飞机上被卷福吸引点开的片子，抱着睡熟的丸子看完了。

片子讲述卷福因为不小心在超市走丢了自己的孩子，之后的三年一直在自责和寻找中度过，终于在三年后和妻子重新生下一个宝宝。同时，他的好友帮政府编写儿童教育法案时迷失了自我的童心，只能靠去深山天天像孩子一样玩耍这样极端寻找童心的方式自我救赎，最终还是在绝望中自杀。

看完片子的现在已经是深夜1点半，但它带给我的震撼让我毫无睡意。在儿童教育方面，我一直是没有话语权的。我时常嫌她们麻烦幼稚，但其实我自己知道真正幼稚又没趣的是我自己。

几乎每个孩子都带着与生俱来的纯净、好奇、单纯。喜欢某物就立刻表现出来粘着不走，不喜欢就大声say no；高兴就肆无忌惮的大笑，难过就旁若无人的大哭；每天有真正问不完的为什么，每天都要大声表达对爸妈的喜爱，每天都会很直白的求关注。如此直接、透明，直指人心。

影片通过对一个中国二线城市普通家庭的描绘，挖掘那些平凡的小人物，聚焦三代人的隔阂与冲突，又由此引发出对办证繁琐、婚姻关系、新闻伦理的探讨，非常耐人寻味。

当然，本片意不在批判社会现象，情感才是它表达的重点。

《相爱相亲》的原名叫做《陌上花开》（因为这四个字显得太过文艺，大多数人不会看，所以才想取一个通俗的名字），“陌上花开”的后一句话是“可缓缓归矣”，意境显而易见。影片的英文名字也很讲究，叫做loveeducation，爱的教育，更是对这个故事最合适的概括。

片子分类为惊悚、悬疑、爱情、冒险，观看完后个人的感受是介于恐怖与惊悚，两者关联又有区别；警察的办案推动者剧情的发展，也就增加了悬疑；戏子玉蝶和常家少爷的爱情所占比重较少，也是一大看点；至于冒险略有牵强，不很准确。作为小众题材类的影片，本来我并没有报太多的期待，却超乎想象，看点颇多。影片涉及我国的传统名俗文化、封建迷信遗留，戏班情况尤其是有关规定和师徒关系，出国留学的常家少爷对玉蝶的一见钟情，以及对家庭的不满反映了新思想与老旧思想的冲突，林玉蝶最后重返地宫既是复仇，也是为了解救其他被困女性，充满了侠客情怀，也彰显了女权思想，让我想起了歌词“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”片子以民国为大时代背景，处于历史转折时期，社会极不稳定，但却表现出了很多当代的价值观，有警察追求真相、秉公执法的执着；有不相信鬼魂作祟，对封建迷信的批判；有对上级和黑恶势力勾结害人的不畏和坚决打击。可能也正是由于内容过于丰富，跳跃性较大，也带来了一些理解上的难度和困惑，总之我认为它是一部不错的作品，值得一看。

