全是剧透，且人物姓名基本忘光了

【整体感受】

今天刚看的，个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸，并未代入哪个角色，而且仿佛置身于电影讲述的时空，亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事，场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实，这种写实加重了观看时候的伤感（因为太真实)，整个故事也算是悲剧收尾（女主病逝)，但看的过程有笑有泪，看完后悲伤但不绝望，反而受到了鼓舞。可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白，不会刻意抒情，也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭（被迫去哭去笑可太难受了)，反而每到一个悲伤点后，立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来，让你落了泪却来不及深思那些泪点，可又在电影结束后久久回味。2、电影里的人物都很苦，但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。总之，我感受到的，电影也许在传达:人生很难，但还是要努力活着，过好每一天。

【演员】

1、易烊千玺:相比《少年的你》，我更喜欢千玺对这个角色的演绎。《少年的你》电影也拍的挺好，但男主设定个人感受还是有点脱离现实，痞帅深情，默默守护，可以为了你放弃全世界，但这不是平凡的你和我会做的事情。在这个电影里，他饰演的男主韦一航是成长型人物，非常接地气:十几岁休学，每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏，从不和父母长辈好好说话，张嘴就怼，故意用言语去伤人（尤其是伤害父母)，顾影自怜，丧里丧气，口是心非，邋里邋遢，刘海遮眼，不和人对视，走路低着头，吃饭耸肩弓背，站没站相，坐没坐相，喜欢缩在角落，自卑软弱，全世界只有自己最可怜，叛逆期中二患病少年独有的样子。在他身上，我看不到男主光环，他面对这个在他看来恶意满满的世界时，都是直白本能抵触的反应，什么事情都会搞砸，每次结果都是狼狈和丢脸。比如手机掉进女主衣服里，差点被当成流氓，还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们；故意搞砸张老师的抗癌讲话，被女主怼到当众脱衣服（差点脱光光)；因吃醋赌气去撸铁结果没举起来；口不择言气跑女主，发现被拉黑后又喝酒壮胆，雨中怂里怂气的表白，过于肉麻的语言；不愿意拖累父母，为了挣去青海远足的钱去试药，又被父母打了巴掌。。。所有这一切，偶像剧、小说里的男生不会，但现实中的人会。我们不都这样，稀里糊涂来到这个世界，跌跌撞撞地长大，做过许多丢脸后悔的事，不愿意努力但怨天尤人，或努力过后依旧不优秀不出色，心里有过许多恶意和失败。但是，正因为这一切种种的经历，我们才长大成人，终于有了面对生活的勇气和力量。

韦一航也如此，在他的成长中，除了父母，女主也是不可或缺的一部分。她是一道耀眼夺目的白月光，势不可挡地照进他一潭死水的生活，让他难以自控地被吸引（个人感觉是一见钟情)，避无可避、只得颤巍巍拿出真心，从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。在失去女主一年后的他，最后站在青海的湖边的他，眉目舒展，身姿挺拔，面容刚毅，从容不迫，虽然带着对女主的缅怀，也许一辈子不能忘怀，但毫无疑问，纵使往后的人生依旧艰难，他也能勇敢坦然地面对。

其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌，太过真实有时也会让人不喜，千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话，可也能感受到他不会表达但内心柔软。他每次哭泣时很有脆弱感，刘海下的双眼发红，紧抿颤抖的嘴唇，嘴角的梨涡让人心生怜爱（太喜欢他的梨涡了)。

但从他剃掉头发开始，到最后的板寸短发，露出了整张脸后，剑眉过于醒目，虽然可能是在体验他的蜕变和成长，但有点过于帅气有气势，不那么符合平凡的人设。

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可笑的是，恶行总是比善行要更高效、更令人满意。我们总想得到一针见血的解决方法，可以打个响指就把所有麻烦都送上青云。不会有人告诉你积善成德而神明自得，也不会有人一次次地善言忠告。在一个年轻得要命的时候，很少有人知道怎么去做决定，也很少有人对自己的选择感到确信无比。

但说实话，不论年龄，又有哪个人不是如此愚蠢，如此，无助？

在整整五集的偷偷摸摸、欲休还迎之后，Nate终于打破谜云，确立了自己全剧第一渣男的地位。对于这个形象我一直很迷惑：他是深柜吗？他有PTSD吗？他是不是性观念扭曲？他到底喜不喜欢Jules？他到底爱不爱Maddie？他是不是精神分裂？第六集之后，我遗憾地发现：

Nate只是一个普通人，一个恶心、仇世、仇女、自卑、自大、空虚的普通人。

他和Maddie的关系中，他始终是被动，卑微的那个；也许他喜欢过Jules，但那只不过是不屑的挑衅；他只是在寻找童年缺失的安慰和自尊，初尝暴力的甜头后，就无法自拔地沉醉于权力带来的假象。他觉得自己什么都能做，自己什么都能做到。

真可悲。

但更可怜的是Jules。我们有时候会去做一些自己都觉得骇人的事，只是因为害怕未知背后的未知。但无论我们走了多远，见了多少人，这种虚无的恐惧感却丝毫不会减少；恰恰相反，它会夜以继日地钻出你的大脑，把所见一切都当作不屑一顾的廉价玩物。

