包青天系列电影重做归来!《包青天之天下第一庄》玄幻动作大片即将上映 最新影讯，由重庆延影视界影视发行有限公司、北京华人天地影视策划股份有限公司、厦门浩亿影业集团有限公司、伙伴关系文化发展(天津)有限公司出品，浙江星光影视有限公司、宝橙影业（杭州）有限公司发行；...  (展开)

云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。
说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。方言太差，说多了也没劲。

《倾国倾城》虽是李翰祥做的导演，却拍飞了张彻的一对干儿子。有传言是李从中使坏，请了狄龙做男主角，却偏偏给姜大卫加戏，搞得曾经的好兄弟一拍两散，从此王不见王。
真相怎样，今日已难查证。但忘了从哪儿听到的八卦，《倾国倾城》原片拍出来有两百余分钟，现存的版本并不周全，是上映之前临时剪短的。
较为相信这种说法，因为蔡澜在他那篇《怀念李翰祥》中，写了这样一段。（片子拍得过长，入场次数减少，影响收入。邵先生叫剪接大师姜兴隆缩短，李翰祥反对，但导演始终要折服给片商，修剪的工作就由我到李翰祥家进行。我跟随姜兴隆多年，也学到一点东西，李翰祥听我说得有理，也就下台阶地和我一齐把整场戏拿掉。 ）抠门的邵爵士，油滑的老蔡，还有默不作声的姜兴隆师傅，亲切自然，活灵活现，叫人不信也难。
无奈原片未上映即被扼杀，到底剪掉了哪些？谁在使坏？再无人能知，这是《倾国倾城》一片首次被剪短。
现存的通行版，也就是天映修复过的编本比起1975年公映时又缩短了不少。问我如何知道？这周三在电影资料馆看到了未修复的版本，比起之前在DVD中看到的长出了至少六段，罗列如下。


1、李莲英“投旗”
开场不久，有一个红衣女子下轿的镜头，大约在翁同龢，李鸿章出场，轿夫过正阳门之后，这一镜头通行版里也有，从前觉得前不着村，后不着店的，是闲笔来着，却原来，中间的有段被剪掉了了。红衣女子是戏里李莲英的妹妹李大姐，恬妮演的那个，此时还穿着汉人家的衣服，之后是吃豆腐脑的大人们唧唧歪歪的讨论李莲英为妹子选妃“投旗”的事儿。


2、慈禧早膳
李莲英伺候慈禧梳完头，有段用早膳的戏也被剪掉了。这期间，老佛爷先是逗了会儿葵花鹦鹉，而后盆盆碗碗搬上来，成把的太监，宫女，各种闪亮亮，华丽丽。
这段与主线无关，纯粹是李翰祥在晒排场，炫技，但当盖盅打开，一盘盘餐食还冒着热气呢，只能说，这技炫的漂亮。


3、李鸿章与翁同龢论政
敏感的人或许注意到了，开篇大臣吃豆腐脑那里，有人提过翁同龢与李鸿章政见不和，见了面一定吵起来。
光绪屏退左右时，寇连财说“奴才正听的出神，想他们两位谁的理儿对”。但在天映版中，翁同龢与李鸿章从头到尾都是拴在一根绳儿上的，堪称是光绪的死忠，这讲不通。
事实上，这一段应该是自李鸿章进门起，先是寇连财躲在松树枝后偷听的特写，之后翁同龢与李鸿章有一段相当长的论政，开始是谈实事，翁李两位大人与光绪的特写对切，而后翁李互掐，一个主站，一个主和，能明显看出李鸿章的纠结与圆滑，光绪一直在二人中调停，说些“都不要动气”之类的话，最终，在翁同龢一派慷慨陈词，寇连财大特写出镜，再接着就是通行版也能见到的内容了。



4、姜大卫说“死相”
选妃后，李大姐跟哥哥发脾气。李莲英劝她“皇上还是还是小孩子，你当他是打了胜仗高兴，看着吧，从此君王就不早朝喽。”李大姐气儿还未消，她哥就唱戏哄她，大姐儿被逗笑了，回他句“死相”。这全程寇连财与王商都在门外偷听，还贱歪歪学舌，尼玛囧大卫扭着腰板说“死相”，救命啊！！！