这片子里涉及到的元素，比如人类和外星类人生物合作，宇宙航行，星际探索，这些元素都是满满的Star Trek的味道，这个故事其实抛去地球的元素，仅仅是说一艘载满各个种族的宇宙飞船在探索适宜星球时，无意中遭遇哥斯拉并将最后合谋将其杀死，但结果发现还有更多的怪兽，那这样的故事完全就是星际迷航的故事了。其中的类人种族里扎辫子的很像瓦肯人，长的比较凶悍的就是克利刚。所以这片子也算是日本动画人对星际迷航类型的一次探索吧。我对这片子的一大感想就是严重阳盛阴衰，所有角色只有一个女性，剩下的全是男性，好歹这片子的观众大部分也是宅男（包括我）吧，女性角色也太少了！打算只让我们去萌科幻设定和肌肉怪兽吗？！当然这片子的科幻机械设定也不错，有飞船有机甲，这部片子把哥斯拉设定成了地球的祸害，并且增加了机械类设定，我记得也有机器哥斯拉的，算是综合了，而且身上的肌肉还挺性感，就是背鳍看上去有点儿不搭。这次也把哥斯拉描述成了文明摧毁者，我倒觉得更像文明检测者，而且实际上地球人和另外两波外星人都失败了。片子的剧情稍微有些奇怪，哥斯拉出现之后，突然出现一帮外星人说帮助地球人，结果三个种族联合还是没打过，然后集体逃跑22年，但最后决定回地球后居然一下子就回去了而非花费了22年，有这技术不把哥斯拉传送出去？而且地球一下子过去了两万多年，男主角莫名其妙的感动太搞笑了，什么“地球没有忘记人类”，怎么不说地球花了两万多年还是抹不去人类的垃圾哈哈哈，可以去信盖亚教了。而且整个舰队的决策也严重有问题，居然打算拿出当时所有人口的七分之一左右而且都是战斗精英去打一场可能赢不了的战争，这就好比现在世界决定牺牲6亿精英人口去撞太阳一样。结果结局也非常的老虚，干了半天白干的节奏哈哈哈，不过也很期待第二部。我还是以前那个观点，现在只有日本还在拍这种长篇硬核二次元向的动画电影了，很难得，而且“投靠”奈飞后陆续出了不少，多一部是一部。好莱坞的类似题材大都也是2D超级英雄之类的，而且基本是DC一家独大，因为类似项目都让好莱坞去拍真人了。哥斯拉这么多年不停拍摄电影，我记得哥斯拉刚开始的主题是反核反污染的环保主题，而现在基本和超级英雄电影差不多，而且哥斯拉后期也开始向拯救地球的正面形象靠拢，感觉就差让哥斯拉设定成其实是从被毁灭的哥星来到地球然后被太阳照射后变强大保护人类的故事嗯。。。我个人还是挺想让哥斯拉和超人来个对手戏的，一个飘着斗篷的看似渺小的超人，在半空中和哥斯拉对视，热射线对抗喷激光，多带感。

原著粉一枚。

电影虽不是大制作，但出于对小说的喜欢，我也是抱着百分之两百的热情去的，做好了心理准备，当然，没让我失望。

1，特效部分是不太好，这是开头的麒麟，丑的有一批，这不是我心目中麒麟的样子，正真的麒麟不该是集狮头、鹿角，虎眼、麋身、龙鳞、牛尾么，天知道我打开看到这个的时候是什么样子的心情鸭，四不像emmm，还怪怪的。

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《The Newsroom》第一季开篇就在抨击茶党。当时还未看过“政治剧”的笔者眼中大放新闻自由之光，想着外媒真真实！搁我们这，哪能说呢！

如今六七年过去，英国人拍出了《PRESS》，我们呢，有《幕后之王》这样的电视行业剧了！真是对比感人。

而第二集中的一个情节，一个很有可能在咱们这发生的细节，很是感慨。

服装品牌Lydale买了Herald的广告，要做Wrap-around形式封面，James能拿着数据和广告主讨价还价，以不牺牲新闻真实性的报道换取广告主放弃投放。

联想刘强东性侵案曝光到撤销指控始末，洗地自媒体前仆后继，不知道什么时候能出一个硬颈的调查记者做个真实的深度报道。

不然，连这点资本都不对抗，我们还能看些什么？

这个影片讲了一个年轻时没有实现自己梦想的女人，在她60岁生日那天的经历。她极其好强，所以孤独。对自己的儿子很难夸奖，总觉得他天分不够，打击儿子对自己的信心。以至于，儿子最后在酒吧开庆功宴拒绝邀请她，在酒吧碰见她时，把她视作最熟悉的陌生人经过，明知她很难过，却一句话也不说。好强，容不得别人批评她，所以当教授嘲讽她后，她干脆放弃了钢琴。好强，容不得别人忤逆她，所以在工作场合惹人厌恶，在儿子女朋友去卫生间时出于报复把对方的琴弓折断。好强，唯我独尊的自私，所以没有一点同理心，打断别人说话，听母亲说自己的缺点时直接扇耳光……太好强了，又因为没有实现自己的抱负，所以她一生都在挣扎之中。她最爱的是自己，最在乎的是自己能不能被人捧着，所以电影开端儿子不理她似乎成了她即将选择了断生命的理由，但当教授告诉60岁的她，其实当年她很有天分时，她辗转难眠，迷惑，沉思，焦虑，但没有给儿子打电话，因为让她心事重重的，是教授的一番话。是啊，她有理由好强，因为她有天分，但容不得一点批评也导致了她最后没有守护好自己的钢琴天分。拿着一瓶酒来到邻居家，并非要找人聊天，因为她拒绝了喝酒的提议。趁邻居泡茶，她坐在了钢琴前，一曲独奏中看到了她的忘乎所以，听到了她内心的怒吼，我想，她要开始跟年轻时候的自己和解了。余生，即使儿子很难再靠近她，她也会在钢琴的陪伴下，重拾生活的信心。

