总体而言电影还是很有诚意的，开头的节奏略微有点拉，后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏，表演的难度，场景的调度，可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。

故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年，面临种种困境，却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想，也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。

爸爸脱的皮是故事的外衣，其实映射着父亲不断自我剖析的过程，借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始，力行对父亲充满不屑与怨恨，认为父亲一生碌碌无为，毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂，甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好，因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响，有好也有坏，但是随着影片的推进，我们会好奇父子之间究竟发生了什么，这鸿沟与隔阂究竟从何而起？

父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者，原来这个时期的父亲虽然到处欠债，但是父亲依然活在当下，没有抱怨，默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年，我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月，他们一起看球吃小吃，一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起，不然的话，讲多了就会变成口头禅，忘记了自己也应该对这三个字负责任，慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子：为人处世要做到几乎就让人讨厌，但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。

可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人，但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。

第3次蜕皮，父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样，那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他，一副吊儿郎当的样子，甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来，父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔，那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊，但是力行坚定地告诉父亲，即使只是一张皮，他也不会让父亲流落在外，于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重，因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。

但是接下来剧情就直转之下，力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱，每天喝的醉醺醺的，只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三，这些记忆都令力行痛苦不已，他不明白父亲为什么不思进取，为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪，两人矛盾激化，打起架来……现实中，儿子被债主威逼，父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起，更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力，但是看到自己身陷困境的时候，父亲仍然会挺身而出，父子感情升级。在危难之际，父亲第5次蜕皮，变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫，充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港，为了一口吃的，活得毫无尊严，也由此变得玩世不恭，郁郁不得志。

但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此，剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年，原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生，并不是力行以为的吹牛。曾几何时，父亲也曾翱翔于天际，可因为一次偶然事故，也就是那个发夹，导致了自己左眼失去了二成的视力，从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉，详细的介绍了父亲如何坠入爱河，曾经是多么的意气风发。

至此，故事基本讲完，但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段，也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段，每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾，他们相互推诿责任，追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容，因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好，固执也好，倔强也好，幼稚也好，堕落也好，母亲始终如一的陪伴着父亲，陪伴着力行，陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白，一个家其实不需要多么辉煌多么富贵，两个人的相濡以沫，执手偕老，才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机，向终于成长的儿子挥手告别。

回顾父亲人生的同时，影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演，红极一时，但是随着影片不再卖座，人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己，整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿，而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后，他决定重新开始，签署了妻子给自己的离婚协议，跟着又拿出了结婚申请，并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义，他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。

古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技，但是和吴镇宇充满层次，分寸拿捏得恰到好处的表演相比，还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲，虽然有化妆和特效的加成，但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩，青年时期的迷茫困惑，中年时期的浪荡不羁，壮年时期的成熟洒脱，还有老年时期的睿智淡然，最后是临终前的神志不清，都演绎的十分具有辨识度。

我个人感觉豆瓣的评分偏低了，略微看了一下影评，大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实，影片存在这方面的问题。就艺术价值而言，影片确实无法达到世界级电影的高度，格局还是偏小，很多地方似乎是怕观众看不懂，还要去解释。比方说有一段古天乐的独白，十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻，在我看来虽然不突兀吧，但是略有些尴尬，和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖，但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人，通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。

但我想说的是在近年来，港片逐渐式微的大背景下，依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事，我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点，真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影，只要这部电影是用心去拍的，那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级？本来国产电影起步相对西方而言就较晚，就好比一个正在成长中的少年，我们见过中年的睿智，就一定要苛责这少年的幼稚么？如果我们希望这少年健康成长，难道不应该给予更多的鼓励与关心吗？

我给这部电影打4颗星。为着人到中年，还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。

残存的对道明寺的爱拨弄着我的手指点开《有一点动心》，竟是出乎意料的轻松诙谐。评论区里的痛心疾首大可不必，本就是个爆米花恋爱电影，养眼的男主，清新的女主，不拉垮的情节，不揪心的结局，还行哇。道明寺的颜值胜于《夏花》，警醒大家，眼部的医美不可轻易尝试，即使略显年月，眼神清澈便不惹人厌烦。

