这部剧整体上带给我们的感触，我认为都是很积极向上充满正能量的，人生就如冯都经历的那样，起起落落，跌宕起伏，人生总有这样或那样的坎坷，但是最后都会经历风雨后看到彩虹，我认为人生一辈子迷失过不可怕，只要最后能够顿悟自己到底想要的是什么，坚守自己的本心，找回最初的自我就好。而电视的拥有是那个年代里很值得骄傲的一件事，因而肖战就到处炫耀，来满足他内心小小的虚荣感。而冯都就是被肖战家的电视机所刺激，从此和电视结下了不解之缘。我认为那个年代的孩子们和现在都是一样的，喜欢将别人没有的东西拿出来炫耀，使得自己一下子多了别人没有的优越感。而好奇也是那个阶段的孩子共有的特点，但是能将好奇和自己的一生联系在一起，我认为冯都还是比较特别的。

如果上来期待的是The Wire或者大西洋帝国那种，肯定会失望。剧情漏洞太多了，第一季就可以弃剧了。但如果看到了现在，一定是有一些东西勾着你让你觉得不得不看。本文记录一些让我难以忘怀的东西，也算几天爆肝没有白费。

整体是一部使用了黑帮片题材的，浪漫西部文艺片。它最重要的目标不是严谨，严谨是逻辑的范畴，是现代性秩序的标准。而此片的核心魅力在于浪漫，是无用的、柔软的、非理性的，酒神性的范畴，从根本上就是反逻辑的。当然这还是一个故事片，基本情节不通是没法看下去的，所以此片一直试图在叙事逻辑和浪漫主义之间寻找平衡。使用的方法就是高度风格化的视听语言，以及不断出现的细节隐喻。我慢慢分析。先说大框架。

线索一，时代与命运。历史并非线性，命运不讲道德。

首先片头曲就不是属于那个年代的音乐，暗示观众这是当代视角，戴着怀旧，带着滤镜。那首曲本身就带着苦命之人面对生死的戏谑。整体影像风格不断向西部片和film noir致敬，各种低视角慢镜头，完全杜撰的过于精致的衣着风格等等，都在告诉观众一件事情：这戏并不现实，不要当真，这是一部带着明确风格的文艺片。风格本身就是立意对构成部分。打架不可怕，死亡也不可怕，可怕的失去血性、失去摇滚、失去生命力。

（不要在这里讲三观哈。纠结三观的看黑帮片和文艺片都只能给自己添堵。）

看歌单，半个英国摇滚史都在里面了，光音乐都花多少钱。摇滚乐怎么来的，工人阶级（以及中产）向高雅音乐消费群的反抗，对阶级固化社会的一种创造性挑战。片子的立足点，昭然若揭。天生命苦的吉普赛人（工人、犹太人、等等在白人社会地位很低的人）在风起云涌的历史夹缝中，寻求安身之所。再抽象一点，是人面对巨大不确定性，和冲突的利益点的时候，如何寻找一种确定性和连续性。

第一季第一个场景已经，已经把整部戏最重要的意象和主题都点名了。

Tommy找中国女孩算命，当着大家的面对一匹马所谓“施法”，就是在向躲在街边偷看的群众展示一些确定性，或者说编造一个可以寄托希望的故事，跟传销差不多一个意思。这里根本不需要讨论那个魔法是否真实有效，因为有人信，有人需要那匹马赢，所以马一定会赢。魔法和宗教是一个东西，信者永生。

Ada和Polly期待宝宝她爹能够与Ada结婚，希望得到Tommy的祝福。Tommy揶揄Polly说一辈子被男人坑得不轻竟然还是浪漫主义者。他第一反应当然是不信的，因为他已经在战场上骗过了死神。可他最终动摇了，给了这对鸳鸯一个机会。这件事在Ada的主观世界里，非常简单，就是她怀了一个男人的孩子，她愿意相信爱，然后最后真结婚了。所以她一直是家里最理想主义的那个。后来的成长时候来的事情了。

这些看似与主线剧情无关的点其实都很重要。整个剧情都在经验主义、实证主义，也就是现代科学逻辑，和人的主观期待以及信仰之间来回震荡，也构成了整部剧的张力所在。

马与吉普赛魔法很重要。后面会反复出现。

他们家是干赌博起家的，但是人家自己是不赌的，为什么？因为但凡有点资源有点能力的人，都会试图直接掌控结果。人的成功，如果用最现实的标准去衡量，就是对不确定性的掌控程度。以Tommy一家为典型，包括the lee brothers, the Solomans, the Italians, 为什选择“浴血”，为什不去干合法行当呢？一方面因为合法行当他们这个阶级根本进不去，另一方面因为系统本身是靠不住的，所以剧情里出现了共产主义者、北爱共和军、以及英国纳粹，全是他掌控不了的力量。

