及格线上的韩剧。和台版差异挺大，除了两人“友谊以上恋人未满”这点外，剧情、人物特点基本都不一样，可以当做一部全新的剧。可能因为加了“翻拍”二字，一些人总是会和原版比较。整体制作比台版精致，故事内容充实，但后期故事有点乱且拖沓。可能由于更换两次编剧，一些地方前后衔接不行。

这部戏和台版最大区别是从一开始就男主就明确喜欢女主，但是不挑明，永远在背后保护、观察她，最后相互明白真心在一起的故事。同时给为什么“我不能爱你”加了理由。

两人之前虽没在一起，但关系好到难以置信，有点太过了…整体改编很韩剧，永远的温暖执着体贴大帅哥。一定得强调！男主这样的人，真实生活中不会有！看完这部戏，我最喜欢的是女二，漂亮温柔善良坦率，情商极高，不委屈自己让别人也舒适，拿得起放得下。女主一些地方演技略显夸张（这也是韩演员的共性，演和以往不一样的角色时，总是用力过猛。），可能习惯了河智苑演大女主，突然可爱卖萌，尤其前面说话总是拿捏着故意卖萌，有点怪…感觉这部戏里她好瘦，脸都变尖了。不过这部是河智苑现代戏最漂亮的。还有两人的吻戏…河智苑的吻戏一直都冷冷的，不够热烈，既然这样，特写就不要那么多嘛…几个副线的演员，其中钢琴家…过于真实了吧，四十岁，花白头发还几乎都没了…女主弟弟画漫画，用纸手工一张张画，这有点上世纪了…第八集—十四集故事有点乱，矛盾冲突刻画不行，光顾着打扮美女帅哥。前八集和最后两集挺好的，倒数第二集情侣吵架，最后一集婚后吵架回娘家，太搞笑了。

听说换编剧的原因是编剧和sbs上层领导观点不一致。所以sbs还是换领导吧，高颜值，好演技，优秀配乐，精良制作，穿插喜剧，极度浪漫，原版超好看的剧，翻拍成这样，其实挺遗憾。

对一部乡村片子刮目相看，是个群戏，讲的是凤凰村的故事，每个人都是那么的真实，女人进城，讲述了农村女人去往城里打工遇到的好的坏的事情和人，这个城市很冷漠，但它总会在不经意间像一股暖暖的小溪，缓缓的流入心田，当你觉得这个社会上好人多的时候，他却又给你一个沉重的打击，告诉你，没有天上掉馅饼的事，我们要学会聪明，要学会保护自己，每个人都不是完美，他们有自己的自私，每个村民都有自己的毛病，到他们内心是善良的，是闪光的，他们不聪明，小自私，但他们带着那种独有的质朴，安利《女人进村》，那种带着生活的气息，让我潸然泪下，仿佛那些人那些事就在你身边～晚安～好梦

《宝贝老板》是一部很不错的影片，全篇都很欢乐，同时也反应了现实的二胎问题。《宝贝老板》说的是小男孩提姆和婴儿弟弟的故事，提姆是一个普通的幸福三口之家的孩子，但是这位婴儿弟弟却是另一个世界（宝贝公司）的高管，提姆发现他的新婴儿弟弟，并不像表面看起来那样无辜单纯，正相反，他的弟弟其实是酷宝公司的总裁，智力超群。不仅穿西服拎公文箱，还能像成年人那样说话，并且口オ不俗。家庭新成员的加入，令提姆十分不爽，因为，他感觉弟弟的到来抢走了父母对自己的爱，本想向父母告发婴儿弟弟的秘密身份，却受到拦。最后俩人因为自己的目的达成共识暂时的和平共处。影片轻松搞笑，看完却引人深思。对于二胎家庭来说，应该怎么平衡父母对孩子们的爱。让成人看完影片也会深思，也告诉小朋友应该如何分享爱。这是一部成人小朋友都适合看的影片。

【以下文字摘自百度百科】

源赖朝在平治之乱后，于1160年被流放到伊豆蛭小岛，在那里度过了“二十年春秋”。在伊豆流放的二十年间，正是日本社会动荡的时期。平氏的专权，激起全国朝野的忿怒，各地武士纷纷举兵起事。当时的皇室虽对平氏恨之入骨，但是由于软弱无能，难以成为号召全国统一的旗帜，日本面临着分裂的危险时刻。源赖朝在这一关键时刻崛起，在六年时间征服了所有对手，并通过御家人制度，使全国大多数武士臣服，为避免日本社会的大分裂，立下了不朽的功绩。