影片探讨了天才与认可的命题。天才可以人为地定义吗？假如一个大咖说这个人是天才，那这个人日后就一定是天才吗？她的儿子被她定义为缺少天分，永远不会成为天才。但她又禁不住因为儿子而感到骄傲，矛盾的心态正如她对自己的认知。可当儿子成功时，很多人说她的儿子是天才。可是，她把目光看向教授，那说明她的心底还在认可权威。

这部影片于我的意义是，让我理解了不小心折断了翅膀的一些人，让我明白了就算天才被另一个天才认可，也不能保证天才创作。权威多半是装出来的，所以，何必要别人认可呢？另外，平庸也不见得很糟糕啊。

她本可以成为天才，但年少不更事时错付了一份信任，与天才渐行渐远，花甲之年解开了心结，惟愿不在计较功名，珍惜钢琴的陪伴。

ps: 女主的演技不能更棒了，妥妥地光芒万丈，以至于Schilling在本片近乎黯淡无光。

想明白了再结婚真的没想到骆达华也可以演高富帅总裁了，总觉得分分钟他会变脸，变成翁文成，真是同年阴影啊！现在的电视剧怎么说呢，买个房子也太容易了，北京的房价有这么便宜吗？女主也就是普通上班族，怎么做到说买就买的，就算工资高，存首付是不是也得有个过程？还有男主前女友也太丑了，长得实在没什么竞争力。不知道这部剧想体现出什么内涵来？反正我看不明白重点，不知道其他人怎么看？

重温《皇家师姐》系列，时间仿佛将我带回了上世纪九十年代，那个时期正是大学毕业前后，锦州大街小巷上的录像厅比比皆是、鳞次栉比。放映的大都是港台电影， 往往会令人流连忘返 。

上世纪80、90年代，是香港电影百花齐放、百舸争流的时代，各种各样的类型片层出不穷，令人眼花缭乱，不仅震撼和征服了我们青春年少的心灵，同时也造就了经得起岁月考验的经典： 赌神“周润发”缓缓入场的声效和气势，成龙凌空一跃，周星驰无厘头的咆哮，李寻欢从容可见的情感困惑……这些都是耳熟能详的一个时代的记忆。

除了周润发、万梓良、刘德华等“英雄”及“江湖”“赌神”系列电影（后来的还有李连杰），“女侠”或“打女”电影在那个时代刮起了一股清新的风， 引无数人为之沉醉 ，为之迷恋。我觉得我当时看到的就是最好的风景！美女如云，各个武艺超群，能文善武，所向披靡。这也是一个盛产“打女”的时代，功夫女星们在香港电影中的光辉虽然不如男打星们耀眼，却一样在香港电影史上熠熠生辉。 所以也是那个时代香港电影一道靓丽而独特的风景线。

那个时代的香港电影的明星们都很忙，现在看来每一部都是众星云集，汇聚了众多的熟面孔。就以 《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》来讲，主演当仁不让是杨丽菁，看看甘当绿叶的配角：吴耀汉、曾志伟、冯淬帆、黄锦燊（赵雅芝丈夫）、狄威、翁世杰（流氓专业户）、秦沛、吴君如……当然还有那个西协美智子，就是《赌神》里和周润发 摇骰子的花臂女神！现在罗列这些真是如数家珍，也不知道当时大学是如何毕业的。 只是记得当时录像厅预告牌上粉笔写着当时如日中天的巨星，便蜂拥而入，一睹为快。现在写这些也只能是追忆了。

