没有想到豆瓣分这么低，有些许不理解，甚至都有点难以接受。还好没有先看豆瓣评分，要不然就该错过了，个人觉得没有那么差演员都在线，表演自然流畅，觉得挺好的，第一次豆瓣评分，疫情当下轻松自然的剧，对恢复健康真的有帮助，不错，搞笑不矫情，整部剧连贯不拖沓，剧情新鲜，摆脱旧的套路，点赞点赞 ！支持！加油！好评????????????

优酷这几天一直在滚动推荐《巨鳄》，宣传海报像极了之前的《巨蛇》，妥妥的国产灾难片风格，优酷的点评和打分一片倒的好评。

会心一笑。

关于影片的特效，本人非专业影评，再加上已经有很多人的吐槽，这里不再多聊。

这里仅作为一个普通的观众，说一说自己的困惑。

1. 上岛靠跳飞机。从结尾来看，是有直升机能直接上岛，那男主带一大群人不带装备从一两百米的高空跳飞机又是个什么操作，先不说摔水面砸死，按男主的说法，海面下大量地暗礁，就不怕摔石头上吗，还要游那么远上岛，不怕董事长体力不支淹死在水里吗。

2. 森林里发现了巨大的脚印，反倒是更软的沙滩一点痕迹都没有，这么重的大家伙还会踏雪无痕的轻功？

3. 这个基地是什么鬼，一个船无法靠岸，没有飞机跑道的孤岛，材料怎么运过来，工人怎么来的，补给如何实现，电力如何供给。

4. 如果说进出基地都是要靠电梯，这么大的鳄鱼又是如何逃出来的。

5. 中间出现的吸血虫和大王花是怎么个来头，或者出现在影片里有什么目的。

6. 最后的鳄鱼为什么会通体燃烧，不说为什么能爬上悬崖，爬上来的沿途花花草草也没有任何被灼烧的痕迹。

7. 大家准备逃跑用的快艇又是从哪冒出来的，弟弟船上的？跳飞机带下来的？私营业主放这的？

困惑很多，不必再一一来举例。

其实从电影一开始的人物架构，就能猜出电影故事的大致走向：落魄科学家，一心要达到自己目的的金主，野心企业家，冷血雇佣兵。怎么看都是有《侏罗纪公园》、《狂蟒之灾》的影子，在国产的灾难电影还没有自己特色和方向时，向大片的模仿是可以理解，只是在借鉴时，不应只是换一个怪兽，就用原班的人物模块重新演一遍，特别是在特效和演技都还满是槽点时，只能是让大家增加审美疲劳，一再拉低大家对国产灾难片的认知。不过，更可悲的是，优酷上的一众好评，更是连脸都不要了，这甚至变成了国产烂片的常规操作，谎话说多了，连说谎的人自己都信了。

其实好的故事很多，如何把一个故事讲好是特别有学问的事，希望从业者用心讲好故事，别把国产的灾难片讲成了笑话集。

这剧是介于好看和难看中间的程度 简称好难看 本剧的节奏真的很奇怪 推理断断续续的 剧情总是快到高潮了又开始往下走 就不能像半泽那样一口气爽完嘛 编剧你在干嘛呀 浪费这么好的卡司和导演 小瑶果然还是和森下佳子最配 给两颗星是因为 除开剧情跟屎一样 本剧的拍摄剪辑真的很不错 最后说一句 小瑶和大泉洋叔真的没有cp感啊啊啊啊啊

永远颠扑不破的真理再次得到了印证——但凡竞技类真人秀，我最钟意的选手绝壁是亚军。

总是绽放着樱花样甜蜜笑容，缀着晶亮粉钻胸针，墨玉般齐耳短发的宫脇咲良，恍如漫画里走出的梦幻少女，真是太轻易就虏获人心。

C位的对决在队友称为“母胎C位”的张元英和“元祖C位”的宫脇咲良之间展开，倒也棋逢对手。

最终问鼎的张元英也很可爱，样貌美，年纪轻，状态稳，是最典型的韩流爱豆胚子，绝对配得上这顶桂冠。（突然想到雪莉，叹一个。）

出道名单里唯一不满意的就是第十二名的李彩燕，星相欠缺又卖惨太过。反而与出道失之交臂的13名韩初媛，最后时刻依然保持着充满胜负欲的眼神让人意难平。

真正的能力者就应该匹配这样勃勃的野心。

PS.号称日韩强强联手的2018跨国选秀，第一名张元英的票数不过区区33万，就算全部选手加起来的票数也赶不上超女时代李宇春一个人得的352万。那可是2005年啊，还没有网络投票这些，全靠真金白银砸出来的短信票啊。