十世纪以后，由于庄园经济的发展，日本的上层建筑也发生了相应的变化，中央集权统治彻底瓦解，先是由藤原氏外戚专权，继之出现太上天皇主政的“院政时期”。无论是藤原氏方面也好，院政方面也好，虽然拥有大批庄园，但是都没有自己的武装，为压倒对方，两者均需依靠武士集团的支持。历史事实表明，在当时的历史条件下，要维持日本的统一，推动日本历史的发展，必须开创新的政治局面。平氏虽然一时威震天下，控制朝政，但出于在政治上因循守旧，步中央集权制下权门贵族的后尘，结果迅即在历史舞台上消失了。源赖朝的突出之处，就在于他不因循守旧，认识到皇权的式微，皇室已无实力来维持国家的统一。但是他也认识到皇室仍然是日本的一面精神上的旗帜，因此，他在承认皇室的前提下，在镰仓建立了武士政权，表面上镰仓政权和京都的朝廷是双重政权并立，但镰仓政权以强大的武力为支柱，在一切大政方针方面，迫使皇室屈服于己。所以，实质上，镰仓幕府是以武士为主体的中央集权政府。镰仓政权的历史意义，在于它维护了日本的统一和安定，顺应了当时的历史潮流，促进了生产的发展。正是从这一点而言，源赖朝不愧为日本历史上的英杰。

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前几日不知怎么突然提起了 斗鱼于是我推荐后前桌天天上课看着斗鱼的小说他看完后我突然想起四年后单子出狱那夜众人酒醉唯独又剩下单子和小燕子在小燕子感慨道 又只剩下我们 时单子说 是啊 不过以前你是滴酒不沾 现在却是千杯不醉我忘记自己几年前看这本小说时怎样认为小燕子与于皓的爱情了只记得前几夜躺在床上想了想似乎是下了个结论：单子是最适合小燕子的人然后似乎是有一些替小燕子惋惜的心情如单子所言小燕子本该是当个钢琴家的然后马上又自嘲自己的“现实了”我一直困惑于自己自我纠结无疾而终的单恋困惑久了便有个变态的想法若两个人没有HAPPY ENDING那一定是因为那两个人并没有看上去那么相爱换言之 也就是他们两人自以为的爱情不属于真正的爱情相爱的两个人可以是同时喜欢吃蛋白可以是一个喜欢吃蛋白一个喜欢吃蛋黄这不重要重要的是前者不会互相埋怨对方不吃蛋黄后者不会互相指责对方为什么和自己的喜好不同单子最懂得小燕子所以他只是一直在身边 冷静沉默着所以他会在小燕子受伤时 暴走总有人是后知后觉地繁华落地之后才懂得爱情不是华丽的幻觉不是他/她出现后你的生命就完整他/她消失后你不能活下去而是“原来你也在这里”

这部以2000年香港为背景的十集单元剧，每一集都有一个主题：单身妈妈，同性恋，婚姻关系，婚外恋，超前消费，炒楼，底层人民生活问题，包括中港两地存在的歧视问题等等，反映的内容很多，今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外，很多细节也十分有趣。

第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了，有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过，“早知道怀个孩子”，但是孩子不是用来套牢男朋友的，因为毕竟“男人会跑，孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候，她第一反应还是找个“接盘侠”，可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。

不过看见男人靠不住，依旧选择做单身妈妈，还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下，确实也开放了单身女性生育政策，这项政策下生育的女性，又不知道生出多少电视剧一般的故事。

这一集有趣的是，吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员，虽然是孩子的亲生父母，但本来处在敌对的状态，二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系，而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生，谨防孕妇摔倒；化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭，是靠爱建立起来的，成员间互相关系，互相理解，那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭，而法律和血缘约束下的家庭成员，若是彼此仇恨，那也算不得家庭”。

对家庭关系的观察在第五集里也出现过，吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊，他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女，反而在母亲生病的时候，没有展现出应有的担当，每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。

第五集的主题是母亲的奉献和牺牲，其他的问题一笔带过，不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人，建立自己的再生家庭或者离家发展的时候，养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法，这一集的台词“这个世界真是不公平，男人娶前后取很多老婆就没有什么问题，女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了，2000年提出的已经存在了几百上千年的问题，如今2019年了，还是没什么变化。