说回来《皇家师姐》系列。1983年，21岁的杨紫琼参加选美时结识了香港德宝电影公司的老板潘迪生，两人可谓一见钟情。后来，在潘迪生的引荐下，杨紫琼来香港发展事业。潘迪生为她量身打造了《皇家师姐》系列，还开创了其首席女打星的人物形象。 但在拍完电影《皇家师姐》第一、二部之后，她因结婚没时间继续拍摄《皇家师姐》第三部。影片导演黄岳泰便大胆起用形象气质与杨紫琼相当，年仅十七岁的新人杨丽菁，此前她从未有过电影的拍摄经验。《皇家师姐3雌雄大盗》是杨丽菁的银幕处女秀。杨丽菁果然不负众望，凭借在《皇家师姐之雌雄大盗》中的出色表现迅速走红。 现在重温本片上个世纪初出茅庐的杨丽青怎一个嫩字了得！天生丽质、貌美如花、英姿飒爽、婀娜多姿、妩媚性感。影片一开始她撕破制服警裙与坏人搏斗的场景记忆犹新。如果不是重新欣赏本片，如今好像也只剩下这个情景印在脑海里了！ 由于杨丽菁的敬业及拼命三郎精神，被业界称为“女版成龙”。

话说年轻的杨丽菁就拥有姣好的容貌以及时尚的身材，有过舞蹈基础的杨丽菁越来越亭亭玉立， 踏入香港影视行业也就顺理成章了，但《大旗英雄传》的水灵光也真就是灵光一现，所以杨丽菁也不温不火的过了几年， 直到1988年，杨紫琼激流勇退，为爱息影，杨丽菁才得以大放异彩。 她真的就抓住了这个千载难逢的机会，从众多佼佼者脱颖而出！

当然了，《皇家师姐》系列本来就是众星捧月的故事，就说本片的绿叶们也是当仁不让。其中的西协美智子也是当年的打女之一。上个世纪九十年代香港影坛的功夫女星也是星光璀璨。下面就做一个简介（百度百科）

李赛凤：1980年代到90年代中期，长相甜美又能打的李赛凤在《霸王花》系列电影里和胡慧中平分秋色，被誉为“动作片中的天使”。红极一时的香港动作武打女星，《天使行动》是她的代表作。

胡慧中：《欢颜》中她还是一名年轻明媚的脸庞纯白得不染一丝纤尘的大学生。 凭借《霸王花》中的打女形象转型成为武打明星。在拍摄《猎魔群英》时因严重烧伤，差点退出影坛。孙俪的祖母与胡慧中为亲姊妹，所以胡慧中是孙俪的姨奶奶。

惠英红：主演了一系列功夫电影，如《霸王花》系列等，在70、80年代走红是因为古装武打片。演技一流，1982年，年仅22岁便凭《长辈》获得了第一届香港金像奖最佳女主角奖。是唯一一位获得金像奖的动作女星，共五次。拿奖拿到手软。

高丽虹：从《东方秃鹰》到《皇家女将》《龙凤贼捉贼》，她在影片中的形象和武打动作，都是由洪金宝所设计。最终二人变成了夫妻。

大岛由加利：从1986年至2001年至少拍了60多部香港电影，主要作品除了《霸王花》系列，还有《新龙争虎斗》等。是最具影响力的“打女”外来妹。

罗芙洛：她的第一个电影角色是扮演《皇家师姐》中的凯丽警官曾经有一段时间，她几乎出现在所有的香港动作电影中。是货真价实的“动作女皇”。

虽然《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》只是以暴制暴的功夫片，不能代表东方好莱坞，也就是华语电影迄今为止最巅峰的时刻。但是一众演员为我们奉献的是演技，形象鲜明，各有千秋，栩栩如生，惟妙惟肖是当时电影留给年青一代的我们的一种情怀 ，不像现在千篇一律的锥子脸，动作都是空中飘来飘去的，一飘我就失去了观影兴致。这也是那个时代带给我们难以忘怀的回忆，包括温柔，包括劲爆，包括俏皮妩媚，包括顾盼流情，也包括一招一式的引人入胜 。虽然这些功夫女影星不像那些风华绝代的文艺片美人们表现得勾人魂魄，但是我觉得不爱红装爱武装、刚柔相济、英姿飒爽的她们也的确惊艳了当年的我：巾帼不让须眉。

