开篇所标记为真实史实改编的，看完之后感觉他比目前在风口浪尖上的Le公司还差些火候，故事发生在88年，就有理由相信当年贾先生看了这部电影后受到了启发Le公司就是他青出于蓝而胜于蓝的作品。看完之后查询一下电影的拍摄时间是2016年，突然觉得该电影的编剧是根据Le公司的发展史改编的这部作品。88年的1.65亿美元也不是一个小数目。看肯尼给FBI讲述自己发现金矿的过程和对梦想的执着就怀疑，自家原本那么牛逼的家族企业怎么到他手里就败落了，不可能啊，看到他收到支票的那副坦然自若的时候，就完全明白了。

作家莫言登上诺贝尔文学奖领奖台时，曾深情缅怀了他的妈妈：母亲是此刻我最想念的人。

母亲在孩子一生的成长中，扮演着无法替代的角色，拥有一个好母亲，绝对是天大的恩赐。

前两天看完了电影《小妇人》，这部根据路易莎·奥尔科特的原著改编的电影讲述了南北战争时期，马萨诸塞州一个普通家庭四姐妹之间的生活，四姐妹虽然彼此性格各异，但各个才艺过人，大姐梅格写剧本、演出；二女儿乔会写作；三女儿贝丝弹得一手好钢琴；小女儿艾米擅长绘画。四姐妹之间相亲相爱，一家人的生活充满了温馨快乐。

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作者：csh

本文首发于《幕味儿》

拉斯·冯·提尔是电影节的常客，也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现，几乎必将伴随着一个大新闻。

有时候，这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影，也可能包括他那不同寻常的举动。2011年，拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论，而遭到了戛纳的长期“封杀”。

然而，在时隔七年之后，他又带着自己的新作《此房是我造》回到了戛纳。无论是他重返戛纳本身，还是他这部不负众望的新作，都在电影界刮起了一阵旋风。何谓“不负众望”？这当然是指，《此房是我造》依然继承了着冯·提尔式的超重口味，甚至更胜一筹。

但是，如果仅仅是重口味，那么这也不过只是一部B级片罢了。拉斯·冯·提尔之所以能够位列艺术电影大师之林，就是因为他将这些“反人类”的内容，框在复杂而精巧的结构之中，并通过这样的作品，来体认这个星球上最深重的罪孽。

这篇文章将分析这部影片独特的叙事结构。事实上，《此房是我造》的形式，是与内容密不可分的。从某种程度上来说，这部影片的形式甚至决定了它的高度。

在这部影片中，拉斯·冯·提尔采取了一种复合式的叙事结构。同时，它的两个组成部分，都几乎是曝露在外的。

首先，我们从《此房是我造》的片名中，就可以找到这一结构的第一个组成部分。《此房是我造》的英文原名是“The House That Jack Built”，意为“杰克所造的房子”。它来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》（This Is the House That Jack Built）。

这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。

这首民谣通过套层结构的从句，将不同的信息组合在一起。其实它所讲的并不是杰克的房子的故事，而是这些不同元素之间的关系。

但是，在第三句中，“老鼠”的元素与“杰克”的元素之间的联结，已经非常脆弱了。随着从句不断叠加，新元素与老元素之间的联结，将变得越来越薄弱。

拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中，就已经用到了这首民谣。而在《此房是我造》这部以此为名的影片中，他更是直接采用了这首民谣的叙事方法。

杰克有一个一直萦绕在他心头的目标——造房子。他用我们看来非常牵强的方式：教堂建筑与艺术的材料，将建筑与杀人联系在一起。而后，他又通过“诗歌”、“政治”等借口，开展他的残酷屠杀。

这些借口，与不同元素之间的连接，随着影片的发展，就变得像那首民谣中的从句引导词“that”那样，变得越来越脆弱、没有意义。我们知道杰克想要造一座房子，但我们并不知晓这一目标的来龙去脉。我们看到他不断地杀人，但我们也不知道他是如何遇上、选中这些受害者的。

从某种程度上来看，《此房是我造》继承了这首传统民谣的手法，但是，这部影片看起来并不像民谣那样简易、散乱。这是因为，他还从另一个地方偷了师：毫无疑问，那就是但丁的《神曲》。

无论是从始至终与杰克对话的“维吉”（在《神曲》中，维吉尔正是但丁的引路人），还是戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的油画般的镜头，都对这部经典作品进行了明确的指涉。