第四集的主题是同性恋，吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”，之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法，我和你不同，我不在意别人的看法，我只在乎你的看法，因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放，平权运动愈演愈烈的今天，包括LGBT在内的弱势群体和少数群体，已经能够联合起来抵抗外界的压力，然而最最难抵抗的压力，可能不是社会洪流，毕竟在抵抗社会洪流的时候，是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的，恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现，在很多方面都会有反应，比如现在很多女性选择单身或者选择不将就，不仅会被社会称之为“剩女”，还被父母家人不理解，独生女性不需要向空泛的社会解释什么，但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下，父母有没有考虑到，为“为子女好”这种思念，到底应该从子女本身出发，还是应该从固有的社会观念出发呢？

第四集里面，父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”，对方回答“再好的子女，长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭，反对同性恋，保住生育率的政策，在这两句简单的台词面前，都显得有点苍白。

关于亲子关系，第七集里也有个有趣的细节，不务正业，天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁，害爸妈把钱套在了楼市，自己超前消费欠下一大堆卡债，父母知道他死性难改，所以在他借钱应急之际，果断拒绝了。在消费陷阱遍布，各路网络贷款盛行，不少年轻人又超前消费的今天，对父母们来说，还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子，应该“为之计深远”，总是有人在后面收烂摊子，不长进的孩子怎么也长不大的。

第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通，中文也不通，以为长得英俊，就很吃得开吗，好吃懒做，游手好闲，你会懂什么，就会踩大便”，真是对外贸协会的暴击；不过结尾处，英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观，长得帅到底是好还是不好，也是蛮有趣的话题。

以上都是第七集的小细节，第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题，2000年发生在香港的故事，今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻，随着大流疯狂投资房产，昭仁也信誓旦旦，“人人都知香港楼市有涨无跌”，结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉，明朝没酒喝凉水”，透支一张又一张信用卡，挥霍无度，在消费陷阱遍布，楼市狂涨的今天看昭仁的故事，还挺讽刺的。

有些观众可能会觉得，电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视，我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面，受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的，只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫，新欢哈尔滨人，才4000块一个月。话虽不好听，却也一定程度上反映了现实，不然90年代末和2000年代初，深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集，百货公司工作的女儿，在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交，这一细节反应的同样也是现实，逐渐开放的内陆经济实力飞速提升，人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系，倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在，能在电视剧里展现出来，也是一种记录。

男主是维也纳一名实习特警，年轻冲动，同事也经常笑他菜鸟。当他在一次自我感觉是出于自卫的行动中射杀一名男子时，他的同事很快就把他当作英雄来庆祝，但外界的反应却是批评。男主自认做了一次英雄，越发不可收拾，执法越来越暴力甚至有某种快感。不久之后，警务开始调查上次所谓自卫事件，男主发现是自卫过度，他开始遭受恐慌症的袭击，并表现出创伤的症状。在与内心的无力作斗争的同时，他在外表上努力维护强者的外表。最后突破心理障碍，慢慢成长为一个有人性的警察，开启其正确的职责。片子没啥波澜，就是典型的欧洲电影，说说事，讲讲警察人性道德仅此。

第一感觉是好像聊了10集也没聊什么。从最开始的女主睡了别人，原因是男主拒绝和她睡，普通的affair。然而男主的反应出乎意料，看到另一对咨询人的激烈反应，直接说出不希望婚姻结束。后来逐渐了解到男主没工作，繁杂的家务也是女主承担。第一感觉是这男的要来干什么。然而女主对男主还是期待很大的，affair只是为了性。一连串的讨论、比喻和追问，前期两个人却越来越差了。男主搬走了，中途两人还讨论起未来各自的新人会是啥样的，这才有宽松愉悦的时刻，面对未知的希望总归是轻松的，面对现实复杂无聊的婚姻才会不知道有什么计划，到底要什么。

聊天的深入显示出男主的逃避性，乐评人特殊的黑白电影爱好（在此点上，他难以接受女主健康但无味蔬菜的比喻，我觉得很妙啊），和女主朋友的处不好，为了显示与众不同以及反击女方朋友们，违背沟通投脱欧，以及难以成功实现女主期待反应的尴尬。中间女主让他努力，但他肤浅的表现真是让人尬一脸。经常有这种感觉，明说出来自己的期望，对方做了觉得还不如不做，要求而来而不是发自本能的反应，让人感觉更糟。

