申明，专业追剧的是媳妇儿，我只是玩票跟看，只看了大家普遍认为灌水气质严重的最后几集。诚恳地说，一年逛两次爷们儿衣柜的我，稀里哗啦地哭了。
娘剧首先一个特质就是明显的双重主线，或者说是双主题变奏。我们跟着剧中的蒋雯丽将她的/我的/我们的人生里里外外看了个通透：封闭而敏感的内心世界被外界闯入，那或许是爱情或许是温暖或许只是单纯的荷尔蒙，于是具体而微的感受能够燃烧成每一个炎苗细节都清楚细腻的篝火；相对的外部世界永远保持着表面上的温情脉脉，每个人都在利益的平衡木上小心行走，在自己趋利性的选择驱使下将那个为自己付出最多的人推向深渊，通过母子、母女关系的处理，世界冰冷的本质贯穿整部剧。
双主题的表现形式如此风格迥异以致于截图出来大家根本不会觉得这是同一部戏。讲到蒋雯丽和她的男友们充满温情回忆的细节，车站单车大红围巾一方桃林，从拍摄角度到取景意象上唯美倾向都比较明显；而讲到子女生活（尤其是夫妻独处、睡前等片段），一股浓重的生活俗剧的气息就透露出来，斤斤计较互相算计道貌岸然无可奈何通通在里面。
一部戏里两种截然割裂的风格样式，让我们能够更深切地感受内心世界柔软敏感丰富如一树深山独自开落的桃花、外部世界人与人之间从根本上的不可沟通性。前者因为虚幻迷离而愈发美好珍贵，后者因为坚实不摧而更加冰冷绝望。一把从外面烧到心里的个体生命之火，一个生长在身体里、延伸到社会外的人际关系，不正是我们生存状态的体征：先天罹患死亡之癌的“人”，终归要带癌生存并宛若不知自我欺骗地奢求存在意义——意义始终缺席，而无数个瞬间的感受长存。

一些散记：
故事的“命运”主题在姥姥去世那集（之前不知道有木有）通过贝多芬的命运交响曲明显传递出来。
将蒋雯丽彻底离开以后张鲁一的寻找至于一条逼仄并繁乱的街上，逆光占据多半镜头，西装革履的张鲁一和身后骑自行车、带红袖章的解放军截然分开，这个现代感十足的镜头十分经典。
蒋雯丽在戏中年纪越大越有味道，到后期的选景、采光让人感觉小心谨慎如电影，每一个镜头都别有深意、每一个场景都充满回忆感，无需对白和背景音乐，有沉寂静观的红墙灰树，有行走其间的风尘雪莲，已经是一种美的享受。

古时驻军，主帅或主将帐前树牙旗以为军门，称“牙门”。汉朝末年，牙门已泛指官府机构，唐代以后则使用“衙门”。郭涛扮演的程始说去牙门报官，剧中的竹简，服装整体感觉都基本设定这个穿越爱情剧背景放在了汉朝。 《星汉灿烂》原著作者是一个网络写手，这部剧应该是《知否》意...  (展开)

害我期待了这么久，明明说是科幻片，结果玄幻情节实在太多了，也根本没做任何解释，而且这帮船员完全能够接受这些设定，完全不在意发生的这些玄幻现象，完全没有去调查是什么原因……

章子怡怕是得罪了化妆师，一脸的雀斑！演技也是相当捉鸡，基本上全程尬演，就这片子都足够让任何一个上过《演员的诞生》的人都能黑她十年了；而且她说中文极其违和，大家都是不同国籍的人，大家都说英文，就章子怡一个人强行说中文，而且全程棒读、毫无感情，但居然还能和其他人无障碍交流；还有几次让其他角色秀了下中文，我都听哭了，连秦皇岛地面接收站都说得一口西洋汉语，真是蜜汁设定……估计是网飞刻意为了讨好中国观众的设置，但达到了完全相反的效果啊，更关键的是，网飞在中国都没上线啊喂！！你讨好中国观众对你们的收视流量也没有半天提高效果啊！！
看到章子怡挂掉我终于松了口气了——他们终于能好好说话了……

