十一真是个适合追剧的好机会，看完阅兵式瘫在床上一个下午竟然把特工卡特第二季看完了，可喜可贺，可喜可贺。

特工卡特第二季我最喜欢或者说相较于第一季最满意的地方就是Peggy终于摆脱了美国队长的阴影，一整季都没有提过史蒂夫，专注于对Peggy本身的刻画。唯一小小带过的一个地方就是第一集洛杉矶SSR总部的机关所在柜子是R排S号，Peggy还感叹了一下很好记，点到为止不会突兀反倒让人十分惊喜，但是第一季的盾佩线安排的也很巧妙，像虫二那种每一个镜头里扑面而来的“钢铁侠死了”我是真的有点接受不了，有过分捆绑之嫌。

来说一说Peggy这一季的几个cp。第一个就是LA的分局长苏萨，苏萨对Peggy是第一季就有的感情线，人设基本是没有超能力的史蒂夫，坚强老派有身体缺陷（参照豆芽盾原来的一身病），Peggy看到的是他的跛脚以外的内心，他也是在原来的神盾局为数不多对身为女性的Peggy表示尊重的男人，第二季结局两个人也的确在一起了，我偏向于他们两个最后走向了婚姻的殿堂，队二里照片上的孩子也是他俩生的。【Peggy曾在采访中说史蒂夫在俄罗斯救过她的丈夫，时间对得上而二战苏萨去的是日本，但是美队系列时间bug本身就很多不是吗！！！而且神盾局特工和复仇者联盟有时候也对不上啊，在不知道复联四时间穿越结局之前我合理推测佩姬苏萨是官配】

第二个就是黑人科学家威尔克斯，我把他当做是Peggy知道苏萨订婚后自己的一种释放，而威尔克斯对小佩一直是很深单箭头，毕竟Peggy是一个很优秀的女性，贾维斯都承认她会不由自主地吸引身边的男性而她自己不知道。

第三条就是第一季的隐藏线汤普森！他一定对Peggy有意思！汤普森几乎是站在苏萨的对立面，骄傲自矜小聪明官僚主义甚至有点花，他被卡特吸引又不敢承认所以一直欺负她来掩盖自己的喜欢，这一季戏份很少但是我的cp滤镜够厚，但是结局竟然死了？？？我？？？我的漂亮局长说死就死？？？反正第三季被砍了这下死无对证了。

第四个提名老贾，单纯觉得两个英国人在一起赏心悦目。

然后就是霍爹了…但看在他得谁撩谁所以对小佩一定是饥不择食对一定是这样的

Dotty！！！！！！！！！！！！！！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊第一季的百合竟然有售后我喜极而泣！！！！这对一定是真的吧告诉我是真的，她俩好配妈的

我心中的本季最佳贾维斯太太！她太可爱了！看见丈夫用暧昧的体位把其他女人按在地上会帮他打圆场说他用自创的招式制服你了吗；丈夫要出危险的任务给他拿一件黑色的外套说深色更适合潜行；随时随地给西装革履的管家先生一个法式热吻让他晕头转向分不清东南西北；反派抓走威尔克斯的时候第一时间冲出去。苏萨的未婚妻看出苏萨喜欢佩姬之后直截了当地和他退了婚，安娜看着自己老公和另一个女的出生入死这么多回只跟贾维斯说我不担心小佩，我担心你。好一个可爱率真又深明大义的女孩子，我光想想就要爱上她了。

贾维斯这种英伦闷骚男就应该配一个可爱活泼的女孩子在身边才好嘛！

关于盾佩，如果让我写复联四的结局的话，我希望是盾用穿越回过去补上了那只舞之后重新到现在开始新的生活。Peggy不应该被当做美国队长的女朋友活一辈子，Steve也不应该为了Peggy就止步不前。她们在我心里已经超越了爱情的级别，虽然他们在一起的时间非常短暂，但是她们是对方的灵魂伴侣，是互相精神的支柱。所以Peggy可以放下美国队长，去和其他人结婚生子；Steve也可以没有任何心理负担地去和邻居护士搭讪。我最好的男孩和女孩值得最好的爱情而不是一定和对方捆绑在一起。Peggy也许在奶孩子的时候无意间翻出那张弱鸡史蒂夫的照片，Steve有时也会看看那只有Peggy照片的怀表，然后看着对方相视一笑，他们不会忘记彼此，因为和对方在一起的那段时光是一生中最美的风景。

