其实看之前我已经做好心理准备这是个民国系列烂片了，就是姜文又怎么样，一步之遥不也烂到飞起么，我也知道这就是个相声小品大杂烩。

抱着这样的心态我看着觉得吧，还凑活吧，能烂到哪去啊，看看熟悉的演员，再看看为了段子凑的剧情，这种描写小人物的命运的故事，再加上荒诞的设定引发的故事如果说成是相声，让郭德纲去说的话我想会是个不错的相声，但是拍成电影有说不出的恶心，就像王宝强只能演王宝强一样，岳云鹏也只能演岳云鹏，或许经历磨练岳云鹏会变成一个好演员，但是市场需要他演的就是岳云鹏。

里面的小品段子吧，还挺有意思，不过岳云鹏有关的就一般了。不得不说佟丽娅的福利我还是认的，但总有前两年看的远大前程的既视感。

故事反复讲岳云鹏要死，然后死不了，然后可以死了还不死，到最后好像要拔高一样终于把岳云鹏给演死了，但是一点也没有畅快的感觉，反而感觉被喂了一口屎……

1.整体

采用了双线叙事，72年的那条故事线，时不时的插入到现代故事线里，但是在故事转换的时候，剪辑的太差了，尤其是前几集，很影响观感。但服化道都是特别良心，尤其几场动作戏都是“拳拳到肉”(真正的拳拳到肉)，妥妥的TV-MA的分级。大尺度场面是同为亚马逊平台的Amazons好几倍。还有很多的近距离特写。

2.剧情相对于老版还有漫画，新版做出了大胆的改编。人物设定和老版完全不一样。融入了政治、历史。耐人寻味。并且政治戏码也很有趣，看到日本人民这么黑作品里面的首相，看着就很爽

3.人物

新版的南光太郎一出场就是沉默寡言的人物，对周围的一切事物都不关心。秋月信彦和老版也不一样，一开始对人类虽然漠不关心，不表露出来，但是也是会救人类，直到他手下的一个坏人孩子被“人类们”活活打死并吊起他的尸体示威之后，他彻底放弃了人类、心里也黑化了并且亲手捏爆了杀害了那个孩子的凶手。还有那个剑圣(原谅我实在是忘记他的原名是什么了)，原版是被影月干掉，新版里，是为了保护女主。(但是他的动机有很多，可能是为了保护同为怪人的同类，也有可能是得知怪人诞生的真相后。想保护女主，让她可以想全世界公布日本的罪行。但是最后可能得是赎罪，毕竟是他亲手将女主和女主的父亲变成怪人，还当着女主的面杀了女主的母亲)。让我印象最深的就是蝙蝠怪，原版里就是npc类的角色，妥妥一个工具人，还是戈尔戈姆的一员。新版里面，就是个墙头草，但也是会分得清局势做了很多对的事，属于这部剧的搞笑担当了。在大结局里他做了一件很对的事，很让人解气。

4.个人观点(仅代表我的个人观点)

创世王诞生的时候，剧里面的时间段是1937年左右。那个时间段日本做了什么事，全世界都是知道的。做的生物研究，让我想起了731。选择这个时间，不知道剧组是有意的，还是无意的。在女主向全世界公开了怪人诞生的秘密之后，全世界都在追着日本，并要求做出解释。是借用这部作品代表日本向全世界承认他们在二战时候在中国做的生物研究并且道歉吗？在前首相身首异处之后，新领导上任也并没有改变两个种族的矛盾点。尤其是3个警察在无理由逮捕一个怪人的时候，想起了20年轰动全美的事，台词也还原了关键那句话(I can't breathe)。黑了他们日本的美国爸爸一波

5.总结

所有演员都是演技在线，并且完全弥补了了剧本上和剪辑缺点。值得所有人看(18以下不行)无论是不是骑士粉。都值得看消磨时间。

今天看了电影《钢铁意志》，是一部主旋律电影，作为党员过组织生活的一次爱国主义教育，题材真实很不错，影片展现了解放初期鞍钢人在为国争光炼好钢的同时奉献了很多，演员和主创也是化了心思的重现了当年在一穷二白无资源无技术的困难面前，刻服重重困难，在最短的时间内创造了一个又一个奇迹，完成了重要任务，为老一辈钢铁人的精神感动，值得一看！