首先，我不认为这种电影能有什么被剧透的。就像看《鲁滨逊漂流记》我们不用看到最后也会知道他能获救，看《绝命毒师》不用等到大结局也知道他会死。看《地心引力》的时候，你知道桑姐一定会活下来，但是你仍然会为她的命运和挣扎而牵肠挂肚，这就是电影的魅力。我们喜欢看这个过程。


首先是分析总结一下整个影片组成部分：

1. 小修理
这段是开头，介绍背景。Explorer和哈勃望远镜连接在一起。我们知道Ryan是一个专家，有特定的任务，她和休斯顿不停沟通，想修复哈勃上的一个bug。这段同时介绍了乔治克鲁尼的角色。我们知道他是太空行走的人员，是领导，有特定的装备(喷气背包)可以让他控制在太空中的飞行方向。（还记得Wall.E里面Wall.E用灭火器和伊娃飞的那一幕吗？喷气背包就有点像好多灭火器集合在一起，分不同方向喷射）而Ryan是不能自由飞的，不能控制自己的方向。我们从谈吐中还知道克鲁尼是一个非常有幽默感的人，是典型的Space Cowboy，而且这是他最后一次太空行走，他打算打破前人的记录。休斯顿总部告知他们俄罗斯卫星被轰，产生碎片，小伏笔。我们同时从谈话中知道Ryan是一个偏理论的人。她总是用模拟器，没什么实战经验，而且连模拟的降落她都坠毁了。这是她的flaw。我觉得这个电影比较有意思的地方就是看Ryan的flaw, driving need 和obstacles如何阻挡她达到自己的目标，和她如何战胜困难的


2. 第一次被砸+回空间站
这是Inciting Incident，就是主角的Normal World被打破的事件。俄罗斯用导弹轰掉自己的废弃卫星，造成的碎片又打到了别的卫星，制造出更多碎片，以飞快的速度向桑姐他们袭来。由于损坏的卫星太多，NASA也要和他们断掉联系了。飘过来的碎片击中了桑姐他们的工作区域，造成巨大破坏。混乱中桑姐被甩了出去。由于她没有克鲁尼那样可以控制方向的装备，她不停的在空中翻转。急促的呼吸让她的氧气浓度下降很快，同时她和NASA也断了联系，GPS也没有了她没法知道自己的位置，情况危急。氧气不足是一个ticking clock，让观众紧张和有期待

这个部分我们看到了桑姐对于危机情况的response：完全的恐慌。这很正常，也瞬间拉近了和观众的距离。这事放谁身上不慌啊。这个恐慌也为后面她的成长做出了铺垫。人物总是要有一个character arc的建立过程，从普通开始才有上升空间

但是后来她和克鲁尼有了无线电的联系，她告知了自己相对于explorer的方位。他利用自己的装备飞到了Ryan面前，用绳子和她连住，然后他们一起飞回空间站。他让他设置倒计时一个半小时，因为根据碎片飞行的速度距离他们第二次被碎片袭击大概是一个半小时。这又是一个ticking clock。这个过程中我们领教了克鲁尼调戏别人的能力，Ryan因为自己的性格很保守加上氧气快没了，基本没怎么说话。但我们知道了关于Ryan内心的最重要的一个事件：她女儿死了，Ryan在地球上已经没有什么能让她牵挂或者牵挂她的人了。她自己说每天开车上下班的自己就有点像机器人般的活着，生活似乎没什么意义。我觉得这个地方体现出了她的driving need：去和她女儿团圆(就是去死)。注意Driving Need和Objective的区别, 前者一般是内心的，后者一般是外部的，可以够着的。本片中她的Objective就是回到地面,是一个tangible goal，但是她内心的driving need是和她的目标相悖的，影片后部会更加突出两者矛盾


3. explorer被毁+向国际空间站进军
他们俩人回到自己的explorer后发现被砸的不行，有几个微重口的镜头描绘了那些死的宇航员。他们俩是唯一的幸存者。于是他们决定往国际空间站飞, 那里的紧急逃生舱可以帮助他们回家。这里是point of no return，就是说主角的旧世界已经不存在了，他们必须努力适应新世界。克鲁尼牵着桑姐往国际空间站走，克鲁尼继续调戏她，两人的性格对比就又出来了。