相比于上个年代的战地电影，有着清晰的好人坏人、清晰的事件脉络、清晰的结局，宛如肥皂剧般的编造故事。当一代又一代的观影者成长起来后，该类型变得越来越“不受待见”。于是借用本片新闻总裁的话说，这意味着该类型能得到的资源越来越少，尤其本身还特别费钱。

相比于那类傻大粗的类型，本片这种半纪实改编电影显得更“高级”但也更不讨喜，但我不愿意因为纪实不能胡编，线索凌乱、真相乏味，改编困难就理应给一个高的评价。毕竟既然你选择了“hard”模式开局，你显然对自己的能力有一个清晰的认识，而不是选择了一个难度系数10的动作，结果横着入水，还指望观众欢呼喝彩。

事实上本片没有我比方的那么糟，但也没有什么太出彩的地方，与其强行靠上那些“为贫穷落后地区带来民主和文明”的政治正确主题，还不如说这就是一段披着战地迷彩服的大龄单身文艺女青年的意外之旅。恰好男主马丁就很擅长“意外之旅”。从刚来时的主观臆断，到熟悉后的野蛮生长，到最后兴尽离场。这是真正了解一个自己再也不会去第二次的地方的完整公式。

本片真正让我欣赏的，这是我观影那么多里唯三的通过测写告诉主角（其实就是告诉观影者），你做着的在吃瓜群众眼里看起来野性刺激荣耀瞩目、名利兼收的事业，其实是种瘾。在你完全依赖，无法驾驭之前，及时收手离开。这证明了，本片虽然在线索上混乱，但至少在思想上是清晰的。

演员方面，我个人感觉马丁非常不适合这个角色，尤其是那种强悍的一拳撂倒陆战队员，因此赢得吃瓜女性芳心和过夜权的桥段太不匹配这个自带英伦冷幽默风格的演员了。相反的，影片最后一幕反倒是他最擅长的领域。

Heart of darkness，Man vs the wild，Revenant三者的一个miniature,然而人的丑恶展现的莫名其妙，突如其来的grazier，乱入的aboriginal，最后竟然莫名其妙的存活了下来，既不现实主义，也不理想主义，只能说有点surreal甚至玄幻。

玻利维亚的民俗表现的也很mediocre,这块富饶的土地居然只是几个航拍和快拍成vietnam war的丛林取景，很失望。team从和谐到分歧过渡只是几个表情带过，匆忙。

总的说来，只是觉得Raddy很拼，一切都很无聊。

雾笛，在雾中吹笛子的人，视觉虽然模糊，但听觉依旧穿透某些未知的空气，她虽然看不见船长，船长却分明已成为了她生活的一部分。在列车开动之时，以迅雷不及掩耳的速度，夺走了她手上的手帕，她先是一惊，尔后眼睛向下一撇，露出难以形容的笑容，他留在原地，闻着手帕的芳香。对话太多了，后面可以多加几个时段的，应该学学《返老还童》。这片子原本可以拍得完美，女主第二次躺在椅子上，窗户不应该是关着的，应该是开着的，她把它关上，重复当年的动作。如果，最后窗户再次开了，倒可以造成亦真亦假的幻觉，屋内的人在特定的时期共同创造了一个角色，然而，角色存在于否，就像虚拟和现实是混淆的一样，达到那种创作元叙事，很大的启发。可怜我的蒂尔尼，老演这种还没好好感受年轻就老了，而且每次都得死。这种死后在一起的结尾，编剧真的该吃刀片了，也许，可以从幻想和现实的混淆程度，来概括好莱坞的历程。和爱的人在一起生活也未必就不孤独，那么反之一个人生活也未必就是孤独。