5、慈禧训斥光绪
痛打李莲英之后，慈禧训斥光绪。这一段截短了很多，原版本中慈禧责怪还珍妃教坏了皇上。说了“生打鸭子硬上架，就是烧的慌，小心烧下宝座。”之类的狠话。



6、后宫女人集体吃醋
诬陷珍妃与程月楼偷情那段，原版中李大姐曾带着皇后和谨妃去慈禧那儿告状。
皇后：他刚才一直拉着珍妃的手，都不瞅我一眼。
谨妃：我妹妹如今吃饭都叫他喂。（咳，明明是皇上吃饭小太监喂好吗？）
李大姐也跟着起哄，慈禧就训她，你一个大姑娘跟着闹什么，她们这是吃醋吧喇吧喇。


综上所述，在《倾国倾城》二次修剪过程中戏份损失最多的是恬妮（李大姐），而后是张瑛（翁同龢）谷峰（李鸿章），三大主演芦燕与狄姜各有剪损但并不严重。最倒霉的是陈萍（谨妃）唯一的一句台词也被剪掉了，我若是她找根猴皮筋儿，砸天映家的玻璃去，以后还怎么一块玩耍？


两年前，看了个叫《三千年后》的小视频，着了魔似的想在电影院里看《倾国倾城》，跑到各大论坛嚷嚷，有人见我实在是疯就泼冷水说，右派电影公司的片子大陆怎么会有呢？
怎么不会有呢？李翰祥《影海生涯》P570言之凿凿。
（以前也有艺专的同学，来信告诉我，《倾国倾城》在大陆放映的情况，起初我以为只是少数文艺界的人们看过，最多也不过是千把人而已，想不到有人告诉我最少要有几十万人看过。原来这部影片不仅在北京放过，也在上海放过，所以才有赵丹辗转托人约我导演《李白与杜甫》的事。）
当年瞎嚷嚷时没想过在大银幕上竟能多看这么多段，更没想过这片子能重见天日竟是因为百岁老人邵爵士千古。

从影院出来，讨论着加长版之类，后面一位小哥或许是听到了，跟基友神侃“这是导演的原意吗？当年引进一定动过刀子。”
一个以十九世纪为背景的片子，能和我大党国哪点儿过不去？受迫害妄想症患者没得医了！
http://www.douban.com/note/331517535/日记链接，内有票根。

《四十雀》完结撒花～ 应该是近两年看过最认真最喜欢的bg剧了，题材是和假期看过的《恋之月》相近的年下不伦恋，很戳我xp，但是私心更喜欢这个，毕竟谁不喜欢板垣李光人呢？ 之前写恋之月说男女不平等，现在看到四十雀我已经释然了，反正只要有钱谁都能和谁在一起，只要一个人...  (展开)