——我把它叫做年轻的无漫躁动。

所以我们希望一切都会好起来。但“好起来”到底是什么意思？他们不知道——他们没有一个人知道。最简单的头脑，会希望这种快乐能一个激灵跳出来，就像磕了药一样。

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在平平淡淡没有特效音效加持下跌宕起伏，惊心动魄！雪山真美，那是和天空接壤的地方！能登顶的都不是人！他们是神之子～极限运动的危险和不可预测在片中平铺直叙，再强调一下也算为户外做宣传。每年因为盲目户外轻视大自然而死亡的人太多了，对不懂的未知，要有敬畏之心！雪山之巅的震撼可能由于拍摄的限制展现的不够过瘾……小遗憾。能理解，毕竟摄像师是拿命拍的！很开心能够在洛阳包场提前观影！特别真实震撼！跟随顽强坚定勇者们的步伐一起攀登最高峰！领略雄伟壮观的珠穆朗玛峰！由于恶劣的气候和地貌，攀登珠峰是一件极具挑战的事情，每一步都是生与死的抉择。在追求梦想的过程中，他/她们面临了重重困难，可他们依旧不断向前。那份不断挑战自我，不断超越极限的精神，都打动着每一位观者的心。

个人感觉这部剧在玄幻剧中算的上是比较优质的剧集了。首先第一眼的感觉就是服化道很精美，无论从目前看到的各类服饰，夜北的、进宫之后朝堂的，还是从各种路透和海报中看到的服饰和妆容，都很精致，加上酷的滤镜这回比较在线，整体画面不错，我比较喜欢。剧情方面情节很紧凑也很精彩，前两三集剧情稍快，后面逐渐拉回来了，渐入佳境，节奏可，只要后面不崩，我会继续追。目前看到的演员中，演技也都在线，尤其最让我担心的男二居然也还行，演员大都很贴角色，导演是会选角的。尤其是一些老戏骨，代入感很强，比如张铁林

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昨晚看的，随便写几句。

类型影视作品一般都围绕一个核心idea。比如“循环”就是一个核心idea，围绕这个idea, 从恐怖游轮到开端，从忌日快乐到夏日重现，已经开发过不知多少作品了，观众还是乐此不疲。再比如“游戏”又是一个idea, 同样，诸如大逃杀、饥饿游戏、鱿鱼游戏、狩猎等等，也是不知凡几了。站在这样一个高度你就会发现，本片也代表了某种idea, 即看似完美或正常的生活在某一瞬间出现裂隙，得以让主角窥探到世界的真实面貌，最终一发不可收拾地走向颠覆。听上去是不是很耳熟？因为我可以举出一堆：来自新世界、约定的梦幻岛、楚门的世界、黑松镇、西部世界、遗落战境、黑客帝国等等等等。通常都是反乌托邦设定，真相或者解答对应着某种极权控制机制。本片的权力机制显然是基于性别压迫的，而技术实现则基于虚拟现实。从这个角度讲，基本可以算使女的故事+黑客帝国。

核心idea就相当于基础理论，基于核心idea的作品就相当于应用技术。显然，在影视娱乐行业，“基础理论”的突破也是愈来愈少，习见的只是“应用技术”的开发。而源源不断的新鲜idea才是文化行业的不竭源泉。像菲利普?迪克、洛夫克拉夫特这些文化大师们贡献的是新鲜idea, 出来一个就能供后人吃二三十年。

说起来克苏鲁的核心idea与本片这种确也有类似之处：调查员无意中撞见了世界真实面貌展露的一角，整个宇宙观都被颠覆了。但细究起来又有两点不同：其一，它是非政治性的。其他那些则是政治性的，也就是说，世界真实面貌的掩盖是基于统治和奴役的目的而刻意为之的。克苏鲁显然不是这样，而更接近于自然科学或自然哲学意义上的无知——God sent Newton to shed light upon the otherwise dark world. What's unique about Cthulhu Mythos is that we don't celebrate this god-sent enlightenment, but would rather stay in darkness because it provides a sense of certainty and security.其二，在其他那些作品中，主角的觉醒最终导致的是反抗以至整个体系的动摇和瓦解。政治性主题的赋能决定它的情节指向也是革命性的；而在克苏鲁中，结局是纯然的悲观绝望，指向的不是外部环境的变革，而恰恰是调查员自身的疯癫（因为承受不了真实）。Here it speaks back to the point mentioned above that we human beings don't appreciate this revelation for it puts us at risk of losing our sanity(掉san).然则虽然有上述区别，二者又统一于一个更高的层面，即它们都不过是柏拉图“洞穴寓言”这一古老哲学命题的不同表现形式：投影于政治哲学领域，则产生黑客帝国、西部世界那些，投影于自然哲学领域，则产生克苏鲁。

1、即使B面人生（Twarz，2018）當中有許多風格化的場景來呈現主角的心境與念想，不過，這部電影從毀容到復健與重生，仍是極為寫實的電影。而其中最大的看點，在於主角心理能量的強大——當他剛從病院回家，喝著媽媽燉的湯，一邊喝，湯一邊嘴角邊緣合不攏的破口流出，他對害怕著他的模樣的媽媽說：「謝謝你煮的湯，這是我最愛喝的湯。」在街上，當孩子們衝著他喊「怪物，醜八怪」，他就張開雙手，怒吼著，佯裝怪獸去追逐孩子玩。他不厭惡帶著他行走的身體，進而不厭惡自己，認同自己的現狀真貌，認同自己，我想，這就是逍遙遊中「乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮者」吧！莊子書，隨後在德充符篇更是連寫了好幾個形毀之人如何不自棄自暴，甚至有能力養活一家十餘口人，而這部電影把這種強大的精神給拍出來了。

这到底演的啥？女主吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 额？？？？编剧又跟不上的融梗剧，女主怎么又是傻白甜……这做个饭，弄个戏台，女主就开始转了，这到底在演些啥，看的真的抓。。。。。。马 剧情一塌糊涂 女仆都比女主好看，导演咋想的？邢昭林跟她搭戏都不好看了！！！！请邢昭林回去跟梁洁搭戏吧！求求了！！！