爱情电影，题材很小众，不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写，类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了，美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词，画面背景应该如何解说，确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上，“责难”大于“肯定”，也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节，导演真的让我们这些观影人也置身其中，每个盲人评论员都富有个性，并没有因为是配角，就简单的脸谱化。有的听察细腻，有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白，但都言语凝练，有修养，应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说：“讲解词表达得太多，就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词：“都是你的主观意识，这些话除了碍事，没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间，既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多：电影，不就是与某个人的人生连系在一起吗？美佐子的工作确实是太难了，她既要去体会电影中人物的内心世界，还要去感受听影盲人的丰富想象力，更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后，美佐子似乎找到了方向，修改后的解说词，表达不再肤浅。可谁曾想，第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改，留白是充分的，但主观性很强，反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了，作品想表达的是：“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出：“最后一幕中，夕阳背后的东西你没有说，你这不是留白，是逃避。”美佐子反唇相讥：“是你没有想象力，我从头就观察您，别人都随着故事情节的起伏而表情丰富，只有您表情从来不变。”事后，智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力，智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长，因为在中森先生眼睛还是正常的时候，他就是为这部电影拍剧照和宣传画的，重山一次又一次从山丘上跌滚下来，就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器，这都没能唤起美佐子的想象力：剧组和中森雅哉究竟是什么关系？中森先生对剧本可以说早已烂熟于心，否则，像他这样的大师如何搞创作？他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影，人物丰满，每一句台词每一个动作，都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉，即便他的视力在逐渐丧失中，他的生活态度也是积极的，自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会，喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖，用数步子、摸墙定位等方法，安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身，那是将他的事业送上巅峰的伴侣，是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看，已是一部智能手机，那相机也应该早就进入数码时代，喷墨打印、激光打印技术成熟。可是，他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师，她那种张口即来，随时播报眼前景物的职业“毛病”，在片中也是有多处展示的。但是，美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬，就坚持让中森去赴宴，理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签，中森需要吗？美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机，那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的，患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系，现在，她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪，给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包，里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开？中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花，是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会，中森的发言就让美佐子难堪，但这才让她接触到了中森的画册，听到了他的故事，她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动，一瞬间。送阅读放大器到中森家，美佐子再一次听到不中听的话，中森说：“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过，她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着：“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了，他忍不住笑出声来。喜爱，也是在那一瞬间，否则，寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻，更不会在美佐子走后，对着镜子难过。第二次评审会，中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉，可巧找到了，并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机，但急火攻心，在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失，眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪，泪珠在眼眶里打转，他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段，我是没怎么看懂的。在夕阳下，中森说：“我时常能听到心灵碎裂的声音，是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说：“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗？这个理解是不是太狭隘？最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后，中森推开美佐子的逆光画面：橘红色的侧面剪影，太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时，中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他，只听中森说：“等等，你不用再来追我、找我了，我会、我会去你那里的，所以在那等着我。”掷地有声的一段话，掷地有声。这部电影，我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生，垂垂老矣，他已经把生死看得没有界限，活得洒脱。他向美佐子传达的是：“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的：明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山，他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重，如此悲伤，当他站在沙丘顶上，他望向的最远处会是什么？而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌，是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后，他有泪、有伤，但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时，模糊一片，他说的是：“太好了”。当他和同事喝酒聊天时，同事小金说：“如果是我，早崩溃了。”中森说：“崩溃，不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时，他说的是：“未来”。当他把好不容易找回来的相机，投进山谷里时，他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时，他表情坚毅。他拿起了盲人手杖，大声对美佐子说：“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式，这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由，她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗？这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森，太巧，不符合逻辑；美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪，太巧，不符合逻辑；中森的相机被同事大西偷抢，太巧，不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写；中森站在天桥上，回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景，插入得太突兀，完全没有逻辑；第一次评审会和第二次评审会，所有与会人员的服装都没有变，很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。

