这篇影评可能有剧透 2020年，科幻电影《大狂蜂：起源》 我果然是看了非常奇怪的东西，太辣眼睛了。 标签分类居然还有战争。。我的天啊~ 这个电影的看点就是大胸吗？上来就爆衣- - 片场60分钟，但是却感觉非常空洞。 别说蜜蜂为何可以这么大，就这反物理飞行也是按住不牛顿的棺材板了。 特效简直没...  (展开)

    《火星任务》是在NASA宇航专家指导下拍摄的。基于人类现有的宇航能力，随着剧情的需要有不同程度的夸张。电影中飞行器飞往火星途中出现的故障和宇航员的自救行动，可以说是科学家为人类首次载人飞往火星做的模拟。所以这是一部比较严谨的科幻片，如果你喜欢那种大跨度的科幻电影，《火星任务》不适合你，如果你没有一些科普知识，你也许看不下去。
   一：为什么是火星？开头已经说了，这是一部写实性的科幻电影，太远的深空，地球人还没能力到达。自古以来，地球人就幻想有火星人。火星就是故事最好的选点。
   二：火星人科技那么发达，为什么不能摧毁那颗小行星？首先，电影是虚构的，小行星摧毁火星只是剧情的需要，旨在表达，无论智能生命有多高级，在很多宇宙灾难面前，一样无能为力。以地球为例，假如没有大气层和地球磁场的保护，地球上的生命早已不复存在，近的威胁来自太阳，远的如超新星爆发等等，光年对人类来说确实很遥远，但在宇宙中只是一个起步数字。威力很大的宇宙灾难毁灭地球不是虚构，只是时间而已。
   三：电影传达的信息是什么？很简单，地球生命从何而来，最终将去往何方？全世界所有人类来自同一个祖先，尽管你很固执的认为你是山顶洞人或者元谋人的后代，事实上你更早的祖先是在非洲。你的基因已经升级和混搭过了。现代科技不断发展，科学家们发现达尔文的进化论已经不能完全解释地球生命现象，于是有的科学家作出了大胆的设想，地球生命来自外太空。而且这个观点越来越得到认可。这个宇宙相同的元素，宇宙间的星系有某种相同的规律运行着，地球只是宇宙中的一颗小沙随波涌动而已。所以很多科学家相信，这个宇宙是一个整体，地球不是孤立存在的。地球生命不是偶然出现的。至少经过了升级和混搭。如果我们承认了地球是这个宇宙的一部分。那么地球最原始的生命基因来自这个宇宙哪里？我们最初的“家”在哪？地球最终会消亡，也许来自灾难，也许资源用尽，地球人最终也只能像电影里的火星人一样四处出发，也许找到新的星球，恐怕更多的飞船会化成这个宇宙的尘埃。而那些扎根在另一个星球的地球人是否还想起他们最初的“家”地球？？
    在很多人看来，这片电影就是一个荒诞的故事，其实呢，科学家在严肃的告诉我们，不想地球智慧永远的消失，电影里火星人的经历必将是以后地球人的经历。我们普通人没兴趣想那么远。但对和学家来说，我们从何而来，最终将走向何方？是个有趣而严肃难解的谜题！

整部剧最喜欢的是女一的姐姐安欣（张延饰）和男一郭涛饰演的江德福。安欣对待妹妹真心实意、担心她的前途，也记挂她的心理感受，比如在选择江德福作为妹夫的事情上她一方面觉得安杰跟这样的男人以后日子会好过，但同时又担心安杰万一跟了他会委屈了自己，在妹妹结婚的时候她亲自给她做衣服，在妹妹宴请江德福的同事时，她给她准备饭菜；不像安杰在对江德福问姐夫欧阳懿怎样时，安杰直口说不好，说和姐姐是一人一个眼光；和安杰比起来安欣是贤惠的，是温柔的，是善解人意的，是顾及别人感受的，这些也许与其丈夫在后来被打为右派过的那种忍气吞声的日子有关，但在最开始的时候也是有所表现的，也就是与其个人素质是有必然联系的。安欣在对待丈夫上，表现出的是一个肯吃苦，肯追随对方的好妻子，欧阳懿打为右派，她毫不犹豫地辞职跟随他来到小黑岛，一个资产阶级大小姐成为一个每天压面的农村妇女，即便这样她的家也是干干净净，同样是大小姐在安杰面对江德福升职调往岛上时，她表现出的却是不去，死都不去，才不去受罪，凭什么跟你受罪的样子；而那个真正跳入火坑的安欣却一句抱怨的话都没有。
安杰则是有些刀子嘴豆腐心，有些时候嘴上不饶人，不说好话，但背后为娘家人和德华做了不少事；她任性自傲。这样的姑娘如果不遇到江德福这种很喜欢她敢为了她放弃军衔脱下军衣，失去升职机会，家庭观念重的人，她的一生又会是怎样的呢？好像一个女人一生幸福与否都在于她所嫁的这个男人好不好了，而事实又是不是这样呢？也许现在的社会也差不多吧，一方面在于他本身好不好，另一方面在于他会不会更好。江德福的好在于他接人待物的机智、风趣，在于他对安杰的包容忍让。
这部剧讲述了几个家庭的琐碎生活，看过之后回顾起来就像是看了他们的一生，夫妻年轻的时候一起打拼，一起养孩子，等到老了就成了老来伴，似乎是在失去的那一刻或者失去了以后才意识到他对自己是多么重要，自己是多么的在乎。与其这样，我们应该在相伴的日子里，好好享受彼此一起的幸福，幸福不是等待，而是在路途中。

