17年看这部电影时在圈里写的一点感想，今天发现豆瓣没有标记，补上，短评超了字数，于是变成了影评～

【夜莺】想找一部好的国产电影看。找来找去发现了这个夜莺。再定睛一看，编剧导演竟然是法国人，还是我很喜欢的那部《蝴蝶》的导演。貌似不应该算国产电影吧？还是很期待的看完了。男主角是一个60多岁的老头儿，18年前为了陪儿子上学，带着一只雏鸟画眉从广西阳朔到北京打工(如果我没理解错的话)。为兑现当初给老伴儿的承诺，现在要回老家把这只画眉放生。演技派老人家李保田演绎这个角色。一口字正腔圆的京味京腔，一副正宗如假包换的老北京的做派。回到广西听不懂方言，跟曾经的街坊邻居说话仍然是一个拿腔拿式的北京老头儿。人物和情节也是各种做作。看来是对本土文化太了解了，看本国电影总能看出很多的不合情理，矫揉造作。是不是我们看外国电影的时候因为不熟悉他们的文化，所以看不出其中让人生疑的部分，还感动的一塌糊涂呢[白眼]这部法国编剧法国导演的中国电影，竟然代表中国内地送去参加奥斯卡最佳外语片的竞争，作为中国人的我也只有羞愧的低下了头，不是因为法国导演，而是因为它太不好看了。要知道它是PK掉了豪华阵容的《归来》代表中国去的呢。看来我应该再看看《归来》了。

看评分，不高，意料之中。看评论，说烂剧，难看，老梗，没有逻辑，还有吐槽妆发，理解。看了这么多年的剧，就想说说，我为什么觉得这部剧好。

因为男主好。

现在缺什么？

不缺食物，不缺衣服。

女生，有智慧，会料理，能独自履行，能行走天下。

那我们缺什么？

缺一个人，一颗心。

这也就是这部剧打动我的地方。一个外科医生给了男主金光闪闪的光环，但打动我的确实他会整理的好习惯。

优越的五官给了男主更大的说服力，但是打动我的是他宠溺的看着女主，然后默默的笑着。

健硕的身材给了男主吸引女主的第一感官，但是打动我的是他每一次默默的揽过女主的肩，仿佛把一切风雨都挡在了身外。

骨节分明的手指，又是男主的加分项，但是我却感动于每一次女主手足无措，崩溃的时候，总有男主握住她的手，给与她力量。

这个世界是个很寂寞的世界，每一个人，看上去仿佛身边来来去去有很多人，但是留下来，进入你的心的，没有几个。那种拥抱你坚硬的外壳，支持你的任何决定，每次回头，都有一个人看着你的，应该没有了吧。

沉溺在男主的一切微笑里。

周末才有空出来看电影，怪只怪门口大悦城有排片时没珍惜，所以只好跑到望京来啦。

因为路演那天事又多、心又乱，没能好好欣赏，所以一直很想二刷。今天又看一遍，看到很多细节，而且还看哭了??

虽然这场只有我一个人，但是每次张博出场，我右边好像就会响起x太那天的呜呜声（？）虽然以前没感觉，不过今天品一品高峰老师确实是帅的哈??

另外今天总算捋顺了王大凡和叶子的感情线。侠客一直说他是一只纯种的八哥犬，意思是因为血统高贵所以有价值所以自豪，结果叶子说他是从东北捡来的流浪狗，表示叶子从来不在乎他是不是纯种狗，不在乎他的身价，自己穷得朝不保夕也养着他对他好，想想侠客意外摔死之后叶子得多伤心。侠客附身了王大凡，妈妈却没发现异样，说明王大凡原来正常时的性格应该跟侠客差得不远。想想王大凡死在街头，甚至是侠客附身的王大凡消失之后，王妈妈得多伤心啊。一想到这眼泪刷刷的。