这几句话给我喜欢的小佩，作为漫威最早的女性角色之一（如果你不较真阿斯加德那些一千多岁的神仙的话），她不仅仅是超级英雄的女朋友，更是一个独立自强勇敢坚韧的女性。如果说小辣椒和简也可以独当一面打理公司或者进行科学研究，那么Peggy面对的时代环境与社会地位是别人所无法体会的。在战争中失去哥哥，自己退掉婚约进入间谍部门工作。认识一生挚爱史蒂夫罗杰斯后的几个月失去他。战后转入SSR，作为一名外勤特工被当做秘书使唤，男人在她面前讨论她的容貌和服饰，在那个歧视女性的时代，我甚至无法想象当上神盾局的副局长她吃了多少苦。

“我曾经问她在那个歧视女性的年代与行业她是如何成为一名出色的女性外交家和间谍，她说能让步的时候让步，不能让步的坚决不让，就算所有人多对你说错的事情是对的，就算全世界都对你说让开，你要做的就是像树一样牢牢坚守，看着他们的眼睛说，「不，你让开。」”这话是内战里队长对小蜘蛛说的，电影里改成了Peggy借13之口说出的话。但是谁说的有什么重要呢，我最爱的两个人儿，他们本身就是相同的。

我倾向于第三季编不下去了才被砍的，故事讲的太明白了和电影就合不上了，但是正是这样才有了我这一长篇不知所云，也给了我们更多的可能性。也许在平行世界故事真的如我所说，一切都刚刚好。

才想起来还有一点碎碎念，这一季小佩那件蓝色的纽扣衬衫配金币项链实在太好看了我截了一堆图去淘宝找衣服竟然找不到，残念。

这是一部观影门槛更高的电影，所以注定口碑会两极分化，但要肯定这电影的先锋立意。说电影像MV的一定是忽略了他的香港历史文化本位探讨的纵深度，以及「存在」「本质」的人类生态哲学观，情感与浪漫的过剩注定会引起争议，但其野心及世故人情、影迷情怀都可以在观影过后的数天以至一段长的时间迴荡影迷心中。四星半。

好多明星在啊，分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段，毫无理由mc演技一般，rap也一般这是讲北漂还是爱情？尚进的追梦逆袭故事？讲北漂，讲酒吧一分钟的朋友？经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手，复活就能火吗帮上进复活，俩人吃火锅对经纪人发脾气，剧本不行啊20w整黑幕，上了比赛进决赛开始卖惨，“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去，这不是歌词？决赛终于唱了rap，还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀，好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了？玩都地主斗气，酒吧比喝酒，设计不合理老板想灌女的，这么多整过好看的不要？分了还是没分，联系这么多得罪老板救女朋友，世界和平俩人喝到吐，第二天醒来默契早餐，发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒，理由不行

“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看

“别以因为误会，误了一辈子”

“大宝贝”就是她爹，去机场追她，好俗

然后继续配音剪辑回忆杀

这段删除好友穿帮了，明明拉黑了，拉黑按钮没点上

“回北京干什么，看你变成什么样子”追梦？然后后悔？被改变服务员陪着被甩宿醉女生，陪玩陪喝大冒险冰块砸老板，去车里暖和，吐槽人家整容，女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京，俩人一顿感慨，气泡音念台词 ，假文艺，加上回忆剪辑。情感传达的不深，还强行煽情

从片名看注定是一个悲伤的结局！年轻时的亏欠，至今，仍然负重前行！当失去的女儿回来时，不管惹了什么麻烦，父亲都会站到她的身边！父亲身上的纹身，女儿不时表现的陌生感以及恶习，都让父亲不厌其烦的告诉女儿要改变生活方式，正直的活下去！这是父亲的责任，是面对在女儿成长路上的缺失的父亲角色时的正当反应！很难说是什么感觉！直到为了保护女儿献出生命！臂上的纹身“迷失的灵魂”都在为我们送上一个不断改变自己的恶魔的形象！我想说那些有孩子的父母，珍惜每一次的成长过程！至于片中的关于美国的分裂现状不满的言论，对与错，只是个人的感觉，但这种感觉到就表现的方式，力图改变揭露什么，我很喜欢！

光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧！主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年，因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡，必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆，通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程，高潮部分在十一集，结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多，但是让我印象最为深刻的地方只有几个，这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。