可能是我身上有某种吸引神片的光环吧，每次不用特意找就能遇见这种毫无价值的电影，唉，算了，毕竟天将降大任于是人也～～～～～不能想不开。

一开始听到考古队长说出那句“你们要有道义啊”我就发觉到了不妙，莫非又是一部烂片？后面河南老乡那一句“我良心不安！”彻底击溃了我的底线，我顿时感觉我又成长了不少。

追忆《大运河》：瑕不掩瑜的隋唐群英像

文 和运超

1987年，长达58集的《大运河》是当年TVB重磅打造的台庆大剧，但据说播出时的反映并不好，而且这58集好像是删减了2集，完整原版据说是60集。还有一个坊间传闻说，这是TVB史上投资最大的一部台庆戏，本来想集合无线五虎来演出虬髯客、李世民、杨广、李密和李靖五大主要角色，由于档期原因，最后只有梁朝伟和黄日华出现，而且梁朝伟也是强行拉入的。

【详细】

9344401

前几集冉咚咚办案子间隙穿插着自己的情感问题，但是，谁家好人查案子查到自己老公身上心里不烦啊，而且还莫名发现了出轨的迹象，一直追问慕达夫两次开房到底干了什么！慕达夫第一次回答是打牌 ，第二次说是按摩。冉咚咚经过调查发现两次答案都是假的，便说慕达夫两次开房的行为一定目的不纯，不然不会这么骗他！果不其然啊！两次开房确实有事！！！但是很无语的是，房确实是开了，人也确实是来了，但他还真是什么都

【详细】

15046365

最爱看的韩剧之一，对于一个曾经的韩流迷来着，这种题材在当时还是很爱欢迎的，特别是主角都那么的帅，虽然当时很嫌弃张根硕的头发，不过看着看着也就习惯了，毕竟他长得美。朴信惠的演技在线，真的很像一个假小子，现在还长得挺漂亮的，有女人味，依旧是小圆脸有点小肉。其实最可爱的还是李弘基，唱歌真好听！

个人觉得比较客观的看，这剧虽然算不上很好，毕竟有些转折生硬、剧情奇葩的存在；但是真的也还不算很差，比卿卿我我的恋爱无脑剧、唧唧歪歪的家长里短剧还是强一些的，起码有点新鲜内容。大结局确实有点仓促，但是凭着连蒙带猜，也算是交代了一下各主要人物的状态和暂时的结局吧。

女主萧嫣，她成功依靠自己的能力入了董事会，同时最后一个镜头又是她意气风发的走进月子中心。萧开始是排斥月子中心的，她是被迫来这里的，开始是很不屑的，觉得各种婆婆妈妈，在她心里月子中心就是一个回到西亚的跳板。但是现在她成长了，她用同理心理解了妈妈，她也爱上了月子中心这个工作，她觉得这是一份有成就感能帮助她人且实现自我价值的工作。但同时，她并没有因此放弃自己的初衷，就是丁克，这点很好，不是被感动到要去生孩子，哪怕是身体原因她都没有妥协，借用台词“铁丁和辣妈之间也是有友谊”的，就是说我自己坚持不做妈妈，但是我又能真的去理解妈妈、爱护并帮助妈妈，这并不矛盾，她完成了自己的成长。

男主莫铭，他终于从婚姻失败的泥潭里走出来，通过与更多产后妈妈的相处，意识到自己对前妻的伤害，也原谅了前妻对他的伤害。同时他的懦弱、犹豫的个性开始有所改善，他没有因为女儿的存在而自欺欺人的和前妻复合，虽然期间他其实一直在犹豫，但是最终他认清了自己的感情，没有选择妥协，而是面对萧直接拒绝了和陈复合的可能性；同时他也变得自信了，离婚和失业极大的打击了他的自信，后面萧对他的帮助，使得他其实有了依靠的感觉，甚至惧怕萧的离开，萧前面也一直像对尤雅一样在保护他，但是现在他重拾了自信，他可以说为了不影响你，我辞职就好，也可以直接对齐彬说萧嫣是什么样的人，而不是第一次喝酒时候的逃避状态，也可以直接对严直说出他对萧嫣的感受和“感情”，但是在此之后又能诚心的帮助齐彬追求萧嫣，总之他的温柔还在，但是个性却比以前强大了。