但Tommy的确又想彻底上岸，也是因为干黑道不确定性太多，风险太高。越往上爬越险恶。上流阶级的贵族和政客，比底层混混更不要脸，更恶毒。用他自己的话说，如果说以前遇到的是坏人，那么现在要对付的根本就是魔鬼。

可贼船哪有那么容易下的。Tommy一厢情愿地认为可以最终“干一票大的”，然后安然隐退。不大可能。除非他向所罗门一样直接隐居。不然总有人要找上他，不管是纳粹还是丘吉尔，都能要他的命。然而我们都看到了，隐居到Margate海滩的Alfie，想找也还是能找到的。所以说，无间道。如我们所见，所罗门最后又回来了。Mosley当然不会被刺杀。剩下的，都是历史了。

线索二：迂回的人性。爱与恨永远纠缠，亲人既是锚点也是负累。我们中国人管这个叫“羁绊”。挺美的一个词。我们互相依赖又相互背叛。而人最大的敌人与救赎，永远都是自己。

Tommy停不下来的第二个原因，是他的人性，他的爱，在向上爬的过程中被系统异化掉了。第一季的时候观众就明白，他有一个很大的特点就是打心眼儿里觉得别人都是傻逼，他最聪明。女人们安生算账，兄弟们好好打仗，谁也别问东问西，你们丫知道了只会给老子添麻烦。这和他想要保护家人，让他们过上好日子，是不冲突的。他习惯了靠自己，并且认为只能靠自己。以至于越往后他越一意孤行刚愎自用，虽然每次都力挽狂澜，但情感上已经孤家寡人。除了早死的Grace和孩子，是他真正的情感寄托。但注意，死人和孩子，都不会犟嘴，不会挑战他已经固化的人格。

对于其他人而言很简单，Shelby家价值观非常朴素，家人是一切的根基。如果没有女人的包容与智慧，兄弟的绝对忠诚浴血奋战，Tommy根本不可能走这么远。但是King只有一个。于是你不尊重我，不和我沟通，那我也放弃和你沟通吧。人心都是肉长的，每个人都有自己的自尊和自私。人之常情。

再次引用他自己的话：对所有与我亲近的人而言，我不过是一颗摇钱树。话不假。可人家并不爱听。他也做不到改变。在挣钱的路上他本人已经变成了钱。再想变回人，要付出巨大的情感代价。但是男人嘛（呵呵），怎么能琢磨情感和内心呢是吧。还是继续赚钱吧。

所以说，最后的最后，每个人要面对的都只有自己，而已。实体化的事件，是外部环境与人物个性的交汇点。而每一次抉择，任何一次还有选择的选择，都是从命运轨道逃逸的机会，是渺小生命的尊严所在。

线索三：死本能与生命力

全剧最后，当Tommy准备自杀，在吉普赛式的幻觉中看到女儿，女儿让他活下去。他才偶然发现原来自己被骗了。根本没得病。可是这么聪明的人怎么会被骗呢？还不是别人说了他本来就认为对的话：你该死。你早就该死了。你应该为你所做的一切付出代价。正如第一季为什么他明知道Grace是个骗子，却感觉不到她的时候威胁。因为他觉得自己能掌控剧情的走向，拿捏个女人不在话下，何况这个女人是来拯救他的。人都会相信自己已经相信的事情。比如一个诊断，一个承诺，或者一个茶叶渣子的纹样。

在他已经彻底准备好去死的时候，在观众也认为当然了这种人结局必然是死的时候，Tommy又一次逃避了死亡，而这个死亡的源头竟然是他自己。这是全剧最大的一个讽刺，也是这部作品最大的慈悲。所以这里说这个故事浪漫，故事里的问题，在故事里能得到解决。在故事里人有重生的机会，在他象征意义上死亡以后。

第一次死亡，是在法国的隧道里。此后余生都是赌赢的，要尽情挥霍。所以他不怕死，他们家男人都不怕死，无非是在一次面对凛冽寒冬而已。不怕死的人，理论上没有弱点。可孩子、女人、温暖和笑声，都会不断给他们活下去的意义，是支柱也是弱点。也许安宁和稳定是大多数人的夙愿，可他们张扬的吉普赛血脉不允许，他们身体和灵魂已经与战火螯合，他们停不下来。

第二次死亡，是天将降大任于斯人也，首相不让他死，女人和孩子也都不让他死，”get out of the grave tinker!” 他站起来以后还挺失望的。他妈的这么多破事儿还得老子负责！