片中开始和结尾均有高层会议，基本是同一批人。居中的是一位总警司，左手方坐两位高级警司，右手方坐一位高级警司。开始时，左手方两位高级警司的下手方还坐着一位浅平头总警司，右手高级警司下手坐着投诉科两位高级警官，便衣，无警衔。结尾时投诉科未参加，那位浅平头总警司改坐右手高级警司的下方。
居中总警司，应该是行动处行动部机动部队总指挥官。那位浅平头总警司应该是西九龙总区副指挥官，在后来的剧情里，他参与了对涉嫌打人的PTU警官警员的询问，以及在片尾的高层会议上因另有清晰的打人片子而以退为进的表示：“帮什么？都被人拍下来了，全都革职吧！”以保全手下。果然，PTU总指挥官顺势表示：“老王，虽然他们三人是犯了警例，但有时也要体谅前线警员的压力，如果是你在街上被人侮辱，你不搞得油尖旺熄灯一个礼拜？”就这样，一个唱黑脸，一个唱红脸，三名PTU警员被保住了。从两人语气来看，王总警司和PTU总指挥官之间，似乎不是很和谐，过往似乎有某些不大不小的过节，虽然两人都是要保住三个小警员，但彼此语气都略有些讥讽之意。
高层会议中的另三名高级警司，身份不是很清楚。他们应该是总部的，不是下属各总区警区的，否则不会坐在王总警司的上手。行动部的高级警司，似乎只有两位，一个负责爆炸品处理，一个负责行动事务。支援部倒是还有两位高级警司。
光头佬陈志仁总督察，西九龙PTU大队副队长，另一位任达华的直属上司，黄中正高级督察，西九龙PTU大队第三小队队长，从后面看，黄中正指挥了五个纵队，任达华警长带领其中一个纵队。黄中正应该还有其他下属。
投诉科，全称投诉及内部调查科，隶属于监管处，由一位总警司负责，下辖投诉警察课和内部调查课，各由一位高级警司负责。片头参与高层会议的，应该是内部调查课的高级警司及其下属。显然那个大麻成还没有投诉被打，投诉警察课的人不会介入，总警司更不会多事提前介入。
林雪饰演的肥棠，应该是西九龙重案组，给投诉科作向导的长发东叔，应该是西九龙反黑组。在警区和警署级，是否有重案组和反黑组建制，待查。
孖八和一个古惑仔被阿七带回警局的时候，作嫌犯登记工作的，是一位警署警长，这个警衔是警员级别的最高级，再往上就是见习督察，警署警长在影视中不是很常见。
片头投诉科高级警官说：“这段片子是康文署送来我们投诉科的。”康文署，全称康乐及文化事务署，隶属于民政事务局；警务处隶属于保安局；民政事务局和保安局均隶属于政务司。

     除了女主角从乖乖女变成坐台女的过程。其实最让人心痛的还是郭小珍这个角色，李丽蕊把这个角色诠释得有血有肉：侠肝义胆、火爆脾气、在爱情中却是默默付出。
      她在好友朱婉珍欠下一笔巨款时落难时不离不弃、把自己坐台的钱借给她，还说出：一个人脏总好过两个人脏这样的话。遇到冲突也总是站出来帮其出头。对男友忠心耿耿，更不计钱财，把自己援交赚来的钱拿给他花。
      但仿佛生活总是不会垂青这样性格的女孩子，除非她们命好，有一副好皮囊，有人呵护，不然结局都不会太好。思来想去，也许是欠缺了一点理性吧，还有一点忍耐，一点城府。
      在家里妈妈只顾着赌博，把她扔学校完事。在学校遇到了乔治，她好像找到了她的归宿，很珍惜这种归属感。但她没有朱婉芳的美貌，引得刀疤哥为其上刀山下火海，百般呵护。她只能靠自己，自己去赚钱，贴给男人。
     然而故事的主流都是这样：渣男并不会因为她的善良而对她多加怜惜。 这样的局面走下去就是悲剧的开始。
     郭小珍先遭受乔治的被叛，当众怒打小三却被男友和男友的老大当众揍成猪头。一口怨气含在胸口不得发泄。接下来情绪阴云笼罩，在课堂上和极品的女老师因为鸡毛蒜皮起了冲突，情绪失控，本已极力控制火爆脾气恢复理智向老师道歉，不料女老师步步相逼要记其大过，她一气之下做出过激行为在课堂上磕下迷幻药，局面一发不可收拾。终于被退了学。母亲彻底不想理她。在同样被遗弃的奶奶家，她大叫着，没有人理我了！我不玩了！冲动地骑上摩托车，疾速奔弛在车流中，眼泪肆意地飘撒在风中。
      嘭！撞上了一辆货车，结束了年轻而惨淡的生命。
      
      这个人物的性格，刚烈而又凄惨。她是个本性美好的女孩子。可是世界没有反馈给她同样的美好。李丽蕊把一个小太妹的那种痞气和痴气表现得淋漓尽致，就像本色出演一般，看不出表演的痕迹。不漂亮的她一举夺得了金像奖最佳女配角。