《神曲》的叙事结构有两个比较明显的特点。其一就是元叙事。除了《神曲》故事的主线之外，还穿插着许多大大小小的其他故事，每个故事都包含着它们自己特定的文本系统。

而在《此房是我造》中，我们同样看到了大量的元叙事、元影像。我们可以看到拉斯·冯·提尔其他影片的重返，可以看到著名巴赫演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像，可以看到对威廉·布莱克的诗歌《老虎》与《羔羊》的重新解读。

《神曲》的第二个特点，是时间结构与空间结构的交错。我们看到但丁游历三界的时间主线，被划分明确的空间场景所斩断。这些不同的空间是彼此独立的，我们甚至可以在某个空间中，看到不同时间线索的并置。

虽然电影与文学不同，本身就自然而然地携带着这种叙事效果。但在《此房是我造》末尾的地狱段落中，我们看到杰克在相同的银幕空间中，凝望着他童年记忆中的刈麦场景，这直接回应了《神曲》中的时空效果。

《神曲》叙事结构的这些特征，在原作中同化了刹那与永恒，使人类不同的历史与文化共存。但在《此房是我造》中，由于民谣结构的存在，它们反而加深了我们的绝望感。

如果说，拉斯·冯·提尔在民谣结构中，安放的是实质性元素的话，那么他利用《神曲》结构中安放的就是类似于联结物、从句引导词的元素。

如此说来可能有些抽象，我们可以回过头来，继续分析我们在阐述民谣形式时提到的例子。随着影片的发展，所谓艺术与谋杀之间的关系，显得越来越薄弱，但他仍旧采用着《神曲》式的元叙事，将那些外在于影片的元素，一股脑地插入其中。

于是，原本只是显得有些稀薄、无意义的联结，忽然显得荒诞、可笑起来。拉斯·冯·提尔用黑色幽默的方式，将稀松平常的英国民谣，与贡献卓著的文学经典融合在一起。

其中最令人惊异的一点在于，如果我们要用“荒诞可笑”来描述这两者中的一种，大多数人无疑会选择前者。而在《此房是我造》中，《神曲》的结构特征，反而是创造荒诞效果的部分。

在他那些象征意味浓厚的重口味段落中，“建房子”或许已经成为宗教、政治、战争、艺术乃至人类人道主义目标的隐喻。

但是，《此房是我造》最为“重口味”的，或许是他这种颠覆经典的叙事结构。它暗示着人类将永远迂回、永远离题；永远隔着一层玻璃，无法接触眼前的彼岸；永远会在通往希望的陡崖上坠落，堕入最深的地狱。

这是任嘉伦演技的一次完美呈现太惊讶&惊喜了，我知道任嘉伦扮演的天潢贵胄、高冷威严等等角色已有多个出圈大热，但着实没有想到他扮演起外表痞气、调皮、油滑，实则热血、热心的成长型男主李溪成也能这么自然、这么游刃有余。

此外，这个消防剧整体氛围非常认真、踏实，每集基本都有救援场面，专业不失温情幽默，这是我看过最好的职场剧了。

看完全剧最大的感受，4颗星给男主，傲娇暖心帅气男，每集穿搭让我一个女生都很心动，帅的不要不要，360无死角的那种。（以上是花痴部分）

这部剧前10集还是蛮有看点的，男主背负着双胞胎哥哥的人生，和女主不打不相识，为女主付出了很多，当然中刀还去帮女主比赛也很瞎但还是被撩的不要不要的，可以看出男主真的是用情很深，吃醋的样子、心疼的样子、傲娇的样子真的是激起少女心啊。反观女主，首先演技对手戏下来太不足了，其次人设在后五集崩的不能再崩了，从表白在一起后就没有感觉到女主很爱男主的样子，分手那段更是扯，一会不是命中注定，一会是不能怀孕，一会是要追求事业，拜托放在现实生活中，你这么作错过了早就错过了好么，这么伤害男主还能回来说做朋友，太瞎了。

综上，前15集还是有点看头的，后五集真的为了虐而虐，没什么意义。

什么主编副主编的，即使说的对，怎么的非得高高在上的态度？！这是鼓励职场PUA？这剧到底怎么过审的？即使你有导演剧本光环就能这么对下属说话啦？现在的编剧对领导的认知就是这样吧，也确实是这样，所以影视剧带给大家的就是这样的认知，所以观众回到现实被PUA也不觉得是问题。觉得理所应当！这个剧应该被抵制！