首先说妹妹吧，妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩，为了向母亲证明自己，对工作非常在意，非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲，男朋友被一个发狂的犯人捅伤，杀人犯父亲给男朋友做手术时，她拿着摄像机在旁边直播，这个地方让我觉得她非常冷血，最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转，妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕，我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人，能够在男友快死时还想着工作，时而又像个天真需要保护的小妹妹，被人打伤靠在门后无助又恐慌，挺矛盾的这个角色。

然后就是魔鬼杀人犯爸爸，因为杀了23个人被主角举报进了监狱，但是就算进了监狱却还是如鱼得水，非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧，但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂，第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候，因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候，气急攻心昏在地，最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变，毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子，但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时，我们发现原来背后的操控者是另外一个人，而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死，但是他一直不告诉儿子，让儿子心里一直愧疚且怨恨他，但这又何尝不是对家人的一种保护呢？因为只有他知道尼古拉斯的恐怖，家人是抗衡不了他的。

高贵的名媛妈妈，本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女，拥有一个幸福完美的家庭，却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮，正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”，如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时，我也以为妈妈是爸爸的帮凶，最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架，杀手从地下室爬出来她和女儿时，虽然自己也非常害怕，但是还是保护着女儿，这应该就是所谓的为母则强吧，就算自己再害怕也会挡在前面。

最后是主角，刚开始看时我感觉他是个神经病，一天到晚都很疯狂，好不容易找了个女朋友还差点把人砍死，面对罪犯也是全靠自己一张嘴，但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时，刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己，又被垃圾场杀手捅了一刀时，陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中，而妈妈和妹妹都在家里时，他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹，真的是非常感动，这应该是整部剧中最精彩的一集了！还有让我印象比较深刻的地方就是最后，他拿枪指着反派，但是就是反派嘴里侮辱着妈妈，他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住，主角真的是太善良了。

大结局妈妈被大反派约到家里吃饭，警官来找妈妈被打伤，妈妈趁大反派不注意砸昏他，救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹，却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软，就是他嘴里说着侮辱妈妈的话，主角也只是想着找到证据将他绳之以法，谁知道就在他说出他控制着整个系统时，妹妹一刀割了他的喉，这是一个超级大反转，为下一部做足了伏笔。当然，我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐，所有人都在这一集演技大爆发，超级高潮！

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力了！韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力了！韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力了！韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力了！韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力了！韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力了！韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力了！韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力了！韩国口碑女王新片很好哭小演员演投好有感染力！

画风：主角丑了，反派美了

这季开头的沈剑心像个人到中年情场失意职场失业的邋遢男，不打理的长白发和破衣烂衫像个长安街头流浪汉，才过去3年，满脸细小纹路+拉长的脸型+变小的眼睛+沧桑的发型，老得像是要奔五，再多画几条皱纹可以和纯阳掌门称兄道弟了。

我以为只有开头这样，为了表达他在宋琪玉长眠一事上所受的打击，我还是太天真了。一直到完结都一副苦大仇深的冷脸，不知原因的刚强又坚定的大侠眼神，越到后面越不能理解这个人物在干什么、想干什么。

活人不医的裴元，糙得像他的徐师弟……李复没戏份就算了，还要拿他出来遛，画了个和沈剑心卖腐的电影宣传海报“复心不负心”真是受不了。再这加上诡异的画面比例，这一切都太伤害我的眼睛。

我认为本季画风的获益者可能只有红衣教的女人们，与S1相比她们确实漂亮了不少！我支持反派变美，本人三观跟着五官跑，不让反派比正派美我怎么能动摇？就是这个主角能不能稍微让他有点精气神？

剧情：回旋镖，镖镖必达

剧情上乏善可陈，除了部分搞笑桥段能博人一笑，所有的展开都莫名其妙，人物动机不明不白不清不楚。遇到烂桥段就玩手机，结果我发现我玩着手机看的竟然全是有沈剑心出场的部分（？）

烂大街的“窥见阴谋-被世人误解-被反派算计-主角陷入危机-和反派精神交流被反派说教-主角说教回去-主角小宇宙爆发以一己之力解决事件守护正义-最终累觉不爱自散武功赚波眼泪”，尤其“反派就是主角的镜面”的点子或者说表现形式真是烂到家了。

……

还记得沈剑心第一季在沈剑心练纯阳别册玩的选秀煽情卖惨梗+武侠传奇跳崖梗，第二季开头玩东瀛热血画册的嘴炮梗，现在怎么看怎么都是回旋镖扎自己身上了……又是嘴炮大战反派蓄满力开大招又是死情缘又是看破红尘只做关门弟子再不入世的……我不懂我大受震撼。