《白夜追凶》是我继《人民的名义》之后追的第二部中文剧，也是我唯一一部没有快进的剧（《人民的名义》中，我不断快进黄毛的戏码和其他一些喊口号的片段）。看完之后，我还意犹未尽，再次温习一些有趣的片段。《白夜追凶》的构思非常巧妙，既有写实的题材和手法，又有独具匠心的设计。白夜隐喻在明处的哥哥，而黑夜则是在暗处的弟弟。他们的身份一个是警察，一个是逃犯。最重要的是，他们是一对一模一样的双胞胎。他们性格迥异，在交替追凶的过程中，展示出不同的神秘特色。于是，哥哥和弟弟的明与暗，白与黑，在无形中演变着，显示着这个世界并不是非黑即白，有时是模糊不清的。但阳光最终会驱赶黑暗，正义一定能战胜邪恶。

片中的关宏峰和关宏宇就是让人惊艳，不落俗套的设计。虽然这样的情况在现实中不可能发生，但作为戏剧设计，却使这部剧一下子不同于纯写实的侦探剧，也增强了悬念。观众在参与破案的过程中，还一直为大小关捏着把汗，担心他们会被戳穿。

片中的音乐也是独具魅力。两首主题歌都非常适合剧情。在紧张的打斗时，有紧张的音乐配合；在需要抒情时，像哥俩在雪地里，又有大气舒展的音乐做背景；在幽默轻松时刻，音乐也是契合的，一点儿也不突兀。这也比其他国产剧精致了许多。

另外画面，构图，颜色，摄影，台词等等，都有巧妙的设计。我就不一一赘述了。我想再细说一下我最喜欢的角色—关宏宇。

在这里，先罗列一些细思极恐的细节。

1）关宏宇曾经因为贩卖盗版音像被拘留过，并被武警部队开除。是他哥亲自送他去的监狱。哥哥也许因为这事，对弟弟失望。注意那张用于取弟弟指纹的照片是把弟弟折到背面的。

2）关宏宇离开武警后，做起了物流公司，还做的不错。为什么选择做物流呢？有什么特殊目的吗？

3）关宏峰因为弟弟不是个遵纪守法的乖孩子，一直对他不信任。对他有一点恨铁不成钢的感觉，老是觉得他没了管束，就会学坏。这显然是兄弟间的误解。小关是否隐瞒了他被开除的真相呢？那个真相是否让哥哥为弟弟骄傲呢？

4）高亚楠，一个聪明独立的专业法医，对关宏宇不离不弃，甘愿为他未婚先孕，对他无比信任。只是因为情人眼里出西施吗？难道不是侧面印证了宏宇的人品吗？

5）崔虎，一个身怀绝技的黑客，是宏宇的铁哥们。即使宏宇被通缉，他也信任宏宇，并毫不犹豫地帮助。这是出于无缘无故的爱吗？这不是再次印证了弟弟对朋友仗义，他的人品无可挑剔呢？

6）宏宇记忆力惊人。虽然只是短短的训练，他就能记住哥哥讲的大部分人物和证据细节。

7）宏宇喜欢玩魔方。那个魔方有几处特写。结合以上第6条，暗示他的智商并不低，并不单纯的是一个“单细胞暴力男”，除了武力值，他也喜欢安静的脑力运动。

8）宏宇的武力值爆表，明显受过非常好的训练。难道只因为他是武警吗？

9）宏宇各项生活技能，和人沟通能力，观察能力，以及野外生存能力都很强。枪法也超准。在替哥哥卧底时，懂得如何打出入口，随机应变，安全脱身。当他哥没有套出任何有关军火商的信息，沮丧而归时，宏宇的表现异常的自信。他有些不耐烦地对哥哥说：“这种渗透工作就不能慎着！” 他这种对渗透工作的了解和自信是从哪儿来的？Again，这只是因为他曾是普通的武警吗？难道没有受过特殊训练吗？这样的人设至少也是一名武警中的精英吧。那他又为什么突然被武警开除了呢？

10）第一次到酒吧办案，他显然非常熟悉毒贩的黑话。他也马上注意到了保安的位置可能观察到杀人犯。这只是巧合吗？

11）周舒桐假装妓女那段，他清楚地给了周舒桐假名以及暗语联系方式。注意这里并不是哥哥教的，而是宏宇自己的行为。这是一般人自然的技能吗？

12）幺鸡那场戏，宏宇根据只言片语就准确判断出藏毒位置，这只是像他对哥哥解释的那样简单吗？

13）哥哥指责他不配当武警，宏宇表现的异常敏感和痛心，为什么这句话这么刺痛他？难道仅仅是因为这是陈述事实吗？还是他另有苦衷？

14）孟仲谋的履历，宏宇一字不漏的叙述，像在背书。他为什么会知道的这么详细？在他的叙述中，有一点特别细思极恐，一般观众会忽略掉—孟仲谋的“哥哥常年在云南，以贩养吸，后来被武警打成筛子了”。注意，划重点：孟仲谋的哥哥，贩毒，武警杀死的。怎么这么巧，小关也曾是武警！我不知道为什么就突然觉得孟仲谋的哥哥就是被宏宇在缉毒行动中打死的！

15）31集，叶方舟和大哥通话，两次提到关宏宇，并说他可以交出关宏宇。为什么这里强调关宏宇而不是关宏峰？

16）绑架案后，宏宇决定学习破案，然后就看到他认真读书，而且他的破案技巧也进步很快。这明明就是在显示宏宇的成长啊。编剧为什么要宏宇在唯一输给哥哥的地方突飞猛进呢？