性在这里也起了很大作用，女主表明男主与身边人区分开来正是由于性，不然两个人住在一起是为了什么。这倒让我意外，没有其他电影里莫名的真爱，这才是现实吧。女主理解两人应该是朋友，在婚姻里。男主反问什么情况下，他理解不会一直是，只是某些时候。两人一度讨论起没有性能不能做朋友，原来不行，男主没有感觉到性吸引力根本不会去进一步发展，更遑论成为朋友，哪怕是因为客观原因经常遇见。所以女主的没有性纯朋友论在男主这里不成立。这样看，两人其实并无那么深刻的情感联结，或者精神层面的契合。所以女主提起曾和同学的35岁单身就一起生孩子约定，男主反而表现出了惊讶。这个时候女主已经觉察或者觉得他们的结合其实换一个人也差不多。但男主表示，他不会有女主这样的朋友，但成为伴侣还是在意女主的特殊性，如思考方式等等（女主理性认真的思考方式我也很欣赏）。女主被带动，说两个人还是有共同点的，比如填字游戏，讲真，这么点共同爱好我真是觉得说不过去。

受了一对老年咨询夫妇的影响，男女主双方逐渐放下争论，有了一些共同的看法，比如目标不是要更好或怎样，只是撑下去，make it work。接受婚姻充满问题这种模式，而不是换个结构，把问题彻底解决掉。这个结果有点老套，流行的接纳系。可能现实就是这样吧，无聊无奈又还能骗骗自己这是正常的。两人又打了一炮，双方还都很满意，从无性监狱释放来的这一发有感觉有激情。女主不再觉得自己是被顺便的，又说到30多生完小孩自己觉得胖，不被认为性感，不被认真对待的事了，男主否认。所以看来是40的女主接纳自己了，感觉不一样了。依然是接纳和投射的问题。也说明感觉理顺了性生活才和谐，性生活和谐了俩人问题就好了一大半，虽然看越来啥也没变。

整个过程的聊天很明显的夫妻式，讨论和比喻，两人表达能力和get到点的能力都很强，在不停的追问和选择比喻对象中，明确了彼此的看法，是否觉得婚姻是两个人对抗世界，这方面，男主更戏剧化，女主更理性客观，男主竟然没思考过永动机是不存在的，果然文艺男青年。感情不是永动机，所以不是用之不竭。但在钥匙和圆珠笔中，为了怕伤女主的心，男主选择了钥匙，更倾向于去找回，而不是算了换一个。这也是夫妻沟通无法避免的问题，伴侣是无法纯理性讨论问题的，因为容易伤了感情，所以总是在表露自己，又赶紧解释和取舍。

其实这两人能和好，很大原因在于性别和性格的对应。女主更理性，更持家，愿意为老年人健康事业奉献自己也显示了更尊重人性以及重视感情。最重要的是，心仍在男主身上，唯一想睡的还是男主（这里男主也很惊讶）。文艺男主一路out到底，性、婚姻、工作，对女主的工作不了解也不理解，很多事情顺应一时情绪不够成熟，但却还在女主心里。假如对调一下，女主文艺又逃避，男主理性能干又持家，那么男主睡了别人，很可能真的out了这段婚姻，毕竟男人其实更看重性本身，而不是像女主那样，通过性去确认感情。那么这样男主是没有动力去咨询探讨挽救婚姻的。所以剧中的感情里，女主才是撑住并努力的那个人，对男主也要求很少，当然男主肤浅也不拘泥，不然估计是另一个结局。没有流行的鼓励女主离婚变强，不一样的剧情，仍然传统的婚姻观。但是没有那么直白过多的道德绑架，两人真心在讨论沟通，也能get到点，看似简单已经不容易了。

说到中国特产，美食算一样。

美食纪录片算另一样。

打《舌尖上的中国》诞生起，国内导演好似打通任督二脉，找到本国纪录片发展方向。

自然纪录片刚不过BBC，可论起“吃”之一字，中国人永不认输。

其中画风最清奇的，当属它——《奇食记》

有《人生一串》珠玉在前，院长对这部《奇食记》原本也充满期待。

可惜，看过正片才发现：这纪录片不光不下饭，还很下头。

警告！警告！警告！

以下内容可能引起肠胃不适，请正在进食者速速停手！

美食不美

看片名就知道，这部纪录片的拍摄对象，硬核！

“国内首部‘反美食’美食纪录片”的Title，更透出一丝特立独行的味道。

但院长我，身经百战，啥没看过？

《人生一串》第二季的烤蚕蛾、烤猪眼睛，我面无惧色。

《风味原产地·云南》的土蜂蛹、猪血撒，我眼都不眨。

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看完三部下来，感觉越来越好。

第一部里面，无厘头风格还比较尴尬，让人忍不住弃剧。但第一部至少把整个故事和世界观给支棱起来了。

第二部看出来制作方状态变得更好了，黑山老妖的反差，城主的阴阳怪气，无厘头的火候，都比第一部好了不少。

第三部，就感觉是集大成之作了。女主也选了荷兰豆，演技在线。虽然里面很多剧情都感觉是似曾相识，但还是能看出诚意。谢苗的演技一如既往的稳，值得称赞。

目前为止，第一部上线38天了，票房刚过400万；第二部14天票房快600万了，感觉第三部的票房会比前两部更好。目前这个票房来看，片方应该没怎么赚钱，不过也是辛苦了，愿意在现在这个环境下尝试这种无厘头的风格。