把美好的人毁掉就是人间最大的悲剧，难道这就是这个宗教唯一的出路和解决方案？！

近乎白描的手法表现力非常强大！

三次出现的红色旋转楼梯起到了不可估量的作用！

影片中很多场景都是出色的摄影作品，而且熟练地运用了大量的长镜头特写。

这个影片让我联想到了印度和伊朗的一些电影，其中都含有大量宗教的内容。不得不说我不了解这个宗教！本来想去印度和伊朗旅游摄影，现在产生了恐惧感！

穆斯林是“伊斯兰”一词的派生名词，意为“顺从真主者”，“实现和平者”。“伊斯兰”的意思是顺从真主，实现和平，那么信仰伊斯兰宗教的人，就要成为“顺从真主的人”、“实现和平的人”。

穆斯林信仰古兰经中的真主（造物主），在穆斯林看来，眼睛看到的，仪器检测到的，都在真主掌控的范围内。穆罕默德是真主的使者，是传达经典《古兰经》的圣人。

很多人眼中的穆斯林是阿拉伯人或者波斯人，是阿富汗人或者土耳其人，是维吾尔人或者哈萨克人，他们都不是穆斯林的代名词。穆斯林是顺从真主而实现和平的人，它决不会局限于某一个地区，或者某一个民族。人类社会任何国家，任何地区的居民，只要顺从真主而致力于和平者，就是一个穆斯林。

食物被人类制造出来的作用就是充饥，这是一个很简单的关系。它们自己想当然的一会儿把人当上帝，一会儿把人当恶魔，最后奋起杀人，搞得人类一脸懵逼。且不说食物原本没有自我(Douche不是食物为什么它也会说话啊喂)，超市里只有那么点人，他们死了，世界上还有数不清的人，还有没死的醒过来之后呢?食物还是食物，被吃是它们的宿命。

确实在这个电影里有很多没有逻辑的地方。比如死人了不报警，比如只有新闻报道没有警方侦查，我也不了解湾湾的警察怎么样，但什么都不干总不至于吧。戒个严总还说的过去吧。

我先看了看评论和影评，两极分化很是严重，吹的狂吹，贬的乱贬。我中肯的说，这个电影还是不错的。就是真的太有个人风格了。

首先就是恐怖片嘛，一开始两个还温情的让内脏，还放BGM，我就觉得离谱，不是，您是吃人呢，不是隔这家庭聚餐呢？理解不了，后来补了一下前文，这才明白原来是姐妹情深啊！导演妙啊！九把刀yyds！

再就是校园霸凌，看来湾湾的下一代也饱受欺凌，收复湾湾，势在必得。说多了，这个片子最核心的地方就是这儿了，家庭原因导致孩子成长过程中父母引导的作用不够，使得段人豪没有建立正确的三观，逆反心理，喜欢吸引别人注意，做事只徒好玩不考虑对错，可恨之人必有可怜之处，男主也是好的不纯粹，坏的不彻底，被冤枉后敢想办法澄清，这是值得肯定的，无奈老师无作为，甚至还建议男主融入段人豪的小团体，强迫男主站边，也有可能是推动剧情，现实中老师最多也就是口头教训，对小怪物（妹妹）是又想放又不敢放，（暂且不论放出来对社会造成多大的危害 毕竟是电影 ）最后又留个善心希望姐姐救下妹妹后，赶快逃离，拆了一块板子，只能说这一点点善心救了自己，也有可能这块板子原本就是给自己留的。老师是最离谱的，讽刺的真的好，满口是佛，一听到段人豪不尊重佛，立马上手，您这是国服第一达摩？之后又yygq故意恶心人，您可别张口佛闭口佛的了，您这不就是出宫的华妃嘛？之后还给同事讲解拜和修的区别，借用毛主席的话，形式主义害死人啊。