两次 我买下吧 不知道有什么特殊含义呢 可能总是与人有疏离感吧

躺下看毛巾印花那段很棒

浴衣听歌走路那段很棒 突然暂停！ 突然停下！

首尾呼应的环境 希区柯克变焦

这个夏天日本的感觉 这个环境音 这个镜头 让我回想起18年暑假去日本 好怀念啊

首尾呼应的广播 表白 影片氛围改变 欢快

由于让我回想起了在日本的夏天，就先去翻了翻以前的说说再来写影评哈哈哈哈哈

一开始这部电影给我的感觉是“慢”，但与其他日本电影的慢不一样，是感觉发生了很沉重的事情极其难过的“慢”。无论是镜头还是演员的表演都极力克制着不让悲伤流出。在开头表现那个男人的时候是只有上半身的白衬衫的，同样在结尾处男人遗照的地方依旧没有露脸。这给了观众无穷的遐想。讲真日本片子讲到老师如果谈恋爱，我第一个想到的是师生恋哈哈哈哈哈哈哈

其实故事中老师同事和以前学生的作用有点不理解，为什么会有这两个人物？这两个人人物代表着过去的生活是吗？然后办个人展的男人是现在的生活或者是即将开始的生活的代表吗？然后最后的结尾处的广播表白，讲真我一开始以为女主知道那个人的心意，结果是不知道啊！看来那个时候还没走出来，现在走出来了，也能够听到感受到别人对她的感情了。因此影片的氛围在最后一刻改变了，从一开始的悲伤克制到释然欢快。最后的音乐和片中女主穿浴衣一个人回家听的歌是同一首。但是表达的却不一样，并且表现的形式也不一样。片中的话虽然是欢快的音乐，女主的欢快的动作，但是表达的却是悲伤的，感觉是克制中的放纵（？）并且最后是一个动作的急停，与此同时音乐暂停，这也能够感受到女主放纵时突然被悲伤淹没。而影片最后在广播中放这个音乐就是欢快的，女主也是愣了一会儿后释然微笑。这或许意味着美好生活的开始。

平民出身的莎士比亚凭借才华逐渐成为新贵，以格林为首的上层名流一边嫉妒着莎士比亚的创作力，一边嘲笑他是“埃文河边吃萝卜白菜长大的乡巴佬”。为了提高阶级地位、发展事业，以及振兴家族，莎士比亚在伦敦一面在现实、理想以及王室好恶之间捕捉着创作思路，一面装成一副绅士模样结交名流、攀附投资人。然而绅士怎么可能是装出来的呢，我莎或多或少遗传了埃文河畔无赖老爹的尖酸刻薄、满腹牢骚，但这样自恋、狡黠、臭屁的我莎才生动可爱、接地气啊。最重要的是接地气啊。艺术源于生活，日常闹剧为我莎源源不断地输送着灵感。而其中，一无是处傻里傻气的老爹、大气沉稳宠辱不惊的老婆、敏感暴躁无礼粗鄙的女儿、怀揣演员梦想的聪明女房东、性格耿直的犀利男仆、风流浪荡的仗义好基友，以及虚荣自恋但善良可爱的演员们全都功不可没，甚至用生命为我莎下绊的格林也时不时地成为助攻。于是想靠尊贵躺赢的我莎就这样一步步成为了实力派。

第二季六集剧情分别上演了《奥赛罗》、《亨利四世》、《维洛那二绅士》、《错误的喜剧》、《驯悍记》、《罗密欧与朱丽叶》，剧中剧的水准仍在。

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很感动！残酷的现实残酷的面对！妈妈曾经是个画家！晚年糖尿病使眼睛失明。真是致命的痛苦╯﹏╰！好在关上门还会给你开一扇窗…什么时候都要面对现实！

生命的微光，活着就有希望，尽管微弱，只要还活着，我们就会极竭尽全力追逐

光可以传递，照亮心灵，带来希望，日本影片没有答案，只有回味。推荐给大家

1.不断奔跑

“有很多想去的地方，真正能去的地方却很少”。电影的开头，登场的都是普普通通的年轻人，享受着青春，又沉浸在青春的幸福感中迷茫。当拥有最美好时刻的年轻人发出了形而上学的疑问时，生活展现出了虚无而现实的一面。“什么是幸福？你要如何渡过你的时间？你怎么能虚度青春呢？”