    上了一学期的《纪录片编导》课程，老师留的期末作业是从主题、结构、剪辑、音乐角度赏析汤湘竹的《山有多高》。片子老师在课堂上放过一遍，我又温习了一遍，有点触发，写下来，顺便为考试打打草稿。
    从主题来讲，影片融合了亲情、友情、乡愁、生命等多元素，整合了中国文化最能传神达意的资源，再加上温馨的画面、干净的镜头、撩人心弦的音乐，使得整部影片洋溢着浓郁的中华民族文化气息。
    亲情，在影片中表现为汤湘竹与父亲、汤湘竹与儿子、父亲与叔叔、父亲与姑姑等之间的关系。汤湘竹突发奇想拍纪录片，是因为即将出生的儿子和患中风躺在医院的父亲，汤湘竹想让自己的父亲看到自己的儿子，也是想记录下生命的晚年，一个生命将要诞生，另一个生命随时可能离去。在诞生与离去之间，导演也想收获一种别样的感觉。当汤湘竹抱着自己的儿子时，他才了解到父亲的心，决定只要父亲能走得动，就即刻带父亲回老家，圆了父亲的思乡梦。汤湘竹对于儿子的感情，对于像我没有儿子的人是体会不到的。可是，我却能够想象一个年轻的父亲手抱着小小的孩子，心中是如此的激动与新奇，一个新的生命就在自己手掌中，从此以后你就要看着这个小生命慢慢的长大，慢慢的成长，这是何等的骄傲与自豪。孩子趴在床上，父亲不厌其烦的教儿子叫“爸爸、爸爸”，小儿子却不“听话”，奶声奶气地说“妈妈、妈妈”，这是多么温馨的画面，大家都被儿子滑稽的声音逗乐了，生命如此可爱，叫你如何不去爱他，呵护他。然而，汤湘竹对于父亲的感情却是很复杂而出奇的。历来，儿子对于自己父亲的感情是很复杂的。父亲辛辛苦苦养大了儿子，长大后的儿子却拥有了自己的世界；儿子对父亲的爱，儿子是不愿意用言语来表达的；从叛逆期走来的儿子不愿向父亲服输，但又不想过分的让父亲输给自己。当汤湘竹意识到，自己从来没有与父亲像朋友一般谈心时，汤湘竹便在河边与父亲聊了起来，谈到自己祖母的不幸、祖父的去世，不会游泳的父亲硬说要“自己一个人从金门游到大陆来”，见祖父最后一面。或许这就是真正的亲情。如何用语言，来展示它，我犯了愁。
    说到友情，可以说，片中涉及最少的就是亲情了。在汤湘竹与弟弟陪同父亲会江西老家的时候，父亲执意要插入一个行程安排，那就是去看望自己的恩师。父亲由于大家所共知的历史原因回到台湾，多少年过去了，汤老先生还记得自己的老师，这是多么令人敬佩的事情啊。两人虽然都已经白发苍苍，但对于多年前的事情还是记忆犹新。汤老先生说话的时候，老师总是不怎么说话，只是一味的点头，我想老师是太感动了，这么多年了，还记得我，我这老师当的也太幸福了。临走时，镜头绕着老师转了一圈，最后透过老师的背影，来拍摄远去的汤湘竹与父亲。尽管步履蹒跚、脚下颤颤巍巍，两人的友情却值得我们敬畏；纵然两人说着，“千言万语汇成一句话，下次再见”，可能再也没有下次了，岁月滚滚，有谁晓得接下来会发生什么，对于这历经沧桑的老人来讲，见此一面，已足矣。
    乡愁，在本影片中，展现的是最多的一个主题。影片刚开始，汤湘竹就从自己的名字讲起，“湘竹”意思是，湖南人在台湾生的，名字中就寄托了父亲的乡愁。由于政治环境的影响，原本答应回老家探亲的归期一推再推，家里的亲人一个个老去，伯伯更是到死也没有见上父亲一眼，“思念亲人再相见、期盼海峡早日统一”。父亲对家乡的思念是如此的深切，汤湘竹跟着父亲的乡愁回到湖南，迎面而来的“湘”字，却引不起自己的太大感觉，父亲有父亲的乡愁，汤湘竹有汤湘竹自己的乡愁。汤湘竹从小是在秀峦尖石长大，那里有汤湘竹对自己生命源头的记忆，然而那里不过是漫长人生中的一个驿站。因此，汤湘竹有这样的感慨，“如果每一个人对于生命源头的记忆算作是乡愁的话，那么我的乡愁在哪里？”回到湖南老家，看到所有的人都姓汤，汤湘竹觉得很有趣，但又担忧，不知道儿子有没有这样的机会。然而，汤湘竹的父亲并没有想象中的那么兴奋，这都不像老家了，人都去世了，早已物是人非了。乡愁是寄托在人身上的，一旦人逝去，乡情就不在了。可能，在许多流浪在外的人看来，故乡只是一个符号而已，是儿时最美好的回忆，现实当然是残酷的，许多人就在心底里坚守这份心灵的净土。