4. 登陆国际空间站
克鲁尼的喷气背包不能用了。他们撞上了空间站，努力想抓住一切东西，但是非常困难，什么都没抓到。就当他们俩都要飘走的时候桑姐的脚被降落伞绳索缠住，固定住了，但是克鲁尼还接着往外面飘。桑姐努力想用连接他们俩的绳索把他拽回来，但是每拽一次，她脚上的绳索就松一下，支撑不住两个人。克鲁尼决定牺牲自己，断开了他们之间的绳索，自己飘向了虚无的太空，只为让桑姐有能登上国际空间站的机会。他们俩之间的无线电联络还没有断，所以克鲁尼用自己的知识指导桑姐怎样找到入口，怎样进入。克鲁尼告诉她往中国空间站天宫飞，那里可以寻求帮助。这个时候由于氧气量太少桑姐已经快不行了，干什么都是挣扎的，所以克鲁尼继续调戏她鼓励她，让她保持清醒，说些小幽默比如在飘走后说：“我太空行走的记录估计很久都不会有人破的了。”（让我好伤心，因为知道他自己知道自己要死了，还能这么幽默，真是用欢笑突出悲伤）

这个地方比较突出的就是克鲁尼让她说:”I am gonna make it.” 这个时候克鲁尼已经飘走，加上氧气量不够和她内疚恐慌等多重情感的影响下，她愣了一会儿才回复克鲁尼，”I am gonna make it.” 克鲁尼又告诉她：“You need to learn how to let things go.” 一是指放开他会死这件事，二是指她要学会放开她女儿去世这件事，要move on

桑姐经过千辛万苦最终登陆了空间站，补给了氧气。她利用中心控制室的无线电联络克鲁尼，让他告诉自己他的坐标这样她可以去救他，但是这时他们的无线电联络已经断掉了。绝望中，桑姐向总部汇报：“我是唯一的幸存者”。总部仍然没有回答。从这里开始，一切都要靠她自己了。不管她再怎么缺乏实战经验，再怎么孤独，她必须走下去。

5. 出门剪绳索+第二次被砸
国际空间站也是一团糟，什么人也没有。窜出的火苗让空间站起火，混乱中桑姐拿着一个灭火器到了那个有推动器可以前进的舱。前进的时候才发现这个舱后面的降落伞和空间站的整体缠住了，所以她根本前进不了。而这个时候距离碎片的第二次袭击时间只有7分钟了，桑姐决定出舱把那个该死的降落伞弄掉。在她快完成的时候碎片袭来，造成了巨大破坏，桑姐回舱躲过一劫，但是国际空间站基本上就全部被砸报废了，她的舱还算完好。她说了一句很有意思的话：”I hate space.”

6. 放弃+恢复希望
躲过了一劫，桑姐决定向中国空间站天宫进军，但是发现自己舱的推动器没有油了，根本就动不了。她陷入了绝望。她试图用无线电向天宫联络，没有人回答，但是她接收到了一个似乎是地球的信号，里面的人说的是不是英语的语言。

这个部分算是全片最重要的部分。如果这里没有处理好，全片只会沦为出色的肾上腺素电影。人物是需要有挣扎和转变的。前面说过她的driving need是和女儿团圆，但是现在她仍然对死亡恐惧。”Everybody dies. It’s just that I am going to die today!” 这算是她死亡前的小反抗，人都会这样的

但是等她一听到广播里传来婴儿啼哭声和广播里男人的摇篮曲，她就决定去死了，她屈服于自己的driving need了。”Is that a baby? I used to have a baby too. Keep singing......”然后Ryan自动降低了舱内的氧气含量，准备面对死亡了。也许她一开始有恐惧，但是广播里的婴儿声唤醒了她的driving need. 她也不在乎自己的objective是什么了