遇到好的女人不一定是对的人，但确是你一生铭记的人。一个人的成功需要遇到两个人：一个是人生导师，一个是贵人，人生导师给你动力，贵人给予你支持。当然你也要有本事去承受他们的恩惠。无论他一个怎样正直的人，在这阴沟般的社会里也是会变的，但他比那些人更有底线。

人活着不是为了吃，吃是为了活着。

横批: What a bloody show!破案的剧情真的越来越没意思，谁要看你们破案，我只想看天堂大战好么，结果最后大战还是在地球，就不能让我看看Silver City长啥样么？

说真的比较期待结局女主挂了，第六季路西法打上天堂，结果嗯……上帝，好吧~_~

Actually I prefer him being the devil

第六季最终季，终于要和这些可爱又沙雕的角色告别了，我的爱情轻喜剧，Farewell

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特效还行，也就特效还行了。这外星人的触手能轻松捅死人，捅对穿，而且还不止一条，但是和男女主打斗时就用一条触手，而且就是不捅，唯一捅了男主一次也没捅死，还把男主给捅觉醒了可还行。这外星人，真不配赢。

除此以外，这个电影竟然融入了道士这个元素，而且还贼强，实力都不弱于外星人了，搞不懂怎么到了现代一个能打的都没有。

最后一集非常精彩，而且和我想象得很不同，编剧一次又一次超出了我。

我想象中，他也许会把父亲去世、儿子夺权、父亲再度大权重掌作为第一季结尾，这样既有了落幕的庄重感，又吸引下一季的观众。但编剧显然表现得更加自信：肯定会再见面的，话就说到一半吧。

一般 fuck 很多的剧都不耐看，因为他们在人物和台词上无力，只能用这种词来加强语气。继承比较好玩的是，他在镜头上也开发了一种 “fuck"：人物特写时突然拉近。我看到有评论说看得晕，或许这些人还希望像国产剧一样，对话时一个镜头对脸对到底。

但继承很不一样，他的每一个人物都很突出，从弱智 greg、软蛋 tom 到风骚女儿、刻毒的原生母亲，不过这些人的形象多比较单面，比 如tom，前倨后恭四个字就可以完全解释。本来嬉皮士的 Roman 也随着他的入伙而形象变得局促、谨慎、斤斤计较。反而唯一一个形象最立体的，是老爹 Logan。

具体记一下最后一集。第一集时 Logan 训斥 Ken，怎么说的？你软弱，你任人宰割，你是不是要哭了，还通过兄弟姐妹的口说出：你有成瘾性问题。于是我推断，Ken 一定会哭，但我猜的是前二集在卫生间，结果他没有。一直到最后，成瘾、软弱、哭、拥抱pua，所有的线收拢。

this could be the defining moment of your life. it'd eat anything.

这是人物线上的完满。

有些弹幕也看出来了编剧的细致：Ken 为了让服务员清醒，打开窗户，这救了他一命。而这个细节并不突兀，因为他上瘾、找人、要 powder 不要 ket 都是自然发生的。什么叫突兀？突兀就是 Ken 突然说我现在感觉好冷，你有没有多的衣服，然后服务员说我后座上有一套水下救生衣你穿上吧（哦这是《隐秘的角落》）。

但弹幕没有看出的是更细致的地方：因为火箭发射失败（这一幕绝对的安静也极具艺术感）Roman 假装不知，而且问人有没有伤亡。dead people dead people 最后得知没有后狂喜——这是 Roman 人物线的一部分，但更重要的是，dead people 也一直在暗示会有人死。火箭发射失败、发射台整个爆炸都没死人，瘾君子开车能死人。此外，Roman 这条人物线上的火箭爆炸也不突兀。因为他为了赶在这一天庆祝妹妹婚礼，一直在催促进程，而且他之前至少问过三次火箭问题。他从一个事不关己的闲人变成了一个奋斗逼——说明他本质上就是一个工作狂，嬉皮士只是他的伪装。他需要安全感，不自信，以至于需要通过婚姻才能把一个妓女捆绑在自己身边。不自信也是这个家族的通病，这可以理解，因为父亲是一个极度自信的成功者。

哦对，这个剧情是如此自然奇妙，以至于不少弹幕说，这是不是他老爹设计的阴谋。此外，这一幕父子和解又回应了之前在沙漠里未演完的闹剧。