面对这些抽象的问题，只有不断、不断、不断奔跑。就像哲学家说的，“不要去想，而去做！”吉娃娃帅气地喝掉杯子里的酒，抱起600w日元的包疯狂地奔跑。笑着，笑着。穿梭在夜晚闹市的街道上。

2.最初的笑脸

吉娃娃是个非常非常爱笑的女孩子。电影中，吉娃娃的笑脸无处不在。当吉娃娃的尸体被发现，每个人用自己的词语构成了一个美丽的、有理想的、可爱的女孩形象。而真正的吉娃娃是什么？是谁？连她的名字都不知道的女主，翻开了ins的相册，看到了吉娃娃的第一张照片，她就是那个笑着的普通女孩。这便是她的第一个笑脸。

故事慢慢地展开。吉娃娃的笑脸、简单的快乐让她很快成了主角一群人的核心。随着吉娃娃的消失，主角一群人也很少再见面。是什么让这群人聚在一起呢？毫无理由。主角一群人本来只是在酒吧一起玩的同龄人，没有恶劣的爱好，没有高尚的理想，只是享受Sedgwick的气氛。而将他们真正凝聚在一起的，是女孩吉娃娃的魅力，如同“淘金潮”一样。吉娃娃偷到的600w只是一起契机，一个引子。在吉娃娃的魅力之下，大家开启了一场欲望的旅程。

3.幸福的定义

每天忙于工作的人也好，忙于学习的人也好，人一旦忙碌起来，就会忘记了反思和追问。忙于享受金钱的主角们也是如此。当认为永远也花不完的钱用完的时候，人之间的关系由变得不再相同。从朋友那里索取的便是其他的东西，超越于快乐之外的。如果没有任何可以索取的东西，那么这种不健康的朋友关系很快就会消失。进而，开始一段新的关系。

摄影师大叔就是这样的角色。他用自己的套路和思维方式主导了吉娃娃。吉娃娃便和大叔混在了一起。那幸福的定义呢？即使是套路，当面对自己提出的问题时，摄影师也无法自圆其说。于是，吉娃娃放弃了这些送上门来的“答案”，开始自己寻找，首先从自己的朋友中开始。

（在这段中，有一段对话特别喜欢。想要拍电影的永井用镜头对准快乐的女孩们，这时一个女孩说：你镜头拍的女孩子都是你想约炮的对象嘛？因为，镜头是欲望的表现。没有欲望的话，为什么要拍摄呢？）

4.飞镖游戏

吉娃娃在离开摄影师之后，开始了自己寻找幸福和答案的旅程。她一个个拜访朋友们，住在他们的家里。我最喜欢的镜头在这段中。上一秒是女主在胜男家投飞镖，下一秒镜头就变成了吉娃娃在投飞镖。飞镖游戏是我觉得所有游戏里最容易放弃的。小时候的我，家里有飞镖的记分板。但是真正的投掷飞镖，也只有屈指可数的一两次。不知道为什么，这个游戏就这样一直摆放在角落，无人问津。飞镖游戏也是如此。我想，这是那种只能玩一两次的游戏吧。如果玩久了，很快就会腻。在每个人家中逗留之后，吉娃娃大概是不想彻底破坏朋友的回忆，选择了突然离开，放弃了在这里寻找答案吧。

5.恐怖袭击

恐怖袭击的细节是这个电影的加分项！吉娃娃的故事格局怎么说也都太小了。生死喜乐看上去仅仅是几个年轻人的自嗨。但是在这个故事的高潮之后，编剧在这里亮出了一些更有深度的东西，呼应片头关于年轻人评价的主题。年轻人生活在自己的世界中，脱离了社会和世界。而相比吉娃娃的死，社会上的恐怖也震撼了女主，感受了自己即将步入的社会的残忍。

6.转变

步入社会后，人会变嘛？最后吉田的这场戏或许表达的就是这个。吉田失联一段时间后，重新换上了新的装扮，完全一副大学顺利毕业之后社会人的样子。然而他骨子里却没有任何变化。或许，这一切是“吉娃娃后遗症”。与吉娃娃相处之后，吉田就变成了这样的人。他变了，又或许他没变。但是对于女主来说，吉田已经脱去了绚丽的包装，称为了一个十分无趣的人。