我寻思编剧到底是怎么了呢？莫非这是在以身证道，以整部第三季的烂来吐槽所谓的“苦大仇深救世主”的那些不明所以的发展套路？也就是说这波预判了打1星差评人的预判，1星人只看到了编剧的第二层，就以为编剧在第一层，其实编剧是站在第五层笑着看这群蠢才看不穿？？

讨巧：技巧的滥用

此外，所谓的讽刺现实or反应问题不用跟答语文阅读理解一样，靠踩点得分。那就和那些三流写手把女q当流量密码、高举女q大旗写千篇一律的烂梗一样恶心人了。这不是在讽刺现实，这是在消费现实。

踩中一个点，观众就爽度上来一分——毕、毕竟，本观众看出来编剧你想表达什么了呀！深以为然的本观众必须要为我们的心灵相通哔哩哔哩乾杯~

于是就是要走捷径，就是要取巧，就是要暴雨梨花式疯狂撩拨观众G点，跟套公式一样无限映射现代的热点事物与衍生事件到古代背景的《沈剑心》，仿佛只要观众看出来番剧里的y对应的是现实世界的x，那么任务就算完成。

编剧是能写出沈剑心S1的人，具有出色的搞笑天赋，怎么能向日本编剧、向乌合麒麟看齐呢？

最后

看了三季，没有OOC的竟然只有纯阳掌门和凌雪阁焚海剑姬，有一说一掌门比S3的沈剑心都有活力。

无法理解沈剑心一二三季竟然都是同一个编剧写出来的东西。我认为能做到纯粹的搞笑才是难得，才是真正的奇思妙想。但凡是个创作者，谁不会写点这种大男主大女主呢？这个S3的沈剑心和其他任何起点男频男主有区别吗？

玩家可以带入的是沈剑心，但是S3这个名动天下心怀慈悲的大侠沈剑没有心，就是一个提线木偶，标志着《侠肝义胆沈剑心》彻底从第一季的玩家视角轻松搞笑单元剧变成了苦大仇深的大男主爽(?)剧《沈剑传》，虽然这个倾向在第二季时已经初现端倪，但是第三部变成这样还是令人扼腕。

真的很想很想把《未来漫游指南》纪录片安利给大家，有一说一我是冲着刘慈欣首部国际合拍纪录片这title去看的。。。因为《三体》、《乡村教师》等科幻作品，我对刘慈欣的滤镜蛮深，在我看来他就是中国优质科幻作品的代表！！！虽说我不是什么专业的科幻人士，但我能算得上标准的科幻小姐姐一枚~所以一看正片就看到两位全球科幻巨人阿瑟·克拉克和艾萨克·阿 西莫夫以投影的特殊方式出现，真的有被击到！！（小破站真的有点东西。。。还有看到看第一集就提到了人类在1962年通过摩尔斯密码向外星人发射信息，感觉还蛮意外的！有种科幻走进现实的迷离感。仔细想想人类向外星人发信息这一行为还蛮冒险的，就像刘慈欣说的：“向外星文明发送信号，应该谨慎才对。任何一个孩子他都知道在家里不要随便给陌生人开门。”不过，研究外星本就是冒险本身。我想所有喜欢科幻的人，也都有挑战认知以外的勇气！

童话总是说，结婚后公主和王子幸福的在一起生活了。然后就没有然后了，可能是作者是不知道怎么美化婚后的日子。写得越好，现实只会狠狠打你的脸，各种琐碎的事情加起来能把你逼疯，搭配坡道上的家食用更佳。在我心里这部是绝育剧。嗯，就酱紫。爱自己的人自私的人就这样吧。同事因为奶水不够，婆婆天天在耳边叨叨，孩子怎么那么可怜，都不知道吃不吃得饱。都怪你妈不行。喂奶粉吧，又说，孩子吃奶粉会不会不聪明，免疫力不够好。我同事就是个粮仓，算不上是个人了。同事的亲妈已经四处找生儿子的中药秘方了，说第二胎争取生个儿子，女人不生儿子不行,,,,,,

若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来，都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品，纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术，尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术，当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的，估计不会，至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面，一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇，这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。

下面的一切分析和体感都建立在，我首先认可这是一部好电影。但它的好，是仰仗着北欧的发达程度，也就是片中处处是艺术，举手投足都那么美，是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中，耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说，我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分，很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端，其实稍显过时了。

以前上学的时候，老师在课上放了一部短片，讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情，于是为了找回激情，他们找到一个方法，就是用刀片削对方身上的肉，是的，全片就是两人互相削，血肉模糊的直到把对方削死，这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人，当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了，老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说，在如今应该也算不上什么新鲜事。