第三次接近死亡，是亦敌亦友的Alfie。我认为也许他下意识不希望Alfie就这么死了。因为他是一个不标榜正义、彻底愤世嫉俗的人。他让他感觉安全。Alfie在塑造Tommy这个角色的作用上类似俄罗斯女爵，他们是他无法整合的两个面，一个年轻饱满、混乱无序，一个人生过半、混蛋而坦然。

Alfie在海边的住所堆满十九世纪的物件，门口的地喜欢上写着lethe，是希腊文的Oblivion, 也就是海蒂斯冥府门口的那条河，是一切失去意义和重量的地方。这块砖就是生与死的界限，愤世嫉俗的他悬停在生死之间，与老友相见。他当然不能免费反纳粹了，这样混世魔王的人设岂不崩塌？然而最后一集我们也都看到了，他在另一个海边，法国小岛的海边，在多个帝国主义国家的管辖权之间的法外之地，彻底活了过来，还娶了一个老婆。老婆和Tommy是唯二可以当着他面抽烟的人。

第四次是死亡，是人性借助某种神性开始复苏。你还有事要做。一声枪响赎不了你的罪，不许跑路。

从法国回来以后他就一直想死又不甘心，用着借来的时间不断探索扩张，带着与生命力一样强悍的死本能。靠自己的手腕儿和智力打败了很多人，一度让他觉得自己不可战胜。这是人之常情。不断的成功本身就是继续奋斗的动力，和即将失败的催化剂。没有人可以一直赢，死只是早晚的事情。可是他停不下来。停不下来的人就是瘾君子，无论做什么都是，不喝酒不抽大烟也没有用。

故事中的其他角色，一直在提醒他要知道自己的局限性。他有局限性吗？当然有，可如果不是刺杀纳粹失败、死了那么多亲人，并自认为命不久矣，他不可能触摸到自己的边界。这个过程是不可能跳过的。

而有趣的是，当生命力完全信马由缰，生会无限接近死。比如他的精神和身体都日渐崩坏。比如Arthur长期处于命悬一线的状态。

一个习惯性让别人去死的人，最后没有杀掉骗他说得绝症的那个纳粹医生。通过克制给予死亡的“权力”，他重新把马的缰绳抓在了自己的手里。转了一大圈，又回到了马身上。

吉普赛人，生来策马，且不戴马鞍。马在这个故事中象征着纯真的、不羁的生命力。这种生命力是一种力，超越阶级、超越法律、超越资本之外的力。它本身是中性的，可以带来生，也可以带来死。

Tommy为数不多的几次掉眼泪，有一次就是因为不得不打死一匹生病的马。他的接班人Duke也说过，马比人要好得多。所以很明显，马是可以唤起他们本身人性的生物，是游牧精神的象征。

养马人Curly，有点像权游里的Holdor，纯真地像一个孩子。Tommy说他是半匹马。

同样带着一股天真的还有John的妻子Esme，一个没文化的吉普赛女孩，但对自己的男人、家庭、和古老民族的智慧（迷信）非常忠诚。剧中很多地方都在点这个主题，比如Esme的性欲一直很旺盛，也生下了开剧以来家族第一个小孩。比如Polly阿姨最终拥抱了自己的“疯狂”，成为了一个先知。这些“迷信”在这部剧里都是成立的，因为这是主角们的主观真实，既是吉普赛人被主流宗教社会隔绝的原因，也是他们刺向阶级秩序与现代性的一把剑。

记得他如何击败Luca Changretta的吗？Luca第一次出现的时候对他耀武扬威，觉得他们家庭小作坊太老土跟不上时代，而已经公司化的意大利黑手党才是未来。这点和后面出现的，以纳粹为集大成的极致现代性也是呼应的。现代性推到极致就是主观人性被抹杀，一切服务于一个概念性的国家意志，只有一种人优秀，只有一个目的值得追求，加速加速再加速。（是不是感觉有点眼熟??）

Tommy及同伙不是真的物理上打不过那11个意大利人，只是他的原则中包含了，家人不能再死了。而意大利人不惜牺牲其他手足也要报之前的仇。所以以血性硬刚肯定不行，Tommy选择利用现代公司的系统性和非人性，用比Changretta家族更大的资本，将他们吞噬。意大利人求仁得仁。精彩。

而Shelby Company Limited的崛起之路，从赌马开始，到黑色星期二轰然倒塌。家庭小作坊如何，上市公司有如何，不都是赌吗？他不得不继续跟政府赌、跟政治赌、跟亲情赌、跟时间赌。前前后后都是赌。这一次，他选择了放下屠刀，也就是倾注了更多的信仰，试图建立内心世界新的平衡。骑着白马走向了新的不确定。