    生命这个话题，在影片中，是一个隐形的线索。父亲的突然中风，让汤湘竹感觉到害怕，害怕父亲的生命会终止；儿子的出现，让汤湘竹惊喜万分，新的生命的诞生。生命本身就是一个延续的过程，有生有死，汤湘竹夹在其中，心中肯定倍感纠结。一边是自己的父亲，一边是自己的儿子。然而，幸运的是，父亲的中风好了，儿子也顺利出生。爷爷与孙子在一起，爷爷唱歌，孙子打节拍；孙子在跑步，爷爷在追赶，一幅绝美的天伦之乐。
    结构上看，导演从自己开车上山讲起，那里的秀峦很像自己记忆中童年的尖石，那里的孩子有自己熟悉的味道。接下来讲到父亲的乡愁，从给自己取名为“湘竹”到父亲患病，从回到江西老家到赣州姑姑家。中间穿插着儿子的出生。到最后，是父亲探亲归来，儿子长大，爷爷与儿子在一起，嬉戏，玩耍。乡愁贯穿其中，父亲的乡愁、自己的乡愁、父亲乡愁梦的实现，自己乡愁梦的淡化。
    剪辑上来讲，剪辑师费了很大的心血。按素材来说的话，大概包括，父亲生病住院、出院；儿子出生前、出生后；回江西老家探亲；回赣州姑姑家探亲；汤湘竹与父亲聊天；汤湘竹父亲与孙子一起玩耍。本来繁杂的素材，让剪辑师剪辑的清晰明了。环环相扣，整部影片并没有出现剪辑的硬切效果，而是采取的无缝剪辑，让人感到佩服。从开头的父亲为自己取名为“湘竹”，意为在台湾出生的湖南人，接下来的镜头便是在台湾出生的儿子，医院里妻子的B超，发现肚子里的儿子一切正常，将消息告诉父亲，却得知父亲生病的消息，镜头转到父亲这边，父亲病好后，去医院看望孙子，给孙子洗澡的时候，接到汤湘竹给父亲洗澡的镜头，洗澡完，理发，顺理成章的询问父亲，回大陆有什么心愿，接下来就是在路上的镜头。面对父亲的乡愁，自己没有感觉，想到的是自己的乡愁，秀峦尖石那里是自己童年记忆的源头，父亲曾经在那里做检察官，到那里参观之后，思绪回到姑姑家，一起吃饭，然后又转到老家情况，欢迎仪式结束后，汤湘竹的父亲开始上坟，然而导演采取画外音的方式，把画面切换到汤湘竹在台湾教儿子的情况，然后又是钢琴的画外音，插入父亲拜访自己老师的镜头，与老师拜别之后，镜头通过空镜头转移到在姑姑家的情形，然后又是分别，这时候说到多年前，叔叔写给在台湾父亲的书信，接下来是汤湘竹与父亲的对话，最后，影片在爷爷与孙子一起在运动厂上玩耍而结束。
    声音上来讲，汤湘竹老师是侯孝贤导演的御用录音师，所以，汤湘竹老师对声音特别有感觉。通篇来讲，本部影片包括的声音有同期声、画外音。画外音包括有音乐声、朗读书信的声音、话外导演的声音。影片刚开始，汽车行驶之后，悠扬的钢琴声便由远及近飘扬过来，钢琴声渐渐低下去，出来的是汤湘竹老师的醇厚的声音“秀峦像极了我童年记忆中的尖石，这里的孩子有我熟悉的气味”，钢琴声再次升高，缓缓的节奏，如流水潺潺，奠定了整部影片的基调，乡愁如那钢琴的旋律，悠长悠长。在汤湘竹老师带父亲去探访早年工作过的检查站后，汤湘竹感慨到“尖石对于父亲而言，不过是漫长人生中的一个驿站，对我而言，确实生命记忆的起源”，渐渐的，苍凉的二胡声音扬扬洒洒的飘荡过来，影片的情调变得动情传神，儿子的故乡与父亲的故乡是不同的，他们的乡愁也是不同的，作为儿子的汤湘竹，尽最大能力去汲取父亲乡愁所蕴含的源泉。这段苍凉的二胡声中，就有汤湘竹这样的寄托。父亲回老家时，父亲坐上乡亲们自编的轿子，响起的是轻快的笛子的声音，表现了父亲回家时喜悦的心情，十多年没有回故乡，这次见到故乡的人，心中喜悦之情油然而生。在父亲上坟以后，汤湘竹的“如果每一个人对生命源头的记忆算作是乡愁的话，我的乡愁在哪里？”说完之后，切进来的是二胡的音乐，有些忧伤，有些苍凉，显示了导演当时的心境。在汤湘竹与父亲的聊天中，父亲说，老家都不像是老家了，老家的人都不在了，这时候响起的音乐是，稍显低沉的钢琴声，画面是父亲那茫然的眼神，向江边望去，整个老人家心里的思绪随着琴声越飘越远，淡淡的忧伤。音乐的出现每次都选择在人物感情即将爆发的关节点，渲染情绪。