然后就是关于克鲁尼的幻象。 幻觉中克鲁尼还活着，从太空敲门，进了舱，告诉她不要放弃。如果启动降落程序的话，纵使没有油，这个舱还是可以向前走的。 我们把这里的克鲁尼可以理解成是她的潜意识。他也算是问了全片最重要的问题：”What’s the point of living? 你可以选择在这里死去，或者回到地球。Either way, It’s gonna be a hell of a ride. ” 经过一番挣扎，Ryan恢复希望，提高了舱内氧气含量，决定拼死一试。她战胜了什么？她战胜了自己，她决定move on了，她重新发现了活着的意义。在准备的时候她的独白很是有力量：“Matt，如果你看见了一个漂亮的小女孩，那就是我女儿，替我向她问好。告诉她，妈妈会好好活着，我不会放弃”

Ryan启动降落程序，向天宫进军

7. 登陆天宫
天宫已经进入入地轨迹，要进入大气层了。桑姐换上了宇航服，带上了一个灭火器，在自己的舱和和天宫快交接的时候把自己弹射了出去。利用灭火器飞行调整方向，努力抓住天宫的任何部件。然后她努力的向上爬，找到了入口，进入天宫。（请注意太空中任何运动都非常费体力，不要被我这段的轻描淡写欺骗，桑姐找到入口可是非常费劲的）

8. 第三次被砸+进大气层
天宫很明显也受了碎片打击，里面什么人也没有。Ryan在不懂中文的情况下按了一堆按钮启动程序，自己向大气层出发。进入大气层的过程中她又分离了几个舱，然后等待自己命运的宣判。她的独白仍然很有力量：“我也许会在接下来的10分钟烧成灰烬，我也有可能成功回到地面。Either way, it’s gonna be a hell of a ride.” 配着超级雄浑的音乐，我们也真正体会到了Ryan的转变和对生命的不同态度

9. 出水+上岸
桑姐也够倒霉的，自己的舱降落在水里。宇航服的重量导致自己往下沉。她努力脱下宇航服后向上游，又被水草缠了一下。我周围的老外居然都在笑，估计是觉得她够悲催的吧。然后她上岸，趴在了沙滩上（太空呆久了回地球腿是没有力气的）亲密抚摸地球的土壤。她说了一句“Thank you.”她终于体会到了原来活着是多么幸福的一件事。然后她在史诗般雄浑的音乐中努力的站了起来，慢慢的一步步走向前方....

这部片子除了真实体现出太空的一切以外，最出色的就是对hero’s journey的塑造。我们在影片结束后为什么获得如此之大的catharsis(情感宣泄)? 不仅仅是因为她战胜表面上的困难回到了地球，而是她战胜了自己，重新找到了活着的意义。我们可以很明显的看到她的flaw, driving need, obstacles是如何复杂的阻止她达成自己的目标，更是如何塑造她的转变的。如果没有战胜自己那一部分，本片就是典型的企图用真实的特效音效和各种ticking clock各种幽闭恐惧症让观众的心悬着最后放下来的肾上腺素电影，然后看完就不会记得了。而本片探讨了更加深刻的话题，到达地面以后她对土地说的”Thank you”更是体现了她的重生。

然后说一下整个影片技术上的一些特点吧，先是Sound Design

影片最开始你可以听到宇航员和NASA的对话，一个从影院左边传来，一个从右边传来，非常立体，必须到影院体验

其次我觉得整个团队都是在努力还原太空中真实的声音传播。不像星球大战那种两个船互相追互相打枪都会有生效的那种娱乐片。所以基本上在第一次被砸的时候，你听不见太多夸张的音效，你只听得到桑姐不停被甩的时候的尖叫声和一些不太大只能骨传播被砸的声音。而这尖叫声也是被处理过，听起来是透过宇航服头盔的那种闷闷的感觉，因此你听到的就异常真实，好像真的在太空一样

还有声音大小的对比。桑姐发现自己的舱没有油的时候大吵大闹，然后镜头一下子挪到舱外，声音也配合镜头瞬间消失了，你只能隐约听到桑姐发狂的闷闷的声音，就好像你真的是在舱外看着她一样。还有很多时候前一秒还是声音爆大的音乐或生效，下一秒瞬间变成死静。这种非常突出的对比把太空的那种压抑和绝望突出的淋漓尽致。太空中谁也听不到你的尖叫