人的一生，无非就是不断摧毁重建，死去活来。社会就这么回事儿，仁义道德宏大叙事都是狗屁。物理上的生死沉浮其实根本由不得选。自由逼仄而柔韧，每一个节点的决定，构成了生命的质感。如果无法选择身下的马，至少可以选择唱自己爱唱的给歌。

从立意上讲，这个结局我认为就是句号，是一个完整的圈。没发再写下去了。再往后不过就是循环。所以主创们们选择了拍电影。接下去就是二战了。还是有点期待的。

从任何角度都值得我的五星。

第一，处女作的话 还不值得一颗五星么…（我不明白说结尾拥抱突兀的人） 导演对于电影的理解真的还蛮深的.镜头怼在小女孩脸上死死的盯着她，镜头容不下第二个人。技术和镜头是要服务于内容的那就不是炫技。全是蹲下平视孩子的近景特写。强调着你在看的不是一个小孩而是一个六七岁的人类。 很多镜头非常精彩。 校园霸凌这个主题太卷了……都卷到小学一年级了。但是你不觉得卷，你知道这就是人类世界。导演的镜头功不可没。

第二，因为都是怼脸拍，导演+小演员的配合和两个小演员的演技简直是了不得。第一个镜头一上来她俩哭着相拥我就看呆了。这诺拉完全不输当年的玛蒂尔达，这样的哭如何演出来……有几个成年人能做到？紧接着前十分钟我都一直在默念这到底怎么拍出来的？控制一个小孩就罢了，一学校小孩？这是怎样的一种难度…（我拍过小学一年级小孩，噩梦级难度）。一学校小孩不能看镜头？按照剧本走位？当然技术上近景特写+浅焦卡掉了很多不过关的画面是肯定的…但这俩孩子也太神了…去搜了诺拉的演员Maya的采访。她说她出演的时候是9岁。她从小就知道演戏需要做什么。需要情感的时候就调动她家里经历的难过的事情。刚好她自己也是校园霸凌的亲历者。也就是说全片都是实打实的“表演”，没有一场是记录真实。这几个孩子都是实打实上阵感受身心被霸凌的感觉，真的是业界神童。日后不可估量。

第三 从剧本故事本身。人物信息非常明确地给的非常快。对我来说假如非要扣掉半星那就是父亲的前史我想象不来。

妹妹诺拉面对的问题和哥哥面对的问题完全不同，这是我看到的作品里第一次非常形象的把男女遇到的不同种类的校园霸凌和心理困境特别直白的展示出来。在面对社交虐待的时候（没错。他们这么小，所有的人这么小的时候就已经开始面对社交虐待了）男生更常见遇到的问题是动物世界弱肉强食的体力霸凌，被霸凌的原因有很多：家庭出身、学习成绩、是否擅长体育。没错我观察到从小到大体育不是很好，学习又不能成为特长而弥补短板的男生在集体里自信不高几乎是大概率事件。体育运动的强弱直接影响着你在集体里的权力地位。大家都有看人不爽，气场不和的情况，但是身强体壮的男生通常就算面对这样的情况也不太容易被欺负。

和男生完全不同的是“更复杂”的女生，身强力壮不再成为女生等级制度里的参考项。女生更多倾向“mental abuse”。

“如果你跟她玩的话，就不要跟我们玩了”。这句话有多可怕呢？一句话就会把人和人划分成无可奈何的敌人，和板上钉钉的被孤立者。如同电影中，诺拉努力参与很多自己不喜欢的游戏，只是为了合群，不被抛弃。因为“被集体抛弃”这件事在无法躲避逃离的校园生活中是最最阴间最最恐怖的刑罚。年幼的刑罚实施者其实并没有权利实施私刑，而被虐待者在事发时都还是孩子，也没有能力反驳对方捍卫自己，没有力量看清楚跳出这个怪圈，只想着如何在这个环境里被接纳，不会觉得是环境本身有问题，更不要说有力量独善其身。有几个成年人能做到被npd（自恋人格障碍）有意无意的情感虐待或者和人创伤性连接的时候，清醒的跳出来，切断关系，找到自己的支点，反而看不上对方的？一旦人和人交往的权力关系形成很难改变，你在创伤之中根本没有力量看清真相。更不要说是小学初中高中的孩子。只会陷入“我付出了所有努力，结果还是被人讨厌。我到底做错了什么？他们要怎么样才能喜欢我？我是不是天生就不值得被爱只会让人讨厌？”的恶性循环，责怪自己，而不是责怪对方，永无天日。