       本人有两幕戏体会最深：与女教师在课堂上争执时。我们很多人都可以联想到自己身上发生过的不公正与被权威霸凌吧。当你由于自己严重的的情绪问题（失恋、被打）冲撞了老师，然后道歉、服软完全无用，对方只是想致你于死地时，那种久日积累的怨恨与不满（她早就对那个教师很有意见）在教师出尔反尔要记她过的时候，终于按捺不住了，并且在课堂上吃下迷幻药以示挑衅：老资就是不读书了也不受你的鸟气！我有些时候也有这种体会，对那种恶心出尔反尔，把你玩弄于股掌之中的上级，很多时候都想掀了摊子与其鱼死网破。对那些背后说坏话的小人，很多时候都想当众揭穿与其撕破脸或是照着脸踢一脚再老死不再往来。
     其实，这种类似的贱人就是仗着他们占有资源，话语权，玩弄你，激怒你，如果现实生活中真的像郭小珍那样把内心想做的表现出来，那后果绝对是你自己吃亏。就像郭最后被开除，以至自杀。而他们，就是挨你两句骂，最多被打两拳，不会有任何损失。
      还有一幕即是她驾着摩托绝望地疾弛在车流中，涕泪横流，目光凄然而又怨愤，决心向死。就像个被母亲遗弃的婴儿。那一刻她心里只有一个声音：所有的人都不理我了。所有的委屈，无处申辩：一心一意对男友好，倒帖钱，不仅不被珍惜，被劈腿还被打成猪头。在课堂上一点鸡毛蒜皮的小事，老师苦苦相逼要记大过，一发不可收拾搞到退学。到了如此惨的境地，男友抛弃她嘲笑她，妈妈也不理她，生无可恋。
       这个时候多希望有一个人能抱住她，也许等她情绪平复，慢慢走出来，也许以后生活中还能遇上很多美好的事物。
      我们内心应该或多或少都住着一个郭小珍。可是这个社会凶险，我们不得不靠理性来保护好她。如果我在她身边，我会不顾一切地拦着她，帮她分析利弊。可惜影视作品就是拍出来把美好毁坏给人看的，这样才够震撼。
       此外不难联想到另一个荧幕角色：被嫌弃的松子。松子总执着地等待，执着地奉献，可是生活似乎有一个黑洞，不断把她往绝境拉去。其实哪怕她在某一个环节不要那么执着，不要那么无私，可能最后都能安安稳稳地渡过一生。而不是留下那句：生而为人，对不起了。有一句话讲：可怜之人必有可恨之处，可是她们的可恨之处在于？我说不出来。这只是千千万万个好人没有好结局的故事罢了。从小被教育要做个好人，尊从内心的想法，表里如一，爱人爱己，结果呢？
      郭小珍死了，死在了青少年向成年的过渡的河边。一个郭小珍死去了，千千万万个好学生、好青年继续渡向成人的对岸。在那边，他们够理性、够圆滑，也不会发生悲剧。平平淡淡地渡过这一生。
      成长的代价，有时未免过于惨烈，只愿，好人一生平安。
      

《勇士之门》是一部涉及时间穿越的魔幻动作大片，讲述热衷电脑游戏的天才少年意外穿越回到中国古代和高手学习中国功夫，并且联手对抗外敌，情节跌宕起伏，他由此经历编写了游戏《勇士之门》。由赵又廷饰演的武士和倪妮饰演的公主与戴夫?巴蒂斯坦带领的蛮人军队斗智斗勇，当...  (展开)

塞壬来源自古老的希腊神话传说，在神话中的她被塑造成一名人面鸟身的海妖，飞翔在大海上，拥有天籁般的歌喉，常用歌声诱惑过路的航海者而使航船触礁沉没，船员则成为塞壬的腹中餐。露是被村民以海妖的身份看待的，因为在村民的记忆中，他们的亲人被海妖吞噬了，所以露的出现在...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1、母亲与女儿最真实的面对着各自的现在、过去以及未来，在这样的情况下，母亲在影响着女儿，女儿也试图规避着母亲无形的压迫。同时，女儿为创造出这样的三角尴尬境地而感到万分的无辜与无奈，这份无辜与无奈是她惧怕在这样孤独的环境里而导致的，而这恰恰成为一根根刺向母亲心...  (展开)