无法受人瞩目的女人，非说自己喜欢孤独。你看你这死样，不知道的的还以为你48岁本命年呢。你觉得你这叫把控人生，其实你就是带发修行。生日快乐，要是真的快乐才行。所有人，全世界都在针对我，我讨厌全世界。什么谦逊有礼，都是我装的，真实的我在十二岁以后就不见了。我总假笑，我脾气很大，我看不上一切，我很容易烦，我就是个很糟糕的人，我跟这世界处不好。你真觉得这世界和谐美好啊，人活着是很难的，我这种人就更难了说了不要碰我，我有洁癖，我烦你，我烦所有人类，我就想自己一个人呆着。

我很差劲的，我不知道怎么让自己开心，也不知道怎样让别人开心。

要正视自己对感情的需求，我没有需求。

还是那句话，我希望你幸福，你别急着反驳我，也别急着说你幸福。十二岁的你，至少知道写那些让人摇曳的话语，那个时候的你更可爱。不要因为别人的错误，去惩罚自己，这个世界上，别人的价值观没有那么重要。

就从那本天杀的日记开始，咱们有病治病，对抗他，打败他。

那是我的事，我不习惯别人替我做这些，太贴心了，你不需要为我做任何事，也不要对我有任何期待，我们之间现在这样，已经很好了。

很多事情，我努力做好，只是因为不想让它变得更糟。我早就明白，人生不能期望太多。想的太好，最后只会发现不过如此。所以，在你和我之间，谁也不用努力。

我从很小就认识到了自己的平庸。

对我而言，喜欢一个人是有罪的，幻想是错的，心有所爱会变成一桩丑事。

評

----------【劇情故事】----------

可以説編劇和演員基本全面處在另一種絕非正常人的思維能力的水平之中。對話和劇情讓觀者不僅時時尷尬，而且汗顔，可以説近年來能有如此程度的作品已經不多了。面向的觀衆年齡群應該在1~5嵗這個區間，能讓剛出生的幼齡兒童得到趣味和歡笑也算一種優秀的能力。

----------【角色演繹】----------

各種不明原因的狗血鏡頭和劇情讓人的智商能力降低到了非人的境界。

所謂大千世界，動物圈的審美總是千差萬別，所以觀者也絕不能將此劇視爲一部正常的劇集。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

這樣水平的劇集竟然能拍這麽多集，不得不令人佩服投資方的氣概和劇組管理人員的奉獻精神。不僅奉獻了時間和金錢，而且將智力和忍耐也以一種五體投地的方式呈現在大衆眼前。

大银幕很少有这样精彩又这样完整的故事。方家有三兄弟，老大阿辉是烹饪节目主持人，老实稳重，三十多岁还没有交过女朋友；老二阿郎在艺员训练班学习，为人玩世不恭，周旋在众多女友之间；老三阿生是一个善良诚实的青年，为人热心，乐于助人，在感情方面毫无经验。大哥与小弟同时遇上了令自己心仪的目标。阿辉爱上了被丈夫抛弃的演员芬芳，阿生爱上了纯情少女莹莹，而阿郎则在经历了与活泼开朗美丽的一段激情之后，还是回到了真正深爱着自己的飘红身边。轻松搞笑又很自然，小人物的的真实生活。

其实故事很简单，就是一对昔日曾很相爱很相爱的恋人，多年以后，在故乡重逢，然后度过了一个普通的晚上。他们做了爱做的事，缅怀当年的甜蜜记忆，重走当年走过的路，却唯独没有做爱！黑白的影片，像是一首忧伤的诗，

影片全片采用黑白的方式，主要人物只有男主女主两个人，中间只是穿插了一下商场的顾客，旧商店的老板，其他全部由男女主承包。整体来说，像是一首怀旧的苦情歌，更像是一首历经沧桑后缅怀青春的一首诗歌。

男主的母亲离世，他回来收拾旧房子。女主的姐姐怀孕，她回来照顾，两个人就这样遇上了。尴尬的相遇，不知道该说什么。随着两人的交谈，关系一点点推进。从在咖啡厅里时，各自介绍自己这些年的遭遇，男主的生活和工作，女主的家庭和继子。这都是一些寒暄的客套话，听上去似乎都过得不错。