所有的事情都发生在孩子身上。唯一关心诺拉的那个老师在诺拉问她“为什么你们什么都不做？”的时候回答“因为我们也不知道怎么做才是对的。”说的真是真话，成年人都是傻子，没有一个能把孩子们解救成功。诺拉问爸爸playground底下真的和海一样深么？是的，一样深，和学校的游泳池，和令人窒息但不知道为什么就是每天必须得去学校的生活一样深不见底，永世不得翻身。

最妙的是，电影把男女被霸凌的两个案例设置为兄妹。按理说有亲兄弟姐妹在同所学校，两个人的力量应该大于一个人才对。结果两人在一人进入恶性循环开始，另一人也被拖入泥沼，两个人的社交情况相互拖累，彼此责怪对方而不是联手对抗真正的敌人。因为责怪自己的哥哥或者妹妹比对抗真正的敌人容易得多。

故事以拥抱开始结束，收尾互文。让人看到了力量往正向发展的可能性。兄妹的拥抱里的内容超越了千万成年人拥抱的深度。自我救赎的力量远远大于成年人的干涉。

第四，作为一个自己经受过校园霸凌和有一个三岁十个月的儿子的母亲来说。我在想我的儿子如果在未来遇到相同的情况，作为父母我们能做什么。是像电影中的父亲一样去学校教训霸凌自己儿子的同学们么？这样只会让孩子颜面尽失如何在这个集体待下去？你发泄完爽了，要和这帮人继续每天被关在一起的是孩子。他逃不走。

我不知道面对这种事情的标准答案是什么。对于男孩来说，打架斗殴冤冤相报如果不是降维打击的格斗水平可以让打架终止，那你一拳我一拳你家长一拳我家长一拳真的很愚蠢最终只能让事件升级到不可收拾的结果。 唯一的思路就是给孩子做足心理建设，并且给足心理支持。让他知道，【学校里没人是上帝，根本不需要参与任何人的阶级排序。】让他知道一直有我们，我们会相信他支持他。我和他爸爸是他面对一切外部世界困难的心里力量来源。我们能做的就是遇到这种阴间学校，说走就走。而这些看似简单的道理，都是我当初血淋淋的熬过几年之后，才从创伤中爬出来幡然醒悟自己被情感操控虐待了。而且一辈子可能都无法获得家庭的保护和支持。

我们那代人霸凌最盛的时候发生在我们的初中，因为初中的年龄有了一些力量，但还分不清是非善恶。人格还未完善的青少年，很多都是npd。因为人生下来就是自恋的，因为要保护自己。慢慢接受教育才能搞清楚你我关系才能知道尊重分享。所以最厉害的没有被教育的npd们和最弱的承受者们被关在一起，真的是不熬到毕业就不得翻身。

那个时候还没有“霸凌”这个词儿。甚至没有孩子会认为自己的心理状态是理所应当得到成年人（父母、老师）帮助和支撑的。没人会跟大人说自己的人际社交的烦恼。直到我的孩子都两岁的时候看了阿德勒，才意识到人的大部分烦恼都来源于“人际关系”，才认识到羞于启齿的比起学习来说“不重要的事”原来才是最最重要的事。

人类法则从小就开始了。

想要责怪无知的孩子，先改变无知的大人。当有一天大人们都有知了，孩子们未来才会变成有知的大人。

我的成长路上有太多让我失望的大人。

希望我们如今能成为“可以让孩子们信任的大人”。

半个娱乐圈都转发推荐的剧，说明张大大人缘不错的，而且他演的也不错，那个畏畏缩缩的小胖子确实让人心疼，虽然感觉一开始智商不太在线，但跟男二在一起之后真的有好很多，可能就是从小被欺负，没有朋友，没有爸爸妈妈，家里又不太有钱，只有奶奶也不能诉说心事，种种原因，才那样子吧，哎…网上那些乌泱泱骂张大大的人，难道不是霸凌吗？

很久没有一次看剧看着么认真了，一天看完了12集，除了打架斗殴都很现实，确实反映出来一些社会现象。

男主和男二的cp也很好磕，我喜欢，期待更新

其实这个剧里除了何娜都是可悲的人物，有着不同的故事，除了那个两面三刀的瘦子，其他的人都还不错

小男主帅帅的；感觉张大大第一次演戏付出也是挺大的了，那么一个每次自拍都要把自己脸修成锥子的人，能把自己的双下巴漏出来，也是不容易。他可能小时候也经历过霸凌吧，害…记得他还说过被自己女朋友骗过5万？借别人钱拼命赚钱才还回去…