对于校园霸凌，九把刀的态度也是表达出来了，家庭，校方，自己，父母引导正确的三观是必要的，校方即各个老师对于校园霸凌的态度和处理方法需要正确的，自己要知道告诉家长和学校，并且有尺度的与这些霸凌者来往。这应该是最没有争议的地方了。

其实电影真的不错，如果能把前文拍出来是最好的，有助于理解，建议孩子不要看比较好，容易学习和模仿的年纪看这么血腥的片子真不好。

再提一句，演员演技是真不错啊，看到段人豪那副嘴脸，我恨不得直接拿起我的拖鞋把他拍倒在地，再用我43码的脚狠狠的戳他的鼻孔。真的让人生气，尤其是打你好玩啊这句话。

这电影叙事的方式非常之熟悉,思考了几天后得出了结论,这特么不就是我家隔壁王阿姨天天说的八卦么!

在浓缩点故事会的剧情,这就差不多可以构造好这部电影了.

一部连故事都说不完整的片子,重点只能降在了53岁的宽叔身上,一大把年纪还要在镜头前亲吻屁股和添耳朵,亲力亲为普及最基础的性知识,前戏才是特么的王道!

这也终于让我明白了多年看AV一直没悟出来的道理,那就是不管女优再怎么好看,如果没有男优的努力就啥卵子都不是!!!

人物模式像韩版的银河护卫队,其他地方比不了,人设略牵强,剧情多bug,船长和机器人明明可以往深挖来着，写死了小女孩的爸爸大概是为了名正言顺和女孩组成新的家庭？boss活了158岁拥有了一切,最后追飞船非得自己作死去？好多次煽情的地方觉得黑帮老大要牺牲了,结果是大团圆HE，唉:-(就随便看看吧

《长征》是重大革命历史题材电视剧在本世纪初的一个高峰，不仅因为其全景式地展现了长征——中国共产党历史上的伟大壮举，还因为其艺术化的叙事、史诗品格，获得了全国观众的广泛认可，纠正了社会上一些人对长征的错误认识。著名文艺评论家李准回忆起20年前播出的这部作品，仍然十分激动，他指出，在重大革命历史题材中，该剧收视率第一、广告额第一，并得到社会各界和海内外观众高度评价。由此可见2001年，正值中国共产党成立80周年之际，这部电视剧在央视一套播出后所引发的社会震动。

长征途中，红军面临着凶恶残暴的追兵阻敌，面临着严酷恶劣的自然环境，还面临着同党内错误思想的激烈斗争。描写长征，不能缺少其中任何一方面，不然就不能显现出长征的艰难与伟大。中央音乐学院作曲系毕业的高才生王朝柱在成为一名作家之前，一直从事音乐工作，他在详细地梳理史料之后，发现长征就是一部浑然天成的四个乐章的交响曲——1934年4月广昌保卫战犹如万把军号，吹响了这部悲壮的《长征》交响曲的序曲。接着，迭经广昌、建宁等会战的惨败，于都河壮别，突破敌人4道封锁线，一直到血战湘江。湘江战役结束后，中央红军由长征开始时的8万多人锐减到3万多人，缺衣少粮，没有弹药补给，冒着初冬的寒风苦雨被迫败走西延大山，经老山界、通道、黎平、猴场、乌江一直到遵义，情绪低沉的红军指战员自上而下都在思考：“战无不胜的工农红军为什么会落得这般田地？”“谁能力挽狂澜，把失败中的红军引向胜利”……这种悲剧氛围的事件和节奏，宛如交响曲中的慢板第二乐章，如泣如诉，怆然而深沉。

遵义会议召开之后，毛泽东重新回到指挥岗位，始有土城之战、四渡赤水、南渡乌江、奇袭贵阳、佯攻昆明、北渡金沙江、抢占大渡河、飞夺泸定桥、翻越夹金山等著名战役，红军终于走出被动挨打的态势，迎来一个又一个胜利。这一组组灵活机动的战争画面以及那一幅幅喜庆胜利的笑颜，组成了《长征》交响曲中的快板第三乐章，节奏明快、给人昂扬向上之感。两大主力红军会师之后，由于张国焘阴谋夺取中央领导大权，使红军陷入了草地之危，红军再次面临生死抉择，它就像是交响曲的第四乐章，天然地响应第一乐章，再次展现出悲凉怆然的史诗画面。待到腊子口战役胜利结束后，笛子吹响明朗的陕北《信天游》，这部《长征》交响曲就在毛泽东书写《七律·长征》中进入胜利的尾声。