两人重新回到当年经常去的小店，小店的老板竟然还在，还记得他们，还能听懂他们的暗语。他们就像回到了从前，买了以前经常买的东西。只是毕竟不是从前了，从前的某些东西，也买不到了。

女主记得男主有两颗蛀牙，男主记得女主喜欢吃粉色和紫色的糖果，发觉彼此还在乎这对方的这些小细节，于是关系从见面的寒暄，一步步递进，多了一层亲密。两个人去以前经常去的公园随便走走，边走边谈，女主以为自己又回到了从前，开始过分地关心男主，男主也不再装作一切都很好的样子，其实他的工作一塌糊涂，生活过得也很糟糕。而女主也坦承，其实她的继子很胡闹，不好管教，丈夫也大自己很多，没什么共同语言。

两人回到男主母亲的破房子里，满满的都是过去记忆的细节。书架上的小说，衣柜里的衣服，旧物箱里的录音机，等等。随手挑一盘磁带播放，是当年生活的琐碎。那时的他们是那么贫穷，却似乎又格外富有。可是爱情终究抵不过生活的消磨。

两人坐在夜空下，突然想重新演绎一遍当年的记忆。在音乐里跳舞，疯狂舞动，大喊大叫，时光仿佛又回到了从前。女主曾经想和男主环游世界，去看看那些离开的朋友，这难道不是我们每个人年轻时的愿望吗？可是如今呢，还不是和男女主一样，过着操蛋的生活！回忆戛然而止，终究要回到现实。

那些从不曾对别人提起的秘密，女主的抑郁症，轻易就说给男主听！是啊，曾经那么相爱，突然分开，谁不会意志消弭，甚至常年抑郁？世界上最痛苦的事，不过是两个人明明相爱，多年前如此，多年后亦是如此，可是却依然分开了，世事有太多的可能性，我们只能听从命运的摆布。

多想疯狂一次，抛下一切，像王菲和谢霆锋那样，不管世俗眼光，不顾一切地在一起，可毕竟我们都是凡人，没有抛下眼前一切的勇气，就算再相爱，也只能亲吻、拥抱，理智告诉我们，天亮就要回家。

影片中并没有交代男女主分手的原因，只是给出一个笼统的说法，似乎是女主当时面临一个莫大的困难，又觉得男主无法和自己并肩面对，只能独自承受，所以选择离开。而男主犹豫了很久，也终于决定要和女主一起面对，写了一封信要告诉女主，可惜信还没寄出去，女主就走了。一切就是这么的巧，如果当时男主能早点寄出信，如果当时女主能再等一等男主，或许现在两人就在一起了。可是世界上就像情深深雨蒙蒙里，如萍说的，世界上从来就没有一种叫如果的东西。就算两个人在一起了，多年后或许也会厌倦彼此，那些深深的爱恋，也会被琐碎的生活消耗殆尽。上天这么安排，是有他的原因的。起码当你对眼前的生活感觉到绝望的时候，还可以回想一下甜蜜的从前，从回忆里汲取继续生活下去的勇气。

就像片尾，男女主大哭大闹之后，终究还是无奈地笑笑，各自回到各自的生活。从头到尾，不过是一个晚上，但是男女的关系却层层推进。从1、尴尬的重→2、朋友的寒暄→3、比朋友更多的亲密→4、仿佛还是当年→5、各自克制回到现实。感情波澜起伏，让人动容。

一开始觉得这个片子很无聊，而且还是装逼的黑白，很无趣，但是耐着心看下来，格外触动。开头时在猜测，会不会现在的生活用黑白的，表示十分惨淡，过去的生活用彩色的，表示十分甜蜜，表明其实男女主的人生里，只有过去的那段，才算是真正的活着，可是影片没有回忆，只有一段男女主假扮的回忆。不过影片看完，也觉得黑白这样的安排更妙，更适合片子沧桑而又伤感的基调。