也有悬疑的效果，反正我挺喜欢！加油

　　《天下无贼》以时空顺序展开故事，情节一环扣一环，悬念设置有序，温暖却不是刺激。序幕里交代了主人公的身份职业，王丽呕吐的镜头为后文叙事埋下了伏笔，也为之后人物间的关系发展提供了依据，也为傻根的出场提供了可能。电影里本不起眼的画画先生，在中途是不是出现在镜头里，给观众留下了疑问，直到他的警察身份揭晓，大家才恍然大悟，也让剧情向另外一个方向发展，进入正义与邪恶的对决。王薄和王丽为了不让孩子出生在监狱，打算从火车顶上逃跑，那一窝贼都也计划要逃窜。出现了他们逃跑，王薄与黎叔决斗，最后死于非命的情节。故事并没有在正义得到伸张，坏人得到惩罚的时候画上句号。最后的镜头里王丽再一次去拜佛，并把孩子留给了藏民。也许，此时的她已经得到了超脱，她将怀着一颗感恩的心继续生活。也许这种结果并不符合现实，但在影片虚构的世界里，却符合观众的美好愿望，希望她过得好。结尾温情又富含人情味，悲情结局却不见悲伤。电影里随处可见冯式影片的独具特点。导演冯小刚把他一贯的黑色幽默发挥的淋漓尽致。一开始傅彪扮演的富翁几句蹩脚的英语，迅速抓住了观众的笑点。为增强影片的戏剧性，列车还出现的那一幕令人捧腹大笑的抢劫，范伟和冯远征滑稽幽默的打劫场面，令人津津乐道，也缓解影片的紧张性。这一幕里的一些有趣对白，成为观众心里永恒的经典。还有一直具有吸引力的偷盗技艺，令人眼花缭乱，为影片增色添彩。幽默流畅的本土化语言、惊心动魄的刺激情节，再加上娴熟的后期剪辑和众多大牌的加盟，让这部贺岁片成为既叫好又叫座的电影。《天下无贼》讲了一个关于贼自我心灵救赎的温情故事。这个世界并非没有贼，“天下无贼”的理想也只是一种美好的愿望。只不过在浮躁的尘世里，保持一颗善良的心，善待自己，善待别人，众多人会去为守护一些简单的梦想而努力，生活也会变得很纯净。

去看了点映，到的场次人特别多，气氛很好，特别是小孩子看得特别起劲，当然我比他们更起劲[奸笑]hhhh客观的讲，画面非常棒，美术特效动画音乐结合得非常好，特别完整，这是非常难得的，就单是画面和音乐我觉得就已经完全值回票价了。而且全片节奏非常好，流畅顺滑，全片看下来十分畅快。剧情虽然低幼但是作为年纪大一些的人一样能看出一些不一样的体会，武藏最后说出这句谢谢真的很戳我，差点就哭了。作为一部合家欢的动画电影来说我觉得是非常不错的。总而言之，希望能有更多人关注并去影院体验一下这部片子，也希望国产动画能够越做做好！[皱眉]

在他停手打人、蜷缩成一坨的时候那位当天才知道他是他的亲身父亲的一名警察以为他改过自新了，而事实却不是那样。他父亲没有认真聆听他停手大人之前说的话“你不是我的爸爸！如果我有爸爸我今天就不会是现在这个样子……从小到大都没有人给我说到底什么是对什么是错！你现在说还有什么用！……”，他撕心裂肺地哭着，正片完了，伴随着影片开始的背景音乐，配上那张他小时候抽他养父递给他的烟的图，那张图上，他的眼睛是空洞的、是悲伤的、更是迷茫的，那时，他简直是一个什么也没做、什么也不想做、更不想伤害这个世界也不想被这个世界伤害的玩物被这个世界残忍对待，这个世界呢，它一丝温暖也不想给他，只想把他的皮啊、肉啊，极慢地、享受地一点点地撕下来、一点点地啃碎，因为它只想看到他呻吟！就想看到他痛苦！只有看到他满脸是血，满脸是伤，甚至让他的精神都死亡才愿意罢休，才会允许他滚出它的世界！！！！！

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下饭剧，一集也没多长，也就二十来分钟，剧情很轻松，特别适合压力大的时候放松，我觉得笑点还可以，平时吃饭的时候都看。

秦霄贤在这里我怀疑都是本色出演，德云社的都是憨憨吗？太好笑了吧，作为一部喜剧，我觉得它也算可以了，小皇帝和他的偶像兰陵，好看脾气大的掌柜的白小青，鬼灵精的金可儿，每天都在找灵感的辛抱恙，节省仗义的瓜棚，每天都是平凡又鸡飞狗跳的一天，太开心了。