我期待中这部电影比实际看到的要更加凄惨。至少，我以为珍妃会死，甚至光绪也会死。不过都没有，连戊戌六君子都没来得及死电影就结束了。我觉得《瀛台泣血》比《倾国倾城》的不足，就在于结构有些松散，导致有些莫名其妙的情节上花的笔墨太多，而有些该交待的事情就没了下文。德龄的出现对故事走向完全没有影响，她和光绪到那场对话也完全没有表现出她有任何与众不同的见识。康有为也没有说什么有关大旨的话，儒雅之气略为不足，比起《人间四月天》里郎雄演的梁启超还是差了一点（不过那时梁的年龄更大，更从容一点大概也是应该的）。岳华演的谭嗣同似乎也不如《一刀倾城》里的狄龙来得更有文人气质，总之想想，那戊戌六君子的气质都怪怪的，那种劲头太像革命烈士了。相比之下，袁世凯倒比较符合我的想象，矮矮胖胖、深藏不露。

细想下来，这个电影虽然出场人物不少，但是众多臣子中真正塑造得生动的，也就是袁世凯一人。谭嗣同见慈禧的那场戏虽然用的笔墨不少，不过有过于用力之嫌，反倒让人物失了真实感。唯一的妙处是他在离开大殿时迎面碰到试图逃跑被袁世凯捉回来的光绪，那一幕中几个人各自心中百感交集的表情，在没有任何对白的镜头转换之间表达得非常好。光绪的惊异到无奈到无颜以对，谭嗣同的同样惊异到明白无济于事到对光绪的失望到决绝离去，袁世凯的眼神躲闪和尴尬，可谓是非常精彩的几秒钟。

当然从整个电影来讲，最重要的一场应该是慈禧从颐和园回宫。养心殿里，光绪惊惶之下唯有俯首跪在地上恭敬地迎接，到慈禧坐上龙椅，他再慌忙跟进来在阶前跪下。有几个镜头中，我甚至看到狄龙的俯在地上的身子在发抖。作为观众当然会对当时的光绪心怀同情，那种凄凉无助的感觉自然而然地弥漫心头，也更能体会他那种大难临头的惊恐和不知所措。

光绪从瀛台出逃、私会珍妃的那一场戏，按说应该算是切题的重头戏，可惜只能说不功不过，而从整个电影故事布局的角度看，似乎时间略长了些。倒是之前皇后在慈禧的逼迫下探访光绪的那场更生动，表达的东西也更多一些－－比如皇后逆来顺受的性格、慈禧对光绪试图招抚、光绪的委屈和不甘，以及那句让人心酸的“我还不如汉献帝”。

这一部中的慈禧明显比《倾国倾城》中的更加招人恨，像逼瑾妃扇珍妃耳光这种心胸狭窄恶毒的妇人之举，以及和谭嗣同对话时的那副自以为是的神气。而我不怎么喜欢这几个片段，却是因为它们略显刻意，同时也没太多新意、没有表现出慈禧更多的性格侧面。

