吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

我觉得很好看啊，每看一集都控制不住想接下去看的欲望。而且我不会去因为张大大而讨厌，就是很直观的看这部剧，我感觉张大大演的还是不错的。最重要的是，朴所罗门真的太帅了，尤其是变身小狼狗的Kris简直帅翻，迷的我不要不要的。让我又把它以前的剧，复仇笔记补了一下，也很好看。入坑是因为剧情，沉迷是因为罗门，小小年纪爆发力还是很强的，期待他未来更多的作品，罗门加油呀！！

从一开始就抱着看“毕业汇报”的心态，点开了这部短剧。果不其然，尽管请来了诸多演员加持，它的水准仍不足以称之为一部合格的影视作品，充其量是一场小打小闹。不过既然是《演员的品格》毕业汇报，那么姑且就抛开剧本、制作等其他因素，单纯来审视这些新人演员在演技上的表现。

遗憾的是，作为看着这些新演员在节目中成长起来的观众，实在无法就他们在这部短剧里的表现给出及格分。

如果要给几位演员的表现排个序打个分，从角色的完成度来说，名次大概是丁禹兮≥姜嫄>杨雨潼≥曾淇＝张舒沦>黄米依＝张开泰>李寅崟（李盈盈）

丁禹兮出身科班，台词之类的基本功没得说，最大的优长在于自然，他和姜嫄的存在稍平衡了整体上汇报演出般的生涩感。从《演员的品格》到这部剧，丁禹兮一直是发挥稳定的优等生，看好他未来的发展。目前的丁禹兮是可以很好地完成角色的80分选手，但再吹毛求疵一些，个人觉得他创造名场面，取得百分的能力还稍欠缺。当然一方面他的路还长，另一方面也有剧本等方面的原因。

姜嫄的表演经验，无论是在节目中还是剧里，都能明显看出比其他人要更丰富。这个无脑恶毒女二，她完成得很到位，足够无脑也足够恶毒。姜嫄最大的问题在于长相对戏路的限制，简单来说不是有观众缘的女主脸。

杨雨潼的角色几乎就是背景板，但因为是对角色的完成度打分，所以把她排在了前面。简单来说杨雨潼在这部剧里的表现中规中矩，无功无过。

曾淇同上（2022/11/08更：几年后由一个贴联想到了这篇评价，原文不太女性友好，所以删除）。

张舒沦是几位新人演员当中唯一的非科班，之前在《芝加哥》里的表现有惊艳过我，但是一旦从舞台表演转向影视表演，他偶尔就会显得不太自然。

黄米依在剧里的表现完全不如节目中的表现，特别是渣男被戳穿醉酒那场戏，整个人的状态很“浮”，且几乎毫无醉态。

张开泰有两场戏的处理让我觉得不够到位甚至有点奇怪，一是被戳破渣男真面目目送黄米依离开那场，二是砸完丁禹兮之后的反应。

最后是李盈盈，题外话一句我还是习惯且喜欢叫她李寅崟。不知道是不是因为第一次挑大梁的原因，李寅崟在剧里的表现大失水准，当然也可能是密集的戏份暴露了她的问题。最严重的是台词问题，有时候与人设无关显得有气无力。她在节目中大唐的表现有惊艳到我，但仔细想想的话，形体是她的优势，台词是她的短板，这样的考核方式实在是天然替她扬长避短了。

综上，尽管有丁禹兮和姜嫄这样始终发挥稳定的存在，但是半数人不如节目中的表现，实在无法让我给出一个及格的分数。

另外虽然与评分无关，还是有些槽不吐不快。剧本老套就不说了，大家都在槽，服化道还总在关键时刻掉链子，几场要表现女主设计能力的戏，总是安排一些丑绝的服装出镜，比如女主凭着全场最丑的衣服获得第一才是最大的黑幕。

剧情方面：

花这么多笔墨来写无关紧要的人和事，徐二黑和他那两个智障一样的兄弟的戏份都快赶上胡八一了，第五集第六集将近一半是写徐二黑的，一个大字不识、东南西北都分不清的败家子、二痞流氓，一晚上的功夫就能把胡八一的十六字阴阳风水秘术给整明白了，第二天就能现学现用分金定穴了，请问逻辑在哪里？剧情在哪里？原著里面的惊险斗人熊这一段，到了电视剧里真尼玛成了名副其实的“人熊”了，一个身上背着几十条人命的逃犯，披着熊皮装扮成人熊，看得我直恶心！原著里的丁思甜变成了电视剧里的画眉，一个看着内涵内心风骚的女子。没有了原著里的草原风景，没有原著里的惊险刺激，有的只是说不通的剧情和逻辑，以及那五毛钱都不值的特效！黄皮子的特效做的跟啥似的？？山崩那一段的特效，可以和《扣图不自赏》有得一拼！！和原著的差别还是挺大，这一点就比《精绝古城》差大了，不过比起隔壁某平台的《牧野诡事》还是好点！