女二陈娇蕊，这个人物是前期生硬黑，后期莫名白。如果说月子仇，还是真的很能理解和同情的，但是后期的各种手段，就是确实是小人行径，你恨前夫可以离婚，并且在你抚养权基本到手、前夫还给你卖房款的情况下，你非要黑人家就有点过分，并且涉嫌违法，这里没追究是BUG；你想挤掉对手，可以竞争，但是背后下黑手就有点小人，还利用人家闺蜜就更不齿。当然剧情给的理由是抑郁症和自私陈母的影响（基因），好吧就当这是个理由吧，虽然牵强的要死。后面她之所以开始变得正常，大概率是因为，医生说她没有抑郁症，只是敏感人格，这个结论给了她自信，她前面的各种构陷有自私、也有怯懦，对比萧嫣，其实她一直是自卑的那个人。没有病的结论，给了她自信，因为自信，她开始可以沟通，开始换个角度看待问题，但是她一直也没有否认过自己的野心，幸好没有将陈强行改为贤妻良母人设这才是真狗血、真奇葩。她只是在保有自己野心的同时，稍微也能够理解了一下他人的感受和立场。

男二齐彬，这个人物，怎么说呢，高开低走？前期，他是唯一的“人间清醒”，甚至很多人说，这是全剧唯一正常人设，他太完美了，完美的LOVER人设，当然也可以是完美丈夫，但是妻子的对象需要是尤雅那种人设的，而不是萧嫣这种人设的。因为他直到最后，既没有搞定萧嫣，也没有理解萧嫣，40里他和莫名喝酒，莫铭对萧嫣的定位和了解完胜于他，所以，他可能一直都不明白，那些鲜花、钻戒、甜言蜜语，甚至妥协退让，为什么就是无法攻克萧嫣这座山头，可能主要原因还是进攻方向不对？或者是没有做到知己知己百战不殆？总之吧，他不仅没有成长，好像还不如原来“人间清醒”了？一旦开启逼婚逼孩节奏，反而人设崩塌了，有点可惜了。或者他的存在是为了证明女主恐婚不孕的坚定程度？意思是这么完美的也不能改变女主的初衷？女主就是如此强大自我？

好嚣张，龙志强绑架利家儿子还露脸当面要15亿赎金。 强哥他们多次绑架、用炸弹威胁人还没证据抓人？ 男主会拆弹，上司找何做卧底，接近强哥他们。 男主先接近强哥的弟弟龙志飞，在地下赌场掩护啊飞逃走被抓。出来后被啊飞拉到沙场，要他拆炸弹不然就被炸死。 男主阻止了爆炸，他们带男主去确认他相关的人，然后被绑住、打针、测谎。遇到四眼，男主以前跟他碰过面。男主勉强被接受，带回大屋。屋内很多监控，四眼没说啥。男主看到诸葛开监控室门、记下密码，进监控室看到强哥房间没监控。男主趁强哥洗澡，去看他的笔记本。 四眼说4年前为强哥的女人庆生，啊飞玩别人女友被打，两帮人枪战引来警察。四眼的怀孕女友准备上车，被啊飞推开中枪死了。四眼要杀啊飞，强哥阻止还说出来混就预咗、这一百万是赔给你的。四眼说如果我离开，强哥肯定会杀我，所以留下想报仇，找男主合作。 啊飞闯那么多祸，强哥也不满很久了。这次目标是贺不凡，四眼说对讲频道应该由他监管，啊飞嘲讽被强哥踢飞。 强哥说给个面子，做完这单我就收手去夏威夷了。四眼说要加价15%，强哥说10%。男主在炸弹上放了监听器，听到强哥说我们有内鬼，除了诸葛、嫦娥、兔兔谁都不信。男主坐的士跟着强哥、兔兔来到高尔夫球场，看到强哥盯着马空腾，拿别人手机告诉上司。晚上吃饭，的士司机居然出现在饭桌。强哥说出男主的资料，目标还是贺不凡但经常都调去保护马空腾，一开始四眼就说你是警察，男主被迷晕。 兔兔跟贺不凡在酒店、四眼黑进监控系统、诸葛带人去运走贺不凡和消灭指纹等证据。 强哥自称大富豪，说你老公输了5亿、明天我上门拜访。 强哥做了件遥控炸弹背心给男主穿着去贺家收钱，四眼在纸上写背心有追踪器，偏离路线就会引爆，要救贺不凡我会给你指示，还给了个call机。 男主到贺家，强哥说不能报警、要20亿港币现金，贺太看到男主说要拖延时间就说要2天，强哥说我弟3小时就输了2亿，5小时后凑不齐就杀人。 男主要贺家偷偷通知上司，上司带拆弹人员趁运钱来到贺家。拆弹时，男主哭了。拆下炸弹、偷听器，男主本想继续拖延时间解除炸弹引爆，但贺家一个儿子跑进来说凑齐钱了，强哥要男主出去站车旁边，男主被逼剪线，男主在强哥引爆前出来了。 强哥让男主打开其中一个箱子，手下说都是钱，强哥要男主开车去码头。 四眼发信息给男主说要救人就去竹湾别墅，男主开到一个地下室告诉上司。上司带着炸弹、追踪器走，男主带钱去别墅。 四眼发信息说屋内没人、人质在偏厅。但男主潜入看到他们都在，四眼看到男主还打男主call机让他暴露。 强哥他们分两批追男主，四眼突然杀了嫦娥、诸葛。 男主跑进钱库、拿着另一件炸弹背心，等强哥他们进来就把炸弹扔下钱堆，男主打中炸弹炸飞钱和强哥他们，啊飞刚起身就被四眼杀了。四眼想杀强哥，兔兔过去抢枪被推开杀了，四眼跑出去先看车里的钱，强哥追上开枪打中他！？ 男主开车带钱跑，强哥、四眼也开车追。男主在海关前被撞，三辆车都停了。四眼被撞死，男主开车过了海关，强哥走过海关，男主打开车门让强哥开车走！？ 大陆公安拦住强哥，上司说你回去升一级，男主说刚才一直想着我妈，几次差点死了，我还想陪我妈（应该是辞职了），强哥被枪毙。