17）江州办案时，宏宇作为一个杀人通缉犯，竟然用自己的身份去见了一个在军区的现役军人，老六。从宏宇和他的说话语气和他去时带的那瓶酒里，我们可以看出老六是宏宇很铁的战友。但是老六是一名现役军人，不是普通的老百姓，再铁的私交都不会让老六背叛自己军人的职责。老六到底是谁？他和宏宇是什么关系？到底是什么原因可以让老六非但和一位在逃的杀人通缉犯把酒言欢，更是提供安廷的情报呢？

18）宏宇会关心人。他不仅对哥哥无比地爱，他对其他人也很用心。有人说是会撩妹，我说他会不经意地让人心动，这正是他骨子里的善良。在医院里，他会坐着安静地倾听周舒桐和他爸的故事。他会心疼周舒桐被裸绑，（这里他还替哥哥挨了刘长泳一巴掌）。当他得知刘音被打，他会问刘音“还疼吗”。他会注意常来酒吧的瘸腿老军人。他会出手保护素不相识的任迪，也会感情用事地为任迪找弟弟，还会在乎任迪的心病，让她彻底放下屠刀。他会让物业小哥知道当年那两个人的死不是他的错，并敬他红酒。他会不顾自己的安危，数次涉险，去救哥哥。宏宇就是这样一个智商，情商双高的人。一副满不在乎的外表下，是一个“勇敢、正直、有责任心”的人。所以他才会像小太阳一样吸引着所有人。如果说哥哥是他们那正义小团伙的军师的话，宏宇才是粘合剂，没有他，也没有小胖，刘音，和高亚楠的帮助。正是因为他的在董乾案里的契而不舍，尽责尽力，还有和小周的互动，才能成功“策反”小周，让她不再是周巡的间谍。

关宏峰有很多信任并敬重他的同事，却很难有工作外的朋友，即使是周巡，也是有距离的。而关宏宇有对他无比信任、能为他两肋插刀的朋友。即使是在刘音和任迪已经知道哥俩的秘密后，也选择为宏宇保密，更不用说崔虎和那个神秘的老六了。关宏峰永远都就事论事，理性思维，而宏宇更懂得事情后面的人情。他有丰富的社会经验，他只缺刑侦书面知识的系统训练和积累。

19）最后宏宇替哥哥被抓，当然是出于兄弟情深。他选择相信哥哥。宏宇从周巡那里拿到案卷的副本，只是看看这么简单吗？他肯定发现了疑点。

综合以上的点，问题就来了：宏宇真是只是表面上所看到的，物流公司的老板吗？他会不会有隐藏的（暗中的）身份呢？比如说，卧底。只是他的身份连哥哥都要保密了，或者他也像林佳音那样，自己断了和组织的联系因为有内鬼？他是想不干了，要和亚楠结婚了。却没想到有被牵扯了进来。

这部剧显然有两道线，一个是军火，一个是毒品。哥哥的案子牵出的是军火；弟弟显然对毒品的运输更有关联。他怀疑吴征，幺鸡和毒品有关系。黄山制作的毒药毒死了刘长泳，他难道不会也制毒品呢？他说大哥不会杀他因为他“有手艺”。

如果哥哥只适合在白道里走，弟弟却能走黑白两道，却不失善良正义的初心，编剧为什么要有这样的设计呢？如果只是为了塑造一个中国好弟弟，根本不用那些炫酷的人设。

在主题曲《白夜》中，有一段歌词：

“谁心中有泪，挣扎于是非，还假装无谓，为爱赎罪；

谁青春无悔，敬勇敢一杯，逆风踏凌霄，以光散黑”。

我认为宏峰和宏宇的人设印证了歌词—哥哥是前半句，弟弟是后半句。宏宇才是以光散黑的那一个。

最后宏宇那邪魅一笑，仿佛在嘲笑着向黑势力宣告：“嘿，别高兴得太早。这游戏才刚刚开始。我来了。”

期待第二季。

——————————————————————————————————————————12/04/2017 补充想法：

看了一些网友的讨论，想再来补充一下自己对人物的一些思考。

1）关宏宇

其实非常反感有人觉得关宏宇最后替下哥哥只是单纯地出于亲情。好像宏宇自己没有思考能力，只有傻白甜般的“愚忠”。的确，这里的亲情是一个重要因素，但我不认为是主要因素。关宏宇的人设是智商情商双高的“小太阳”。他并不是关宏峰的跟班或附庸，或是一个是非不分，只认亲情的“小可爱”。贯穿全剧，他明显有自己的、不同于关宏峰的、独力的人格、思考和担当。他最后决定和哥哥继续分担，我认为是因为他发现了疑点并想要查出真相。这种对正义的追求才是他去救哥哥的最重要的原因，而亲情只是他去救哥哥的动力。

这里必须注意到的是：当他发现自己被哥哥陷害欺骗后的愤怒，让他对自己的哥哥动了手；但是平静后的思考会告诉他，这里一定有蹊跷。从案卷的副本里，他一定发现了疑点。例如，哥哥有黑暗恐惧症，为什么他会出现在杀人现场？哥哥战斗力并不强，怎么可能杀一家五口？哥哥杀人的动机是什么？等等。宏宇已经经历了被冤枉的痛苦，他不想让自己的哥哥也经历同样的痛苦。如果不是自己的亲哥的话，宏宇也许没有这么大的动力去再次涉险。但是基于强大的亲情和对哥哥的深刻了解，用他自己的话来说这是造化，他是不会丢下哥哥不管的。所以在亚楠的支持下，他决定自己身入虎穴，继续假扮“关宏峰”把自己卷入其中。宏宇的这些思考和动机应该会在第二季有更明确的显示。第一季的结尾只是被传讯调查。我相信他会在第二季发挥更大的作用。正像我所说的，在黑暗中不忘初心，契而不舍，有情有义，勇敢无畏的关宏宇才是这部剧里最大的正能量。