人物：操着一口台湾腔的小白脸，来演有勇有谋、能说会道、又痞又野的胡八一，还是演你的偶像剧去吧，阮经天！一个瘦得和猴子一样的人来演王胖子，还特么时不时的戴个眼镜装文青，乍一看老子还以为穿越了，越看越尴尬，越看越揪心！

最多给三星，多一颗都不想给，一星给《鬼吹灯》的原著，一星给管虎，毕竟是名导，总得给点面子，一星给电视剧里的燕子，也就她看起来让人顺眼点。

本以为把《鬼吹灯》这样的大IP拿给管虎拍，会和去年孔笙的《精绝古城》一样，看来是自己的期望太大了，看了六集过后就过于失望，这不是灯迷们期待的《鬼吹灯》！！

《心宅猎人》追到现在已经过半了，最让我感动的是女主角元慕青的故事。

金枝玉叶、天真烂漫的青儿，除了打起架来英姿飒爽，其他时候基本就是一个生活在蜜罐里的大小姐。在家里，父亲元大帅霸气宠女、姑姑姑父更是有求必应；在警局，步步擢升“副警长”，吃定白开这个正牌警长和一干小警察；在外探案时，更是有江烁秦一恒一对护花使者，堪称完美女主的人设了。

尤其当看到哥哥元一出场的时候，我就瞬间被击中了——这个元一真的好帅好温柔、好宠妹妹啊！而且兄妹之间无话不谈，青儿还把哥哥的手表当做定情信物，怎么看怎么甜。

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作为原著粉的我，是基本上会把改编自小说的电视剧看个开头的，感觉这部相比较近几年的IP剧来说，是比较忠于原作的改编。基本上剧情没什么改变。演员是新人，比较稚嫩。也看的出来是小成本制作的爱情甜剧。但的确这个小说作者本身写文就比某些作者有脑多了。虽然只是恋爱剧，但胜在套路不多，有些新意。并非全部都是那种前一秒就知道下一个剧情是怎么样的那种。

扮演艾霍斯特的演员真的很厉害第二季讲述在他投身纳粹党之前，在一家公司入职做推销员。因为不善言辞推销业绩差被同行和上司嘲弄，暗恋的女职员海尔格鼓励他，是一个做大事的人，而他觉得投身纳粹事业即是所谓的大事，但是却不知道海尔格就是犹太人。后来为了不丢掉自己作为纳粹军官得到的“权利和尊重”，艾霍斯特诬告海尔格偷盗未遂，逼得海尔格一家上吊自杀中间那种面对顾客的热情和对上司的小心翼翼，对海尔格的爱慕之情，以及后来见到海尔格吊死发现有纳粹军官在观察自己的时候，心痛转为不屑的眼神真的非常到位。血族看了三季，从头到尾艾霍斯特给人的感觉都是非常自持的，没有歇斯底里的表现，但是情感上的变化又十分到位，想给他一百分！话说他作为推销员的时候那种诚恳和单纯真的超级戳中我啊，导致后来在看他阴笑恨不起来了呀喂

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——这将真的是一个长——评。

说实话这剧光抑郁症 丧偶式婚姻 男人家庭事业的抉择，女二要独立的人格自由的灵魂之类的宣言，每一个点都扎在了当今社会的热点和痛点上面。

但是，处理得并不够好。

一上来就摆冲突，男主事业获奖，女主无意识自杀。

然后引出女主抑郁症而男主仍旧忙事业，俩人不能好好沟通，女主写信离家。

女二的线就是富家女追求独立人格空降主编。

期间——女二开箱子的戏又疯又尬让这个角色人设成迷（这台词和安排真的尬出天际，导演编剧还是疯了？）女主抑郁症无意识自杀的戏还不错，男主职场戏恕我直言不敢恭维。

当然，三个演员我都不算讨厌，所以暂时不多挑他们的刺。

丧偶式育儿矛盾最突出的应该是小孩子三岁以前，剧里面小孩子五岁了，并且很懂事也会照顾自己，所以说女主是被孩子绊住其实不太准确，或者说关于丧偶式育儿会遇到的具体问题并没有体现到位。