有病吧，四眼搞那么多事就是要杀龙志飞、抢赎金？ 那为啥不一开始就在别墅杀了龙志强他们，拿走钱库里面的钱？ 四眼杀了龙志飞和兔兔，出了钱库不是伏击龙志强也不是开车逃，而是看车上的钱然后被龙志强开枪打中胸口？ 过了海关男主打开车门让龙志强开车逃？ 好无聊，第一部好看。

开头大家期望值过高，难免产生急躁心理。但是耐下心往下看，发现越来越好看了，蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜！哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣，柳云龙的一次突破。很棒。另外，柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机，险象环生。真得太棒了。

怎么说呢，第二季大家都开始成长了，挺好的。但是往现实向剧情走………我就是不想太现实才看动漫的啊！

英梨梨发烧那段，快被男主气死了，这么随便的处理方式真的大丈夫？看到圣人惠生气那里，被弹幕剧透了后续出走剧情，默默弃了一周做足了心理准备才继续看。真的看到这段，其实是可以理解英梨梨和学姐的心情的，换做我大概率也会这么选。只是，为什么这么久都不和其他人说，而是在男主终于打起精神准备提出第二个企划时才坦白呢？不排斥英梨梨的傲娇，但这样的行为总让人有一种再次“背叛”男主的感觉。在结尾，男女主都表达了等她们回来的意思，也都没有表示原谅——当然，有些人认为不算背叛不需要原谅，可是英梨梨和学姐本身也是希望被原谅的呀。

在b站看过第一季之后再在狗桃看第二季弹幕氛围落差太大了。第一季剧情就相对轻松活泼，弹幕看到的也是各种梗，整体感觉很棒。而第二季，用狗桃看动漫的人挺少的吧，第二季总的弹幕数可能还不如第一季一集的量，大部分还集中在“背叛”那一段剧情，看着很尴尬。

总的来说，这部动漫还可以，塑造出的女主形象和男主希望塑造的路人女主形象是契合的——最喜欢圣人惠了！只是，在二次元的世界里强行引入（虽然是合情合理的）三次元的现实因素，而且还是成年人工作方面的勾心斗角。抱歉，个人有点过敏。

画面张力很强，第一集剪辑有些混乱，连着几集看下来还是不错的。聪和结子《春之雪》的前印象一扫而空，现在的表演内敛入心，与平静中更具穿透力，狼外婆的表演也很给力，恶恶的。大眼博之演的这个渣男隐蔽性挺强，十足的洋葱啊！个人还是很欣赏早见的推理小说的，和聪也是二度合作，蛮期待结局的反转。

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。