今天一边看一边很庆幸王导找国强来演，因为这部电影好丰富。嗑药倒在旅馆里是颓废黑暗，微笑着惩罚狗贩子是恐怖骇人，更不用说以狗狗的性格追求叶子……回忆一下，国产恋爱戏的男主角苦大仇深十有八九（没有拉踩张博的意思哈哈哈），明明什么都懂却仍然快乐纯粹的男生才更好看啊，所以我太太太喜欢王大凡和叶子的感情线了。虽然最后悲剧收场，但正因为注定错过，才会有中间的深情、不舍。侠客知道自己死过一次，知道叶子曾经为此肝肠寸断，不知道王大凡要消失的那天，叶子跑到医院，会不会有似曾相识的感觉？侠客给叶子安排如意郎君时，又是什么心情？

那天电影结束出来大家都有点没回过劲，但是一致同意，国强把一个油腻男演得一点都不油腻??！我也不知道这波千层饼到底在第几层了，王大凡是不是一个貌似油腻但实则不油腻的人设（？），因为从王大凡做的这些事来看他应该挺让人讨厌的，换别人来演很可能翻车。可是这个王大凡完全不让人讨厌??，所以叶子骂他是个“你就是个又老又丑又烦人的瘾君子”，眼睛一下还红了，几乎是东躲西藏，又慌又委屈地弱弱还嘴“你你你怎么这么跟大人说话呢”。啧，从出场就开始撒娇耍宝，受伤了反而想摆大人架子，那个狼狈的样子真是好看啊，哇哪怕是第二次看，我在座位上捂着胸口还是感觉眼睛都要流血了。

我不会说这是一部特别有内涵特别引人深思的电影，但是作为一部奇幻/宠物/喜剧类型的片子，我看了两遍还是觉得很真挚很好看，综合起来比同期的某二一或者某医生质量还是强的吧??

微博两个抽奖开奖全是群里自己人??所以重新抽抽到了头像是高城的朋友，开心！那天在路演见到了很多朋友，还把印的Q版口罩都发给了观众，也许我对这部电影的喜爱早就不只因为影片本身了，所以今天出来二刷，格外开心、幸福。我也想告诉每一个人，汪先森很好，我喜欢汪先森??

因为是先看了原著，然后再去看电视剧。虽然剧情确实是被赶得面目全非，但并不能否认在看最后几集的时候，有被演员的演技感动。虽然何晟铭他的鼻孔有些出戏，但是他哭戏演的不错的，蛮有感染力。小燕子转型挺成功，后面安静下来，眼神确实是不一样。蛮虐的一部剧 相比于现在的古装偶像剧，算不上是精品吧，但是至少调色还是比较正常，然后演员演技还是过得去的，剧情确实是虐恋深情。

剧情弱智我忍了，五分钱特效我忍了，大杂烩般的东拼西凑我也忍了，但演员表演如此敷衍了事，完全不在线我是真的忍不了！你们对得起观众买电影票的钱吗？？

刘镇伟导演的电影我看过不少，大部分都是周星驰星爷主演的，《大话西游》系列，《赌圣》、《新精武门》、《回魂夜》等奠定了星爷事业上的成功，而《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》更加被人耳熟能详，就是这样一个能编能导又能演的天才却渐渐走向江郎才尽的地步，不由得让人唏嘘不已。

《仙球大战》这部电影要故事没故事，要演技没演技，要特效没特效，就像东北农村一个犄角格拉里没有任何营业资质脏乱差的饭馆做的“乱炖”一样，不但没滋没味，恐怕吃到一半时还会让人感觉恶心反胃，提不起半点观影兴致！！

特别是结尾部分剧情高潮的特效处理（不过我总感觉是看了一个假高潮），整个画面不忍直视，城墙、还有城墙上悬挂着飘扬的旗帜以及破地而出千手观音的手，这质感还不如国产超低成本的动画片来的细腻。敢问刘导，你是用九几年的电脑做出的特效吗？不过就这效果恐怕就算连九几年的观众也不会买账吧？你到底是为了节约成本还是低估了观众的智商？或是真的是为了来大陆圈钱？？？如果你就是这种水平或是想法的话，对不起，今后你所有的电影我不敢保证所有电影爱好者，但最起码我是无福消受了…

相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。

影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气，我想我们应该称其充满了幽默。正南和那个中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴；我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。抢来的天使之铃与其说是给正南的一个希望还不如说是给他自己的一种安慰。