这是一个关于囚犯的故事，影片浓墨重彩描写了这个囚犯与一匹不羁野马的相处。看完整部电影后，感觉电影取名《野马》，也许不仅仅是因为马在影片几乎占据C位，更难说这不是在形容人心。

不是很清楚编剧写这样一部剧的初心，但这整部剧给我最大的感受，除了深深的讽刺，再就是沉重的无奈。囚犯Roman因为女友出轨，与其发生争执，冲动之下将其杀害。影片并没有交代Roman的刑期，唯一的线索就是开片时，在与心理医师的交谈中，我们得知他已在狱中度过了12个年头。Roman和其女友育有一女，父女两人关系紧张，当怀着孕的女儿因一份文件需要父亲签署来监狱找他时，他却连看也不看那是份什么文件就草草签字并狂暴地冲女儿吼叫，拒绝与女儿再见面。一个冷漠的人，或者说被铁窗生涯禁锢得失了心的人。对他的女儿，对女儿的妈妈，也是对他自己。这个人生本已无望的可恨又可怜的人，因为一匹野马的出现，出现了转机，一颗消沉已久的心再度激荡起来。

这座监狱建于美国一个乡村的野外，风景如画，肃杀的美。在这里，政府会将捕捉到的野马发送到监狱来，让囚犯协助驯服，驯服后的野马将效力与美国政府和军队，而囚犯在这个过程中如果表现出色，则可获得减刑。在这一批被俘的野马中，有一匹马的性格格外暴烈，无人敢接近，被单独关在一个仓库中，一如心情抑郁坏脾气的Roman一直被单独关押一样。机缘巧合，一次Roman在马场劳作时接触到了这匹野马。野马不断地踢打这仓库的墙壁，把Roman吸引了过去。当他们四目相对时，两颗同样孤独又狂躁的心也碰触了。

Roman加入了驯服野马的项目中。站在围栏中，一匹从未被驯的马，一个从未驯过马的人，同样的惊魂不定。驯马的过程漫长、枯燥而又充满危险。马会发脾气，人也会赌气，无数次的失败令Roman几乎发狂，当他最终颓废地瘫坐在地时，马儿却走近，低头拱他的肩。一片无望的死寂中燃起了一丝希望的火星，Roman将前额抵着马儿的前额，眼睛湿润了。如果说人的身体里同住着天使与魔鬼，那么Roman的前半生一直被魔鬼统领，而马儿却悄悄地唤醒了他身体中沉睡的天使。这是他人生的分水岭。

他给马取名Marquits，那是他在一本杂志里看到的一个驯马人的名字。有了名字的马不再是野马，有了伙伴的人，心也不再冷漠如坚石。日复一日的相处，Roman懂得了对生命的敬畏。再度与女儿见面，他第一次在女儿面前流下悔恨的泪水。重生后的忏悔。也是第一次，他终于向女儿袒露心声：他有多么爱她。但阴霾的童年经历让女儿不可能原谅他。这不是她的错。

马匹的拍卖日终于来到了，驯马的囚犯一个个上场，洋洋得意地骑着自己驯化的马儿绕场四周。Roman给女儿写了信，让她来观看这场拍卖，看看自己此生第一次驯服的野马。上场前，紧张的Roman不停地环顾，在观众席上寻找女儿的身影。她没有出现。

Marquits比Roman还要紧张，它没有见过这么多围观的人，扩音器中的音乐，盘旋在头顶的直升机的巨大噪音，终于让Marquits发狂，把Roman甩下了马背。Marquits是唯一一匹没有被卖出的马。而根据规定，如果驯马失败，马不受驯，会被安乐死。