2）关宏峰

关宏峰是一个更加复杂的人物。一方面他是正义的，敬业的警察，在自己的岗位上用自己的才干，维护着法律的尊严。另一方面，相对于达到目的或解决问题的手段，他似乎更在意结果和达到目的本身。可能是因为见多了现实中的罪恶，他更经常地挣扎在是非之间。有的时候，他似乎会为了达到某些目的而不惜采取有争议性的行动。例如，为了拿到2·13案卷，他不惜间接地让周舒桐深陷险境。也许这里还有周舒桐的主观意愿，并不完全是关宏峰的责任。但是在弟弟的这件事上，关宏峰是应该完全负责的。为了找出真凶，他不惜亲自陷害自己的弟弟。在这一点上，他对弟弟应该是有愧的。在第一季中，他的愧疚仅在雪地里和弟弟的对话时，有一丝丝的表现，但还没有充分地表现出来。他最后的两句：“你想怎么样？你能怎么样？”，使人感觉好像他陷害弟弟是理所当然，因为他有正义的理由。这显然是有悖于人之常情，也是有悖于社会公理的。

我们经常会歌颂一些英雄人物，为了伟大的事业牺牲自己的亲人。然而这里的牺牲是广义的，并不是有意地陷害。如果明知弟弟是无辜的，还亲手让他蒙冤，这不是正义。弟弟也是一个充分享有人权的公民，他和所有公民一样享有公权力的保护而不是伤害。作为警察、关宏峰在这一点上是绝对错误的，不管出于什么样的理由。作为哥哥，在弟弟不知情的情况下，拉他下水还继续隐瞒，显然是有悖于亲情和弟弟对自己的信任的。在第二季里，我相信编剧会给观众一个合理的交待和解释。否则一部应该是弘扬正义的片子却忽视在寻求正义过程中的基本人权和对每个无辜公民最基本的保护，这将是这部剧最大的遗憾也是关宏峰最大的黑点。

3）周巡

显然这是一个粗中有细的人物。他是正义的，勇敢的，有担当的，但也有一丝功利。在办公室政治中，他也并不免俗。他在关宏峰的带领下从一个“愤青”似的警察，成长为一个有勇有谋的支队长，他对关宏峰是敬畏并信任的。他之所以在2·13案上处处监视并提防着关宏峰，是因为他对警察的职业忠诚超过对任何人的忠诚。既然此案的嫌疑犯关宏宇在逃，而作为直系亲属的关宏峰又因为弟弟的案子辞职，所以周巡相信关宏峰的立场是站在关宏宇这边的，从而关宏宇一定会和关宏峰联系。在关宏宇最终浮出水面后，经过对关宏宇行为的反思，他最终相信证据有蹊跷，并暗示关宏宇去查。如果宏宇不是真正的杀人犯，而DNA却相同的话，那最大嫌疑人就是关宏峰，至少关宏峰是在现场的。关宏宇在车上证实了他的怀疑，但是他还是疑惑关宏峰的动机。他最后对关宏峰的一席长谈，回顾了关宏峰在自己成长中的影响。他的那句“15年没交上你这么个朋友”的感慨，是在叹息经历了那么多，关宏峰对他从来没有交过心，他们之间还是有距离。他以为自己很了解关宏峰，但在此刻，他有点儿看不清关宏峰了—“你到底是什么人？一个我一直敬重并追随的警察还是一个表里不一的罪犯？”这是此刻周巡的内心独白。他们一直是同事，师徒，战友，却不是真正的知心朋友。

在这最后一幕，我倾向于周巡并不知道坐在自己对面的是关宏宇，因为他没想到关宏宇会在自己明知被关宏峰陷害的情况下继续帮助他哥；就像他当初没有想到关宏峰会和关宏宇唱双簧一样。主观意识上的盲区让他再次犯错。但当他看到关宏宇那张诡异的表情后，我想他会再一次被光宏宇对他哥的兄弟情所震撼，也让他再次重新认识关宏宇。

周巡当上支队长而不是刘长泳，是市局安排的。到底为什么这么安排，是因为他大大咧咧的外表让黑势力低估了他的能力还是因为其他原因？这样的安排对于幕后黑手到底有什么好处，第二季一定会给出答案。

刚刚看完冰海战记，过来豆瓣翻短评，分数不负众望地高，但是短评中那些低分的显然是没有将这部动漫吃透吧。这里我想说说它的主题。

首先，该作前三集向观众展现的“真正的战士”，确实是非常主流的，容易理解的一个主题——“反战”，“仁爱”，“和平”，因此托尔兹这个高尚的形象对看多了日漫的人来说非常上手，我也曾一度以为他的儿子会继承这种理念，引领本作贯穿这一主题——战争是不对的，杀戮是罪孽，人要爱好和平。事实上本作确实在反映着这个主题，但是是从“暗处”。

有评论说，里面宣扬打打杀杀，各种血腥场面，还有对于“战死沙场”的崇高表现，都与原本的“爱与和平”的主题相矛盾，但我想说的是，“爱与和平”在人类社会本身就是一个伪命题。没有战争，也就没有“崇尚爱与和平”这样的主张。在剧情中，第二王子和托尔兹有相似的地方，即是对“战争”的领悟。“爱”是天地万物的和谐、自然生长，人类的贪欲，甚至人类的存在本身就是罪孽。但是不同于托尔兹从明面上去表达“热爱和平”选择了逃避战争，第二王子的转变则是对“战争”更高层次的领悟——不经由上帝的惩戒，也就是战争，是不会达到“乐园”的。因此如此讨厌杀戮的他最后还是拿起了刀，挑起了父子之战，为了创造属于人类的和平乐园。我认为，王子的表现才是现实的，用非浪漫主义的手法去展现“爱与和平”这个主题。

