在观影之前就有朋友跟我说，喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映，并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有，或者至少是被冠上某种精神失常的名号，无论是失忆还是发疯，作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。你会发现，这些需要重振雄风的男人就是港片的代表，甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。但同时，也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强，实际看的时候就会发现，作为类型片，它们会很快开始走剧情，然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩，节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的，反正确实有被爽到”。和我一贯的啰哩吧嗦不符，因为确实没什么好说的。而本片还是不太一样的。一方面，受害者联盟执私刑的背景设定，强烈对冲的正邪两派，甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了，本片在表达上的野心显然要更强。另一方面，如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙，用各种生硬加入的情节，诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞，神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时，考虑到这一举动的刻意与反常，加上已经排除了欧阳这个错误选项，我完全肯定了他是凶手，觉得就这？也太快了吧？结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯，“神探大战”实则从这里才正式开始。第二次是林峯转身射杀其他队员时，我的感觉就是，狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以，甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面，而他们就是选择了自爆？甚至由于两人的说法完全对冲，此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶，这一重要的悬念在这儿就告破了？但随后又出现了射杀许可这种设定，即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。那么狼有把握在一局内完成屠神的话，自爆当然也没事啦。朋友说这剧本设计感太强了。我预判了你的预判，但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去，就可以得到这样一份剧本。而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性，两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样，不多不少，然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。我不否认，但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理，有多出乎预料，而是它够懂我，知道我过分依赖一些陈旧的观影经验，并且过分相信自己的直觉，又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征，也恰到好处地针对了我这种层次的观众。本来是非常喜欢这部电影的。它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了，仿佛它追求的本来就是刺激眼球，是劲爆的尺度和反转。但疯起来就不好把控平衡了。最令我反感的是，在加入了虐待和生子情节后，我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。一个女性受害者，要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体，要在交战最激烈的时候生孩子，并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。就连她剩下的孩子，唯一的作用就是放在刘青云手上，充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码，成为对刘青云的一道考验。本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。而更加令我震惊的是，在这种情况下，本片还能进一步压榨她的价值。她最后还是对自己老公开枪了。一般来说，开枪这个动作，尤其是对丈夫，对自己的加害者开枪，可以视为女性角色觉醒的一个象征。但在本片中，她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的，毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。在前片中我还能说服自己，这种设定代表一种新老神探之间的传承，但在最后，我的直观感受是，这个女性角色打出的每一发子弹，都是为了补全这个男人所缺失的能力。这一枪其实也像是她代替刘青云开的。这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机，也被一并剥削了。还能有比这更终极的剥削嘛？另一个朋友跟我说，如果从阿Sa的视角看，不管刘青云，这一枪毕竟是她开的，说明她还是有完成这份觉醒。而我觉得无论如何，开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她，这本身就很恶意了。但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。

话说三十年后，人越来越多，资源越来越少，还打核战争，地球不适合人类了。科学家预计过二十年就要死一半人。于是他们的解决办法就是，移民外星

可他们选的星球，没氧气，气温低，重力高，所以要改造人类适应这个环境。虽然怎么看，改造后的人类都可以快快乐乐在打过三次核战争的地球生活下去了，不过不行，他们非得把他射到外星去

经过一百分钟枯燥无味的实验，终于，剃了光头的两位男女成功了。其他不剃头的都失败死掉了

然后科学家对着两个人不像人鬼不像鬼的东西说你们回家吧，过几天再射你们去外星

然后家庭伦理悲剧，家里人受不了啊，两货杀人了，他们不管这资源匮乏的星球如何如何，把一个造价三亿还是美元的货弄死了，还有要弄死另外一个

好在军队有理智，没杀

最后他们还是把那货射上去，留下地球人继续完蛋

是由企鹅影视、完美星空出品，周家文执导，熊诚、宋晋川、郭琪、张汉、孟媛编剧，王玉雯、吴希泽、刘奕畅、谢彬彬、漆培鑫领衔主演，李博洋、金钟、温晴、谢诗煜、邢洋等主演的古装爱情剧。该剧讲述了市井厨娘沈依依为报答好友相知之恩，替嫁长安履行婚约，误打误撞进入尚艺馆，开启了一段破奇案、打贪官、寻真爱的青春之旅的故事。2019年3月11日在象山影视城开机拍摄 ，6月2日在象山正式杀青 。