Roman听到这个消息，他无法接受Marquits的死，它是他唯一的朋友，唤醒他的天使。他无视狱规，不顾一切地放走了Marquits，让它重归自然。而他自己，却因为违反了狱规，再度被单独监禁。我们不知道他还要再坐多久的牢，不知道他的这次犯规会不会让他本就遥遥无期的刑期再度延长，影片没有交代。最后的镜头，是Marquits某日重新出现在监狱周围，流连不肯离去，而Roman只能透过狭长的窗口，目送自己昔日的老友。

这真是偌大的讽刺。始终不肯驯化的野马，最终得到了向往的自由。而终于良心发现的人，却要更加永无止境地失去自由。Roman通过与Marquits的相识终于体会到了生命的可贵，而为了维护住Marquits可贵的生命，他永远失去了自由。这就是人世间的真相么？

这部电影并不叫座，我之前甚至没有听说过。马提亚斯.休奈尔，演技炸裂。我的男神。

林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

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场灯亮起时，我不适应地闭了闭眼，光照在眼睑上，刺刺得微疼，恰如我揪了两个小时乍然放松的，微疼的心。《无名》——2023年春节档看的第一场电影，三年来再一次走进影院选择的第一部电影，看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。程耳导演，不愧是你。看惯了近在咫尺的手机小屏，再次直面院线大银幕，即使只是最普通的2D音效，赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面，也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击，以致落笔时依然无法平静。画面、音效、配乐，人物眼神、表情、台词、动作，都化作程耳导演手中的颜料，借由剪辑之笔，在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。在这篇程耳写就的故事里，个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中，等待着观众自行解读。两个小时，冲击最强烈的当然是何先生（梁朝伟饰）与叶先生（王一博饰）的搏命对决。即使已在预告片中看过多次，也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。据说这场戏足足拍了九天，而脱离剧透之外，程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之：等。故事里的人在等，等一个结局。写故事的人在等，等适合的演员来赋予人物生命。拍故事的人在等，等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态……看故事的人在等，等下一场，等下一个故事……

【详细】

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片子把倒霉熊生生改成弱智熊。人物没有原来的灵魂，老套故事情节+强行主题升华，就这。。连小学一年级的孩子都嫌弃。现在的10后可不是那么好糊弄的。

以下来自一个10后资深倒霉熊迷（一年级小学生）的观后感：

我说为什么不好看？因为这个倒霉熊一点都不倒霉！他又会说话，然后他做得很厉害的样子，他还穿了一件衣服，而且他还是一个机器人，真是的，他这个片一点都不好。烂片！

第一章还勉强，第二章是换导演了？圣美案就这？圣美案，如果狙击混乱的同时，狙击部位都贴近各种器官，你打了心脏，肝肾还好吧？把圣美伤者送到陆振声医院，在枪击部位开口，取出其它器官，而这些器官又用于一些高层，甚至这场枪击，就是为了某些高层而猎杀。而杨副在当年做为伤员，刚好在治疗时发现了一些隐情，从而选择隐忍，慢慢暗中调查，发现自己渺小和无能为力，在慢慢变得偏执又正义，选择融入这些人从而制裁这些人，前面甚至男主这些人应该十分危险，而恰好是因为杨副他们才可以化险为夷，好事坏事同时做，这样整部剧杨副和执行长这条线才会一直交锋斗智。执行长儿子这条线存在的意义是什么？为了变态而变态？暗网也没破获，这个暗网不邪恶？里面那么多成员，还有那个夜店，标志都那么明显了，隐藏着，虐待，杀人，各种变态。这个暗网怎么也该有一位高层在其中，最后暗网，圣美案，器官移植，几条线交织在一起。通过儿子发现暗网，牵扯出执行长关系，张医生案牵扯出陆振声医院和执行长，移工案牵出器官移植和陆振声医院和执行长，这样任何事几乎都和这个执行长有关系，在由器官移植案在引出圣美案，圣美案在反推牵出器官移植，牵出高层，在结合暗网高层变态，就是喜欢屠杀，而执行长又把这些被屠杀的人的器官拿去医院交易，甚至，暗网那些变态杀掉的人的一些器官都被执行长拿掉。这样开篇就出现的圣美案才能贯穿整个剧情，一切邪恶的开端。开始的圣美案是因为变态和人体器官，后面暗网的形成，也是变态和器官，而圣美案的受害者，有男主的女朋友和妈妈，甚至也有杨副重要的人，所以杨副才会亦正亦邪，正义和仇恨并存。而男主，透过调查逐渐接近真相，发现自己生命里的人，不仅仅是被无情杀害，还被人拿走了器官，这样的冲击力是无法想象的，最后男主发现，用正常的办案方式根本无法解决他发现的真相，最后在挣扎中选择与黑帮老大合作，而黑帮老大在剧中作为教父一般的人设，他是黑道，但不邪恶。男主发现，在光明里一样有至暗，在黑暗中也存在着光明。最后男主在用他的剖绘法布局，男主，杨副，执行长，高层变态，4方之间的较量，最后胜利，这样不香吗？一个好剧本，被编剧改成了一部虎头蛇尾，高开低走的降智剧。后面10多集，3星都不值。