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医生=杨永信

父母=迷信父母

孩子=无助无辜的孩子

医院=电击疗法治疗中心

电影仿佛带我神游了一趟杨永信的“网瘾之电击疗法治疗中心”。哪吒这个天生的魔能被教育成，人，为什么撒旦之子不可以？西方文化偏见就这么大吗？

人心中的成见是一座大山，任你再怎么努力也无法搬动它。

去你的鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！

枉你一个灵珠活得还不如我这个魔丸

福利院的暗黑角落，弱势者无法发声，二十年后的阳光版福利院，成人后的复仇者，能在一部剧里比较细腻的展现出来挺难的，但是这部剧的人物关系给得还比较合适，虽然有很多漏洞，比如法官一家竟然留着15岁被迫害过的孩子，二十年前是什么原因让福利院把这些想逃都逃不走的人轻轻松松解散了的，二十年后15岁的孩子中年就认不出来，反而更小的被认出来？本来一个哥哥两个弟弟之间的感情戏很有说法，一个出生入死有过誓约的，一个相依相伴生活了二十年的，本来在法官对杀人魔弟弟说我不需要你了的时候，我以为只是法官后面为了帮杀人魔弟弟脱身的伏笔，结果就真不理发过海誓山盟的弟弟了？太失望了，杀人魔弟弟虽然容易激情杀人，但心理还是对家人很看重的，所以才在知道假弟弟跟哥走得近了之后生气把他撞下楼，心思是比较深沉细腻的那种，还稍微带点傲娇任性，但也不至于是没什么心思的战五渣直接找疯狗单挑，能极限一换一绝对是编剧的好心，女主过多的戏份也弱化了一兄两弟之间的羁绊，本来三人之间的里应外合碟中谍能让剧情最少迷惑到最后揭开，结果因为杀人魔弟弟太兴奋大哥控不住场把自己人全交代进局子了，只能说编剧后面水了，自己也不知道用什么结局收场比较好。我幻想的是哥哥能尾随警察弟弟一直消灭证据，直到最后杀人魔弟弟因为无关键证据可以从轻发落，或者哥哥来个大招直接把责任全揽到自己身上，毕竟前面有誓言和狼踩狼的铺垫，结果emmmm，有点可惜只能说。最后一集的慢节奏和过于圣母的娓娓道来还不如几行字和几个无言镜头来得深刻，导演叙事的手法不够犀利。说说喜欢的演员，小时候的13号演得太好了，让我一度以为后面13号才是主线，长大后的警察弟弟打戏还可以，身材摆在这比一些花拳绣腿看着爽多了，最可惜的就是法官哥哥，感觉本来是世界的中心，但演出来的感觉就是大家别理我，我是个透明人的样子，太可惜了，女性角色演得都还行，但人设都偏单一，圣母的一直在圣母，搞事业的也一直关注自己的事业，比较容易有高光的遗弃自己孩子的妈妈也在被骗前后没有比较明显的变化，反而一直都是本身就是白的勉强被划到被复仇对象里面一样，最近看了几部韩国电影和电视剧，这部整体的基调还挺喜欢的，只是后面有些可惜了。

这个电视剧是跟老人一起看的，还不错，剧情还挺好，叙述的是一位 “忠诚于党、一心为民、无欲则刚、浑身是胆”的乡党委书记王天生，率领全乡干部群众团结奋进，扫黑除恶，精准脱贫，大力实施“乡村振兴战略”，富乡富村富民那可敬可信的故事。全剧围绕当前农村的“热点”和“焦点”，诸如“土地流转”中的腐败、“小商品市场”违法建设，女孩受辱装疯告状、煤矿“采空区”村民上访、宅基地纠纷、作局谋划陷害乡长“嫖娼”等重大事件，激烈澎湃、酣畅淋漓地艺术性展开，塑造了一批致力于为父老乡亲谋幸福而忍辱负重，尝遍酸甜苦辣的基层干部们的 “英雄谱”。试图用一种新的角度和视线，来演绎和再现中国乡村当前政治生活状态并昭示未来发展的方向以及基层干部群众的所思所想所盼。这部戏的创作理念或者说剧中主人公的故事，不是依据什么政治概念并迎合时代口号的凭空杜撰臆想，而是多年现实生活的丰富汲取电视剧里主角和他们乡镇干部以及乡村百姓们的故事，随着时光的流逝，不但没在我的心中退却记忆，反而在历史的验证和岁月的沉淀下，像是一帧旧照片被新时代发展的色彩涂抹了一道道光芒，也如同一坛陈年老酒被封存出更为浓郁的芬芳和滋味，使人常魂牵梦绕、夜不能寐，常怀感念、感动、感慨、感激之情……