一部很小众很文艺的作品，仿佛一首忧伤的诗，年轻人看了或许没什么感觉，看不下去，可是刻骨铭心爱过却又分开的人看了，相信你会哭死在影片里。

朴海镇的古装只有一个字，绝！

再加上隐忍，克制，出身贱民，却又怜悯众生，明明爱慕公主，却一直压抑着自己的感情，不敢越雷池半步的人设，绝上加绝！

他祈雨仪式第一次出现的时候，一个抬眼，一个动作，就完全和现代傲娇敏感的车次熊割裂开来，给人一种温柔而坚定的感觉。向为他欢呼的公主微微欠身，发丝被雨淋湿，露出一个腼腆，害羞又强忍着对心上人夸奖自己的高兴的那个样子，啊啊啊啊啊，简直击中我的心！

【详细】

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秋生给董小玉上香时，发现墓碑刻着“董氏小玉之墓”，旁边刻着咸通七年——二十七年的字样，墓碑上端有董小玉的画像。通过刻在墓碑上的年份，可以断定董小玉只活了20年，但咸通这个词不太好解释。咸通确实是一个年号，但它是唐朝的一个年号，而且只存在了十五年。虽然有个咸字，但它也不能是清朝咸丰年号，因为它也只存在了十三年。所以这个词只能是拆开看，咸字有很多意思，其中有一个意思是“完”，“终”，通的意思就好理解了，是“贯通”。这俩字在一起，就是董小玉一生的缩写，也是略写。结合任威勇墓碑上的生卒年份（同治四年——民国元年），大胆预测，董小玉应该生于光绪七年，死于光绪二十七年。因为和光绪年份相近的同治和宣统都没撑到二十七年，小玉是民国时期的人也不对，因为年份对不上。给任威勇起坟时是民国二十年，也就是1931年（结合任威勇墓碑上刻着生卒年份以及任老爷说二十年后起坟的台词所判），如果她死于民国二十七年，那就是1938年，时间对不上，而小玉绝对是清朝人，这一点可以通过给她抬轿的鬼差的穿着打扮看出，他们穿清朝服装但又不是僵尸。小玉生前地位卑微，凄惨，这一点可以通过她墓地而知。遍地杂草，说明很久没有人给她扫墓了，她墓碑上只刻了她的名字，画像，就连生卒所处的时代也模模糊糊，其余什么都没有。但有一个细节，就是墓碑上的玉字的那个点，是一个心，这说明她生前是有男人爱的，她的后事也是那个男人给她操办的。小玉生前未嫁，而且她本身就姓董，如果不是，墓碑上就不会刻董氏小玉之墓了，应该是董X氏之墓，她姓张就是董张氏，姓王就是董王氏。小玉生前应该是个风流的女子，这一点可以从她色诱秋生和更夫而看出，尤其是色诱更夫。她要引起秋生的注意，完全可以自己假装受伤，秋生看见了，也一定会帮她。可她却偏偏色诱更夫来吸引秋生注意力，本性暴露无疑，更夫的一句话也似乎说明了她的本性:淫娃。由此可见，小玉生前是个风流女子，极有可能是青楼女子，因为她搭秋生车时，穿着嫁衣，寓意着她渴望成为新娘，而古代青楼女子最大愿望，也就是能找个男人出嫁。小玉为何而死，死因又是什么？结合《鬼新娘》的歌词，小玉是冤鬼，所以她是冤死的。死因结合她与九叔对决，腐烂的面部 头部可以分离的现象，她应该是生前遭受了惨无人道的折磨 最后被斩首处死，妓院动用私刑的可能性比较大，死后被爱着他的那个男人亲手埋葬。这个男人很爱小玉，也应该有一定社会地位，因为小玉的墓地就在任威勇墓地附近，从影片来看，那里山峦叠起，风景秀丽，是一块风水宝地，绝不是穷人埋葬的乱坟岗所能比的，因此这一切都应该是这个男人所操办的。他应该是大户人家，想为小玉赎身并娶她，但迫于家里压力，始终未成行，小玉死后，他悲伤了一阵，但很快就忘了她，并娶了别的女人，这一点可以通过小玉坟前杂草丛生的现象可以判断，他已经忘了小玉了。