这样一定不会有第四季了，上DB看到竟然有，真的很惊讶。编剧一定做梦都笑醒：观众都是SB吧。第三季的槽点太多了2.比如IT女转正，这是在搞什么？IT女第一季的时候我以为她的演技真的很好，简直是配角的代表人物，教科书般的配角。口齿稍有不清，声音稍小，语速快，显出IT女的性格特征。这简直就是配角的典范，即不抢镜头，又适当的留住焦点。但是转正了，我就醉了，IT女虽然也是挺好看的，但是这个feel就不够主角，然后她竟然还是配角的演法！第二季结尾那段告白我就惊讶了半天，这鬼转折什么鬼？最后是计中计我也就认了。但是到了第三季我不能忍啊，这真的没女人了吗？！！！！她这么演，Oliver和他深情对望说煽情台词的时候我就觉得想笑、好尴尬、好扯。把Sara弄死了，IT女转正，看到这种自取灭亡的玩法，哭笑不得。看了第二季后，对第三季原本还有点期待的，现在真的只有醉了。3.然后是马脸女，Sara的姐姐，第一季就觉得她脸好长，额头高下巴长。看到第三季才发现，难道这是为了戴面具能露出更多的下脸？这个女的演技烂，尤其哭的时候好难看，经常演过线，只有表面没内涵，不喜欢。编剧也是把观众当傻子，随便训练一下就能当英雄了，直接把Oliver和Sara以前的铺垫破坏了，人家经历了这么多，这么一搞一文不值了，这部戏的根基就是以前的回忆杀，这种编剧是自取灭亡，很久没见过这么烂的编剧了。还是说很久没看英雄片了？Sara虽然长得有点man，和Owen Wilson有点像，但是演技是真好，坚强中带点甜，好喜欢。(≡ω≡．)4.然后是Oliver的妹妹，Willa Holland这演员也是演不了狠角色，训练了5个月，短发形象是不错，但是就会瞪个眼压个低音，演出来还是个小女孩，一点没有那种能承受伤痛的觉悟，简直业余。尤其是在岛上她知道杀死Sara的真相那段，演的够烂，好像早就知道一样，一点灵魂的震动都没有。我全季唯一期待的一个转折啊，竟然是这样的，真是失望。 Sara的死变得太无足轻重，导致第二季建立的东西都流失了。这部戏中Sara的价值是仅次于Oliver的。在剧情上，妹妹变成局外人，多数戏份就是跑来问情况怎么样了， 然后用“不要骗我”，换来一些无聊繁琐的叙述台词，知道真相后的戏也只是一笔带过的节奏，之后就是龙套了，直到结尾成了红箭。表现的好像Sara就不是她杀的一样。他杀死Sara的镜头也只是在手机屏幕中出现了一瞬。然后他爹说什么宁愿女儿死也不愿浸复活泉，会改变灵魂什么的鬼话，结果躺了两天沙发就好了，反驳Oliver时，也是用什么不记得母亲死了这种借口，从后面剧情看，也不用你告诉她的呀，明明她自然就想起来了。而且记得Oliver死了，却看到本人不认识，这逻辑也是可以了。最后红箭是个狠角色，Willa Holland根本驾驭不了，结尾处就一句台词也演烂，又毁一角色。死亡射手的死亡那段处理的也是烂的可以，以前铺垫都白费了。5.第三季的剧情乱七八糟，杂乱无章。第二季是有很明确的主线加一些小喽喽调剂。到了第三季，开篇开的很大，后续就全部乱在一起，最后编剧直接祭出大招快刀斩乱麻：警察反目、绿箭曝光、刺客头头受邀之类的，彻底让Sara的死变成不重要的事情了，整个第三季变成在否定这事件造成的影响。刺客联盟的追杀、警长的心脏。Sara被杀还没有任何人受到惩罚啊，这tm才是主线啊。喂，就这样没事了？这可是超级英雄题材啊喂，抛弃了正义就只是蒙面逗比了，为了自保奋斗了半季，最后为了收尾硬是变成刺客联盟大对决，为了拖上星城，还加了个flag：要当头头，先毁星城。真的是强行毁星城。。而且tm的老外都不讲诚信的吗？说好搞活老妹，做接班人的，说翻脸就翻脸？这片子到这里，真的是不合格。这个片子flag太多了，没有悬念（比如我看到刺客联盟老大穿着绿箭衣服杀人那个镜头，就已经知道结局了。）6.最后的Boss死的也太简单了，之前那个雪山对决，明显这货不是一般的厚积薄发，活了一百多年，逼格高的飞起。临近结尾编剧发现收不了尾了，直接几段剧情降低价值，最后让Oliver用同样的招数干了他，真当观众傻子，你tm镜头都穿帮了。不过别担心，这个是能圆的，你可以说是他故意让Oliver杀掉的，为了传位。