周星驰以后，这么多年来，无论谁拍无厘头风格的电影，下场都不是很好。当年卢正雨这么努力学习，依然走不通。所以虽然感觉无厘头风格好像不是很难拍，可真正实践起来才知道那个火候有多难把握。

所以，实事求是，这三部连拍。让我看到了至少不那么尴尬。希望制片方继续努力吧…

这个清华就是个软男，生意上不是靠安静就是靠唱歌的女的，安静生孩子流产，他跟没事儿人一样，还把股权给了唱歌的女的？？？？安静复仇挺大快人心的，后面清华把手头里的股份给了她，她就觉得自己做错了？？？？还有那些弱智员工，这自己手上的股份不是都自己为了利益出售的？？？给了别人又后悔了？？开始倒戈？？我佛了，什么脑瘫电视剧，吐了

评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。但说实话，这些都是杞人忧天。由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

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很久以前读过原著小说，它给我的印象是剧情很平淡，但有着令人回味的治愈力量。而许宏宇过往作品都用人与人情感的羁绊和碰撞，再加以喜剧效果来表达他的“治愈”。挺好奇许宏宇会怎么打造这一部平淡而有味道的小说，所以慕名来看了这部作品。

有比较满意的地方，相较于其他现偶的华丽的场景撒糖的情节，这部剧更偏向通过平凡来表达治愈，用平凡的场景设计和人物造型来营造温暖的感觉，很贴合我们普通人的生活，所以它整体处在一个令观众觉得很舒服的节奏上，再加上它独有的文艺气质，我个人的追剧体验是比较享受的。

很大程度上女主曾鲤这个角色给了我惊喜，就原著而言她比较平凡，再加上家庭因素，所以心理状态比较自卑，但剧版在她身上添加了很多内心戏，让这个角色多出了许多笑点。三人闺蜜线完善得也不错，叽叽喳喳的闺蜜八卦话题也能让我抓到所谓“小言气质”。男主艾景初是小言里最常见的苏神白月光，只要端着制造苏点就够了，剧版把那种端着的感觉把握的不错。第二就是，这部剧抓住了我想要的文艺范、小清新风。空镜抓得很美，而且它没有华丽的片头和片尾，也没有什么超级豪华的ost阵容，但目前在剧里听到的ost都很符合这部剧的气质，舒缓文艺风，我还蛮喜欢这种风格。第三，导演很会用镜头表达角色之间的心动感，好像在他们彼此眼里那一刻的对方就是独一无二的，我看得稍微有点代入了，所以get到了那种心动感。

再谈谈这部剧的内核“治愈”，曾鲤和艾景初的感情线是一个相互治愈的过程，曾鲤用她对感情的执着和单纯给了遗腹子艾景初关心和温暖，艾景初也用“仅此一人”的爱给了父母多次离异的曾鲤安全感，他们相爱是让彼此逐渐治愈过往伤痛的过程，这也是原著的主线。而剧版为曾鲤和两个闺蜜都增添了完整的感情线，让这部剧的关系网形成一个“治愈宇宙”，这个宇宙里有爱情、友情还有亲情，剧版微尘也用这个关系网里产生的情感碰撞给我们观众带来了共鸣。其实也算半个原著粉，改编给原著增加了很多关系线和笑点，目前整体都比较满意，总之追剧有爽到。

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就我目前的追剧进度，更新我的一点感受。

曾鲤、伍颖和马依依都是有着现实烦恼的鲜活的角色。曾鲤喜欢上一个人的时候担心自己太过平凡不值得喜欢，而伍颖为自己的年龄和姐弟恋焦虑，马依依因为恋爱脑总是轻易被渣男伤害。而她们三人的烦恼总是能在人际关系中得到化解，就像姐妹们带着马依依去蹦迪化解失恋的伤痛，艾景初和曾鲤谈心后曾鲤坚定了自己想要完成梦想的决心，伍颖也在姐妹的鼓励下一点点认识清楚自己的感情。这是我觉得世界微尘里把人际关系塑造的极好的一点，也是我把它称为“治愈宇宙”的原因。