正男多次经过他家附近的那座大桥，以前每次经过时都是低着头“阴沉”的，但是最后我们才发现，影片一开头正男欢快地跑过大桥，穿着花衬衫，并且身边有叮叮当当的铃声，原来是在和菊次郎先生经历了一段奇特旅程的时候才发生的。这种叙述的提前使人感到心情豁然开朗。

就是不知道大家是怎么想的，就是本山为什么要还要继续这么注定不会延续经典地续拍。事实证明他精力还可以，政治形势也给他网开一面了，手下的团队也不全是庸才，范伟，闫学晶这样的老戏骨，林更新这样的明星，都能请来，包括自己的一系列还比较有影响力的弟子，就是要请何庆魁写本，他也能写点儿，而且还有迫切的想捧新人的想法，那就干脆重做几个戏就完了呗。反正你拍的也是加长版小品，也谈不上什么情怀，以前的刘老根和乡村爱情在第一部被注入的灵魂也丢尽了，你还守着这两个IP干啥呢，这两个IP的流量被糟践的甚至不如你本山自己或者宋小宝的流量大，你这么蹭自己的热度干什么。而且因此我也不太理解范伟，当初离开本山就不完全是为了钱，还有未来方向的问题，结果好不容易拿十几年把自己变成艺术家了，怎么到老了又回来演这种东西？要是第三部客串可以理解，毕竟是有感情，但是为什么还要再来演这个呢？

这部剧围绕快30的何加加在爱情，事业双失的情况下来到了剧中桃花源，与有才华有故事的建筑师，小红小红的小说家直接围绕对人生，对事业，对爱情之前发生的一些纠葛与成长。大的背景是结婚时代主题:乡村振兴。最终何加加找到了她的人生，小说家真的火遍文学圈，建筑师重新找到了人生出发的意义。这部剧主线是围绕乡村振兴来展开的，暗线涉及爱情、友谊、工作、生死。班长拍的空境特别好看，画面感特别美，吸引我对这个地方的向往，希望疫情后有机会这里走走的想法。虽然只有短短12集，每一集都有一个主题，最令我印象深刻的大概是村里不好相处的失去老伴的独居老阿姨带着何加加妈妈去发现真实的自我，让何加加妈妈逐渐意思到首先她先是她自己，其次才是何加加的妈妈。给人感受就是，首先你要做你自己，孩子们自然也会有他们的精彩，不必过分的焦虑孩子，家人，更重要的是你自己活的意义与精彩。第二个特别感触的镜头还是这个老阿姨带着女主何加加妈妈去吃席，大多数人的吃席都是哭哭啼啼的，而这个村的吃席是开心的，孩子们也不因为家里人走了而痛哭，来参席的人也是热热闹闹的。何妈不理解为什么么，老阿姨说了一段非常有人生智慧的话，大概意思就是人总归要走的，先后问题，与其哭哭啼啼，不与开开心心去面对死亡这个话题，到地下再见面了也是很开心的。这个片段，是我第一次从新认识与定义死亡，我以前也觉得死亡应该是悲伤的，这里它告诉了我，死亡可以是高兴的。毕竟生理意义上的死亡不算死亡，真正的死亡应该是再也没有人记得你，也不念叨起你了。也由此我想了一下我的墓志铭，来跟我道别的朋友，笑一个，我在开着呢????。里面还有暗藏彩蛋，虽然班长和毕导都干不过资本，继续拍《一起同过窗》第三季，但是这部剧里有在黑板上写了这个剧名，导演和班长的名字，算是小小惊喜。这部剧不火的原因大概真的就是没有资本作宣传吧，它要是能像《在他乡也挺好》那样有一定的宣传，也会一个爆款。是部有温度有质量有内涵的良心好剧，推荐值五颗星。

冲着温导的大名兴致勃勃来看的，可看完后稍微有点小失望。

剧情很一般，一位失去孩子的母亲鬼魂，掠夺别人家孩子的故事。

视觉效果也没啥特别之处。主人公在画面中猛一转头，就闪现出鬼怪的拍摄手法虽然经典，很多恐怖电影都会使用，但这部使用的太多了点，以至于后来都能预判到鬼怪的出现时间点。