这个编剧，后期真的在瞎掰了，为了把仇恨转移到刺客联盟上，连挽救灵魂这种桥段都搬出来了，而且自那以后用了不止一次。在前两季有看到过这种理由吗？这是压箱宝，万用灵啊。7.然后就是警长，因为女儿死了绿箭没告诉他。就要干绿箭。假绿箭杀了市长，就直接发布全城通缉要干绿箭，一点脑子和常识都没有，之后顶罪小弟在牢里被人干了，还对Oliver说什么“你我都知道该怪谁”（意思是怪Oliver。）编剧你在逗我吗？强行粉装黑就算了，要不要这么无脑。漏洞百出的剧情。就像绿箭当时说的：这整个事件都是这个警察大队长主导的。有人杀了市长，不去查，直接嫁祸绿箭，真的行政司法一条龙，连证据都不用的。前两季的人物形象都崩坏了喂。崩坏的人物不止这一个，第一季BOSS梅林也是。8.第三季有太多了失败了，说不完，最后说个最重要的。这部戏的构成在第三季崩了，空洞。首先来看这部戏的构成：#1.回忆杀，这部戏的根基，没有这个，绿箭侠这部戏简直没有看的价值。#2.即时战斗剧情，比如干一些只能活一集的坏蛋和能活上几集的坏蛋。但就像第二季影评说的，这个英雄平庸没什么看点。#3.即时日常剧情，比如Oliver的家庭、公司、感情、或其他角色的生活剧情。#4.大主线，阴谋论之类的。#1.回忆杀没问题，反正就是跟着回忆杀发展剧情。只是最后Akio死了，他爹走的也太果断了，好像早就买好票了一样。#2.即时战斗剧情，一般般，也没什么新花样了，主角只能射箭，也玩不来什么高科技，敌人当然也只能那样了，不然怎么装逼。所以到了第三季大家也都看腻了。那些超能力英雄可发展空间就大的多了，比如闪电侠。#3.即时日常剧情，Oliver的日常在第二季被山寨BigBoss弄得差不多了，死的死了，垮的垮了。第三季Oliver几乎就没有任何日常剧情了，也发展不出什么了，Oliver的身份除了警探几乎所有人都知道了。就这么几个角色，全都挤在绿箭作战基地，除了龙套坏人都是绿箭小队的，一点秘密都没有了，和铁胆火车侠似得。所以编剧只能拿IT女和原子侠做做文章，撑了1/3季，做不下去了。只能再拿警探一家子做点文章，最后除了酗酒还是酗酒，也没有新花样。怎么办？哦对了，还有老妹和他的新爹呢，编剧惊呼，结果想了想发现能做的开篇都做完了。最后这一块就东拼西凑，不够的只能让马脸女多哭几次咯，你找个美点的哭我就当看韩剧了，找个这么难看的我真的不能忍啊。#4.大主线，这个大主线是这样的，第一季Boss 梅林 复出，先死个女主，转折开篇：让Oliver老妹干了Sara（1.），拖Oliver下水一起干刺客联盟，Oliver去干了没成，假死（伪悬念，我给你讲个笑话：绿箭死了！），绿箭小队自己奋斗了几天，一个小高潮（小Boss，垃圾时间）。转折：Oliver活着回来了，和梅林搞基，搞几天浆糊（垃圾时间），一些原子侠的穿插。一堆转折：老妹出卖爹，Oliver救人被相中，警察反目绿箭曝光（7.），Oliver和老妹被扔到炼狱和上季Boss再相会（垃圾时间），老妹得知Sara被杀真相（处理失败的爆破点4.）。老妹被干，救人。再转：假装被洗脑（伪悬念2），干Boss成了（6.），结束。这一季，所有转折都是失败的，没有一个称得上悬念的地方。整个主线Sara的死根本不是必要的。开篇刺客联盟头目就说要干梅林，不是因为Sara的死。后来怎么就变了，也没人通知一声啊，要拖Oliver下水直接让老妹随便干一个刺客不就可以了。Sara的死设计得非常失败。完全为了让金丝雀2代上位，顺便制造一些家庭不和、泪点戏。然后强行粉转黑曝光绿箭。结果转折全是强扭的，Sara死的一点不值。这种水准的转折随便换个理由都能做到。然后第一个小高潮，那也算个Boss？编剧也知道不算个人物，所以强行加了个属性：当年杀死梅林妻子的真凶！但依然是空洞的。那个光头也就有点自信，要肌肉没肌肉，身体又不防弹，哪里碉了。真是为了绿箭不在期间填补剧情营造小高潮而存在的啊。最后整个主线和星城有关系吗？不在最后加了个“要做头头，先毁星城”的flag和星城真的没有半毛钱关系啊。这个剧真是继神盾局特工之后刷新了我的下限啊。/(ㄒoㄒ)/Sara！