我没有想到我会给这个片子五分。更没想到自己这么一大把年龄了，还会给一个纯爱片写影片orz


导演的诚意1分，主线的编剧1分，音乐1分，画面1分，还有1分是我私人的感情，给我非常喜欢的刘诗诗和周渝民两位主演。
事实上，在片子上映前大概小半年，我就和朋友念叨，“这开机仪式为毛如此朴素”“这取景地点也太偏了吧”“搞咩啊这架势是不过是给云南拍旅游宣传片儿么”“俩主演都是闷骚这要念台词绝对玩完”“好忧虑他们的演技”“怎么还不宣传俩主演怎么毛线动静都没有他们真的拍了电影么”之类的对话屡见不鲜，直到23号之前，每每和亲友谈及回爱，用的都是“必然扑街”来形容。
……当然，我现在依然觉得它是一部光看百度百科就没有兴趣去电影院的电影，再加上毫无名气的台湾导演，不怎么会来事儿的两位演员，以及仅仅靠之前曝光的宣传片和我的从业经历就能判断出其是个小到不能再小的小成本——连电影本身都没用什么钱的样子，在全国影院的排片和宣传上，几乎只有寒碜二字足以形容。
即使是此时此刻，我下面说的依然是自己的全部主观感受。

开场二十分钟，我就对朋友说：“不愧是湾湾导游，玩起小清新果然一流。”从最早对剧情设定的惯性吐槽到最后眼泪哗啦啦地流，其实这个过程真是挺奇妙的……
首先来说说故事，套路一点都不新，都是老梗，都市女白领有一个循规蹈矩的未婚夫，一份算得上体面的工作。她对未婚夫没有要求，甚至愿意忤逆自己的心意去一再地顺从，即使是结婚，也怀抱一种“来到了人生这样的阶段所以理所当然就这样吧”。原本以为一成不变的人生却在一次外出工作中以微妙的方式彻底地改变了——纪雅清在民宿收到了一沓来自跨越了六十年的“情书”，收件人的名字与自己一模一样。也因为这样的缘分，从而踏上了与许念祖一起寻找“情书”主人的旅途，而在这短短几天的时间里，她发现了自己真正想要的感情到底是什么。
……其实听起来真的很无聊并且很老梗，虽然是有狗血，但也是很多人嗤之以鼻的狗血。最开始我也这么认为……

电影其实有两条线，看似纪雅清和许念祖寻找老人并发展感情的是主线，但是我个人认为，主角帮助爷爷寻找跨越了六十年的爱人这条线，才是电影的主心轴，因为这条线不仅贯穿全剧情，纪雅清也是因为这条线，从而才得以成长，从而认清掩藏在心底最真实的心意。
其他的不剧透过多，我只是想单纯说说导演拍的这段横跨六十年时光的爱情。
一直分离，从未分离。大抵就是这样。
电影的最高潮大概就是主角找到了“纪雅清”。
独居的老奈奈听到“纪雅清”的名字无动于衷，只是微微停顿片刻，而在听到爷爷的名字时，明显停滞了。许念祖没有问，你是纪雅清么，也没有再说许多，只是把信全部拿出来给了老奶奶，告诉她爷爷已经过世了，可是爷爷一天都没有忘记过她。老人颤抖地把信和遗物拿过来。
三个人都有泪光涌动。许念祖转身就走了。
主角走到不远的地方听到了老奶奶撕心裂肺的哭声，女主角眼泪一直流。镜头转过来，老奶奶已经哭得鼻涕口水一起流下来。
这段横跨海峡两岸，延续了六十年的思念，终于在那一刻划上了句号。电影总是童话，它将所有的遗憾和圆满都用无限大的镜头全部包容了下来，并且传达给了每一位观众。

PS，坐我身后那位之前偶然会吐槽的仁兄，我觉得我听到了他的抽泣声……彼时，我觉得整个电影院都安静下来，只有吸鼻子的声音……当然因为我也在忙着擦眼泪……

电影时长不到两个小时，撇去中途一些非常明显的BUG，单纯从感情地角度来说，老年组的爱情打动了当时电影院里所有的人。
但是导演似乎想告诉你，在这个浮华的现代，想要寻找一生不变的真心与爱意，虽然在大部分情况下，它只能是个笑话与幻想。但如果你能心无旁骛，如果你有一颗能够沉淀的真心，保持单纯，那么它不受时光的阻隔，没有地域的限制，也不受理智的控制。在这个速食的世界，爱情不是笑话，不是“一夜情”，不是“到了这个阶段所以要做这个阶段该做的事情”。
编剧说，爱情就是一个很奇妙的化学反应，在你不抱有任何期待的时候，如果所谓的“真爱”来临，请顺从自己的心意，抓住它，试一试。
当然，电影只是电影。如此而已。
整个剧情过程不再累述，因为剧透之后再去看，或许就再无惊喜。