说了这么多，似乎对《瀛台泣血》很不满意。其实也不是。也许因为《倾国倾城》珠玉在前，让我对《瀛台泣血》的期望一下子高了很多。又或者我对电影要表达的东西有着不恰当的期待（不得不说这电影名字对我的误导相当大）。本来李翰祥要描写也许就是软弱的光绪和他身边的几个更加软弱的妃嫔在慈禧的强权下无力挣扎的凄凉遭遇，而戊戌变法只不过是这段故事的一个背景或者说诱因而已。所以整个电影的基调是无力、悲哀的，而没有多少壮怀激烈的成分在里面。如果说《倾国倾城》里还有奕亲王和寇连材的奋力一呼，那么在《瀛台泣血》里就连这一点微弱的希望都没有了，只剩下一个很符号化的谭嗣同以及慈禧对他的冷笑。所以李莲英说的那句“阴盛阳衰”也算是点题了吧。

史诗的序幕，伪装者在敌后战场，用计谋筹划出一场声势浩大风起云涌的救国献祭。
剧中最主要的人物有两个，明台，是伪装者的筋骨，鲜活炙热得触目惊心，而明楼，是伪装者的灵魂。

明楼，就像是萨松的涅槃。
一直不觉得明楼沉稳如山，他不是尖厉粗糙的山石，而是水，河流，大海，用最深藏不露的浩大磨灭冰冷的刀剑相向，用最绵延婉转的力量漠视岁月的金戈铁马。暗夜中前行，没有人比他更懂得自己的方向。
明楼的出场我并不喜欢，太用力了，过犹不及的遗憾。反而是他离开时，站立，回眸，微笑，仿佛是旧迹陈光中熠熠生辉的晶石，惊鸿一瞥，属于明楼的风度气度这才开始逐渐显现于观众面前。他世家公子的优雅得体中有一种处高位者的威严，家教学识沉淀出的涵养与生死搏杀训练出狠绝恰到好处的融合，既有春风化雨的温柔又给人无处可逃的压迫感，不尖锐，不狠毒，不会见血封喉身首异处，反而让人深信不疑心悦诚服。他脸部线条很柔和，唯一锋利的只有那双眼睛，时时刻刻都直逼人心，任何人都不能幸免于难。特务其实不能这么出彩的，袁殊就是个很不起眼的人，丝毫不像明楼这么风度翩翩一眼难忘，但是没办法，很难在戏剧创作的人物中真正尝试低到尘埃里还要开出朵花的绝处逢生，既然是主角之一，就必定要抓人眼球。
明楼身上找不到一点少年气息，一点都没有，很纯粹的成熟男人形象，即便是在姐姐面前小小地撒个娇，也没有少年人的可爱，温情的明楼就像块暖玉，高贵柔和触手生温。满目苍夷的时代，他的年少早就被家国战火消磨殆尽了罢。

铮铮铁骨中的儒雅诗人，高洁悲悯中的救世将领。
萨松说，心有猛虎，细嗅蔷薇。

我是一个中国人。

明楼的道，是忍辱负重，忍受死亡以外的一切折磨，背负中华战士的千万性命。
上海风云变幻，背后的翻云覆雨手，是明楼，他掌控大局，羽扇纶巾素手而立便能诛敌于神机妙算间。他要凭一颗赤子之心周旋于修罗魍魉之间，只要没有粉身碎骨，便咬牙抗住任何伤痛，对于家国，明楼虔诚得近乎飞蛾扑火的不顾一切。

明楼奉劝偶遇的外国女孩不要去上海，可他自己却一意孤行地去了，为了当汉奸，为了当卖国贼。明楼身居高位，他的对手皆非等闲之辈，他无须躲躲闪闪敛其锋芒，对手不会轻易相信他，姿态放低了反而无甚意义，他很优秀，也必须足够优秀，旗鼓相当反而会让人不敢轻举妄动，假亦真时真亦假，不伪装的伪装才是迷惑对手的最佳手段。
对于在对手面前显露几分，他把握得很好，因人制宜，对于日本人，他彬彬有礼却从不阿谀奉承，虽然因为明台与阿诚的失误，被南田摆了一道，但南田在他眼中还不是最大的威胁，能够与他势均力敌，能够逼他生死一线的对手，是藤田。在藤田面前，他的官员身份没有任何优势，尽管他步步为营手段使尽也占不了太多便宜，最多不过小胜而已，危机未减半分。第一次见面，他反驳藤田的爪牙论，眼里闪现着愤怒，那时的他是作为一个中国人在搏击日本人罢，不过虽然他怒火汹涌，表面也是一副不卑不亢胸有成竹的镇定模样，他不动声色地给了藤田一个下马威，却也已经心知肚明，眼前的对手十分强大。
鱼龙混杂的76号，最适合以暴制暴的处理方式，他在梁仲春等人面前，可谓是官威十足，时常让人措手不及地摆官架子，此中最精彩莫过于追究误缉明镜之责，不由分说一枪致命后，一句你打报告我批条子立马显示他的身份优势，明长官真是好手段呐，明明白白地告诉所有人，明长官是心狠手辣不留情面的，明长官的人是不能乱动的。不过明长官也不是只懂得一味耍狠，还是懂得恩威并施的，不过是大威风，小恩惠。显然，这就足以让他在梁仲春那里口碑十足，挣个好官的头衔了。