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

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在前期劇情真的不太好看，不過後期真的很好看，女性角色都棒，我喜歡女主、女主妹、白牡丹和魏素嘉，女主真的很聰明、能吃苦、正直和比較善良但有底線，老公出軌一開始原諒他，但最後還是跟他分開了。女主妹也很棒，甚至比女主更能吃苦、老公死後沒有天天哭，反而更堅強地養兒子，甚至為了兒子去當死者的家屬和去偷陪葬品但最後也去歸還陪葬品。白牡丹為了弟弟賣身，對朋友很好，為了高明醫生謊稱自己的孩子是貴族的。魏素嘉應該是這套劇中最可憐的人物，父母雙亡、被養父虐待、遭到朋友的背叛和婆婆死去了

在正式开始追此剧之前，看到“警匪”、“复仇”、“贩毒”这样的剧情标签，我会以为这是一部海岩式的暗黑作品，尤其是几个主要角色的目的地——香格里拉，也让我不由得联想到十几年前经典海岩剧《玉观音》的事件发生地云南。

正因如此，我对此剧有着莫名的猜测——这该不会是一出苦大仇深的虐恋+警匪剧吧？

再加上，导演毛卫宁作为业界的一块金字招牌，一向擅长拍摄正剧。比如今年在央视播出引起话题度的《老中医》、再现经典名作的《平凡的世界》，全都走的是主旋律风格。

但一口气追完九集之后，让我完全没想到的是，《一场遇见爱情的旅行》讲述的却是一个将一切纠葛化繁为简、将辛酸的往事带着笑意讲述的有趣故事。从一个普通剧迷的角度来看，这应该算得上是导演的一次全新尝试吧。

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孩子马上四岁了，冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好，哈哈，o妹儿～有剧情有笑点有反转，o妹儿和他哥感情挺好，应该让独生子很羡慕吧，虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担，身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴，大事不含糊，像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着也没想象中无聊～不错！值得纪念