原声带也很不错，渲染情绪很到位，同时不喧宾夺主。结尾处的那个雄浑的音乐让人听的异常澎湃，我现在想起来都还激动呢

然后我想说一下镜头。不是专家啊，有错请纠正

镜头视角角度变化很多。桑姐在第一次被砸后在空中不停翻转，镜头是随着她动的，好像观众也在不停的翻转。很多在舱里的镜头，整个银幕也在转动，好像在模拟在真实环境中舱的那种转动。桑姐有时候是正的，有时是倒着的，有时候是斜在边上的。这就真实体现了太空中什么都是飘着的那种状态。同时有很多第一视角的镜头，你看到的就是桑姐看到的，包括她面罩上的显示屏，她呼吸在屏幕上形成的哈气，配合闷闷的生效，幽闭恐惧症的人可能真的受不了。在桑姐努力爬上国际空间站和天宫的时候也有很多第一视角镜头，因此观众可以体验她的奋斗历程。

特效真的很完美。同样是整部片子基本上都是在绿幕下完成的，阿凡达和本片就有巨大的差别。地心引力的特效和少年派的特效很像，都是主要为故事服务的，不是那种炫技的魔幻大片耀眼类特效。特效能做到这种程度真的是相当牛逼了，因为你根本察觉不到特效，你真的以为一切发生在太空。这也是特效的一种境界。

对白可以看出是很用心的，有很多呼应，使得很沉重的电影有了小幽默和情感。比如：

“I am brown eyes”出现两次，一次是桑姐告诉克鲁尼，另一次是克鲁尼告诉桑姐

克鲁尼总是唠叨自己的前女友和一个毛发很多的男人跑了。在Ryan企图用无线电联系他时又提到了“给我讲讲那个‘毛发很多的男人’呗”

“It’s gonna be a hell of a ride”出现两次，第二次很明显提升了很多含义，也体现了主角的转变

这是属于一定要去电影院看的电影。所以各位不要犹豫啦

这篇影评可能有剧透 我相信导演是个有点浪漫主义情怀的人才会设置这样一个温馨又完美的结局。如果是我来拍（假想一下……）也许提早半小时电影就结束了，镜头定格在男主那张满脸写着“我是谁我在哪儿”的脸上，双眼含着泪水呆呆站在马路中，男主脑子里闪回的片段告诉他吴美兰是凶手，但他也帮助坏...  (展开)

和TV版一样 毫无意义的结尾 毫无意义的反转 前夫换了个老婆倒是挺好笑 真的是感觉强行在推时间 完全是配乐和音效在起作用 浪费了两个半小时真的无语了 而且可能是日本演员的画风就是这样吧，感觉很多表情和反应都很夸张 总感觉看他们的崩溃 真的只是在演 而且最后片尾也要做很...  (展开)

哈日夫，它是草原上一匹黑骏马的名字，它是草原老牧人最好的伙伴，但被卖到外地之后，它不顾千里万里路程，历经千难万险，一心逃出牢笼回到故乡，回到了主人身边，看完影片，不得不感慨动物的灵性和情感是如此真诚纯粹和让人动容。不仅影片内容令人动容，影片环境和画面也非常...  (展开)

中国式青春片红火不到三年，但恶评已经触碰谷底。

由于先天不足后天失调，不少导演开始尝试各种办法，把青春片的外缘不断伸张，挣脱出大学的束缚。《青春派》以高复班写高中生早恋，《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲，再到《少年班》，它主打智力学识和青春期身体的反差，加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。我曾猜想，它才是一部中国特色的青春片。

《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险，瓢泼大雨气氛暗黑，南来北往行事神秘，大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。这个序幕既有周先生（老师）拯救几名少年班学生于水深火热之意，也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。孙红雷继续他的东北方法派表演，不断暗示观众，他身上有故事。电影本应该沿着这条线索，不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛，但是，《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。

原因恐怕也很简单，（编导相信）观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。没人想看对教育体制的长篇大论，你争我辩还不清不楚的。