所以首先就应该筛掉，很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术，总归不是什么顶尖的艺术。

其次，片中有不少拼接的影像，说实话我觉得挑选的素材不够好，不很精致，里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的，就这个片来说，不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待，这点判断不知道是否准确，但我有我的理由，参见拉斯冯提尔之前的所有电影，暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续，他讨论的内容，以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴，就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话，不能穿红色衣服一样的感觉，前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人，其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中，一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走，也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节，就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船（模仿自但丁之舟）的画面出现时，我感觉有点尴尬，这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗？除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑，总之这个画面破坏了我观影的感受，好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。

这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应，一种会认为太牛X了，另一种会认为太恶心了。

如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》，你会觉得这片内容上好像还可以接受，但我得承认这片给我留下了一个阴影，就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了，一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……

我绝对是个寻常人，不想装逼的说这些东西我看了很平常呀，没有多恶心呀，事实是我也被恶心到了，看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷，只是有的人一点都不能看，我是可以坚持看完而已。

但我想聊的是，这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋，反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。

这里我想提两个艺术家，一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus，一位女摄影师，第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册，那时候我还小，我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多，我这种拥有鱼的记忆力的人，至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深！这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人，后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级，挺符合规律，越高度发达的地方越会追求初始和本源，更容易打开心走进一些阴暗的角落，也就是吃饱了才能没事干，探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影，但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年，不意外的自杀，她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。

另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst，一位英国的装置艺术家，作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示，时间久了会慢慢腐烂；把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心，有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人，在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻，就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看，然后假装惊呼道：“这是什么？”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言，依旧是值得被认可的。

这俩人和拉斯冯提尔一样，都是被观众谩骂过的，主要原因自然都是因为有人觉得太恶心，太阴暗，世间有那么多美好，为啥非要捕捉阴暗，告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的，平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界，如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目，就是非诚勿扰那种类型的，不过人家是全裸，对方可以选择是看JB还是看胸，通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣，我觉得非常洋气，是真正的后现代，况且那只是人家的一个电视节目，我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代，还不少人看得兴奋激动热泪两行……

聊回拉斯冯提尔，他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了，所以落伍了，他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋，甚至可以上升到变态的程度，不过确实，年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身，那作为艺术家来说，他们的这些东西，确实在这个时代依旧稍显落伍了。

是的，他们的艺术是明确有表达的，而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义，而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵，这种东西看起来很累，因为他会促使观者思考，思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁，钢琴家，动物，地狱使者，甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟，最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛，就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已，他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。

回归到当下，勉强不落伍的艺术应该是什么。

人类从出现开始，先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务，然后进阶到文明社会，有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界，这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大，形成多层的卷心菜，直到现在，这发展不堪重负，有些人开始发现一切都没啥意义，精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为，就是啥也不做，无即是有，一切都回归到最原始的满足本能的愉快，这种表达内容短暂且不追求内涵，暂时我觉得这才是最先进的思想。

因此，如今先锋的那些艺术表达的是什么，是一种短暂的情绪，与故事无关因为故事早就玩烂了，与精神也无关，因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了，按照这个标准来看，我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。

就好似一帮胡闹的人，他们全神贯注的认真胡闹了一把，捧腹大笑过后不再去思考任何东西，这样的艺术仅仅是为了欢愉，为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。

请参照三和大神，Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……

太幽默了。我和四岁半的女儿一起看的，她对粉盒那集最感兴趣，她化妆的天性被激活了，哈哈。班超那集里面的守门士兵太搞笑了，那一口河南话“中原，水土好！”太傲娇了。猪圈厕所那一集也很好玩，穿插的采访片段，妥妥的伪纪录片风格。投壶那一集也很亲切，因为女儿幼儿园中秋活动也有投壶，或者说是投桶，哈哈。

导演男二打群演，群演不容易，一群小导演小演员还要这样，感觉有些恶心了，我是看了一个帖子过来的，清朝居尤其是康熙雍正这段已经拍烂了，感觉现在的人为了名利已经道德扭曲了，观众从电视里看到的是好坏分明的人物，看不到的剧后又是怎样的一群嘴脸，当真是恶心到了，这种人拍出来的东西再精彩又能有什么用，想着就恶心，要是你那天能大红大紫了，那就是真的老天不开眼了，要不是非让写140个字我也不会说这么多，这爸妈打小怎么教的

一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。