但是我必须得说，导演的心意与诚意全部都在电影里，通过每一个镜头，一一传达给了观众。它有硬伤，有嘲点，但是它不浮躁，它很安静地，不徐不疾地带你走进了一段旧日情怀，用平静地时光为你讲述了两段爱情故事。
好好讲故事，能做到这一点的中国电影，我个人认为真的非常难得。
电影里许多的细节，从演员的眼神，表情，小动作，到情节设置，都非常用心。包括没有经过配音的当地语言，都透着浓浓的淳朴。电影让我从最初地想吐槽，到最后安静地观影完毕，编剧让电影院里所有有非议的人，都闭嘴了。


再来说说调色，就电影里的风光而言，真的非常不错。整个画面大概是经过了调色，所以镜头里都泛出了淡淡的黄，大片大片原生态的绿色，一望无际的蓝天，从高处俯瞰的空旷，没有经过过度开发的旮旯弯小景色，暖黄的阳光，随意行走的牛群，整个画面的基调是调过色的绿意。不知道大家有没有看过台湾的文艺片，回爱里的风景色彩就是这种感觉，我不好形容=。=并且哦，导演用调色，将周渝民和刘诗诗之间的“两地不同气场”很好地融进了同一个次元……
接着就是音乐……我不得不说，回爱的所有BGM都太灵了！！！好评啊亲！！！每次插曲响起都非常非常贴合当时的画面，一点都不突兀，非常纯净的音乐，感情的高潮起伏都有BGM作伴。草鸡草鸡好听，有几次直接把催泪了……我不是乐评家，我的形容只能是，导演对电影里所有音乐的用心，就像他拍这部电影一样，诚意十足。
最后来说说演员。在电影开场之前，我闺蜜很忧虑地问我：“两个面瘫要怎么搞？”我说：“对着面瘫就可以了……”（喂
周渝民给我的惊喜绝对不止一点点，直言不讳，多年以来喜欢的就是他的脸，在我看来，他的脸就是360度无死角，至于有没有演技……“光是看脸就赏心悦目谁还管那个啊”=____,=花泽类至今是我心中排名青春年少时的男神TOP.1。但是看了回爱，我对他改观了。因为我朋友是个十年死忠仔仔粉，所以之前仔仔接的《早见晚爱》我也去看过，那大概是我人生中看过最无聊的室内场景电影了，这里暂且就不吐槽了。仔仔在里面的演技真让我森森捉急，台本巨烂，演戏时好多动作都夸张得不忍直视，面部表情还控制得不好……包括之前的不少作品，仔仔其实演技都挺烂的……
而在回爱里，虽然他表演功力算不上精湛，但已经远远远远，远远地超过了我的预期。第一个惊到我的，大概就是在树下埋他爷爷的骨灰，当时他的样子让我想到了一个词语——“泪盈于睫”。之后的电影里，每次许念祖谈及最深爱的爷爷时，不堪苦痛的眼泪都是非常自然就流下来了，并且脸部表情也在抽动，有非常强的煽动性。或许是因为我对亲情point的抵抗力不强，至少在我眼里，仔仔把因为失去至亲之人而万分痛苦的情绪演得十分贴合。中间有个小细节，爷爷领养小念祖的时候倾盆大雨，爷爷就一直弯着腰撑伞走在小孩身边，那个镜头一出来，我瞬间泪崩……
而在和纪雅清的感情戏上，也拿捏得蛮到位。从最初的不怎么耐烦，到后期不断小心翼翼试探性的示好，他在不知底细的情况下喜欢上了姑娘，得知真相后，各种犹豫和挣扎，都被仔仔以一种相对适当的方式演绎了出来。
仔仔演的画家少言寡语，整个角色都没有进攻性，但是他想帮助爷爷完成心愿的执着，对于纪雅清的温柔细心，以及温润文雅的台湾男主角的塑造，都还蛮不错的。
……仔仔，你在拍回爱之前，是接受过演技上的特训么（喂等等别黑了！
再来说说刘诗诗。……事实上我644的粉啦（。）纪雅清这个角色在北京的背景设定下，大概也属于话不多，比较听话，没什么太多要求的姑娘，但是在许念祖面前倒是意外地有些活泼泼和少女。诗诗长相一向是我喜欢的，清淡干净，非常剔透。所以在电影里，她整个人的感觉就是化妆了也是没化妆，清淡素丽的妆面，和整个电影的基础画面就很贴合——纪雅清，人如其名，小清新，小淡雅……
纪雅清一路上和许念祖的互动在最开始没什么火花，但是慢慢地，两个人有些熟稔了，互动也开始渐渐有了一点点化学反应。……这对于两个都非常内向的的演员来说，不容易啊……（喂）而对于感情两难的抉择，在普洱与许念祖单独相处的最后一晚，打电话给闺蜜，哽咽的样子真是最好的诠释。
说起来，644这次的表演，依旧是眼神与面部感情交流为主，这也是她平时最为人诟病的一项，死板，没有变化。但是这次在回爱里，纪雅清就是一个习惯性压抑自己的人，她不怎么会表达自己的喜欢与讨厌，她把所有的感情都埋藏于心底，所以在某种程度上，644本身上也是极其贴合纪雅清角色需要的。644这姑娘，进入角色没有仔仔快，感觉上是属于慢热性的，她似乎很难有夸张的表情和表演，也很难演出喜极而泣、欣喜若狂、激动、狂怒这样需要用极深刻和炽烈感情的表演，她更适合长篇电视剧来慢慢表达感情。
说起来，之前导演说这两个角色非常适合仔仔和诗诗，我还以为他只是属于一般演艺圈都会有的客套话，但是看完电影后，我居然有点赞同（。）。对了，两个演员的台词居然用的原音……虽然理由我能理解，但是……我不得不多嘴说一句，他们俩念台词的功力真的可以再改进一下的……
老年斑纪雅清的老奶奶绝对是亮点，非常非常自然流露的感情，让我怀疑她是不是也经历过这样一段刻骨铭心的爱情。