花了六块钱又看了一部网大，不能说踩雷，只能说大概值三四块钱。所以也就是个5分、勉强6分的水平。

想法创意挺好的，但基本上没有雪山飞狐原著的关系，相当于取了个名字。而剧情和设定据说抄袭了甲贺忍法帖，不过我也没看过那动画，所以电影本身还是看的津津有味。

这种网大感觉就是节奏快，而且剧情也不讲什么逻辑，主要卖点是新奇、爽，其实很像八九十年代的B级港片。这部电影剧情简单到就是为父复仇，设计对恶人各个击破，然后来个大招和boss拼一把。

所以电影核心就和电子游戏过关一样，不断设置陷阱去打对手。而为了让打斗看起来更有意思，又引入了“秘术”机制，每个人都不知道对方的底牌。

但是因为打的恶人太多，时间又有限，所以后面就有点儿戏，突然的反杀一类很莫名其妙。这就是网大的问题。最后的大战也特别莫名奇妙就结束了，感觉收了个蛇尾。

同时尽管这是武侠片，但是和目中无人的谢苗差太远了，打戏只能靠慢动作和装备，尤其是主角打起来也不算好看。总之还是主角能力不行，反而是配角都是老演员挺称职，我甚至没认出来吕良伟，郑浩南这些。

不过中国武侠未来在网大，也就是支持一下吧。

简单点评一下《忍冬艳蔷薇》这部神级烂剧。我在想，韩冲那么喜欢忍冬，但忍冬那么喜欢正定，正定那么喜欢忍冬，但蔷薇也那么喜欢正定，纵观全剧，忍冬和正定这对似乎更官方一点，蔷薇和韩冲则是剧情需要，侧面衬托男女主角个人魅力。看到第43集，我为编剧捏了一把汗，忍冬发现了韩冲买给她的金戒指，为了成全正定和蔷薇，忍冬开始考虑韩冲，但陈正定这个人，口口声声说心里爱着忍冬，又不舍得撩开谷蔷薇。眼看就要大结局了，到底谁跟谁啊，是我揣测错了吗？也许一开始编剧就没打算让忍冬和正定一对儿。看到第44集，编剧突然给了我一个惊喜，借蔷薇亲爹之手，趁狸猫换太子之事东窗事发之际给了蔷薇一刀。真是太妙了，蔷薇死了，陈正定和王忍冬就顺理成章的在一起了，韩冲则去北京管谷家的分公司。不禁佩服编剧的思路清奇。我认为蔷薇死的透透的了。没想到最后一集，陈正定在病房里拉着蔷薇的手，蔷薇慢慢醒了过来，两人还暧昧了一番。与此同时，韩冲一把抱住了忍冬，问:“等我回来，你愿意嫁给我吗？”忍冬说:“我现在正是学习的年纪，不想谈恋爱。”我:……那个时候，不应该是抗日战争的时期吗？