7.烧仓房

在影片的最后，一个小小的反转，甚至不能称之为反转。这也是剧情的特殊之处。影片的最后，大家来到了吉娃娃尸体被发现的地方，纪念她，向她道别。作者借用“小熊”这个人物，说出了吉娃娃最后的日子。在吉娃娃被分尸前几天，小熊遇到了正在买菜谱的吉娃娃。吉娃娃有了新的男票，开始憧憬新的生活。最后，她就这样消失了。她并非堕落致死，而是在幸福的幻想中。这让我想起了以前读过，也改编成电影的故事《烧仓房》。或许，吉娃娃就是被这样一个人所杀。

8.关于追求幸福的故事

吉娃娃是谁？她的形象意味着什么？这不是一个关于孤独和迷茫的故事，正好相反，这是一个不断追求幸福，不断用行动去定义幸福的故事。这样的故事，结局为什么是毁灭呢？或许，生活就是这样，就像突然发生的恐怖袭击。美丽的人如流星一般，在绚丽之后迅速消失。幸福就寓于其中。

尝试用ikan网站，看到了这个剧，看名字感觉好奇讲什么的，于是豆瓣看了看，是我喜欢的设定，开始看啦。而且特别我也很喜欢用mp3录音记录自己的感受！！

第12集好好哭…虽然我也一开始觉得王冉这个女生怎么这么冲，可是看到漫儿愿意给予出善意的时候，以及之后改变的未来，这种温暖和快乐真的很好哭……王冉说话却没有人理那里真的太戳到我了真的很伤人心，而看到的漫儿却一点反应都没有，哪怕知道是因为她在思考是谁，可还是… 但18岁的她开始对王冉释放善意之后，在看到红薯奶奶的袖套意识到这就是王冉的奶奶时，也悄悄在延续着那样的善意。还有在聪明引导甄优美和傅晓颖发现原来是王冉送给全班了礼物后，三人同意不能让她就这么度过一个没有礼物的圣诞。这样的暖意真的太好哭了??????。王冉说到希望大家都能喜欢自己的时候，也戳到了我。而看到在感受到大家的友谊和善意后的她能喊出“我不要每个人都喜欢我了，我要喜欢我自己！”，也好开心呀。不知道自己什么时候也能进步到她这样呢？

而同样的，现实中又有多少人会在一开始就意识到善意和友好的重要性，会去不吝啬给予从而让很多像王冉这样的同学有同样快乐美好，又有成长的童年呢？

被称为灭绝师太的方老师，也真的好好啊??。这样的老师谁能不羡慕，不失威严的情况下却又在很多地方都细心地为实验班的同学们考虑着，也是一个有小浪漫的人。比如知道市优干漫儿去艺考学校就不选她了，就去劝漫儿，但又不强求，也会和学校斗争；比如看到班里为了集体荣誉吵架，就偷偷和小卖部大爷说好特别安排“猎狐行动”的分组，计划不成，又偷偷跟大爷订做假的流动红旗；比如问马星野窗外有什么好看的大家一起看，发现是下雪了，又愿意找理由说“反正卷子说不完了，剩下的五分钟大家赏雪吧！不要背书包不要被别班同学发现了！”；比如浪漫地让大家写封信给十年后的自己，她代为保管，十年后还给他们。还给全班人都准备了可爱又不官方，根据每个人的性格和情况超级走心写的小锦囊，然后在继续讲卷子被马星野抱怨的时候，自豪又自信地说“那是其他班，绝不是我的班！我的班一定要打起精神来，战斗到最后！”；又比如，在毕业典礼上，自己班被点名批评，要求把传的东西交上去的时候，她温柔又毫不犹豫地截胡把东西收起，然后再主动去校长那里把事儿揽到自己身上…；收到同学们送的T恤，开心又骄傲地直接套上身…????????这老师谁不爱啊呜呜呜！

还很搞笑的点就是总被吐槽的小卖部大爷哈哈哈哈哈哈，不管是学校门口，学农还是高考后的海边，“怎么那里都有小卖部大爷啊”??。而小卖部大爷和方老师也好甜哈哈哈！前面埋下的海边穿着实验班送给方老师的衣服，方老师保存的写给十年后的自己的信是大爷邮寄出的，也在最后一刻揭晓了这个明显的“谜底”~