很有趣的一幕是明楼和王天风剑拔弩张地对峙，这两个大男人这么幼稚地对骂扭打还真是太过出乎意料了。我想，他们以前是战友吧，虽然针锋相对却惺惺相惜的那种，不然，鲜少在什么人面前说真心话的明楼怎么会对他毫无保留？他们两个人唇枪舌战，竟是在争着抢着去送死，他们都不怕死，因为在那个年代，可以死得其所，是一种光荣，也是一种解脱。他们面容肃穆，眼光沉着，他们说，抗战必胜。我心里莫名的感动瞬间爆裂，沿着血管逆流而上，几近灭顶之灾地充斥一切感官，上海滩阴诡的天空轰然坍塌，摧枯拉朽地撕裂时空的隔阂， 冲动地想要抗争，同他们一起，我能感受到的，中华儿女，万死不辞的无畏。
明楼不是袁殊，再众叛亲离也有阿诚在身边帮他，这是来自后世的悲悯，否则，谁都知道他痛苦，却不知他如何痛苦，谁都知道他疲倦，却不知他怎样疲倦。他在苦苦支撑一个起手无回的死局，他说他想活在阳光下，他想告诉所有人他是个救国者，可他应是明白的，以他的身份，即便他万劫不复，即便他马革裹尸，以他的身份，恐怕也只能当无名英雄，难以青史留名。

卿本佳人，奈何做贼。

明楼在新政府安顿下来后，第一个去的地方就是76号。他之前说了，他接下来的对手除了南田洋子还有汪曼春，可他说去76号时，微笑着，柔情似水的，此刻他心中的汪曼春，当是他的青梅竹马旧日最爱。初冬，微雨，拥抱，玉面红唇艳若桃李的汪曼春，温文尔雅高大俊朗的明楼，完全是金风玉露一相逢便胜却人间无数的重逢，偏偏身前身后的灰墙铁网树丛阴绿，生生添了几分肃杀凝重，如斯美好，太不合时宜了。果不其然，下一刻，明楼亲身相会的情意深重在汪曼春的杀戮里迅速凝结成冰，倏然僵硬的笑容和寒意刺人的目光都在将两人此时此刻的美好撕碎，他们之间早就千沟万壑不复从前了。
从此以后，他频频面对汪曼春不可多见的少女情真上演客套的虚情假意戏码，他很懂得压制汪曼春，头头是道并刻意为之的形势分析先压住她的气势，适时示弱与怀柔政策做后续就足以让她投降，只要汪曼春对他有情，便很好对付。

明楼对汪曼春说，收手吧。不管他心里藏着多少杀伐决断，我相信那一刻他是真心实意的，他不死心，还想着拉她一把，只是没有用了，时光碾转，再没有春华秋实草木葱茏，再没有人面桃花佼佼其华，再没有踌躇满志灿若朝阳，一切都葬送在战火纷飞善恶交争里，少年锦时无疾而终，刻骨铭心也行将就木。他问她，你会报复我的家人吗？沉默，无言，巨大的空寂深不见底，横贯于两人之间，充斥于每个角落，明楼的旧情就快被耗尽了。
他厌恶地看着她嗜血成性佛口蛇心，他咬牙切齿地看着她羞辱明镜，他眼里杀机四起地拥抱她，他听着她的怨怼无可奈何恨铁不成钢。他们相识于微时，携手走过最美好的时刻，谁知纠缠到最后，终究是落得恩断义绝一拍两散的下场，明楼亲手杀了汪曼春，毫不犹豫地。明楼定定地望着她，以沉默以眼泪，他是在为什么而哀伤？她的命运还是他们的爱情？