既然观众可以预判到，恐怖效果就会大打折扣。所以整部片看下来并没有哪一处被吓到。

演员方面，主要吐槽下对抗鬼怪的巫师——一位外表粗犷的牧师。不同于《招魂》里沃伦夫妇的出色表演，这个牧师几乎没啥表情变化，从前到后都是一副冷峻脸。

以上总结，这部电影拍的挺一般。

本文仅作个人观影笔记参考。

《弥留之国的爱丽丝》第二季结尾虽然很平淡，无法感同身受的人，可能会觉得烂尾，但是从心理角度上分析，仍然不失一场高端的心理战游戏。

本文不评论第二季前面的游戏和剧情环节，因为把原著很多经典剧情删减没了，导致感情戏拖沓，心理戏漏洞百出。但是红桃Q的游戏从剧情上来看，尽管与原著相比缺失很多重要的细节，但该部分仍是值得读者推敲的一场游戏。

首先，分析一下红桃Q布下的局。

1.做简单游戏。男女主很紧张很戒备的出现，介绍完游戏规则便开始游戏，第一回合男主还很戒备，第二回合男主开始为自己的进球而喝彩，投入到球技游戏。这就是第一步陷阱：放松警惕，放下戒心。男女主在游戏前会做好万全的准备，保持着高度的注意力，如果这个时候开始心理战，心理防线很高很厚，再加上，此时高度的戒备心，会让男主保持高度的注意力，心理防线攻破难度很高。

2.编未来故事。对于一致观察男主的红桃Q，男主的梦想就是发现这个世界的真相，也是他活在这个世界的目标和动力。通过两个未来科幻故事，红桃Q摸清男主对目标认同的底线，结果没达到男主的心理预期，同时再一次缓解紧张的气氛，降低男主的心理防线。

3.调动情绪。红桃Q提到红桃7的游戏是自己设定时，男主肉眼可见的突然暴怒，由此看来，两名好友的死能很容易牵动男主的情绪。这么一摸底，就创造出了红桃Q最后一个拉男主绝望的故事。

4.杀人诛心。这一部分很多人会觉得是败笔，作为最终boss的红桃战很不精彩，原因在于观众带入感不强，无法感同身受，进而不能理解作为心理战大佬的男主为何会深陷其中，甚至心理濒临崩溃。红桃Q运用的手法是摧毁梦想、击溃精神，她设定了一个心理治疗室的场景，告诉男主他之前努力的方向都是错误的，这个世界还是他原来的世界，一个失去梦想或动力的人，本能会不知所措，短暂间会就近找寻温暖，对于现实世界诸事不利的男主来说，长期陪伴他的两个好朋友就是他本能所抓住的温暖，但是红桃Q又诱导男主朋友的死与自己有直接的关系，男主陷入无尽的自责，直接压垮男主精神意识的最后一根稻草。电视剧中少了男主喝迷幻药的情节，所以最后这个心理治疗室的场景，成为了难以让观众信服的幻境。

其次，分析一下红桃Q的游戏设定。可能有些观众会觉得女主以死相逼唤醒男主，会让人觉得一场严肃的游戏成了很俗套的感情戏。单独插一句，第二季的女主好弱呀，完全没有了第一季登山达人的飒姐形象。回归正题，先不评论感情戏，单从整个游戏的架构来看，游戏还是很公平的。

1.为什么游戏没有设定成1v1，而是1v2？因为红桃Q掌握着游戏的主导权，她的赢面很大，如果只有男主一个人，被动地承受精神攻击，肯定处于弱势，那么就需要编外人员女主去拉男主出局，女主如何去唤醒男主，这存在着一定的概率，但是同时也抬高了男主打赢这场心理战的概率，所以这个游戏是公平的，不会让一方占便宜。同时，女主在这里的另一个作用就是标示着男主的未来。

2.为什么观众会觉得最终boss的游戏观感很差？之前的红桃战之所以精彩，是因为人类在面临死亡的恐惧时，会放大人性的自私和丑恶的一面，互相的猜忌和算计才是之前红桃战的精髓，最后一场红桃Q的游戏，是一场针对性的心理战，如果换成栗国或其他人，内容是完全不一样的。所以说，精神上的摧毁比精神上的压迫更严重，只是很多人get不到男主精神世界，才会失望最后一场对决。