另外有一点，就是关于对主人公表示失望的评论。大概是因为日漫看了太多，类似于海贼王或者家庭教师里对主人公的刻画都是正面的，因为他们都突出了”成长“这一主题。托尔芬作为战鬼之子，空有战斗天赋，却被仇恨所洗脑，十几年来没见一点成长。前期本人也是很尴尬，恨不得把这个八嘎从屏幕里拽出来打一顿，但是到后期你会明白，作为观众的你是站在上帝视角去看一个失去父亲的人——如果你身处那样的一个场面，目睹父亲之死，你又会比他做的更好吗？谁去教导你理性思考呢？你要杀的人吗？这显然更不符合逻辑。日漫中”成长“的主题都会有一个或者多个类似于”引路人“的存在，这些引路人作为刺激物，成为主人公顿悟或者改变的契机。在本作中，这种契机显然是很薄弱的，那么你又如何去希冀”成长“的发生呢？

还有人说主人公要堂堂正正决斗，为了这么个理由帮助杀父仇人这么多次，真的是缺根筋。我想说，骂的好，托尔芬在这部动漫里确实愣头青，后面为了复仇杀了那么多人的情节的确不合逻辑。但是也不能去诟病”堂堂正正“这一点，毕竟受自己父亲影响很深。另外这也应该与北欧的古文明有关系，本作中多次渲染的”战斗的艺术“，”英灵殿“等等就是对这种野蛮文化的忠实体现。不能接受的人，应该是被现代充斥着”理性“文化所影响了吧。

我个人还是很喜欢这部作品的，真正的主角应该是ashlad吧。总之对这个角色的刻画真的非常成功。塑造一个让人又爱又恨的角色真的太难了。期待更多关于ashlad这个角色的解读。

邱淑贞的美艳是不可复制的，但我却在杜小啦身上看到了邱淑贞的影子。

打开豆瓣演员童飞的个人简介，写到是王晶力捧的新一位“晶女郎”，不知是不是因为王晶也在她身上看到了昔日女神的身影。

说实话，看童飞的第一眼，觉得她不够惊艳，五官谈不上多么好看，却越看越耐看，且身材火辣性感，比例完美，穿衣时尚，脱衣有肉，声音苏苏的，好像猫爪挠心。在废柴三四季里，完美诠释了杜小啦这一俏皮活泼，又有一点小霸道的痴情富家女的角色。

追求杜小啦的富家子弟肯定有很多，但是杜小啦独爱许之一一人。杜小啦很聪明，而许之一也绝不是笨蛋，许之一身上有第一代创业者的坚韧，有原则，重情重义，甚至在杜小啦的美色与金钱面前依旧不卑不亢，保持自我，这是杜小啦喜欢许之一的理由，同样也是蓝菲喜欢许之一的理由。

废柴三四季口碑下滑与大量的广告植入脱不了干系，但最致命的是人物的刻板与极端化。

许之一其实是一个脑袋很灵光的人，只是情商不在线，但是第三季归来的许之一开始走向为了搞笑而搞笑的错误极端，变得像个傻子，从发型到表情到行为，制作组仿佛已经忘却了许之一还是一个聪明的创业者，使其不均仅没有进步，甚至退步。

张晓娇在第三四季变得越来越欠扇了，此等小人，人人得而诛之，好歹第一季的时候，张晓娇还有钱租房子租办公桌租仓库，到了第三季除了吃软饭，犯贱之外，已经抠抠索索到一元钱论身价，张晓娇倒是一个成功的喜剧人物，已然与创业者再无干系，失去了一个角色该有的闪光点，空有一身肥肉与猥琐，令观众作呕。

杜小啦的加入，为质量开始下滑的废柴注入了新鲜血液与活力，让这一潭死水有了活力，剧情上也有了新的推进点——废柴主人公与两大女神的感情纠纷，又虐又狗血才能让观众大呼过瘾！

这前面怪甜了，到后面太虐我家焦总了吧他哭戏是真的太好了但是要好心疼没办法嘛，演员今天要做到位呀焦总你最棒不得不说李宏毅你炒鸡炒鸡帅啊就是那个时间倒数遇见你的第22集明明林淼那个三个月的限制要到了就是焦总 要是当不成总裁的话他是回不去的那样的话她的身体会慢慢衰退就这件事林淼还没告诉焦总，那时候焦总还不知道但是就是在那个林淼做饭的过程中焦总慢慢的察觉到了然后焦总，想尽办法要当总裁就是想尽一切办法送林淼回去我知道在戏焦总总是舍不得的但是林淼的身体会慢慢慢慢的衰退，所以，必须要回去，这一剧情当中，我知道焦总爱惨了林淼，然后后面我们就期待下个星期四星期五吧

【详细】

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时光送走了风起云涌的大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。记录历史的紫禁城也是历史本身，它像一个硕大的博物馆，里面承载的一砖一瓦，一石一木都替人诉说了丹宸之所以永固,不仅在于牢固的地基，不惧水火的琉璃瓦片..而是皆因一代代故宫人薪火相传。才能在600年的漫长接力中,留下红墙黄瓦、流光溢彩。

考古、拓印、贴金、换腐木碎瓦、修楼、抹墙……没有城池能离开人而存在,久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的坚守与传承。

庭院深深深几许，高大的宫墙，隔出了一座座深深庭院，无数人的一生，就在它的包围中流逝。

雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改，朽木与新材，古人与今人，紫禁城不变的模样背后，是物与人的永恒接力。