当然，女主的抑郁症可能是日积月累的，这个理解，这部分延时不吐槽。

女主其实就是作为一个“丈夫事业有成但长期不归家的家庭主妇。”存在的。

丈夫陪伴的缺失和工作的缺失到底会带来什么？

剧里面女主自己有一段陈述的台词，大致意思是——我失去了我的社交圈，和社会脱了节，因此也失去了自己。

听上去特别惨，但是我不知道现实生活中真的变成这样的有多少，至少我身边没有，可能大家都幸运吧。

这个时代家庭主妇就一定要和失去自我画上等号，独立人格一定要和拥有事业（并且事业有成）划上等号，我是万万不敢苟同的。

剧没播完，其他不好多说。

“我们都要好好的”听上去很温情，看宣传和梗概想拍成一部直击社会痛点但是又有点治愈的剧。

但是有贩卖焦虑之嫌，探讨问题切口不够深，人物形象有点急于贴标签而缺少厚度。

剩下往后看吧。

——————看到第八集——————

职场戏部分还是有点不够专业啊。

感情戏部分还是偶像剧老套路，换汤不换药，到男主和女二的交集部分就感觉各种偶像剧情节乱入。

现实问题方面剧情还是老问题。

抑郁症，展现病理不够，哪怕只做科普这么一点儿也是不够的，而且感觉女主再往后就去工作了，这个病基本也就好了吧。

丧偶式育儿，女主只是说，自己因为失去了工作，所以失去了自己，并没有说带孩子不容易或者其他的一些负担什么的，最后对男主有意见的部分也就是你不回家我丢工作，所以女主到底不满的是什么我有点疑惑。

是不满意男主工作太忙不顾家导致自己丧偶式育儿，还是不满意男主不让自己出去工作？

丧偶式育儿和自己的心力交瘁没说清楚。

有工作和有自我有自由这中间必然联系也没阐述清楚。

总结来说，编剧导演知道生活中有这些问题，抑郁症，丧偶式婚姻，工作和家庭的两难抉择，甚至是纸媒和互联网之间的竞争和纸媒的没落，但是中间有关的讨论都有一点想当然和假大空。

想法有了，但是还是只能空中楼阁式的叙述和议论。

说到底就是剧方工作没扎扎实实做到位。

??补一句高光：无奈靠脑补情绪靠演技的别回我了，刘涛演技没问题，选剧本有问题。

——————最后一次更新——————

我看到十三集了。

这部剧，打着揭露社会问题的旗号妖魔化社会问题，喊几个最近流行的口号喂观众喝几口那些大v早几年前熬过的心灵鸡汤就当有思考深度，剧情全是老套路。

展现社会问题，不是你说家庭主妇真辛苦就可以了好吗，辛苦在哪里麻烦给具体情景好吗？

男人在职场打拼不容易也不是你告诉观众他失误了一个案子就可以好嘛？麻烦你把他职场里面的人物关系，一天在做些什么事情展现出来好吗？不要白天嘴上喊着累，转眼切晚上回家，实际展现的职场戏就慷慨激昂假模假式地开了个会。

你这叫展现社会问题？你这叫说出想象中的社会问题，而且全靠演员用嘴说。

至于关于时尚关于新女性方面的介绍，讲几句心灵鸡汤完事儿。你也知道职场如战场，老板还要花钱雇一个只有决心毫无专业能力甚至连要干啥都不知道的人？照给工资还拿自家公司当实验田？你这慈善机构吧。

这部剧，演员台词嘴上说的部分是一套，演的场景是另外一套，老的苦情女主成长剧情，老的偶像剧爱情剧情，加几句心灵鸡汤式的台词和几个华丽的职场戏部分镜头转切就算高端？换汤不换药吧。

你要观众对角色的一切情绪感同身受，请你给这个角色一个完整的故事脉络，前因后果。

你要剧有深度够现实请你踏踏实实去做社会调查脚踏实地地写剧本，现实生活中能发现的深度远比你几句想当然的心灵鸡汤来得让人震撼，要么就干脆天马行空。

演技的渲染力也要加上情节本身的感染力才让人叹服，否则只是空中楼阁。

弃了。

时隔十年，再看到Dexter的时候只有那种他才有的节奏.没有奢望，没有痛苦和悲伤，一切都是最好的安排！……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………等待着Dexter的重生.

网剧《暖暖遇见你》剧中的演员都很养眼，服装也都很漂亮，剧情呢？有些老套。男主患有“异性接触过敏症”这个梗，在偶像剧里出现的频率有点高。女主自带倒霉体质，要靠接触男主才能改命的设定也有点过时。剧中的三对CP确实都很般配，有恋爱初期的各种小误会引起的搞笑场面，有恋爱中期被外界干扰导致的各种苦恼，更有恋爱后期各种腻歪的甜蜜场面。果然在爱情面前没有困难可言。

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亲子动画的主题往往和陪伴与成长有关，而《猪猪侠大电影·海洋日记》不仅从小朋友的视角娓娓阐述着关于亲情、友情的意义。影片展现了猪猪侠和它的两个好朋友轻松爆笑日常，在面临危机时大家团结互助，虽然嘴上说着害怕，但是当危机来临，困难面前绝不退缩。这可能是影片另一面的重要功能，在为小朋友们带来精彩的观影体验之余，更是寓教于乐，教会小朋友们勇敢、乐观、团结。