最后，分析一下红桃Q的小细节。红桃Q看到男主被唤醒后，说了一句“很感动”，个人觉得，被两人爱情感动的几率很少，更多的是，感动当一个人失去了活着的理由后，能短时间重拾希望，对人类精神世界伟大的感动。

尽管潇洒地写了一大篇，但依旧让我无法融入最后一场心理战。第二季的编剧把原著很多重要细节删减了，导致观众观影感很差，看完就觉得男女主弱鸡的躺赢人生，体会不到第一季的开挂爽文感。

认识Terrence Malick是从「The Tree of Life」 也因为自这部片子起他的片子越来越神棍 散文化 无剧情化 导致自此以后几部电影我都要酝酿两三年的勇气才可以打开来看 其实我并不讨厌他的电影 高质的摄影 细碎的情绪 呢喃疲惫的台词 光怪陆离的世界 璀璨无比的星光 每一帧都可以截图做壁纸的画面—— 看完了还能写点乱七八糟的玩意儿装个X 承接上部「To the Wonder」，「Knight of Cups」把故事从农场旷野移到了城市公路之中。各种性与爱的体验里观影者多少能找到那么一点点自己的情感经历相似处，那些碎片化的情节哪怕有一小段能触及到观影者的心灵，那这部电影就是成功的。因为它不在试图让你理解，它在让你cherry pick。。

看过之后感受良多，我不是专业的，只是说说我自己的感受，影片以一棵树为纽带（家族代代相承，树始终矗立，看尽世间繁荣沧桑），以家庭第四代长孙的视角展开一系列家庭问题（对新出生的妹妹，父母给予太多关注，忽略了小君，宠物狗狗小悠告诉小君感同身受。父母关注妹妹未来太多，小君伤心离家出走，未来的妹妹未来来寻找走失在时间流里面的小君，两人互相治愈。小君不好好收拾玩具，麻麻发脾气，小君穿越到麻麻小时候，更加了解麻麻。小君学不好自行车，想放弃，穿越后曾祖父鼓励小君无论发生什么事情都要向前看）。思考了许多1.养宠家庭如何平衡宠物和孩子，宠物也是家庭的一员，也需要爱和关心。2.家庭分工，片中一胎时是麻麻照顾孩子，爸爸在外工作，二胎后，麻麻要重返岗位，爸爸学习如何照顾孩子。没有什么是应当或不应当，随着社会发展，越来越多家庭父亲参与照顾宝宝，这是社会发展的必须和必然，家庭是二人共同的，不应当把照顾孩子、家庭、家务当做是母亲的责任义务。不是一定要牺牲女性或男性的某些。3.二胎或多胎问题，随着二胎三胎政策开放，越来越多家庭想要多一个孩子陪伴，同时也暴露了很多问题，大宝一般都受到家庭全部的爱，不顾大宝意愿，不经过沟通了解，矛盾很难调和。4.父母是最没有门槛，也是门槛最高的职业，不是每一对父母都能成为好父母。现在很多时候人们评判好父母是以孩子的成就，但我想的是父母言传身教，教会孩子成为一个有担当，有勇气，正直善良的人。虽然我没结婚，没孩子，但当我的父母对我做某些事的时候，我就在想我以后一定要或一定不要对自己的孩子这么做。看完之后，我希望我能成为一个不将自己的主观意愿强加给孩子的母亲，因为他是一个独立的人，有自己独立的人格，他不是我的附属物，该放手时学会放手，不要老是自以为是地把孩子放到自己的羽翼之下。多多关心父母，不要让时间成为自己的遗憾。

7分。既是敬佩，也是鼓励。越这样，越怀念港片的辉煌年代。韩语电影确实全面开花，全面崛起。并不是说这一部有多好，但在电影工业范畴内，它是合格的。一个生活平静的杀手，因为照顾一个青春期侄女儿，莫名惹出一系列连环案。你们知道约翰·维克连丢了一条狗都会杀光黑帮，何况这一回是丢了个人。张赫几乎没有表演，动作也无出彩桥段，但整体是完整的，是符合爆米花标准的，是合格的工业电影。当年那个那么惹人爱的车太贤，特么竟然演了个收尸人。