汪曼春如花美眷，尚未输给似水流年，却在爱恨踌躇间溃不成军一败涂地。

出了家门，我谁都不怕，可只要一回来，我谁都怕。

对很多人来说，高山流水是欣赏，有血有肉才是喜爱，因而明家姐弟的日常家庭生活是很多观众爱不释手的存在。
明镜与明楼第一场对手戏就是明镜大闹经济救世沙龙的时候，我很惊讶，不是因为明镜咄咄逼人的言辞气势，而是我知道明楼很敬爱姐姐，却没想到他会爱到这种地步。除了在家人面前，哪里还能看到这样无半分脾气无半点棱角的明楼？
明楼在剧里的首次回家就被大姐叫到小祠堂去了，他大步流星毫不犹豫地走上楼梯，可脸上的神情分明是难过悲戚，他要开始对着姐姐演戏了，从此他们姐弟之间，亲近而疏离。明楼强大如斯，因而他抑制不住的脆弱格外令人揪心，没有人是生来便拥有铠甲的，即便是伤痕虬曲碾压成茧，他依旧会受伤。
明镜与明楼两姐弟都在小心翼翼地保护着明家，明镜在明，明楼在暗，明镜是树干，人前人后都是明家的守护者，明楼是树根，在无人知晓的黑暗中拼命延伸。明镜这红色资本家当得稳稳妥妥，明楼在背后不知做了多少小动作。明镜虽然对敌斗争欠缺，但是她其实说得没错，明楼不应该瞒着她，以保护为名的拒绝的确太伤人心，明楼看轻他的大姐了。

我们都可以死，唯独你兄弟不可以死吗？得知明台被王天风带走，明楼气得扬手砸碎杯子，第一次见他激动得难以自持，他自己身不由己，而他弟弟的性命，他居然也无能为力。明楼知道，王天风说得很对，国难当头，怎么可能有谁可以置身事外，但救国有千万种方式，明台偏偏被卷进最凶险的军统，王天风要将他弟弟用在死间计划里，要把他弟弟推进鬼门关，他怎么可能不激动。知道明台刺杀波兰之鹰成功时，他神情落寞，覆水难收了。明楼知道，明台成长一分便多一分生机，所以他让明台去完成任务，他鞭策明台的成长，可明台真的完成了，他又伤心自责，他尚无法无动于衷地让自己的弟弟出生入死。但事已至此，无法扭转局面便只能创造绝处逢生的机会，他为明台加入共产党暗下功夫，并且着手拟定另一个死间计划。
南田刺杀计划横生枝节，不得不动用明台，他无计可施，只得残忍地命令明台去杀他。明台是不可能平安无事地接受任务的，明台聪明，发现了些许端倪，夹枪带棒地试探他大哥，但明楼善于岔开话题答非所问故弄玄虚，让明台拳拳落空脚脚踩在棉花上。明楼在明台面前泰然自若，可在他心里何尝不知道他在逼迫明台做一件多么残忍的事情，他知道明台已经有所察觉，所以他相信他的弟弟不会临阵脱逃，只要明台在，就可以完成任务。只是，他和明台一样，永远不会知道，若刺杀对象是他，明台到底会不会开枪。
明台孩子气的撒泼与明楼对其加入军统耿耿于怀日久的愤怒短兵相接，没有两败俱伤，没有山崩地裂，明楼说，只要活下去，我就原谅你。

明楼拟定的死间计划里，他想要保全明台牺牲自己，尽管他抱着必死的决心报效祖国，可他终究还是舍不得自己的家人，每个人都可以死，可他不能眼睁睁地看着家人犯险而无动于衷。王天风看出了他的私心，死，是最简单的事情，可明楼不能舍繁就简，明楼必须待在新政府里，完成他的工作。
明台被捕，他心力交瘁，可此时战争未息抗争未止，他要将死间计划继续下去。大雨，他打着伞，一步一步走向他的姐姐，明明满眼凄楚，却硬是走得无坚不摧。脆弱的，是他的心，坚韧的，是他的魂。他宛若绝情逆子般，与明镜争执，甚至动手打了明镜，凄风冷雨，他浑身湿透，却未流一滴泪，可我分明看见他热气腾腾的心头血从心上缺口汹涌而出，他失却所有温度，半点不剩。

明楼两次道别，一是与明台，一是与明镜。一次是生离，一次是死别。

在一部谍战片中这么浓墨重彩地表现家庭温情，很动人，也很残忍，温柔地杀人不见血。乱世之中，越是珍贵的东西就越容易被毁灭，越是欢畅美好的辰光，毁灭时就越让人撕心裂肺，无论是剧中人还是旁观者，都锥心蚀骨痛彻心扉，伤口裸露在战火纷飞中，鲜血四溢不得善终。

伪装者要骗过剧中所有人，却偏偏不能骗过戏外的观众，观众不察相当于没有演出，这种似有若无地显露人物本真的本事，靳东炉火纯青。靳东精细得毫厘不差的演技，就像一件艺术品似的，就算是看在眼里捧在手上，也能感受到其高高在上不同凡响。

现实寥落，正道苍凉，余秋雨说终止于衰竭是死亡，但圆满却终止于无穷，他们以血为矛以魂为盾的付出，即便是拼却全力衰竭而亡，也不能辜负。我没有能耐给他们一个圆满的盛世，但终究能祭以圆满的灵魂。