王玉雯饰沈依依，配音邱秋，备注市井厨娘，沈蝶依好友，1997-5-28，在《九州天空城2》饰演风如澈。这么夸张的睫毛膏、眼影、唇彩，还有随处可见的胸大肌，你自己看看，傻子认不出来是女的吗？去隔壁剧组学学，《庆余年》的战豆豆、《女世子》的韩十一，一个人的品质表现在行动上，不在嘴上，你连妆都不敢卸还敢扮男人，别丢我们女性的脸了！

吴希泽饰杨子安，配音陈张太康，备注宰相庶子，朝廷暗派的监察御史，1996-10-19，萌祥影视。在《流星花园》饰演西门彦，身材身高挺好，颜值现代剧还行啊，古装一般，眼睛太小，发型梳平太丑，我虽然是跳着看的，但我刚看简介知道他是监察御史，你怕是在逗我，这么大的官给这么个学生来干，搞笑吗！

刘奕畅饰独孤牧雪，配音弋凡，备注潇洒剑客，孤儿，1997-10-24，悦凯娱乐，在《少主且慢行》饰演赵错，在《如意芳霏》中饰演徐平。也是这部剧唯一不爱女主的人了，之前看《如意芳霏》跟鞠婧祎搭戏感觉挺高的啊？怎么到这部剧成小矮子了，官方身高178，剧中跟饰演金陵的漆培鑫一样高，他才175，这还不算虚报的水分，哎，滤镜破了。

谢彬彬饰唐九华，配音吴韬，备注兵部侍郎独子，沈蝶依未婚夫，1995-12-20，天娱传媒，在《全家加速中》饰演白泽博士。我只记得传过与阚清子的绯闻，两人牵手被拍，之后就没有消息了。

漆培鑫饰李心远，配音孙路路，备注当朝不受宠的二皇子，1997-5-25，天津银河传媒，在《陈情令》饰演金陵。虽然与刘奕畅一般高，但是视觉上人家长得壮就显高，本来就不高在瘦更显小只了，也不能一直演《陈情令》类似的小孩子吧！

点评：第一，一个市井小厨娘是怎么识文断字背诗画画样样精通的，你不应该以做饭干租活为主吗？古代主仆之间的界限这么不清不楚吗？第二，忍不了真的忍不了，这么明显的胸大肌女主穿女装男主都认不出来，你当我们跟你一样傻，全程眼睫毛、眼影、唇膏不离脸，你要是怕露脸就别来演电视剧，第三，这么白痴的教学课程，编剧你是没普及义务教育，没上过高中还是没读过大学？第四，哪来这么多五彩缤纷的衣服，你以为你在演《欢天喜地七仙女》吗？颜色多就算了，花样也多，穿这么华丽的衣服天天去接济难民，就跟贫困县官员穿迪奥去申请贫困补助一样，有点逻辑吗？审美呢？最后，为什么皇帝不宰了你们，在皇权的雷区反复蹦跶，主角光环都能开挂上月球了吧！

结局：杨子安（吴希泽） ? 沈依依（王玉雯）——HE

独孤牧雪（刘奕畅） ?凝香（温晴）——HE

唐九华（谢彬彬）?韩玉儿（李博洋）——HE

【详细】

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刚刚注册豆瓣，随便也给沈剑心打分，支持，它反应的现实问题也恰巧映射了《魔童》的问题，我觉得是神作。我看动画重来不在乎画质，剧情我觉得很满意，相对于《刺客五六七》，他显得没那那么低俗，清新而又有味道，剧情紧凑，情节构思巧妙，台词对白幽默风趣，又发人深省，是一部难得的好作品。配音优秀，在b站某大佬说对声音敏感，却给《魔童降世》怎么辣鸡的配音打了五星，而且疯狂安利，真的服了，真的是实力打脸。对比之下，《沈剑心》配音真的很好。缺点我就不讲了