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看剧的时候有比较迷惑的一点，为什么一个偶像剧要用很多篇幅描写曾鲤很害怕鬼这件事，重看了一下有点想明白了。曾鲤的家庭环境原因，她小时候住在办丧事的场所旁边，所以她害怕鬼神这件事算是她从小到大的一个心理阴影和心结吧。本来我看的时候想法比较肤浅，觉得偶像剧女主害怕鬼很正常，这样就能制造男女主的浪漫戏码了，结果看到十二集对曾鲤童年的描写才反应过来：她这个心结，是需要艾景初来帮她解开的。

第一次东山雪夜偶遇，艾景初就已经发现曾鲤很怕鬼了，这也算是本剧男女主感情线的第一个转折点吧。结果怕鬼的曾鲤因为担心艾景初，抓了一大把药和暖水袋一个人走夜路跑来找他，从这时开始艾景初就开始对这个极度热心的女孩产生情愫了。同时，害怕的曾鲤也因为艾的陪伴而变得勇敢，这是她打开心结的第一步。

第二次是曾鲤陪同事看恐怖片，曾鲤和艾景初通话之后才一点点战胜恐惧，这是她打开心结的第二步。

原著对曾鲤的这一点有比较笼统的描写，比如一开始因为害怕鬼而失眠，和男主交换心意之后她已经能在棺材旁边呼呼大睡。很惊喜剧版把这个细节保留了下来，也算是男女主两人感情线中比较有深意的部分。挺期待后续会怎么把曾鲤的这个心结彻底打开，希望剧情不要让我失望～

也希望观众们早点抛掉偏见，这是一部良心好剧，值得大家一看，更值得大家用心感受其中的治愈能量。

【详细】

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这很漫长，但是仔细想想，两个半小时，换取一个意大利的夏日，有什么不好吗？这个漫长的夏日里，有两个倒霉蛋被邪恶的眼诅咒，失去了原本的样貌，也因此错失了与对方重逢的机会，玫瑰还没绽放就被对方误以为枯萎。在被诅咒的夏日里，丽莎相信咖啡和纸牌还有那懂得巫术的女人可以解除诅咒，乔吉显得无所适从，他接替咖啡馆老板在天桥上做起了单杠引体向上的生意，他代替原来的乔吉把足球丢给孩子们，那个足球滚落在孩子们的脚边，激烈碰撞，沾染了夏日的尘土和高温，落入河流中，仍旧被激烈冲撞着，随着夏日一起飘远。两只狗狗因为观看足球赛的场地分道扬镳，其中一只还去远足登山。房间里喝酒的老人讨厌呼吸被开水壶的尖叫掌控的感觉，把开水壶扔到窗外。男人女人们聚精会神地在剧院听球赛，在露天酒吧看球赛，无人问津的河边咖啡馆乔吉受老板之托用投影仪在放球赛，影像投放在河边的石碑上，五颜六色的光影把雕像的面容映出不同颜色的情绪。

他们也是在这里碰到了寻找情侣的导演。因为不擅长拒绝就同意拍摄，然后茫然地去拍摄现场，去看试映，期间一直默默等着以为会出现的那个夜晚在路灯下和自己聊天的人。

最后有没有猜出来那个人就是对方呢？

可能有，也可能没有。

邪恶的眼在诅咒他们的时候，抱着他们永远不会认出彼此永远不会在一起的恶毒想法。

可是一切都在这个漫长的夏日里顺理成章地发展，球赛，小狗，足球，孩子，赶集，披萨，蛋糕，电影。

还有，爱情。

最后，我最喜欢的一个场景，咖啡馆老板躺在河边的椅子上对丽莎描述第比斯安静的冬天。

能有什么，比在热闹冗长的夏天去描绘一个冷淡安静的冬天更浪漫更迷人的事情呢？

这是一个给你展示美国华裔如何在各个年龄段忘记丢掉自己的语言的故事： 爸爸长大后学会普通话忘记了怎么说闽南话，老了之后学会了英语忘记了普通话，女儿小时候能听懂中文，长大后只会跟爸爸讲中文的故事。 用这样的电影增加awareness增加文化认同，好可怜ABC....... 严重需要负分功能。。。。and ABCs should stop pretending to be Chinese and really leave anything about Chinese alone, please.......