这是我看过的第一部印度心理剧，以一位特立独行的女孩作为样本，刻画出其内在心理的特点、形成源头、以及在心理医生调节下自我完善的过程。

情绪从何而来？人生如何把控？情绪来自于自己内心对于“负面”如何定义和衡量，把控住了自己的情绪，就掌握了一半的世界。

而本片的核心就在于，在面对不同的人，不同的事件、不同的评价中，如何保住那份稳定的内心，保护那份稳稳的幸福。人与人之间有所合，也有所斥。人活着就会不断地接受外部的评判，并形成自己为人处世的标准，幼时环境刺激会形成基本的性格特点和行为模式。而在不知不觉中，这种标准也在自己与他人交往中形成不和谐事件的主要源头，矛盾就在于经历与成长环境的差异。女主与男友们的矛盾，主要来自于不安全感，这来源于一种幼时被抛弃的感觉，另一种来自于自己内心的负面评价标准，好坏形成于幼时。所以，如果想改变自身心理个性，也需要一个理性剖析自我的过程，在找到形成源头后，才能有的放矢地解开内心的矛盾。这不仅是为了行成更友善更具有包容性的性格，更重要的是避免伤害自己，在创造良好交际关系的同时，也创造了更有利于心理健康的环境，即使没有欲望刻意形成众人喜爱的形象，但至少可以做到不被孤独所伤，悦纳自我。

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这部电影我是在2020年春节前一周观看的（爱奇艺独播）。在看电影的前30分钟时，我就想到如果提前告诉观众耐心等待，这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心，不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔，肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待，虽然导演并没有故意制造出悬念。

影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前，我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉，会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。

影片最后三十分钟里有突发的事件发生，也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感，感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。

一部好电影是不怕剧透的，所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片：首先这是一部电视秀，受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受：在废弃的工厂建筑里遇到生化危机，然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题，则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者，观众的视角化身成为第一人称，与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者，观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察，是安全的，并不会在视觉效果以外体验到血腥，观众其自身也不会指导女主角的行动。

直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大声尖叫，砍头，断臂，血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智；突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。

在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中，又进一步揭示了灵感，自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量，而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次，就算临时出了意外，导演亲自上阵，按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利，给看到了直播的观众提供了乐子。

人，必有所执（zhi）。还是，人，必有所执（Chi）?请导演给我答疑。小的实在困惑不已。人，必有所执（zhi）。还是，人，必有所执（Chi）?请导演给我答疑。小的实在困惑不已。人，必有所执（zhi）。还是，人，必有所执（Chi）?请导演给我答疑。小的实在困惑不已。人，必有所执（zhi）。还是，人，必有所执（Chi）?请导演给我答疑。小的实在困惑不已。人，必有所执（zhi）。还是，人，必有所执（Chi）?请导演给我答疑。小的实在困惑不已。

首先，我认为结局里活下来的不是本体而是复制体，本体应该是被毒死了。

Sarah虽然经过了训练，但是杀人意愿的心理训练始终不过关，她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多，而且思维能力依然有逻辑模式限制，也不如正常人类那样灵活，所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。

所以，Sarah本体中毒以后，复制体是不会手下留情的。

复制体最后虽然活了下来，但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活，做自己并不喜欢做的事情，得吃自己不爱吃的墨西哥菜，不会开车还得开车，甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。

虽然活下来了，但这根本不是复制体想要的生活，所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄，在不属于自己的道路上怎么也走不出去，让活下来的复制体也很绝望。

其次，关于用克隆人来延续自己。

从社会学角度讲，死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失，而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡，就已经被社会所遗忘。

所以，影片最核心的科幻创意，就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧，所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性，同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。

看似很荒诞的科幻创意，其实反应的是一个严酷的社会现实，就是随着经济和科技的发展，大多数人的社会存在度都在不断的降低，社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人，与其他人的社会联系越来越稀少，甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。

有的人会默默的习惯这样的趋势，但也有人会因此而感到焦虑，然而并没有什么系统性和有效的改善途径，所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。

想想其实也挺可悲的。

最后，Sarah男友和母亲，其实他们都直到活下来的是复制体，而且也希望活下来的是复制体，但都愿意做假证说活下来的是本体。

男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了，但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah，而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候，就可以把原本的Sarah拒之门外了。

每个人都是独一无二的，这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候，在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域，大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。

Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒，只是这种附带情绪的一个小小的表现，突然被自己的社会关系彻底抛弃，很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例，人类社会也就离彻底终结不远了。