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

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WX: 米粒电影院

我很喜欢这个故事。刚开始涉及到那段历史的时候，其实自己是带着政治上的担心去看的，但是，其实这是个深陷政治漩涡，却超脱其窠臼的故事。也正因为我本身是中国人，所以感慨颇深吧。军国用美好的东西当作诱饵，普通人却当真了，真正做出了真正能沟通的东西出来，尽管从一开始他身边每个人都知道这件事，包括杨，知道是行不通的，但最后还是一起跟着理想前进了，他们都恨日本，却又都喜欢山形，然而最后，也毁于理想...

我也在想，表达本身，虽然隔阂依然无可避免，但那些不涉及于文化只涉及于美的东西，比如直接的视觉听觉味觉，才是真正能大一统的东西吧，这部电影，其实也是这样的一个表达。

看到一半多的时候在想二宫戏份不多啊，更像是线索人物而不是主题人物，再者忽然从大的理想转变为小的温馨，一开始也有点不适应，但其实，一切正是从小的温馨中而来的。二宫最后哭的时候，在想，原来他还可以这样哭呀，他以前从没用这样的方式哭过的，一种成熟的压抑的又释然的，成年人又带着点委屈的。这样一个冷静克己无感情的人，和也也能让我一不小心就跟着他一起哭了，正应该是这样哭的，真的演得很好，让他那戏份不多的人物在我这里一下子从线索人物变成了双主角的存在。

我其实也有想过他现在的状态是不是不太好转型，因为毕竟没法再说仍是少年了，但眼神依旧纯真，脸你要说是完全成熟的那种却又不是，所以是很矛盾的一种状态。但近年的作品，这部加上黑钳，我觉得在我这里已经算是转型成功的。

表达这种东西，其实重要的是希望接受到的人，能够领略到，就很好了。我虽然不忿这部的评分，却也理解，我接受到就好了。

一些第二集的评论和弹幕我真的呃。

无论编剧有没有主观想要搞“政治正确”的意图（再说了本来这个词也是保守派污名化很多左派引导的政治讨论的整合型防御式攻击），关于对待动物的伦理本就值得探索。人类花了漫长的时间才把人这个概念从（白种）成年男性扩展到所有人，反思人类族群内的不平等。讨论动物的权利是科学进一步给人的优越性祛魅的结果，和随着社会发展对平等延展的理解。正如新来的intern所说，“call me hypocrite”，如今就算动物保护搞的如火如荼，整体来看人也暂时无法做出让步，但如果拿这件事讨论都要用“夹带私货的政治正确”一言以蔽之，也未免太过可悲。发生在林身上的事情更是很好的twist。良医以自闭症的医生为主角，除了为了精彩，也必然有在把社会中有诸多不便，不被看见的一群人（虽然严重戏剧化）的生活展开，让观众以后面对这些人多一些体谅。群像之一的人物变残疾，这是个多么贴合良医主题的情节...林对男主当众说谢谢是理智上知道男主救了她，做出的治疗方案也是出于想给她止损。但理智如林，她那么好强的一个人遭遇这种打击，也会情绪上有mental breakdown。而且再说了男主从程序上确实违反了规定。她不说出点极端的话我才会奇怪。而且随着她残疾，故事应该展开她的视角：她不能随便溜达因为哪里都有楼梯。“普通人”关注不到这些残疾人不拥有的幸运，容易take it for granted。国内除了医院，生活中在大街上见到残疾人多吗？残疾人不出门不逛街不买菜，是不想吗？（杨笠语气）经济发展和调整还有很多空间，但可以先带上社会公正的眼镜。