伪装者尘埃落定曲终人散之时，明家分崩离析残缺不全，明楼与阿诚依旧在敌后运筹帷幄苦心经营，明台到北平继续披荆斩棘浴血奋战。中华儿女抗争的史诗，才刚刚拉开序幕。




题外话
原本没打算写明楼的，太多东西可写了，准备起来工程很巨大，不过有网友想看，就尝试一下。幸好，写东西不会一语成箴，念念不忘必有回响，终究还是完成任务了，不过从准备到完成都很仓促，考虑篇幅又删了很多东西，这篇文章，泛泛而谈罢了，挺遗憾的，这么好的人物，时间多一点的话能完成得更好些。或许不能尽如人意，但你的明楼与我的明楼本来就是花开两朵各表一枝。想来也很好，花团锦簇方可见春色满园。
若想看关于阿诚或者对于整部伪装者的只言片语，请自行搜索上一篇长微博《伪装者。明诚。王凯。》
虽说明楼很多东西可以写，不过在老是想着写不来写不来的情况下，写了整整15页的手稿，我果然越来越话痨了，是年纪大了的缘故么。。。。

人心叵测，不敢陷入太深，知人知面不知心，特别是要注意首次接触的人，因为你也不知道对方的真实想法和目的，一着不慎满盘皆输，其实这也是一个非常矛盾的事情，一方面不敢相信身边人，另一方面人生苦短何必太在意，矛盾、彷徨、不知所措，两害相权取其轻，还是要做好自己，适...  (展开)

看这部剧的时候我一直在想，为什么洽狗对黑豹这种积极向的黑人电影特别兴奋，看到黑人不公待遇的电影镜头特别气愤，是不是太过了？还是因为我没有体会或经历过这种种族歧视，所以不能体会到其中的苦难？起码我所认识的黑人并没有听说被歧视了，为什么还是对这些镜头语言那么敏...  (展开)

《非典型少年》讲述的故事虽然是围绕着自闭症患者展开，但是一点也不虐，相反很温情很治愈。 他的家人，他的朋友...每个故事点都会让人感动。 在以往的影视印象中，自闭症人群虽然日常表现有些奇怪，但他们是天才。 然而本剧却打破了我们以往的刻板印象，主角山姆并不是“雨人...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 从故事到主演到造型都绝了！编剧大概是从《白毛女》片场穿越过来的，怀着一颗老无产阶级文学家炽热滚烫的心； 顾曼桢是心系天下苍生，百年难遇的善良女孩，愿意自掏腰包给打工人看病，令沈世钧瞬间倾倒；虽是良家女子却视百乐门为自家后院，只为给姐姐曼璐送块薄荷糕，她是个那...  (展开)

看到第四集 有点碎 cp线全部差评 Ellen Page is ANNOYING. god I miss her in inception. Five is great. Ben is alright. the rest are garbage. ----------------------------------------- 看到第八集 老五太难了 只有他认真拯救世界 剩下的全在事儿事儿的谈恋爱 白眼 穿过...  (展开)

电影打了三分，韩寒一分，王太利一分，音效一分。
作为主角的房祖名，机械的独白中找不到任何原著上的幽默感。
再加上那张毫无表情的脸，我一直在想，他是韩寒原著上想表达的那种带有些许忧伤感情的人么？
剪掉了饭馆吃鸡前的配合，改掉了我最喜欢的阳台看火。其余导演想尽力表达与的原著的契合感却力有不逮。
让眼镜王拍这个会更好。
至于那些为了韩寒打五分的人，韩寒会觉得你们是一帮可爱傻逼。

一、电影简介
本片讲了三个不同类型的男人经过一番意外，最终勇敢追求自己真爱的故事。陈永胜本来有一个彪悍的女朋友已经到了谈婚论嫁的地步，不是爱而是习惯，并且习惯了屈服，最终还是奋起反抗追求女朋友的小妹妹；帅气花心男念念不忘自己在夜总会的陪酒小姐，而对一直暗恋自己的夜总会大姐大无动于衷，最终才明白要珍惜；中年男因为好心缺爱，被职业骗子给骗去了一段真情。

二、主题思想
不要因为习惯而勉强在一起，要勇敢追求自己所爱。
要珍惜那些对你好的人，有些女孩注定只是过客，有过回忆就好。
不能因为曾经被骗，就失去爱的勇气。

三、人物形象
三个主角都不认识。感觉帅气花心男蛮帅的。喜欢夜总会大姐大。

四、艺术手法
剧情编得太烂了。什么一唱哥就死人，尤其是最后一个场景，莫名其妙一大堆人就聚在一起了。感觉就是导演突然来个急刹车。

五、总结推荐
推荐指数2颗星，想看看帅哥美女的不防来瞧瞧，要不然就是纯粹浪费时间。