只是红瓦与鱼电台是他们俩这一点我没有猜到！哈哈哈，怪不得总是这么贴合大家的剧情~

发现本剧原定的名字就是【红瓦与鱼】，但最后改成了【听见我的声音】。虽然红瓦与鱼仿佛更贴合这部剧，我也更喜欢，但那是因为我看完了。而一开始也提了，正是这个剧名把我吸引进来的，所以其实我觉得改成这个名字也有它的道理吧。而最后漫儿接的学生原创电影，名字也就叫【红瓦与鱼】，也算是把自己真正想要的名字埋进去啦！

每一集开头的小标题我也都很喜欢！还有这部剧的背景音乐，片头曲片尾曲我都好喜欢，太好听啦！

小金鱼被“放生”到海里那段结束之后，还立马有了黑屏显示本剧里没有小金鱼收到伤害。

是很有意思的校园群像，真的很羡慕他们长青的友谊，很多次看得想哭。哪怕是同样喜欢漫儿的两个男生也没有那种不好的斗争，两人也有友谊，也有说开。哪怕自己喜欢的男生喜欢的是自己的好朋友，而自己的好朋友又其实不是喜欢那个男生，傅晓颖我真的太佩服她了，这样的神仙友谊真的????????…

唯一记忆深刻让我看得生气的地方，就是当时男生们说起拉拉队，于铭嘴硬得要死还在那说漫儿一点也不好看，她要是好看班上任何一个女生都得贼好看了，然后其他男生还哄然大笑。最后漫儿听到了生气又难过地和他大声对骂，回到家还一直很在意甚至真的要去整容。看到这种明明喜欢对方却还要说这样过分的话去伤害对方的真的很生气。当时心疼被伤害了自尊的漫儿，甚至是在全班面前那么大声地说。不过好在他最后也真的认识到了自己的错误和造成的伤害，还一个小女孩去道歉挽回??，这胆小又嘴硬的青春呀。

而且确实漫儿跟两个男生都特别有cp感，还是不一样感觉的cp感。很百搭哈哈哈。而且越看越觉得这个演员太美了吧！！！????完了一看发现这几个演员都是96，97年的，就是傅晓颖的演员94，但都是90后，且演起来也真的很青春毫不违和。

最后金宇浩终于终于对赵漫儿说出了喜欢，即使知道答案也让漫儿亲口告诉他，并最后两人同意还是朋友，然后有了那一个长长的拥抱。这一段说清楚和被拒绝的戏，虽然没有人哭，大家也和平说好，可是我却看得很难过。自己喜欢的人不喜欢自己，却无能为力的感觉想想也觉得好心酸难过。虽然漫儿如果答应他，他们俩应该也能相处得很好，可是漫儿其实心底一直深知自己的心在哪，没有因此就要去尝试其他的样子也很酷。明白自己内心而又坚定的人，真厉害呀。

有时候青春期的喜欢就是会在一些不经意的地方萌芽。最后每一个深藏的喜欢都说开了，除了傅晓颖对金宇浩的。

总得来说，很喜欢这部剧，很有青春感，也是我会喜欢的青春剧。一开始以为有悬疑，但其实人家根本也没带悬疑tag，只是有点这样的成分罢了。看到有一个我很认同的解读，黑料就像漫儿恶意的一面镜子，只要恶意存在并且释放了，黑料就会出现，不管是以什么形式不管是被谁利用。

而看到一半的时候，洗澡的时候我也突然在想【哪怕以前不止一次想过】，如果有机会和以前的自己以这样的方式对话，我会有什么很重要的时间点是想要改变的呢？或许也要看是哪个时间段的我吧。或许会是告诉小小时候的自己在她要告诉我那些残酷事实的时候让她不要说不要告诉我。或许会是告诉初中的自己在处理跟他的事情的时候再勇敢一点，问清楚搞明白。或许会是在刚有情愫还在迷茫时候的自己，告诉她这是需要被重视的，请认真思考搞明白自己的想法，因为前面即将要迎来选择了。或许很多吧，可却都更改不了了。

【详细】

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