我想说的是，这是我近两年看过的，导演最用心，表现出了足够的诚意，最好的纯爱电影，因为它让我和我那心如磐石的闺蜜都在电影院里哭成了SB。

如果你想在这个冗长的夏天，感受一场淋漓尽致的爱意，不妨试一试回爱？
但是，它节奏很慢，有不少BUG，两个演员仍旧有很多不足的地方，它还是纯爱片。纯爱片的意思就是，它有可能对于热爱爆米花/好莱坞/紧凑节奏/精彩情节的人来说，非常非常无聊。

推荐人群：
正处于恋爱/暧昧人群。对爱情仍旧抱有希望。文艺片爱好者。小清新电影拥护者。有耐性看纯爱片人群。有海峡两岸情结人群。以及周渝民和刘诗诗的粉丝。


还有几个小花絮。
1 仔仔和诗诗中间有一个情节是需要对视……我后面那位男性观众说：“这是把妹的经典招数啊！还是帅哥把妹！”笑cry
2 中间我哭着擦鼻涕的时候，我旁边那位男同学不时望望我，我当时解读为，他认为我很傻逼……结果后来他抽泣的时候，我没忍住也多看了他两眼…………
3 电影谢幕时，我朋友一直站着不走，然后对我说，你要真去云南玩，至少看一下是到哪些地方拍的呀。
………………当然啦最后我们还是决定不去普洱了，尼玛这两位主角去的地方都太偏了，我们俩自己也不开车，不敢去，怕去了回不来…………（等等

这篇影评可能有剧透 这部反套路的《大英雄》真是给处在“剧荒”中的我一个惊喜。这部电影的名字虽然叫《大英雄》，却是真实地讲了一个小人物的故事。在以往的武侠剧里，英雄的形象都足以封神。每个人心中都有一个对英雄的定义，但随着时代的改变，这种英雄形象也在改变。最直观的就是，在这个看脸...  (展开)