张爱玲老师就说，干那什么事情要趁早。

就最后效果来看，《少年班》这招棋确实走险了。问题就出在这个女神身上。观众或许知道，几个少年追求女神不会有结果，但直接把女神写死写碎，像从天坠毁的火箭那样，多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。女神身上没有任何不得以为之的苦衷，没有人知道她是怎么想的。她身上承载的，全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色，周老师多年前的光屁股教训，变成了超越时代的校园车震。

暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满，换个思路考虑，对这些打了醒目标签的人物，是否只有这么一种写法……美与富，它们是否注定无法承载青春的纯真品质。如果参考青春片拍得最好的电影大国日本，这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。

不是感动（宿舍楼的漫天纸屑），就是愤怒（汽车也上了天）。

不是极端宣泄，就是一棍子打倒。

在女神和周老师身上，《少年班》如果更加专注地单写一人，也许还可以独当一面。选择两条腿走路后，结果摇摇晃晃，学生跟老师玩起了捉迷藏，目标不明。

串起整个故事的董子健，他戏份不多，但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位，尤其是他的压抑、崩溃和绝望，还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。腹黑少女周冬雨同样令人有代入感，比活宝们表现得恰如其分，可惜都是：篇、幅、有、限。《少年班》的卡司并无问题，但群像打造上却有些顾此失彼，那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。

先前有朋友批驳了《万物生长》的美术，从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装，《少年班》犯了相似错误。那个灯红酒绿的酒吧，那幢过于崭新的宿舍楼，包括麦克的造型，直觉在说：上世纪末的985大学好像不应该是那样子。这就像吴未以一敌多，道具源源不断地飞到了他手上。还有那场为了裸奔而裸奔的戏份，在光膀成风的大学校园，当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时，你会挡哪里。当然，这么说是吹毛求疵，电影也不过是为了放上一首《当》。

《少年班》令我感慨的，显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神，而是它开始写中国教育的失败者。少年班里的失败者，还有同样失败了的周先生。难能可贵的是一直到最后，少年班的吴未还是一个普通平凡人，周先生则继续他未竟的另一件人生大事。回首学生时代，局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。当你足够成熟就会发现，那些考试和好大学，实际上也只是考试和大学而已，影响你一生的“考试”多了去。定义成功有很多种方式，少年班志在攻克世界难题，毕业生只要一份好工作。在既有的教育体制下，在鲶鱼和金枪鱼的故事中，中国人尤其渴望成为别人，一个好学生，一个成功人士，一个高智商天才，却害怕成为自己。

在大学校园这样一个环境，在名为《少年班》的这样一部电影，如何处理课堂学习和个人欲求的冲突，似乎变得尤为重要。从头到尾，电影好像没有远离形而上的话题，IQ和数学大赛。但真正被挥毫泼墨的，却是那些形而下的生活。在美化和写实中，《少年班》变得摇摆不定。导演的亲身经历，显然有着第一手的材料说法。可在青苹果的诱惑面前，《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。不是说追女孩不好，而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的，多少有点悲恸。

真正的青春伤痕，其实就在那趟追不上的巴士车。无可奈何花落去，一句惊醒梦中人，但也只能点到即止，仅此而已。【北京青年报】

记得当时看这部剧的时候，还在上初中的我和上小学的妹妹两颗少女心被搅弄得激动不已。
         现在回想起那部剧，说实话，的确是一部普普通通的韩剧，是韩国成熟的娱乐产业链上的一个合格作品。
         整部剧依然走的是老套路，男女主角虽然没爱到死去活来，但好歹郎有情妾有意，因为各种原因就是不能好好在一起，最后这一切褪去，男女主角迎来完美结局。
        剧中剧情的铺垫以及对人物形象的刻画不足也是一个明显的缺点。
        但是毕竟作为成熟产业链下的合格品，在很多方面还是胜过很多国产烂片，比如剧情的紧凑度，剪辑方式，以及男女主角的演技等等。
        有人质疑女主的演技，在我看来其实韩国很多女演员演出来的感觉都差不多，就好像韩国美女的脸看起来也总是大同小异一样，标准，但是缺乏更多的特色。
       
  豆瓣上的第一篇长评,献给以前和妹妹一起喜欢着的韩剧。