因为没稿可写，就把在追的心头好卖了，现在非常后悔。落笔即是错，所以重写一遍再错一回，尽可能越描越黑吧。：）

片头六个人穿着黑色西装，齐齐向前走的慢镜头，伴随着非常调动情绪的摇滚乐，几乎是一见钟情地，喜欢上这部剧。和日剧永恒的都市大龄女子恋爱成功学主题相对应的，是老男人间的惺惺相惜和温情脉脉。

就好像喜欢少年和少年感是两回事，喜欢老男人和喜欢老男人的体面也并不一样。经历了岁月洗练，男人可能变成街头小酒馆抽烟扯淡打屁，强行请隔壁桌单身小姑娘喝酒的猥琐大叔；也有可能成为辛苦养家一朝被辞，为不被家人察觉仍然每天照常出门在网吧混迹一天的失意丈夫；还有可能成为仕途亨通，可以背着手教训后辈“你们年轻人哪”的夹克衫宽西裤官员；当然也会成为动辄甩出成叠现金，夹着公文包蹬着皮鞋上工地的隐形土豪，不是每个“大叔”都是恰如其分地散发成熟的魅力。即便如剧中六个老男人那样，成为有一点名气，靠着自己喜欢的事业养活自己和家人的二三四番演员，虽说不须面对国内男人发福的啤酒肚，但也藏不住满脸皱纹，松弛的皮肤，一把年纪穿着中二科幻戏服或高中校服，为流量小花小鲜肉配戏演MV的窘境。哪怕对角色再认真揣度，反复演练，他们所饰演的角色通常出镜几率不高，面目模糊甚至没有正经的台词，也就难怪观众只觉脸熟而记不住名字了。

我很清楚的是，不管你活得小心翼翼兢兢业业，大多数人都活不成典型，不管是别人家的模板还是我听说的糟糕故事。可当平凡的二三四番们凑在一起，莫名的化学效应产生了，日常里的不起眼，在恰当的时机，也能散发出体面而妥帖的魅力，这绝不是单单用主角光环就能解释的。理所应当，这里是他们的主役战场。不是剧情里所谓的《七武士》，也不是十年前大杉涟写的《byplayers》，就是这部电视剧。我想《byplayers》试图讲述的就是平凡的琐碎，平凡里的尊严和崇高不以尊严和崇高命名。很多时候，一厢情愿的执着，到头来只有这一屋子互为同类型演员、竞争对手的老头子看在眼里——

透过剧中“老大哥” 大杉涟之口，我们才得知，这些叫不出名字的熟面孔有着各自独特的灵魂：远藤宪一在凶神恶煞的外表下有着细腻的内心，实践着那句网络流行语“用生命演戏”；寺岛进演绎坏人时，不管是角色塑造还是举止都有如神灵附体；田口智朗是外星人也是天才，外表安静其实内心却有一团蓝色火焰；虽然光石研总是自谦没有个性，实际却是无论烂角色还是好角色都能怀着新鲜感入戏的行家；松重丰一度放弃了演员的事业，中年咸鱼翻身，透过《孤独的美食家》一炮而红。

原来在我们不曾关注的屏幕边角、支线剧情里，藏着表演的本心。

认真追究起来，《byplayers》也没有什么了不起的剧情，也没有所谓特别展现演技的场，那些燃爆的、煽情的节点，不是靠音乐慢镜头，就是靠主角自己的讲出来的。可就是意外地感动人，这种感动的心理动机，林夕能够洞见——

《谢谢侬》里那个“拿着一件斗篷，扮演着一条龙”，“出现不到一分钟”的家伙，带来了久违的刹那的感动，因为只要想到这世上有人这样努力，我便觉得踏实和光荣，与有荣焉。

有时候我想，表演的尊严不在于出演了多么重要的作品，为角色挑战心理生理极限。当然，牺牲了一些，再加上运气够好，遇到了伯乐和好作品，有可能一朝封神，可就难免将表演和艺术苦大仇深了。对于在商业烂片、深夜档泡面番里几十年如一日的老家伙来说，表演的尊严应该是另一番面目。

为了揣摩科幻剧里的大boss，每天为自己调制难喝的绿色不明液体，拿了人偶一个人坐在冬夜里摆弄来摆弄去。在外人看来偏执得中二，可对自己，却是一等一的郑重其事。原来尊严，先是自己给自己的，自己为自己守护的。

难免会联想到自己——所谓励志的点、感动的点就在这里了，普通人如我们，太容易带入和共鸣。努力做着不算太重要的工作，不太聪明地记录或矫饰着不太重要、大家也不太关心的事情。有段时间会很嫌弃自己的郑重其事，心里暗暗强调所谓写作者的尊严，而劝自己坦然接受平凡。

现在想来，平凡和郑重其事既不矛盾，也不该令人羞耻。这不只是一条主流价值观，也应该是社会秩序的最大公约数吧。

可以想见，这部剧一播完，如同每集结尾ed响起，老家伙们也会各自散去，重新面对二三四番的真实人生。毕竟有那么多繁盛的幼叶，等待着舒展在褪色的枯叶之上。至于我们的感动，我们所受到的鼓舞，很快也会被别的情绪所更迭。观众与表演者的羁绊，也仅仅到此为止。

能够生存，就足以有恃无恐。

重看了一遍他和Beth开始的那段情节，哈哈哈。 他真是个自大狂。最后终于没忍住。睡完了还被翻白眼晾在一边，好笑死了。

最开始在拉斯维加斯，我们第一次听到他的性格，是妈妈问Beth，"你说的那个谁来着，Bobby?” “Benny Watts" Beth答。妈妈说，他是全美冠军啊。Beth不无戏谑地说：He's Benny Watts! （言下之意，独一无二，无人能及）。

等到1967年Beth和Benny在俄亥俄州大学校园里美国冠军赛，两人遇到，Benny一开始就发牢骚，说环境太差，棋子是塑料的，没有记者电视台报道。虽然是抱怨，感觉又像是吹嘘。整个比赛过程Benny各种跑来和Beth搭话。本来正在豪不谦虚地接受记者采访（记者：“你对学棋的年青人有什么建议吗？” Benny：”首先我建议他们读我的书”。xDDD），然后看到Beth马上就扔下记者追过去。要Beth晚上来和他们一起玩，下speed chess。被拒绝。

晚上Beth去cafeteria倒咖啡，她走进屋子Benny立刻叫住她，指着他们正在下的那盘棋问看法，然后又怂恿Beth和他下speed chess。还打发他的side kick小跟班朋友给Beth买咖啡，给他自己买果汁。还“倒杯子里，不要放在塑料纸盒里的”。他倒挑——你看他家里家徒四壁的样子，还挑挑拣拣的。哈哈哈

第二天Beth一个人坐在长椅上，Benny又来找她，说抱歉我不是和你打心理战。（顺道说，美国校园的气氛真好——至少银幕上看起来是）

Beth击败了他之后。他们一起喝啤酒。我猜，他对她有一点意思，肯定不是一天两天了。当Benny看到她喝酒喝得很厉害，大概是心里怜惜（他开始说自己不喝了，但还是把Beth多叫的那瓶酒拿到了自己面前，怕Beth喝多）。然后他开始绕圈子，”你需要一个陪练。不是Harry Beltik那样的，更成熟一些的。。。“ Beth一定心里好笑：who do you have in mind? Benny绕了半天圈子是问她来纽约和他一起。Beth碰了他的头发，他一定可得意了，但是表面上忍着，说的是”我猜你当然喜欢“，还”about sex, forget it"。

实际上Benny是个自大狂，心里偷偷对Beth有种渴望，但自己又不肯做出主动的举动，所以有意无意地勾引人家。估计他对很多姑娘都是这种招数。

在纽约有几个细节也很有意思。他们一进门，Beth看到桌上那几本杂志都是Benny封面的。自大又自恋可见一斑。他们一起练棋。有一次Beth发现著名棋手Fine以前的棋局里有失误，她喜滋滋地给Benny演示看，Benny坐在她斜后方，拍了她了背，还捏了她的肩膀（若有若无地在撩她）。你看Beth当时的表情，愣了一下。明显两人是有点相互吸引的tension在的。

Benny那些朋友来了，他们问Beth要不要喝酒，Beth看了一眼Benny，说不喝。Benny的表情：小小的惊讶，然后暗自开心。（Beth听他的话，拒绝酒精，他心里既欣赏又喜欢）。他的朋友之一让Beth做象棋problem，她很快就做出来了。“从没人这么快过”。Benny也是面露得意，好像是那种“我喜欢的妹子，我当然没看错”的表情。

然后当然就是压倒Benny的最后一根稻草，Beth要玩speed chess，在哪倒下在哪爬起来，把他赢得毫无尊严。“Nobody has done that to me in 15 years." Benny从来都是别人追捧的角色。他等着妹子自己来上钩，结果Beth就不是那么好搞的主。最后他投降了，捉住她的胳膊：do you still like my hair? 他应该是在这种情况下不经常主动，所以问得试探。

当然，这么个自大狂后来的确因为Beth伤了不少心：你宁可自己喝酒也不肯来纽约和我在一起！

我觉得好笑的是，这么个潇洒不羁的自大狂，却是Thomas Brodie-Sangster演的。真爱至上里为了爱情不顾一切学打鼓的小男孩，真诚地不行。还有Bright Star里非常懂事的弟弟，看着他姐和Ben Whishaw演的济慈谈恋爱。这回看到他换个形象，耳目一新。Benny真是个可笑又可爱的角色。Sangster是剃了那一撇胡子马上变成干净懂事的乖男生，留着胡子就是潇洒不羁的摇滚青年是吗？（实际上他的胡子看上去与年龄不符）。我没有看过他演的保罗麦卡特尼，现在很想去看一看了。

他在纽约公寓里脚踏充气阀的那一刻，光亮的皮鞋，腿显得好长啊！真的很好看。

我写了这么不正经的一篇影评。哈哈哈。这个剧表演的情感细节非常丰富，值得再看。

刻意呈现的唯美镜头，矫揉造作的台词，堆砌出一个理想化的北漂生活，整个故事既不漂亮也不精彩，宛如一个空中楼阁，上次看到这种垃圾电影，还是郭敬明的小时代。

整个剧本稀碎无比，剧情推动全靠刻意编排，演员成了导演的提线木偶，角色本身没有半点主观能动性。试问，哪位北漂女性敢把房子冒然租给陌生男性，租就算了，还敢中间打隔断一块儿睡觉，晚上男主角还打飞机，这种人谁敢和他同居一室，我就问导演你自己敢吗？??我真是尬的用脚趾扣出一座CBD。

闺蜜的角色也是尬的够可以的，一边和女主角贬低自己老公，一边又因为房子和人家结婚生子，??导演物化女性的水平比拍电影还高。

总拿年龄说事，仿佛到了某个年龄就必须拥有某种特定的姿态，真有意思，内容和电影名背道而驰，明天会好吗？会吗？我看根本就不会，我只看出了导演呈现给观众的年龄焦虑。

大段的PPT，尬的人发麻的脱口秀，中间摔倒的镜头还抽帧了，太多槽点，不想说了，脏话已经快要脱口而出了??

这种烂电影，真的，别买票，快逃。